浅谈钢琴技巧训练
浅谈钢琴演奏技巧中手指的转换练习——以车尔尼练习曲Op.740 No.11为例
145SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 15指跨度比较大的动作，更加需要弹奏者注意自己在弹奏时指尖力量的转移，力量的不连贯也会导致音色的不统一，在练习时弹奏者要多听自己弹奏的音乐，让自己弹奏的音乐尽量符合作品的要求，这也是我们练琴要达到最主要的目的。
在这里我们说到的伸张和收拢都是与手位的概念息息相关的。
手要根据手位所包括的音符进行变化，根据乐谱音符的要求手指弹奏的范围既可变宽，也可变窄，可增大，可缩小。
有时可能会超出我们手所能触及到的范围。
相应的，手掌就可以保持打开和收拢的状态，仿佛音就抓在我们手掌中，可以掌握一切。
在这首乐曲中，为了把声音弹的更加明亮，颗粒清晰，我们需要用掌关节支撑手指直立，同时手腕可以微微抬高，1指在与5指弹奏完八度向下移动时，手腕应快速靠近1指所准备弹奏琴键的位置，手指得收拢和伸张的动作要干净利索，1指始终要在手掌的下面站稳、立住。
同样在弹第三种音型时，除了注意手臂打开，手腕微微抬高，还要使3-4-5指独立站稳，独立抬指弹奏琴键。
在3-4-5指快速弹奏时，手腕是否放松的程度决定着你所弹奏出来的音色。
此处，3-4-5指所弹奏的音色应是轻巧、灵活、清楚的。
对于3-4-5指弹奏尤其是4指和5指比较弱的学习者，可以从《哈农》手指练习教材中找几条有关3-4-5指的练习，例如第7条和第11条等等，都是很好训练手指3-4-5指的练习。
第四种音型，随着旋律的不断变化，我们除了灵活的弹奏好1指，仍需注意其他位置的变化。
如24-30小节，有一个下二度音，我们需要手腕灵活的做左右横向运动，由于后半部指法和距离的变化，我们要跟着节拍器多去慢练，熟悉手指变化的位置，做到收缩有度。
此处的二度音弹奏也需要手指转换的动作，和此首练习曲开头很相似，但不同的是开头我们需要1指主动的去移动进行穿指弹奏，而此处的二度音弹奏是2指主动从1指上方进行穿指的手指转换弹奏。
这就要求演奏者在弹奏此处时注重音色均衡，手指的独立以及指尖的站住和稳定。
钢琴练习法浅谈
钢琴练习法浅谈在十几年的钢琴教学中，我发现有越来越多的学生并不是因为练习的时间少而达不到理想的弹奏效果，而是因为找不到科学、合理的练习方法而事倍功半。
那么，什么样的练习才是科学的？如何让练习更加有效？练习是有极强的目的性的，练习的结果就是要谋求改变和改善，练习的过程实际就是一个变化的过程，是一个达到正确、熟练和完善的过程。
通过教学中的总结，我认为以下几种练习方法是比较有效的：一、慢练法如果我们的视奏能力和技术能力都还达不到初学一首作品时很快可按应有的速度完整、准确弹奏的程度，那么就一定要做到慢速练习。
慢速，可以使我们有时间把正确弹奏的所有因素都想清楚、想准确，在这个意义上，慢速虽是为手的，但更是为脑的；慢速，有如用放大镜看东西一样，可以把对象观察的更仔细、更深入，感受得更细腻、更深切，捕捉住在快速中容易被忽视的细节；慢速，可以将手指触键的动作做的更充分，有利于发展手指的独立和力量。
因此说，慢练是非常行之有效的方法。
当慢速练习中逐渐达到能够轻松自如，有把握不出差错的做到乐谱上的要求后，就可以稍微提高速度。
当然，这一定是个渐变的过程，如果急于向快速转变，就会失去自如的心态，也会顾此失彼。
最常见的错误就是慢练与快练脱节，缺少中间的层层过渡或是缺少慢练的耐心和毅力，这都是不可取的。
二、分手练习法一般来说，让人的注意力同时注意到两件事，是有一定的困难的。
而弹钢琴，恰恰就是用两只手来做两件事。
这也就是钢琴这件乐器的难度所在。
两只手要同时弹出不同的音，那么分手练习的好处就在于，将注意力先集中在一只手，就有可能把一只手的节奏、触键、乐句、和声、音色、指法等等都做到符合要求。
在这个过程中也会把音乐的各种因素听得更仔细、更清楚。
这就为合手练习准备了必要的条件。
不要以为分手练习耽误了时间，实际上这恰恰是尽快学会乐曲的捷径。
不仅一首乐曲开始要分手练习，在双手已经合练之后，有时还应适当的回头重新分手练习，以便加深了解，提高质量。
浅谈钢琴演奏中的八度技巧
浅谈钢琴演奏中的八度技巧绪论八度演奏技巧是钢琴演奏中运用最广泛,最重要,也是最难的一种重要技术之一。
钢琴弹奏者中,八度技术差的远比单音技术及其他技术差的人多很多。
本文以钢琴演奏中的八度技巧为研究对象,在书写本文之前通过查阅相关资料,收集整理文本对钢琴演奏中的八度技巧分类,并且结合作者本人学习八度技巧和长期的演奏、练习、教学心得。
从练习要领、触键方法、个人演奏心得等方面阐述，对比分析不同的八度技巧,以期更好的掌握和了解八度技巧,更好的运用和理解技巧来诠释音乐的内涵。
许多学者在钢琴演奏技巧方面研究非常多，在深度和广度上都是高水平的。
本文的研究要点是剖析钢琴演奏中的八度技巧,将其分类一一阐述,分析其含义、技术特点、方法要领。
为广大音乐爱好者，钢琴专业学习者提供借鉴和参考,在学习和演奏过程中完美地表现乐曲，就是本课题的研究价值。
1 什么是八度技巧1.1八度是什么在音乐中，相邻的音组中相同音名的两个音，包括变化音级，称之为八度。
在钢琴上用大拇指跟小指同时按住中间跨越8个音的两个琴键就是八度。
1.2八度技巧八度技巧主要为手腕技术，因为弹奏八度的关键部位就是手腕，这是人体生理构造与生理机能所定的。
首先需要的是拇指和小指能够有足够的支撑力。
其次当手指固定时，拇指和小指同时弹奏两个相距八度的音程，主要借助手腕来弹奏。
八度这种高难度技巧不再单单是手指的弹奏，而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位参与协调。
2 八度技巧基本练习要领及触键方法2.1八度技巧弹奏的首要条件匈牙利钢琴家约瑟夫说:“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。
”由于音程间隔距离较大，八度技巧对于手大的人来说并不很难,但对于手小的人来说是不容易的,较小的手经过充分的训练也能弹好八度。
手小的人弹八度之前先弹一些分解八度练习，它可以打开手指和扩张手掌的开度，达到不低于九度延伸跨度，为弹奏八度打下基础。
浅谈钢琴演奏技术的基本训练
没 有 技 术 就 无 法 表 现 音 乐 内
而 技 巧是 表现 音乐 所需 要的 全
部手 段它包 括 对节 奏来自拍子分 句 力 度
触键
踏 板
等 方 面 的 合 理 控 制 。弹 奏 的 技 术 是 技 巧 的 前 提 术 在 乐 曲 中 恰 当 的 运 用 只 有 技 术 将乐 曲的 音乐 内 容准 确无 误 地表 达出 来
生方 法不 对 手腕 压 得很 低 拇指 僵 硬 弹成 了生 硬 的重
学好 任何 一门 学 科
也 不 例 外 不 仅 要 学 习 音 乐 理 论 知 识 还 要 进 行 技 能 的 训ｌ 练 是 门 技 术 性 很 强 的 学 科 。 要 想 更 好 更 快 的 掌 握 这 门 学科 科 学 有 效 的 练 琴 方 法 就 极 其 重 要 只 有 用 正 确 的 弹 才 能让 琴 声优 美动 奏 方 法 才 能 掌 握 好 全 面 弹 奏 的 技 术
首先 要 有 相 当 娴 熟 高 超 的 弹 奏 技 术 能 力 其 次 是 能 巧 妙
起 来 。 基 本 的 要 求 是 一 个 手 指 到 另 一 个 手 指 的 力 量 转 移 要 均 匀 声 音 听 起 来 要 连 贯 抬起 来
保 持 放 松 状 态 虽 然 五 个 手 指 长 短 不 一 但 要 做
一
伦的 演绎 和表 现
定 要 学 会 五 个 指 稳 稳 地 站 在 键 盘 上 将 来 才 能 快 速 跑 动 圆滑 手 腕 不 能 压 下 去 也 不 能
把作 者 的思 想 和音 乐 的内 容 表 达的 淋 漓 尽致 。 那么 优秀 的钢 琴 演奏 者需 要 具备 哪些 素质 和条 件呢
台 理 的 将 技 术 运 用 到 乐 曲 艺 术 表 现 过 程 中 的 能 力 最 后 是
浅谈钢琴即兴伴奏的技术训练
与 风格 ， 选择 最佳 的和 声 配 置 组 合 与 恰 当 的伴 奏 织
体， 一边 编 配一边 弹奏 ， 一 种 快捷 、 便 且 实 用 的 是 方 伴 奏方 法 。 ］ ［
作 为一 门具 有 综 合 性 、 叉 学科 性 质 的独 立 学 交
科， 它所 涉及 的技 术 训 练 除 了有 钢 琴 、 和声 以外 ， 还
个正 和 弦就完 成 全 曲 的 和声 配置 ， 以 它们 是 最 基 所 本、 也最 重要 的 和声语 汇 。其 中 ，Ｉ 和弦 是调式 中 级
最稳 定 的和 弦 ， 式 中 和 声 运 动 的 出 发 点 、 力 中 调 引 心、 和归 宿 。Ⅳ 级 、 Ｖ级 、 Ｖ７是 调 式 中 的 不 稳 定 和
弦 。而且 相对 于下 属 功 能 的 和 弦来 说 ， 属功 能 和 弦 具有 着更 强 的不 稳定 性 和 朝 主 和 弦 运 动 的倾 向 ，２ Ｊ 以 Ｖ７表 现 的 更 为 明显 。这 是 因 为 Ｖ７中包 含 了 ２
包 括 了键 盘 和声 、 体 音 型 、 式 调 性 三 方 面 的 训 织 调
建 立 在调 内 Ⅱ、 Ⅵ 、 Ⅲ、 Ⅶ级 上 的三 和 弦 叫副 三
和 弦 ， 和 弦 叫 副七 和 弦 。大 调 中Ⅵ 、 Ⅲ级 和 弦 七 Ⅱ、
则 。有 了这个 规则 ， 章才 通顺 、 美 。而 在歌 曲 即 文 优
兴伴 奏 中我们 是 以 “ 定一 不 稳 定一 更 不 稳 定一 稳 稳 定” 的功能 序进 逻 辑作 为考 虑 和 声 配 置 的 主要 思 维 方式 ， 为 它 的语 法 规 则 。 以下 是 一 些 在 钢 琴 即兴 作
收 稿 日期 ：０ ０— ５— ５ ２ １ ０ ２
浅谈儿童钢琴教学的技巧
浅谈儿童钢琴教学的技巧内容摘要：教师要从长远的角度去训练学生、注重培养儿童的音乐感，并根据儿童的心理变化指导他们学会合理的练琴方法。
关键词：儿童钢琴教学前瞻性音乐感儿童初学钢琴尽管浅易，但却是万丈高楼的根基，因此，当一个孩子初次坐在钢琴前提起一只手弹奏一个乐句或两小乐句的小曲时，就已经接触到钢琴艺术的大部分原则与原理。
在这个意义上，初学并不构成降低教师水平的理由。
那么，应该注意哪些方法技巧才能把学生学琴的道路引向正确的方向？这是本文将要论述的重点问题。
一、儿童钢琴教育工作者应具有前瞻性现在，家长让孩子学琴都是以开发智力和素质教育为前提，那么是不是在钢琴前弹几首曲子就开发了智力呢？很多老师在给初学的学生上课时都将着眼点放在手指的运动上，把曲子完成就觉得是教会了。
其实，作为儿童钢琴教育工作者首先应具有前瞻性，教师要从长远的角度去训练学生、教导学生，根据每个学生的特点制订相应的教学计划，而不是追求立竿见影式的教学。
首先，教师应重视对儿童感官协调能力的培养。
心理学家认为，所谓聪明，无非就是反应快、接受能力强、理解力强。
这些能力需要多种感觉器官同时产生反应，互相配合、协调运动才能迅速提高。
而学习钢琴，除了身体的肌筋运动外，必须把感官的各个系统视觉、听觉、触觉、运动觉、平衡觉协调起来（见图1）。
长期投入这种综合性训练的人，他的神经细胞就会经常处于兴奋状态，刺激增长，他们的反应力就会优于别人，整体能力也会随之提高。
这也是为什么学习钢琴可以开发智力的关键点。
其次，在学琴初期，教师应该给家长灌输正确的学琴观念。
对儿童进行钢琴教学是由教师——家长——学生三个环节构成。
在儿童漫长的学琴道路上，家长的正确观念有着决定性的意义。
家长通常有以下几种典型现象：家长代替太多，理应由孩子自己努力去做的事却由家长代劳了；因急于求成而对孩子过分施压，这种情况容易造成学生的逆反心理；采取完全不过问的方式。
在学琴初期，家长都是满怀好奇与神秘,但这种兴奋瞬息即逝，伴之而来的是艰苦和漫长的陪学、陪练。
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏一、断奏断奏是钢琴演奏中最基本的技巧之一，它是指按键按下后，立即松手，使弦音迅速中断。
断奏可以用来控制每个音符的时长，发挥音乐的节奏感和动感。
在演奏快速的乐曲时，断奏也可以用来控制音符的清晰度。
断奏可以分为全奏、半奏和戳奏三种。
全奏是指按下键后完全放开，弦音完全中断。
半奏是指按下键后，不完全放开，弦音只能生硬地继续散发声音。
戳奏是指用手指在键面上轻微地戳击，弦音也会被迅速中断，戳奏可以用来发挥钢琴在切换音符时的效果。
在演奏萨克斯风、小提琴等乐器演奏的曲子时，断奏也常常被用到。
因为钢琴音色的响度、延音特性等，使得断奏也可以发挥出特别好的表现效果。
二、连奏钢琴的连奏是指在一个手指之间不断地摆动，用同一个手指击打不同的音符，从而使得不同音符之间没有间隔，形成一个连贯的音乐段落。
连奏可以分别为平滑连奏、交错连奏和滚动连奏等。
平滑连奏是指在同一个手指上按键，但是不完全松开，在按下后稍稍松开，从而使得音符之间不会出现间隔。
平滑连奏有助于演奏出轻快、细腻的音乐，有时还能带出钢琴上天鹅绒般的柔滑音质。
交错连奏是指在两个手指上交替着击打音符来表现音乐。
交替交替击打按键，以获得多彩的音响效果，并呈现出速度更快的音乐，这种连奏方式经常使用在复杂的作品中。
滚动连奏是指同时使用三个或更多个手指在键盘上演奏连续的音符。
为了实现这种连奏技巧，最好需要能够训练好钢琴手的左右手独立协调的能力。
连续的音符能够使得音乐的动感和音乐的速度进一步提升，加强了对音乐节奏感的表达。
总之，钢琴演奏技巧中的断奏和连奏是两种非常重要的技术，它们可以为钢琴演奏添加灵活多变的魅力，同时也可以为音乐家打造个性化的音乐表现。
对于企图提高自己的钢琴演奏技巧的人们来说，学习钢琴演奏中的断奏和连奏，将会是一项很有意义的尝试。
浅谈钢琴基础练习
浅谈钢琴基础练习钢琴基础练习是学习钢琴的重要环节，它不仅可以帮助培养手指的灵活性和技巧，还可以巩固音乐知识和提高音乐理解能力。
本文将从理论与实践两个方面，对钢琴基础练习进行浅谈。
一、理论基础1. 手指位置与运动：在钢琴演奏中，手指位置与运动是决定技巧是否得当的关键。
正确的手指位置可以提高演奏的准确性和速度，减少对手指的伤害。
手指的运动应该以自然、轻盈、灵活为基础，避免生硬、沉重的动作。
2. 音乐基础知识：钢琴基础练习不仅仅是简单的按键与手指的协调，还需要对音乐的基本元素如节奏、音符、和弦、音阶等有所了解。
只有掌握了这些基本知识，才能更好地理解音乐的内涵和演奏要求。
3. 手指技巧的训练方法：钢琴基础练习中，训练手指技巧是非常重要的一部分。
可以通过练习琶音、三连音、四连音、五连音等方法来提高手指的灵活性和运动能力。
也需要注意手指的力度与放松，避免手指的过度用力或者松弛不当。
二、实践方法1. 音阶练习：音阶是钢琴基础练习中的重要内容，也是学习其他曲目的基础。
可以从C大调开始，逐渐扩展到其他调式的音阶，包括大调和小调。
在练习过程中，要注意音准的准确性和手指的协调。
2. 手指技巧练习：琶音、三连音、四连音、五连音等练习可以帮助提高手指的技巧和灵活性。
可以选择一些简单的曲目或练习曲，并慢慢增加难度，逐渐提高技巧水平。
3. 和弦练习：和弦练习可以帮助提高手指的协调性和听觉的敏感性。
可以从简单的三和弦开始，逐渐扩展到七和弦和九和弦等。
在练习过程中要注意手指的力度和音准的准确性。
4. 曲目演奏练习：在基础练习之外，也要适当进行一些曲目的演奏练习。
可以选择一些简单但具有一定音乐性的曲目，通过演奏练习来培养音乐表达能力和艺术感觉。
通过合理的练习方法和持之以恒的练习，可以提高钢琴基础的水平。
基础练习也是学习更复杂曲目和技巧的前提，只有打好基础，才能进一步提高技术水平和音乐表达能力。
钢琴基础练习是任何一位学习钢琴的人都应该重视的内容。
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浅谈钢琴技巧训练
作者：唐敏
来源：《神州》2011年第30期
摘要钢琴的技术种类很多，训练过程中要讲究方法，因人而异。
最重要的是不能将学生导向机械训练技术的死胡同里，要把有音乐性的练习曲和乐曲作为练习范例，让学生在练习和掌握技术时成为对音乐、音色有追求的人。
【中图分类号】G633.951【文献标识码】B 【文章编号】1009-5071(2011)10-0239-02
1 钢琴技巧的训练是钢琴表演艺术中的手段
一首乐曲，好比一篇优秀的散文，散文中动人心弦的语言是通过字、词、词组来表达的，字、词的完美搭配是作家写作技巧的表现。
钢琴的音符相当于文学中的字、词。
词组是钢琴音乐中的各种技巧。
这些技术组合了音乐的语汇。
作曲家根据乐曲表现的内容，将各类不同的技术按乐曲需要进行编配，组合成风格、内容各异的的乐曲。
对技巧的态度是，无论简单的技巧或高难超凡的技巧，都是为保证音乐性和艺术性而存在的（那么它是有价值的）。
如果把技巧变成了目的，并篡夺了真正的目的－音乐内容的地位，那就应改变观念，要把音乐放在第一
位，同时重视技巧的训练。
2 技巧的含义
有人认为技巧指的是一种手指、手腕、肘、臂能力的训练。
有人认为技巧指的是音符组合成的不同音群，按照一定规律组合成音阶、琶音、和弦、八度、分解八度、双音、震音、颤音等等。
也有人认为技术和技巧是有区别的，技术是指手上各种技能的训练（包括上述技术），技巧是指大脑智慧的反映，即除了完成上面技能外，更重要的是对视奏、移调，对节奏、和声、复调、分句、踏板、触键等都有敏锐的理解，并能根据自己对乐曲的解释运用到键盘上，那才称得上是高度的技巧，否则，只是技能训练。
按照第三种说法，本文所要讲的内容只能算技能训练，但愿习琴者在练习这些技术时，能充分调动大脑的智慧，让技能和技巧有机的结合起来，使钢琴演奏技术得到良好的发展。
3 技术的训练
3.1 音阶。
音阶、琶音、和弦是钢琴弹奏中技术的基础。
许多乐曲中的技术语言就是音阶、琶音、和弦。
音阶的手指练习是基础的基础。
音阶的奏法
训练音阶主要是训练手指的独立性和灵活性。
在手指独立基础上，应该按音乐表现类别训练非连音音阶和连音音阶。
这两种演奏的触键方法不同。
非连音音阶的发力部位主要在指掌关节，靠指掌关节上下运动而发力，力的支点在指尖，下键速度快，有爆发力，下键后手指端一关节迅速用力支撑，其余部位放松而不懈，这种手指快速下键法是训练颗粒性音阶走句的方法之一。
连音音阶的训练要运用手臂的重量。
为了配合手指独立练习，连音训练时，可独立抬高要弹奏音的手指，用手臂、手腕的柔韧转动将臂力通过抬指慢触键盘，并将力通过指肉垫部分插向键底，然后手指、掌、腕、臂同时将插入键底的重量转向第二音的音位，并同时抬起第二个手指，再通过慢下键将转移的力量插入键底，后面的音依次类推。
这种奏法是歌唱性弹奏的训练方法之一。
在慢触键的训练中要注意培养每个手指下键的控制能力和与腕、臂的协调能
力，注意倾听发出的声音是否丰满、圆润，连接如歌。
3.2 琶音。
又名分解和弦。
它与和弦有密切关系，是组成三和弦、七和弦、九和弦、各音的分解进行，故名分解和弦。
由于它的音常从低到高，或由高到低轮流弹奏，又名琶音。
琶音在钢琴音乐里用途甚广，训练价值同音阶一样重要。
如能经常练习各调的大、小三和弦分解，减七、属七和弦的分解（琶音），那么演奏者以娴熟的指法将谱弹奏出来，也就是说熟练各调音阶、琶
音、掌握各调的指法，对快速视奏有极大好处。
3.2.1 三和弦分解。
三和弦分解分短琶音和长琶音两种。
初学钢琴的学生常从短琶音开始学习。
（1）短琶音有两种，一种是不重复根音的和弦分解；另一种是重复根音的短琶音。
以上两种不涉及拇指的穿指和3、4指的跨指练习。
琶音在音乐中常表现流畅连贯的音乐形象。
因此训练时以连奏的弹奏法入门为好。
弹奏时，以每一组分解和弦音为一乐句，运用手臂的重量将第一音（即右手的一指和左手的五指）弹下去，再将力传递给第二个音或第三个音，要使手指的重量平滑地沿着键盘移动直到最后一音手腕稍提起，再用重量弹下一组琶音，形成一个手腕划圆的动作。
下行琶音右手五指，左手一指将重量通过手指弹下去，再将力传送
到其余三音，手腕作反向划圆动作，一组一个动作。
（2）长琶音，在有的书中称其为一挥而就的琶音。
它要求拇指在手掌下转换位置，将这些分解和弦连接起来。
弹长琶音时。
拇指转换的位置比弹音阶拇指转换位置大，手指间伸张能力要强。
弹奏前可作些音程跨度大，有拇指穿指和2、3、4、5指跨指的练习。
练习拇指穿指
和2、3、4、5指的跨指动作，不能只靠手指上下运动及横向的伸张力量，手的各部位如掌、腕、肘、臂甚至肩都要放松而协调地动作，保证手指指端力量的连接，使声音无缝隙，在此训练的基础上再加上手指灵敏快速的强、弱奏练习，就可以借手臂一个力量，弹奏出一挥而就的长琶音。
需说明的是“一挥而就的长琶音”要弹得好，难度较大，需要扎扎实实地练习，练习时内心要有音乐上下行的流动感，并注意倾听声音的均匀、连贯及音色的质量。
在分手慢练时，最好按四个音一组的节奏进行。
练习时先用慢速，再用中速，最后用快速的方法练习，音组练习好后，就可以练习一挥而就的琶音。
按节奏型的练习可防止有的学生一味追求快速造成节
拍、节奏混乱的现象。
3.2.2 七和弦分解琶音。
在钢琴训练中，用得较多的是减七琶音和属七和弦。
其训练方法和三和弦分解琶音一样。
从音乐的角度讲，学生在进行七和弦分解的练习时，除技术要求外，必须听减七、属七的音乐效果及色彩感觉，以便在弹奏乐曲时，能通过这些技术很快捕捉到音乐的形象。
3.3 和弦。
和弦的弹奏方法是建立在双音基础上的，但是和弦表现的力度幅度更大，用力的部位更讲究。
弹奏和弦要特别注意坐的姿势和位置。
弹奏的和弦不仅用肩、臂的力量，同时要用后背和腰的支撑力量，并将全部力量支撑在手指指端。
因此，演奏者坐姿要正，肩臂必须放松，坐的位置离钢琴不能太近，避免肘部夹紧，手腕吊起，肩臂力不能通向指端。
正确的方法是要使手臂重量通过支撑和弦的手指力沉键底。
但是和弦毕竟不是双音，和弦包括有三个以上的音，练习时一定要注意声音的整齐和集中，并注意倾听音色。
强奏时切忌敲打和砸琴，弱奏时不能虚和飘。
和弦的整齐是建立在每一个手指独立的基础上的。
独立的含义不光是指独立的抬指和下键，还包括每个手指对音色和力度的控制和调整能力，因此训练和弦前可先做和弦波音练习。
这种练习既能锻炼手指的伸张能力，又能锻炼手指下力和力的控制。
练习的第一步是将波音变成琶音，每一组的每个音都要清晰，手指要作独立的强力度和弱奏练习，锻炼手指的控制能力，一组波音的最后一音的手指要将时值保留长一些，形成旋律音。
第二部是手指加快下上动作并作横向伸展移动，肩臂的力量始终挂在指尖上，随着手指的左右横移，掌腕同时做横移动，使整个手腕至肩都放松而柔和。
第三步，弹每组波音时，将四个手指保留在键上弹成和弦，形成牢固的手架，支撑住和弦，这种方法主要是锻炼手的支撑能力。
第四步，手架支撑后，整个手臂自然放松随波音的方向带起整个手型，手型放松但有支撑
力，然后靠臂的重量将抬起的手沉向键底奏出整齐的和弦。
和弦表现力很广，不能仅靠单独的和弦练习来达到训练目的。
最好通过大量乐曲，体会和弦的不同触键。
钢琴的技术种类较多，训练过程中要讲究方法，因人而异。
最重要的是不能将学生导向机械训练技术的死胡同里，要把有音乐性的练习曲和乐曲作为练习范例，让学生在练习和掌握技术时成为对音乐、音色有追求的人。