浅谈动画《大闹天宫》人物造型设计与性格塑造的互文性——以孙悟
浅谈孙悟空形象的演变
中国的古典文化不仅让让西方人浩叹，就是扎根期间土生土长的中国人也时常生出些盲人摸象的尴尬来。
他的骑，他的俗，它的神秘，交糅在一起，撕扯不开，而五里雾中却又常常兀峰突起，令人更加匪夷所思。
西游记就是这神秘雾中的一座奇峰。
孙悟空是这部童话的最重要的主人公。
从第一回：“灵根育孕源流出心性修持大道生”，，仙石崩裂，石猴出世到末回“径回东土五圣成真”。
孙悟空修成正果，身为斗战圣母佛，故事一直沿着这只伶俐的“闯将般”的猴子铺展，可见孙悟空形象在小说《西游记》里的重要性。
我们将在历史过渡中看看孙悟空的形象是如何演变的，西游记与中国古代其他名著一样，它的真正创作者来自于民间，并在民间流传了几百年后才由吴承恩出来总结而加工成现行的西游记模样。
首先，我们可以从历史纵向（包含古代历史艺术形式的演变的影响）比较看：南宋时期《大唐三藏取经诗话》中出现的“白衣秀才猴行者”应是吴承恩创造孙悟空的雏型。
猴行者作为取经过程的护法形象出现，使玄奘取经故事脱离了历史原型，给取经故事增加了丰富、神奇的内容。
这时候这位猴行者不仅是“妖”、“精”，而且是一位学问渊博、文质彬彬的秀才，诚心保护唐僧西天取经。
值得注意的是，在《诗话》的猴行者身上，人、妖、猴三种艺术因素并没有得到很好的统一。
尽管这个号称“花果山紫云洞八万四千铜头铁额猕猴王”的白衣秀才的“神”与“形”，名与实常发生矛盾，但是《诗话》中的猴行者已经初步具备了吴承恩《西游记》的雏型。
与宋代相比，元代是《西游记》成书过程中的重要环节。
这一时期除了有《西游记平话》等话本之外，戏曲也为《西游记》的成书和完善做出了贡献。
如金院本《唐三藏》、元吴昌龄《唐三藏西天取经》、元末明初杨景贤《西游记》杂剧等，都为吴承恩最后写定《西游记》提供了广泛的素材。
元代在《西游记》成书过程中的最大贡献是，冲淡取经故事中的宗教色彩，增强传统文化的内容，以受众喜闻乐见的形式对《西游记》的文化选择做出规范。
在这个重要的历史时期中，戏曲对孙悟空的形象开始向着平民化倾斜。
浅析《大闹天宫》中角色造型设计的传统元素运用
・133・人文科技浅析《大闹天宫》中角色造型设计的传统元素运用叶金辉 殷 俊（江南大学 无锡古运河文化创意中心，江苏 无锡 214000）摘 要：在动画作品中，角色造型设计对于动画的影响与意义可谓重中之重，优秀的角色造型不仅能够体现动画本身的价值，更能够体现动画作品背后更深远的文化价值。
诸多动画作品通过对传统文化元素的巧妙运用、融合与创造，使传统文化以新的形式展现在人们面前，同时传统文化也使得动画作品具有独特的文化内涵与魅力。
本文以中国动画代表作品《大闹天宫》为例，浅析其中角色造型设计的传统元素运用，以及传统元素对于动画作品的影响与意义。
关键词： 《大闹天宫》；角色造型设计；传统元素《大闹天宫》创作于1961～1964年，由中国上海美术电影制片厂出品，是我国第一部彩色动画长片，在我国乃至全世界都有着举足轻重的意义。
这部扛鼎之作出自中国动画的奠基人万籁鸣之手，是在创作《铁扇公主》20年之后形式和精神上的延续，同时也是中国动画作品本身的飞跃。
《大闹天宫》的角色造型、场景设定、色彩表现等方面借鉴了我国寺庙壁画、庙堂艺术、古代绘画、民间年画、戏曲脸谱等具有中国特色的传统艺术表现形式。
《大闹天宫》是中国动画乃至世界动画的经典之作，是中国传统文化和审美趣味的一次集中体现，这部“中国动画学派”的巅峰之作确立了中国动画的国际地位。
角色造型设计是本片最成功的亮点之一，其中传统文化元素的巧妙借鉴与运用、融合与再创造，是角色造型成功的关键因素。
1 主要角色的造型设计分析孙悟空造型设计。
孙悟空作为本片的主角，他的形象塑造可谓重中之重，片中孙悟空角色造型设计的成功也成为日后动画作品学习的典范。
《大闹天宫》中孙悟空、玉皇大帝、哪吒、东海龙王等主要角色造型设计出自我国工艺美术大师、著名漫画家、创立了装饰派艺术的张光宇先生。
张光宇从小受京剧影响颇深，对民间艺术非常感兴趣，并且善于吸收外国艺术家的艺术风格，这些都成 为他日后创作的基石。
《大闹天宫》于《西游记之大圣归来》中的孙悟空形象异同
《大闹天宫》于《西游记之大圣归来》中的孙悟空形象异同《大闹天宫》是1964年全本首映的中国动漫电影的瑰宝，由上海美术电影制片厂制作的一部彩色长篇动画。
《西游记之大圣归来》是2015年在中国大陆上映的被称为“近十年来殿堂级别”国产动漫电影下文将要浅析这两部影片中孙悟空形象的异同.《大闹天宫》中孙悟空是桃心脸穿着鹅黄上衣，腰束虎皮短裙，一条红裤子，脚踏黑靴，还有一条翠绿色围巾。
从整体来看是十分惹人喜爱的，衣着、动作与性格和人们想象中的本领高深不谋而合。
他那张脸谱化的面孔有着强烈的京剧特色，写实、夸张、符号化并用的混合造型风格，使其带上了神秘色彩，还具备了中国诸多传统文化的痕迹。
孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气，对同伴和蔼可亲，对统治者的神威不惧。
孙悟空带着花果山水帘洞所独有的自由与快乐唱进了貌似庄严的天宫，他与天上尊神之间引人发笑的冲突，较深刻地表现了性格与环境的矛盾。
《大圣归来》中孙悟空面容沧桑，有明显的肌肉和发达的上肢，躯体上下比例大致为2：1，与我们见过的诸多孙悟空形象大相径庭，可仍然吸引了一大批人的热爱。
《大圣归来》中的孙悟空主要讲的就是从人到神的蜕变，影片开头讲述了他大闹天空最后沦落于五指山受难，经过了时间的沉淀，他失去了法力，不再身如玄铁，火眼金睛，也忘了七十二变。
而江流儿的出现是他完成了自身的救赎，他对于正义与善良的执着并未随着时间褪去，所以在最后他又重新找回了破碎的战甲，红色的披风也昭示了他的成神之举。
在许多人眼中孙悟空更像我们自己，可是像的更多的是从猴到人的成长，而更多人被无形之中的许多座大山压垮了成神之路。
两部影片的相同之处则是都为我们塑造了一个“齐天大圣式英雄”，而这种英雄都表现出了桀骜不驯、追求自由、敢爱敢恨、不惧权贵，拥有反抗精神的性格特点。
而他们这两个故事所讲的也是我们的成长历程，从孩童长大到少年再到青年，成为我们最想成为的那种人。
以上这些分析只是对于方向与主体上的粗浅解析，深入探究还需要结合前人研究综合探究，不断补充完整。
《大闹天宫》影评
《大闹天宫》影评《大闹天宫》是一部中国经典动画电影，于1965年上映。
它改编自中国古代神话故事《西游记》，是一部以悟空大闹天宫为主线的动画片。
影片通过精美的画面和鲜活的角色刻画，生动地再现了这个经典故事，并通过角色塑造和情节设置传达了一些寓意和主题。
本文将从角色塑造、情节设置和寓意主题三个方面来分析《大闹天宫》。
首先，影片中的角色塑造非常精彩。
孙悟空作为主要角色，被描绘成个性鲜明、机智聪明的猴王。
他的勇敢和智慧使他成为了取得胜利的关键人物。
其他角色如玉皇大帝、王母娘娘和牛魔王等也各具特色，他们的形象十分饱满。
每个角色都有自己的性格特点和动机，这使得他们的行为和冲突更具真实感。
其次，影片中的情节设置紧凑而有趣。
故事主要围绕孙悟空大闹天宫展开，他挑战玉皇大帝和其他神仙，最终被镇压在五指山。
影片中铺陈了一系列精彩的战斗场面和有趣的情节，如孙悟空盗取了蟠桃、与牛魔王大战等等。
这些情节不仅给观众带来了刺激和乐趣，还使得整个故事更加连贯和有张力。
最后，影片传达了一些寓意和主题。
首先，影片讲述了一个反抗不公平和压迫的故事。
孙悟空作为一个被压迫的猴子，通过力量和智慧反抗了天堂的统治，最终取得了自由和平等。
这呼应了中国古代文化中对人权和自由的追求。
其次，影片也传达了对友谊和团结的重要性。
在孙悟空的带领下，动物们联合起来对抗神仙，最终取得了胜利，这展示了团结一心的力量。
通过这些寓意和主题，影片为观众传递了积极的价值观和思考。
总结来说，《大闹天宫》是一部经典的中国动画电影，通过精彩的角色塑造、有趣的情节设置和深刻的寓意主题，给观众带来了无穷的快乐和思考。
这部影片不仅在中国国内获得了广泛的赞誉和认可，也在国际上享有很高的声誉。
它对中国动画电影的发展具有重要的影响，在中国电影史上具有重要地位。
比较《大闹天宫》与《大圣归来》中孙悟空的角色塑造
孙悟空这一角色出自中国古典文学名著《西游记》。
1986年首播的《西游记》电视剧中，由六小龄童扮演的孙悟空形象可谓家喻户晓，而更早展示于世人面前且产生巨大影响的孙悟空形象，则出自1964年的动画片《大闹天宫》，它是中国动画史上光辉的一页。
动画片《大闹天宫》以孙悟空大闹龙王的水晶宫为导火索，直到发展为与整个天庭对抗，以此塑造出一个机智勇敢、不畏强权，能够想人所不敢想、做人之不敢做的神勇的齐天大圣形象。
孙悟空的造型采用桃心脸，穿鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，着大红色裤子，足下一双黑靴，导演万籁鸣用“神采奕奕，勇猛矫健”八个字称赞他。
动画片《大闹天宫》以鲜明的中华民族艺术特色在世界上引起轰动。
1983年在法国公映时，《世界报》这样评价：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。
”《大闹天宫》糅合了中国民间年画、敦煌壁画、中国古代铜器漆器的造型元素，以及戏曲中脸谱、动作、音乐等各家之所长，经过艺术家的提炼与重组，最终呈现出了由绚丽的色彩铺设、独特的造型风格和带有强烈装饰效果的场景构成的独特画面，使浓郁的中国民族风格跃然于观众眼前，在世界动画史上留下了浓墨重彩的一笔。
艺术家通过将情与景相互交融，用动画语言和画面进行传神、抒情的尝试，在汲取民间艺术精华的同时大量，加入了对神话世界的想象力和创造力，使观众对神话世界的探求心理得到满足。
《大闹天宫》这部动画片深刻地影响了几代中国人，成为人们心中不可替代的经典之作。
在这部动画片之后，有很多作品以《西游记》为题材，但影响力都不能与《大闹天宫》相提并论，对中国动画电影而言，恐怕在很长一段时间内，《大闹天宫》都将是一座无法超越的高峰。
2015年，国产动漫翘楚《西游记之大圣归来》不仅对《西游记》小说中的世界观进行了解构、重组，还对孙悟空的形象作了更接地气、更生活化的改动，再一次塑造了一个有血有肉、懂得世间真情的救赎英雄。
国产动画《大闹天空》中孙悟空形象浅析
国产动画《大闹天空》中孙悟空形象浅析前言动漫《大闹天宫》中身为主角的孙悟空无疑是一位真正的英雄，他是我国以至世界人们所熟知的文学形象之一。
他是不怕困难，忠诚敬业，不屈不挠，勇于斗争，争取自由的英雄的化身，是追求自由平等并为之终生奋斗的英雄代表。
他的光辉形象深受人们喜爱，跟他有关的故事深深的影响着人们的生活。
如人们遇到闹事的或把情况搞得一塌糊涂时，说成是“大闹天宫”。
这是孙悟空这一艺术形象带给我们的特殊文化现象。
一、绪论1.1中国动漫产业的发展状况动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品，舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装，玩具，电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。
从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了，如《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天空》、《三个和尚》……遍数家珍，一系列动画片的出世，相继带来的是中国动漫的辉煌发展，从发端期（20世纪30年代）到辉煌时期（20世纪60年代）到后来的转型期，一共经历了大半个世纪的风雨历程，其中前期主要是为了某些需要而发展前进着属于非营利性的创作，并没有形成真正意义的产业规模，并没有形成真正意义的产业规模，60年代后期以来，世界各国动漫的兴趣并迅猛的发展，以美国、日本为首的动漫强国正在以惊人的速度崛起着，80年代后期中国动漫产业也迎来了一种全新的发展模式，即软服务外包，以美国等国家的动漫企业为了节约制作成本纷纷把制作环节交给中国做，著名的动画片《花木兰》即是取之中国又是来自中国，这种发展模式使中国动漫一直面临着一个难堪的剥论，逐渐的失去了自我创新的意识和能力，一方面国内动漫企业大部分是外国动漫的加工产，为美日动漫做加工制做而得以存活，原创动漫生产极为的薄弱，另一方面对的国内广阔的动漫消费市场被日美动漫占领着，包括影视播出市场，音像市场，以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领，因而中国动漫失去了原因的竞争能力，这种状态一直延续到21世纪的开始才慢慢的被打破，当然基于前面所形成的种种问题，确实与我们这个经济的发展息息相关。
动画片大闹天宫观后感
动画片大闹天宫观后感《大闹天宫》是一部中国著名的动画片，让人们耳熟能详的故事是源自古代中国传统神话故事《西游记》中的一段精彩插曲。
该片以它独特的艺术风格、精彩的情节展开和恢弘的场面而闻名。
观看《大闹天宫》让我深深体会到了其中蕴含的人性思考和哲学意义。
故事背景设定在古代中国，其中的人物形象、服饰、建筑等都体现了中国的传统文化风貌。
《大闹天宫》讲述了孙悟空因为争夺天界的果实而与众神发生冲突，最终被天宫镇压的故事。
通过孙悟空的形象和他与众神的斗争，影片探讨了权力、嫉妒、友谊、自由等话题。
首先，孙悟空是《大闹天宫》中最具代表性的角色之一。
他有着一双精灵般的眼睛、机智聪明的头脑和无比强悍的力量。
作为一个原本只是猴子的孙悟空，他悟性极高，不断学习并获得神通广大。
他展现出的机智和智慧让人们不禁为之惊叹。
然而，孙悟空也有着自身的缺点和弱点，例如他的傲慢和自负，这些导致他最终陷入困境。
孙悟空的形象不仅让人们陷入敬佩，也使人们思考个体在社会中的角色和责任。
其次，影片中众神们以不同的角色形象展现了人性的复杂性和矛盾。
其中，玉帝是天界的最高统治者，代表权力与支配。
他眼高手低，常常因为他人的威胁感而产生嫉妒和怀疑，最终引发与孙悟空的冲突。
与之相对的，其他神祇的形象鲜活而多样化，如天蓬元帅的忠诚、铁扇公主的柔情、白龙马的机智等等。
通过这些形象，影片展示出人性的复杂性和多样性。
人们在争夺权力的同时，也在追求友谊和自由，但如何在这些诉求之间取得平衡，却是一个长久以来困扰人们的问题。
最引人注目的是，《大闹天宫》中描绘的天宫和地界两个世界之间的对比。
天宫是一个高高在上的场所，象征着权力、统治和秩序。
而地界则是一个自由、活泼而自由的世界，充满生机与创造力。
孙悟空带着一股逆天而行的决心，意欲颠覆天宫的统治。
这让我们进一步思考权力与自由、秩序与创造之间的关系。
人们常常追求权力和秩序的同时，也渴望自由和创造力。
如何在这两者之间取得平衡，成为人们一直以来的思考方向。
《西游记》中孙悟空大闹天宫中的人物形象
《西游记》中孙悟空大闹天宫中的人物形象《西游记》是我国古典文学的经典之一，其中孙悟空大闹天宫的故事更是深入人心，成为了我国文化中不可或缺的一部分。
在这个主题下，我们将从多个角度来全面评估和探讨《西游记》中孙悟空大闹天宫中的人物形象。
一、孙悟空形象的塑造《西游记》中的孙悟空形象是作者吴承恩精心塑造的，他具有非凡的力量和智慧，同时又有着人性化的情感和矛盾。
在他大闹天宫的过程中，展现了他勇猛无畏、聪明机智的一面，也呈现出他的顽皮、桀傲不驯的性格特点。
二、孙悟空的背景和成长经历孙悟空出生于猴群，后来被封为齐天大圣。
他在东胜神州花果山水帘洞中修炼成精，获得了猴王传授的绝世武艺和神通异能。
这样的成长背景为他大闹天宫提供了坚实的基础，也为他的自信和勇气注入了源源不断的动力。
三、孙悟空与其他人物形象的关系在大闹天宫的过程中，孙悟空与天宫诸神、玉帝等人物形象有着错综复杂的关系。
他与玉帝的对抗、与天兵天将的厮杀，展现出了孙悟空与众不同的个性和与众不同的人物形象。
四、孙悟空形象对现实生活的启示通过对孙悟空大闹天宫的人物形象深入挖掘，我们可以在现实生活中获得许多启示。
孙悟空的机智和勇敢可以启发我们在面对困境时保持乐观和勇敢，他的顽皮和桀傲不驯也能鼓励我们保持个性和坚定。
《西游记》中孙悟空大闹天宫的人物形象是一个丰富、多维的角色，他的形象不仅在故事情节上有深远的影响，同时也在现实生活中给人们带来了很多积极的启示。
通过深入挖掘和理解孙悟空的形象，我们可以更好地理解这部经典作品中的精髓，也能够在现实生活中获得更多的启发和指导。
五、孙悟空的情感与人性在孙悟空大闹天宫的故事中，我们不仅可以看到他的勇猛和智慧，还能深刻感受到他的情感和人性。
在他被困五行山下的五百年中，他一直渴望着获得重生的机会，表现出了对自由和生命的执着追求。
他也展现了对师父唐僧和师弟沙僧的深厚友情和忠诚，透露出了一个温暖而真挚的内心世界。
孙悟空的人性化形象为《西游记》增添了更多的情感色彩，使得这部古典文学作品更加饱满和丰富。
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浅谈动画《大闹天宫》人物造型设计与性格塑造的互文性——以孙悟空形象为例
作者：吴静
来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第8期
摘要：如今，贴有中国风标签的艺术作品已经被世界观众所追捧，而上海美术电影制片厂创作的《大闹天宫》是最具有民族风格的经典动画作品之一。
其中，孙悟空这一形象的塑造为
影片增添了些许色彩，成功的动画人物形象依据于外在造型设计与内在性格塑造两者的结合。
本文将从面貌造型、服装设计、动作设计三个角度来分析《大闹天宫》中的孙悟空形象是如何
使二者完美契合表现的。
关键词：经典动画人物造型设计人物性格塑造
现如今，中国传统文化已经传播到世界的每个角落，印有“中国风”的艺术作品更是深得
世界各国人民的追捧与喜爱。
动画艺术是承载传播中国文化的一种形式，动画师们也在一直探
索真正属于中国民族风格的作品，可近几年的市场效果却不太可观。
上海美术电影制片厂是中
国动画电影史上成就最多、知名度最高的生产基地，曾创作出很多经典的动画作品，这些作品
依旧活跃在当代银幕。
其中，当属万籁鸣导演创作的《大闹天宫》，这部影片是中国动画电影
史上一致赞誉的最具有民族风格与色彩的优秀动画影片，现如今依然可以看作是中国最成功的
动画之一。
塑造一个成功的动画人物形象是成就动画作品的关键，而孙猴子这一形象其本身已有非常
灵动的性格包装，是动画创作当中珍贵的造型资源。
《大闹天宫》的成功离不开片中形形色色
既生动又饱满的人物形象，其中最为经典的形象当然非孙悟空莫属。
《大闹天宫》根据《西游记》前七回篇章进行改编，影片在结尾部分根据主题及剧情需要稍作改动，原著中“闹天宫”
之后的孙猴子被如来压在五行山下，而影片将原著前七回章节改编为一个完整独立的故事，所
以影片结尾设计为“孙悟空闹天宫之后打败天兵天将，回到了花果山继续过幸福安逸的生活”。
这种情节设计主要是为了烘托影片的主题，《大闹天宫》旨在通过孙悟空这一形象来表达“自由、平等、尊严”，是为了弘扬孙悟空身上散发的敢作敢当、反封建反束缚的优秀品质，用神
幻故事包装现实世界中人们的反抗意识。
所以依据这些主题表达，人物形象必然围绕主题内涵
而进行造型方面的设计。
人物形象的典型来自于两方面，一是从剧作的角度来看该人物是否具有活灵活现的丰满性格，二是从美学的角度来看该人物造型设计是否具有视觉性，只有内在性格设计与外在造型设
计相辅相成，才称得上是一个丰满的动画人物形象。
所以说，动画人物创作不仅要思考形象的
绘画特性，同时也要综合形象的动画特性，依据人物形体之上赋予人物性格特征，并最终达到
视觉美感传达以及切合主题思想的目的。
本文将从面貌造型、服装设计、动作设计三个角度来分析《大闹天宫》中的孙悟空形象的
内在人物性格与外在造型设计是如何完美契合表现的。
一、面貌造型
《大闹天宫》中的人物造型体现的主要风格便是装饰性浓厚，所谓装饰性风格是基于中国
传统戏曲“程式化”的基础之上的，加以再创造点缀使形象变得装饰味更浓。
装饰性属于美学
理念的特性，是文化与艺术相结合的外在表现，是对客观存在的物体形态的全方位主观概括、
提炼和升华，是大众心理在内在审美形式需求的外在体现。
运用装饰的方法得以架构动画作品
的特性，使其形象设计更加抽象化、视觉化。
片中孙悟空的形象设计就是在戏曲脸谱的基本造
型上加以装饰性特点得以成型的。
以简单、利索的几何线条来呈现人物外在造型，并加入一种“意味感”的线条来传达和深
化人物内在性格,在色彩搭配上使用黄色、红色及绿色三种鲜艳且装饰性强的色彩语言作为孙悟空人物形象的主要色彩，这是这一动画人物呈现给观众最根本的印象。
《大闹天宫》中的孙悟
空在面貌体态设计上，有一张“红心桃子型”脸庞，一双锐利的火眼金睛，嘴的设计为雷公嘴，腿部设计为罗圈腿，俨然一副好动又活泼的猴子面相。
“红心桃子”的面部形象设计是吸取借
鉴了中国戏曲脸谱的设计，依据总体的人物设计理念，脸谱中程式化特征基本保留，在此基础
上进行形式上的调整，使人物设计更具代表性且符合叙事中的人物性格刻画。
首先，心形面部
设计基本完全保留，但在线条的构造上整体设计偏柔和。
其次，面部底端的收口处略微向上提，嘴的造型完全独立，比原本戏曲中的脸谱造型更真实，也更能够体现孙悟空“尖嘴猴腮”的外
在特点，也使得孙悟空的面部神态更具有神韵。
另外，面部“倒栽桃”设计在色彩的选择上大
胆运用亮红色。
红色在色彩情绪表达上象征着“生命、热性、力量”，充分说明片中的孙悟空
是一个勇敢耿直、有血有肉的人物。
面部其余五官设计色彩也较为丰富多彩，绿色的眉毛及金
色的眼影使“火眼金睛”更显传神，可见设计者的构思之巧妙。
二、服装设计
《大闹天宫》中孙悟空的服装配饰设计共有四套搭配，每一套服装都给观影者留下非常深
刻的印象。
其中一套主要服装设计是黄色上衣、浅红色虎皮短裙、深红色裤子与黑色官靴的搭
配最为经典。
万籁鸣在形容孙悟空这一形象时用了“神采奕奕, 勇猛矫健”八个字，而这一套
简洁利落的服装能够完整地将这八个字的内涵展现出来。
首先从色彩搭配上来分析，黄色与红
色将孙悟空机智勇敢又不畏权势的性格表现得淋漓尽致。
中国传统文化中，黄色是最具有代表
性的一种色相，历朝历代黄色都是为封建帝王所专属，从象征层面来说可以表示“权势、威严、统治”等上层感，将孙悟空的上衣设计为黄色恰如其分地体现出其敢于反抗、敢于挑战蔑视权
威的性格。
红色也是中国传统文化中的基本色彩，象征“自由、乐观、正直”，与孙悟空的性
格完美对应，使观众单从服装的视觉表达上便能感受到这是一个生性勇敢大胆，且时刻为了摆
脱压迫与束缚充满着战斗力与生命力的猴子形象。
片中根据剧情为孙悟空安排了弼马温以及看管蟠桃园的官职，依据不同的官职而设计了另
外的三套服装。
当孙悟空被封为弼马温时，设计者让其穿上了鲜红色的官袍，披上了纱相，这
是孙悟空的猴性被削弱，一副他人臣子的官场形象映入眼帘。
虽然这三套服装与人物的本身性
格有所偏颇，但也因服装的出彩搭配使得其形象更加生动有趣，服装设计在这里起到了很好的
润色作用。
另外当他封号齐天大圣时所穿的服装设计精致富丽，在配饰上精心设计两根长翎子，同样十分经典。
三、动作设计
动画的概念最基本的诠释便是“动起来的画，画出来的动”，所以动画作为运动艺术，造
型动态是设计人物的核心。
所以经典人物形象的创造一定是依附于人物的动作设计，动作设计
的好坏决定着人物是否有生气。
通过相应动作的辅助与推动，角色的银幕感染力与视觉效果也
会跟着加强，并使角色能够得到更全面的释放。
根据动物动作来设计拟人化的动画表演，将其
他艺术的表演形式直接嫁接移入到动画人物的表演，这两点是动画艺术中创作人物动作设计的
根本方法。
孙悟空的动作设计借鉴了我国国粹京剧中的动作特征，具有较强的表现力与舞蹈特性。
《大闹天宫》中的孙悟空是集“猴性、神性、人性”三性合一的人物，所以设计者用跑、跳、挠、蹦、窜等基本动作来表现其“猴性”，用腾云驾雾、千变万化的动作来表现其“神性”，用对小猴子们轻轻抚摸的动作、释放天马的天性，以及对待下属和蔼可亲的动作设计来
表现其“人性”。
片中最为经典的一段动作设计是孙悟空与二郎神的打斗戏。
通过变成不同动物来强化打斗
戏的可看性与视觉性。
动画中悟空依次化成为黄莺、鱼、松鼠、仙鹤、豹子、麒麟，二郎神随
着其变化依次化为老鹰、鸬鹚、蛇、狼、老虎。
在这段变化戏份的设计中，运用很多丰富的动
作技巧来吸引观众。
首先体现在形态变化技巧多端，比如运用身体形状一起开始形变，或者身
体一部分先发生变化成为另一物体形状，或者利用云等物体遮挡后发生变化，抑或是两形选取
相似动态进行透明叠化，不同的变形设计使观众的观赏体验变得津津有味。
其次体现在人物变
化与性格的完美缝合，例如，当孙悟空变成黄莺时，观看的动作是将一侧羽毛反向搭在眼睛处
张望；而变成鱼时的观看动作也仍然是将一侧鱼鳍反向搭在眼睛上方四处张望。
这些巧妙的动
作设计将孙悟空的猴性特征展现得活灵活现，增添了人物动作设计的趣味性，同时也能够起到
区分变形后的人物形象的作用，使观众在欣赏这段变幻打斗戏时能更加专注入神。
另外，影片中对孙悟空“人性”的塑造也颇有韵味。
例如当孙悟空被封为弼马温后准备进
入御马监，发现门口的人都跪在地上迎接，他赶忙上前说道：“你们这是干什么？赶紧起来。
”说着便上前弯腰扶他们起来。
进入御马监后，看到被拴起来的天马们，他感叹“哪有这样管马的”，说着将拴马的绳子解开，任由天马驰骋，并变化一朵云下雨供马儿嬉戏。
这些简单的言
语动作设计将孙悟空“人性”中善良和蔼的一面展现给观众，并使其性格更圆润饱满。
通过从孙悟空的面貌造型、服装设计、动作设计三个角度分析可见，《大闹天宫》中的孙
悟空设计之所以被称为经典形象，与创作者将其“猴性、神性、人性”三者完美结合的创作是
息息相关的。
动画的本质是“动起来的画面”，其艺术灵魂依托于人物的创造，只有人物形象
造型设计与人物性格相辅相成，才可称得上一个成功的动画人物。
孙悟空形象设计运用绚丽的
色彩搭配以及装饰意味强的线条构图，令观众在观影时获得了高度的视觉享受，在这方面，孙
悟空必然成为中国动画电影史上最具有闪光色彩的动画明星。