初中美术课堂中的“生本教学”实践
初中美术教学实践经验(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学实践经验第一篇范文：初中美术教学实践经验作为一名特级教师，我一直在探索如何更好地将美术教学融入到初中生的学习中。
以下是我在教学实践中积累的一些经验，希望能为其他美术教师提供一些启示。
1. 教学目标的确立在初中美术教学中，我们需要明确教学目标，使其与学生的兴趣和实际需求相结合。
例如，我们可以将目标设定为培养学生的审美能力、创新精神和动手能力。
通过设定明确的教学目标，我们能够更好地指导教学过程，提高教学质量。
2. 教学内容的选择在选择教学内容时，我们应该充分考虑学生的年龄特点和兴趣。
初中生处于青春期，对新鲜事物充满好奇，但注意力容易分散。
因此，我们在选择教学内容时，可以适当引入一些具有挑战性和趣味性的课题，如现代艺术、动漫创作等。
同时，我们还要注重传统美术技巧的教授，如素描、水彩画等，以培养学生的基本技能。
3. 教学方法的创新传统的美术教学模式往往以教师为主导，学生只需跟随教师的步骤进行创作。
然而，这种模式容易导致学生的创造力和想象力受到限制。
因此，我们应该尝试采用更多元化的教学方法，如项目式学习、合作学习等，让学生在探索和实践中不断提高自己的美术能力。
4. 教学评价的多元化在教学评价方面，我们不应仅仅以学生的作品质量作为评价标准，而应关注学生的整个学习过程。
例如，我们可以设立过程性评价，关注学生在课堂上的参与度、合作能力和创新精神。
同时，我们还可以鼓励学生进行自我评价和同伴评价，以提高他们的自我认知和反思能力。
5. 教学资源的整合在教学实践中，我们应该充分利用校内外资源，为学生提供更多学习机会。
例如，我们可以邀请艺术家进行讲座，组织学生参观美术馆和博物馆，或者开展校际间的美术交流活动。
通过丰富多样的教学资源，我们能够拓宽学生的艺术视野，激发他们的创作灵感。
6. 教师专业素养的提升作为一名初中美术教师，我们需要不断提高自己的专业素养，以满足学生的需求。
这包括不断学习新的教学理念和方法，关注美术教育领域的发展动态，以及积极参与学术交流和研讨活动。
初中美术生活化教学实践(3篇)
第1篇一、引言美术教学是培养学生审美情趣、提高学生综合素质的重要途径。
然而，传统的美术教学往往脱离实际，过于注重技能训练，忽视了学生的生活体验。
为了使美术教学更加贴近学生生活，提高教学效果，本文将探讨初中美术生活化教学的实践方法。
二、生活化教学的背景1. 美术学科特点：美术学科具有形象性、趣味性和实践性等特点，生活化教学能够更好地发挥这些特点，提高学生的学习兴趣。
2. 学生需求：随着社会的发展，学生越来越关注自己的生活体验，希望美术教学能够与自己的生活实际相结合。
3. 教育改革：新课程改革强调以学生为本，注重学生的生活体验，提倡将生活经验融入教学过程中。
三、生活化教学的实践方法1. 走进生活，挖掘生活素材（1）关注学生生活：教师应关注学生的日常生活，了解他们的兴趣、爱好，挖掘与美术相关的素材。
（2）利用网络资源：通过网络平台，收集与学生生活相关的图片、视频、音频等素材，丰富教学内容。
2. 创设生活情境，激发学习兴趣（1）情境导入：教师可以结合生活场景，设计富有创意的导入环节，激发学生的学习兴趣。
（2）情境教学：在课堂教学中，教师可以创设与生活相关的情境，让学生在情境中感受美术的魅力。
3. 体验生活，培养审美情趣（1）参观展览：组织学生参观美术馆、博物馆等，让学生亲身感受艺术作品的美。
（2）户外写生：带领学生到户外进行写生，让他们体验自然之美，提高审美能力。
4. 结合生活，提高实践能力（1）设计实践活动：教师可以设计一些与生活相关的美术实践活动，如海报设计、手工艺品制作等，让学生在实践中提高能力。
（2）项目式学习：以学生为主体，教师引导学生开展项目式学习，让学生在解决问题中提高实践能力。
5. 融入生活，拓展学习领域（1）跨界合作：与语文、数学、英语等学科教师合作，开展跨学科教学，拓宽学生的知识面。
（2）课外活动：组织学生参加各类美术竞赛、展览等活动，提高他们的综合素质。
四、生活化教学的实施策略1. 加强教师培训：提高教师对生活化教学的认识，掌握相关教学技巧。
中学生美术教学实践(3篇)
第1篇一、引言美术教学作为中学教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣、提高学生的艺术素养具有重要意义。
本文通过对中学生美术教学实践的探讨，旨在分析当前美术教学中存在的问题，并提出相应的改进措施，以提高美术教学质量。
二、当前中学生美术教学存在的问题1. 教学内容单一，缺乏创新目前，部分中学美术教学仍停留在基础绘画技能的传授，教学内容单一，缺乏创新。
这导致学生在学习过程中兴趣降低，难以激发学生的创作潜能。
2. 教学方法落后，忽视学生主体地位部分教师在教学中采用“填鸭式”教学，忽视学生的主体地位，使学生被动接受知识。
这种教学方法不利于培养学生的自主学习能力和创新思维。
3. 教学评价方式单一，忽视学生个性发展在评价学生美术作品时，部分教师仅以作品的完成度、技法水平为标准，忽视学生的个性发展和创意表达。
这种评价方式不利于学生全面发展。
4. 美术教学资源不足，影响教学质量受学校经费、师资等因素限制，部分中学美术教学资源不足，如教学设备落后、美术书籍匮乏等，影响教学质量。
三、改进措施1. 创新教学内容，丰富教学形式教师在教学过程中，应注重挖掘美术学科内涵，丰富教学内容，如引入中外美术史、美术流派、艺术家生平等，激发学生的学习兴趣。
同时，采用多元化的教学形式，如课堂演示、实地考察、互动讨论等，提高学生的学习积极性。
2. 改进教学方法，发挥学生主体地位教师应转变教学观念，关注学生的个体差异，采用启发式、探究式教学方法，引导学生主动参与课堂，培养学生的自主学习能力和创新思维。
3. 优化评价方式，关注学生个性发展在评价学生美术作品时，教师应注重作品的思想性、艺术性和个性表达，鼓励学生发挥创意，尊重学生的个性化发展。
4. 加强美术教学资源建设，提高教学质量学校应加大对美术教学资源的投入，如购置先进的教学设备、丰富美术书籍等，为教师和学生提供良好的教学环境。
四、实践案例1. 开展美术课程活动教师可以组织学生参加各类美术课程活动，如绘画比赛、手工制作、摄影比赛等，激发学生的学习兴趣，提高学生的实践能力。
初中美术教学的实践体验
初中美术教学的实践体验第一篇范文：初中美术教学的实践体验在当今教育领域，美术教学已经成为培养学生综合素质的重要组成部分。
初中阶段是学生个性发展和审美观念形成的关键时期，因此，初中美术教学的实践体验对于学生来说具有重要的意义。
本文将从教学内容、教学方法、教学评价等方面探讨初中美术教学的实践体验。
一、教学内容初中美术教学内容应注重基础性和拓展性的相结合。
在教学过程中，教师应从以下几个方面展开教学内容：1.美术基本知识：包括线条、色彩、构图、比例等基本元素，使学生掌握美术的基本表现手法。
2.美术欣赏：引导学生欣赏中外优秀美术作品，提高学生的审美能力和欣赏水平。
3.绘画技能：教授人物、风景、静物等绘画技法，培养学生具备一定的绘画表现能力。
4.创作实践：鼓励学生进行创作实践，培养学生的创新意识和创作能力。
5.美术与生活：结合学生的生活实际，引导学生发现生活中的美，提高学生的人文素养。
二、教学方法1.启发式教学：教师应以学生为主体，注重启发学生思考，激发学生的创造力和想象力。
2.示范教学：教师通过现场示范，使学生直观地掌握绘画技巧和方法。
3.小组合作：组织学生进行小组合作，培养学生的团队精神和协作能力。
4.案例分析：分析优秀美术作品，使学生从中汲取经验和启示。
5.评价反馈：及时给予学生评价和反馈，指导学生改进学习方法，提高学习效果。
三、教学评价1.过程评价：关注学生在学习过程中的表现，如态度、参与度、合作精神等。
2.作品评价：对学生作品进行评价，注重学生创意、技巧和审美能力的提升。
3.自我评价：引导学生进行自我评价，培养学生的自我认知和反思能力。
4.同伴评价：鼓励学生互相评价，提高学生的评价能力和沟通能力。
四、实践体验1.课堂教学：在课堂教学中，教师应创设轻松、自由的学习氛围，使学生在愉悦的情感状态下学习美术。
2.课外活动：组织学生参加各类美术竞赛、展览等活动，拓宽学生的艺术视野。
3.社会实践：带领学生走进大自然、社会，进行写生和考察，锻炼学生的实践能力。
初中美术教学的实践探索(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的实践探索第一篇范文：初中美术教学的实践探索在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，不仅能够提升学生的审美素养，还能够培养学生的创新思维和创造力。
本文以初中美术教学为研究对象，旨在通过对教学实践的探索，为提升美术教学质量提供一定的参考。
教学目标的确立在初中美术教学中，教师需要根据学生的年龄特点和兴趣，确立具体且可操作的教学目标。
例如，通过本节课的学习，使学生了解和掌握某种绘画技巧，培养学生对美术的热爱和审美能力。
教学内容的选择在教学内容的选择上，既要符合学生的认知水平，又要贴近学生的生活实际。
例如，可以选取一些与学生日常生活密切相关的题材，如风景画、人物画等，使学生在学习的过程中产生共鸣。
教学方法的应用在教学方法上，教师应根据学生的个性差异，采取多元化的教学手段，激发学生的学习兴趣。
如采用示范法、引导法、讨论法等，充分调动学生的积极性，使学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
教学评价的优化在教学评价方面，教师应注重过程性评价与终结性评价相结合，全面客观地评价学生的美术素养。
例如，可以通过学生的作品、课堂表现、作业完成情况等多方面进行评价，使评价结果更具公平性和科学性。
教学实践案例分析以下以一节初中美术课为例，进行分析。
教学目标通过本节课的学习，使学生了解和掌握水彩画的绘画技巧，培养学生对自然风景的审美能力。
教学内容以自然风景为题材，教授水彩画的绘画技巧。
教学方法1.采用示范法，教师在课堂上进行水彩画作品的绘制，为学生提供直观的参考。
2.采用引导法，教师引导学生观察自然风景的特点，激发学生的创作灵感。
3.采用讨论法，学生之间相互交流心得，共同提高。
教学评价1.过程性评价：关注学生在课堂上的参与程度、绘画技巧的掌握情况。
2.终结性评价：评价学生完成的水彩画作品，从画面表现、技巧运用等方面进行评价。
初中美术教学的实践探索是一个长期且复杂的过程，需要教师在教学实践中不断地尝试、总结、改进。
初中美术教学的实践体验(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的实践体验第一篇范文：初中美术教学的实践体验一、引言在素质教育的背景下，美术教育作为人文素养的重要组成部分，其地位和作用日益凸显。
作为一名初中美术教师，如何提高教学质量，激发学生的学习兴趣，培养学生的审美情趣和创造力，是我们在教学实践中不断探索和思考的问题。
本文结合本人教学实践，对初中美术教学的实践体验进行探讨。
二、教学目标与内容1.教学目标：依据新课程标准，结合学生实际，设定初中美术教学目标为培养学生审美能力、创造力和人文素养，使学生在美术学习过程中体验到美的愉悦，提高生活质量。
2.教学内容：以美术教材为依据，结合本地文化资源，选择具有教育意义和艺术价值的教学内容，注重学科交叉，丰富教学内涵。
三、教学方法与策略1.情境教学法：通过创设情境，引导学生身临其境，激发学生学习兴趣，提高学生审美感受力。
2.启发式教学法：教师引导学生独立思考，发现问题，解决问题，培养学生的创新精神和实践能力。
3.小组合作学习：鼓励学生互相交流、讨论，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
4.校内外实践活动：组织学生参加校内外美术活动，拓宽学生艺术视野，提高学生实践能力。
四、教学评价与反馈1.过程性评价：关注学生在美术学习过程中的表现，以鼓励为主，激发学生学习自信心。
2.作品评价：对学生美术作品进行客观、公正的评价，注重培养学生审美品味和自我认知能力。
3.学生反馈：及时了解学生学习需求和困惑，调整教学策略，提高教学质量。
五、教学案例分享1.案例一：《线条与形状》教学目标：培养学生对线条和形状的感知能力，提高学生绘画技巧。
教学过程：通过实物观察、教师示范、学生实践等环节，让学生掌握线条和形状的基本运用方法。
教学反思：在教学过程中，注重引导学生观察生活中的线条和形状，提高学生审美素养。
2.案例二：《色彩搭配与应用》教学目标：培养学生色彩搭配能力，提高学生绘画作品的艺术效果。
教学过程：通过理论讲解、教师示范、学生实践等环节，让学生掌握色彩搭配的基本原则。
初中美术教学的综合实践
初中美术教学的综合实践第一篇范文：初中学生学习方法技巧美术教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，美术教学不仅能够锻炼学生的动手能力，还能激发学生的创新思维，培养他们的审美观念。
为了帮助学生更好地学习美术，本文将从以下几个方面介绍初中美术教学的综合实践。
一、学好美术的重要性1.提高审美能力：美术教育能让学生接触到丰富的艺术形式，提高他们对美的鉴赏能力和审美情趣。
2.培养创新思维：美术创作过程能锻炼学生的发散性思维，培养他们的创新意识和创造力。
3.增强动手能力：通过绘画、制作等实践活动，提高学生的动手能力，培养他们的实践操作能力。
4.促进个性发展：美术教育尊重学生的个性差异，鼓励他们表达自己的情感和想法，促进个性发展。
5.丰富综合素质：美术教育有助于提高学生的文化素养，丰富他们的精神世界，提升综合素质。
二、主要学习内容1.绘画技巧：包括素描、水彩、油画等绘画形式，学习基本的线条、色彩、构图等知识。
2.制作技巧：包括雕塑、陶艺、剪纸等制作形式，学习材料选择、制作工艺等知识。
3.美术理论：包括艺术史、艺术欣赏、艺术创作方法等理论知识。
4.创新实践：鼓励学生进行艺术创作，培养他们的创新意识和实践能力。
三、学习注意事项1.注重实践：美术学习需要动手实践，学生应充分利用课堂时间，积极参与实践活动。
2.勤于思考：在学习过程中，学生应善于思考，发现问题，不断探索适合自己的学习方法。
3.保持兴趣：美术学习应注重培养学生的兴趣，让他们在愉悦的氛围中学习。
4.尊重他人：在学习过程中，学生应尊重教师、同学和其他艺术作品，培养良好的道德品质。
四、主要学习方法和技巧1.观察与欣赏：学会观察艺术作品，欣赏其美感，提高审美能力。
2.模仿与创新：在模仿经典作品的基础上，进行创新实践，培养自己的艺术风格。
3.分析与总结：对所学知识进行归纳总结，形成自己的美术理论体系。
五、中考备考技巧1.熟悉考试大纲：了解中考美术考试的要求和内容，有针对性地进行复习。
教学实践记录美术(3篇)
第1篇一、背景作为一名美术教师，我一直致力于培养学生的审美能力和创造力。
本学期，我担任了初中一年级美术课程的教学工作。
在教学过程中，我注重学生的个性发展，通过多种教学方法和手段，激发学生的学习兴趣，提高他们的美术素养。
以下是我对本次教学实践的一些记录。
二、教学目标1. 让学生了解美术的基本知识，掌握绘画、雕塑、设计等基本技能。
2. 培养学生的审美能力，提高他们的艺术修养。
3. 激发学生的创造力，培养学生的创新思维。
4. 增强学生的团队合作意识，提高他们的沟通能力。
三、教学过程1. 第一周：导入新课在第一节课上，我首先向学生介绍了美术的基本概念和分类，让他们对美术有了初步的认识。
接着，我通过展示一些优秀的美术作品，激发学生的兴趣，让他们感受到美术的魅力。
2. 第二周：绘画技能训练在这一周，我主要讲解了素描和色彩的基本知识，并进行了实践操作。
首先，我让学生了解素描的线条、明暗、透视等基本技巧，然后让他们通过练习来掌握这些技巧。
在色彩方面，我讲解了色彩的冷暖、明暗、纯度等知识，让学生通过调色板练习来掌握色彩搭配。
3. 第三周：雕塑技能训练为了让学生了解雕塑这门艺术，我组织了一次雕塑实践活动。
首先，我向学生介绍了雕塑的基本工具和材料，然后让他们分组进行雕塑创作。
在活动中，学生充分发挥自己的想象力，创作出了许多富有创意的作品。
4. 第四周：设计技能训练在这一周，我讲解了平面设计的基本知识，如构图、色彩、字体等。
接着，我让学生分组进行海报设计，要求他们在规定的时间内完成作品。
在设计过程中，学生充分发挥自己的创意，设计出了许多富有创意的海报。
5. 第五周：团队合作与交流为了培养学生的团队合作意识和沟通能力，我组织了一次美术展览活动。
学生分组准备，分别负责作品的展示、讲解和布置。
在活动中，学生学会了如何与他人合作，如何表达自己的观点，同时也锻炼了自己的沟通能力。
四、教学反思1. 教学方法要多样化。
在教学过程中，我采用了讲授、演示、实践等多种教学方法，以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
中学美术教学实践总结(3篇)
六、结语
中学美术教学是一项充满挑战和机遇的工作。在今后的教学实践中，我将继续努力，不断提高自己的教育教学水平，为培养更多具有创新精神和实践能力的美术人才贡献自己的力量。
第3篇
一、前言
中学美术教学是培养学生审美能力、提高综合素质的重要途径。作为一名中学美术教师，我深知肩负着传承艺术、启迪智慧的重任。在过去的教学实践中，我不断探索、总结，现将教学实践总结如下。
（1）对学生的个性化需求关注不足。
（2）教学评价方式单一，未能全面反映学生的学习成果。
（3）课堂气氛不够活跃，学生参与度有待提高。
2. 改进措施
（1）关注学生的个性化需求，制定针对性的教学计划。
（2）丰富教学评价方式，关注学生的全面发展。
（3）创新教学方法，提高课堂气氛，激发学生的学习兴趣。
五、总结
（3）尊重学生的差异性，因材施教。
（4）强化教学评价，促进教学反思。
三、教学方法与策略
1. 创设情境，激发兴趣
在教学过程中，我注重创设生动有趣的情境，激发学生的学习兴趣。例如，在讲解《山水画》时，我通过播放山水画欣赏视频，让学生直观感受山水画的魅力，从而激发他们对山水画的兴趣。
2. 多元化教学，提高学生参与度
总之，中学美术教学是一项富有挑战性的工作。在教学实践中，我努力践行教学目标，积极探索教学方法，关注学生的个性化需求，取得了较好的教学效果。然而，仍有许多不足之处需要改进。在今后的教学中，我将继续努力，不断提高自己的教学水平，为学生的全面发展贡献力量。
（3）培养学生的动手能力，提高学生的美术技能。
（4）培养学生的团队协作精神，提高学生的综合素质。
2. 教学理念
（1）以人为本，关注学生的个性发展。
初中美术课堂教学实践(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术课堂教学实践第一篇范文在当今教育领域，美术教育作为培养学生审美情趣、创造力和人文素养的重要途径，日益受到广泛关注。
初中阶段是学生身心发展的关键时期，美术课堂教学实践对于提高学生的综合素质具有重要意义。
本文将从教学内容、教学方法、教学评价等方面，探讨初中美术课堂教学实践的相关问题。
教学内容的选择与组织初中美术课堂教学内容的选择与组织应遵循以下原则：1.体现美术学科的基本理念，注重培养学生的人文素养。
2.结合学生的生活经验，激发学生的学习兴趣。
3.遵循美术学科的逻辑体系，难易适度，循序渐进。
4.注重培养学生的创新能力和实践能力，提高学生的审美品位。
在教学内容的选择上，可以分为以下几个方面：1.绘画技能：包括素描、水彩、油画等基本绘画技法。
2.雕塑技艺：了解雕塑的基本原理，尝试泥塑、木雕等创作。
3.设计创意：学习平面设计、立体设计等基本原理，培养学生的设计思维。
4.美术欣赏：介绍中外美术史、名作欣赏，提高学生的人文素养。
教学方法的创新与实践为了提高初中美术课堂教学效果，教师应采取多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的实践能力。
以下是一些建议：1.情境教学法：创设生动、有趣的教学情境，引导学生主动参与。
2.案例教学法：分析经典美术作品，让学生在欣赏中学习，提高审美品位。
3.小组合作学习：鼓励学生相互交流、合作，培养团队精神。
4.项目式学习：设立美术创作项目，让学生在实践中掌握技能。
5.启发式教学：引导学生思考，激发学生的创新意识。
教学评价的多元化与公正美术课堂教学评价应注重以下几个方面：1.过程评价：关注学生在学习过程中的参与程度、合作意识、创新能力等。
2.作品评价：评价学生的美术作品，注重审美、技巧、创意等多方面的综合评价。
3.学生自评与互评：鼓励学生自我反思，培养学生的评价能力。
4.教师评价：客观、公正地评价学生的学习成果，给予鼓励和指导。
总之，初中美术课堂教学实践应注重教学内容的选择与组织，创新教学方法，实施多元化、公正的教学评价。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
初中美术课堂中的“生本教学”实践
作者：刘伊聪
来源：《读天下》2017年第14期
摘要：伴随多年的课程改革，课堂教学中教与学发生了深刻的变化，但是美术学科仍然处在一个尴尬的位置，以学科知识为中心的教育观念的影响并没有完全消除。
在美术欣赏课课堂教学中普遍都是通过直接的灌输知识，从而忽视了作为教育主体的发展。
随着“生本教育理念”的进一步深入，教学内容、教学方式、教学手段和教学评价等方面上不断地变革，我也对我们美术欣赏课课堂教学的不乐观进行了反思。
本文通过目前初中美术欣赏课的现状并结合“生本教育”的理论进行阐述，着重从以下四个方面阐述“生本教育”在初中美术欣赏课教学中的实践。
关键词：初中；美术教学；生本教学
一、生本教育：一切为了学生的好学而设计
我校自2015年开始尝试生本教育的课程，逐步从“教师讲学生听”的传统教学模式，过渡到“先做后学、先会后学、先学后教、以学定教”的教学模式。
在美术教学中，上好一节欣赏课可以说是难度最大，长期以来，传统初中美术欣赏课教学一直是教师准备很多相关的资料根据教材一路讲到底。
这种填鸭式教学以课本为模板将作品一一介绍给学生，教师进行“独角戏”的“表演”。
正是因为这样，学生可以不用过多地参与，往往把自己作为局外人置身事外，一节课下来，学生不知道老师说了什么，老师更是一头雾水。
这种硬塞知识的办法经常引起学生对知识的厌恶，这样学生文化艺术修养得不到提高，学生的审美感受能力更得不到培养。
生本教育的理念是：以学生为本，为学生好学而设计的教育，它主张“一切为了学生、高度尊重学生、全面依靠学生”，使学生的被动学习自然而然改变为内在学习积极性，调动学生自主学习。
教学过程是师生共同发展的过程。
在传统的教学过程中，过分注重学生的学识在这一过程中的变化和发展。
教师容易忽视学生是否真正参与到学习过程中，学生往往只有认识过程，而无体验过程。
二、美术教师：从“纤夫”到“牧者”
“牧”之一职，在中国起源极早。
羊群需要的食物牧者不去干涉，而是把羊群牵到广阔而丰盈的水草地，让它们自由地饮水吃草，这意味着既管理着羊群，又尊重着羊群独立的生命活动。
学生是一个生命体，在以往我们对学生苦口婆心地教，要他们随波逐流，把学生当做需要拉动的逆水行驶的小船，而我们则成了激情满满的“纤夫”。
殊不知，在这一过程中，我们希望的小船长年依赖“纤夫”拉动，已变得锈迹斑斑。
现实教育对教师的作用有了新的认识，从过去灌满一壶水的观念转变成点燃火把，这也就决定了教师可以成为“生命之牧者”。
作为“牧者”在我们面对“羊群”的时候，我们要从拉动学生的“纤夫”，转变为生命的“牧者”，要为我们的学生
留有空间，不能把自己的想法和观点强加和灌输给学生。
陶行知曾告诫教育者“我们必须变成小孩子才能做小孩子的先生”，也就是说我们教师要放下权威，要融入到孩子的世界，要有童心，更要尊重学生。
在美术欣赏课教学中，要把学生的主体意识放在首位，学生是学习的主体，教师不能以自己的讲解代替学生自己的欣赏。
即便学生在欣赏中陷入了困境，教师也可以先通过其他小组同学的展示，让学生之间相互展示交流，在交流中体悟作品。
只有通过学生自己的体悟，才能从客体的知识转变为“主体”的知识，从而真正感受到美术作品带来的爱国情怀、生命教育和情感教育等。
三、无为而为
一位学者曾经说过：每个学生都希望成才，每个学生都有成才的潜能，每个学生都有成才的可能。
生本课堂，教师扮演的角色真的是无为吗？生本课要求教师有所为有所不为，不但要求教师要上得好，而且要求更出色，只不过留给了学生更多发展的空间。
谁在课上说得少谁就精彩。
但说得少并不代表袖手旁观，而是教师要转换角色。
生本课堂里，主体是学生，不是教师，教师给予这个课堂基础，就会尊重学生的个性与观点，教学自然从“灌输”到“对话”，话语权回归给学生，课堂还给学生，时间留给学生，让学生自己做导演，变教师的主演为学生的主学。
生本课堂中，学生总是在小组合作的基础上，进行班级交流汇展展示。
课堂也从“沉寂”到“活跃”，学生有很多展示自我的机会，而老师是要努力做到无声无息。
教师上课做的不是简单地分析作品，传授知识，而是作为组织者引领学生交流预学所得。
教师看似站在一边，无所事事，其实教师在课堂上时是从知识的传授者变为学生知识的穿针引线人，是教学秩序的维持者，是给予学生激励、支持、促进的引导者。
这对教师驾驭整个课堂提出了更严格的要求。
四、“生本教学”在美术欣赏课教学中的运用
传统的美术新欣赏课教学把教材当作美术教学的终点，不重视美术活动和美术运用，结果学生就像盲人摸象，知识得不到扩充，能力得不到提升。
美术欣赏课教学不但有课内体系和包括课外衍生，美术欣赏一定要日滋月益的储存知识。
实践经验告诉我们，美术欣赏是可以不需要老师讲解学生也可以自学好的科目，但不可以缺少学生课前查阅相关资料，把课外知识聚沙成塔，集腋成裘。
以课本为基础，尊重教材，但又必须跳出教材。
让我们的学生学在老师教之前，使其上课时有备而来。
通过在课堂上展示自己，学生可以把自己课前所梳理的知识进行加工整理转换为自己的学识，还能带动学生的语言表达能力、团队合作的能力的培养。
当学生真正成为课堂的主宰者，学生也会潜移默化地在心中埋下了一颗热爱美术的种子。
《礼记·学记》中说，“独学而无友，则孤陋而寡闻”。
比如《印象派的画家们》一课，我们通过开展小组合作学习，让学生的潜在能量得到释放，让学生之间相互分工、相互依靠，从而扬长避短，使每个学生都能主动参与美术学习过程，体会到集体的智慧。
作为一位美术教育者，有些时候我们看似周到而无微不至，其实是剥夺了学生自己解决问题的机会。
我们的教育应该“授之以鱼不如授之以渔”，学会放手，让学生自己成为一个播种
者，把知识的种子播进苗圃，让其根深叶茂，那才是真正丰厚的创造，未来可以结出甜蜜蜜的果实和沉甸甸的收获。
用美学培育成长的一代新人，将来不一定会成为艺术家、书画家，然而他们高尚的品格，他们开阔的视野，却会受益一生。
参考文献：
[1]郭思乐.教育走向生本[M].人民教育出版社，2001，5.
[2]苏霍姆林斯基.教育的艺术[M].中山大学出版社，2003，10.
[3]郭思乐.生本教育教师观——生命的牧者[J].生本教育，2017，4.
作者简介：
刘伊聪，浙江省丽水市，缙云县新碧初中。