人物形象设计在电影中的艺术呈现
电影人物形象设计的唯美和完美分析
电影人物形象设计的唯美和完美分析电影人物形象设计是电影艺术的重要组成部分，也是影响电影观众接受情感和认同感的关键因素之一。
唯美和完美正是电影人物形象设计中最受欢迎的两个方面，在以下内容中将进行详细分析。
一、唯美唯美是指通过艺术手段和表现形式营造出的美感。
在电影人物形象设计中，唯美主要表现在以下几个方面：1.形象美感电影人物形象设计的第一目的是要打造一个好看的角色形象。
因为好看的外表非常容易引起观众的共鸣和喜爱，从而进一步增强观影体验。
例如《致我们终将逝去的青春》中的林青霞和《龙门客栈》中的张曼玉，她们都是当时的美丽代表。
2.情感美感情感美感是指电影人物形象中所表现出的情感和内心状态具有美感。
它是作为电影人物形象设计的高级诉求而存在。
一个好的电影人物角色应该具备特别的情感美感。
例如《海角七号》中的高中同学们，他们之间的友谊和感情是这部电影的灵魂所在。
3.场景美感场景美感是指电影人物所处的场景具有美感。
这与拍摄技巧和美术设计有很大关系。
例如《这个杀手不太冷》中的法国老城，与影片主人公列昂的大胆和冷酷相呼应，呈现出强烈的场景美感。
二、完美完美是指电影人物形象设计所表现出的亲和力和完美性。
一个完美的角色形象的优势在于会让观众在情感上产生共鸣，从而更好地吸引观众，使他们更加爱上这个角色。
在电影人物形象设计中，完美主要表现在以下几个方面：1.外貌上的丰富性一个完美的电影角色应该在外貌上具有丰富性。
例如，通过发型、服装、化妆等细节来表现一个角色的性格和特征，从而深入挖掘角色的内在魅力。
例如《羞羞的铁拳》中的范思哲和《霸王别姬》中的韩世忠，他们的形象都在细节上进行了丰富的表现。
2.描绘角色情感方面的完美性一个完美的电影角色应该在情感方面具有完美性。
这是指其所表现的情感应该是符合人性本质的，并且尽可能地坚定和真实。
例如，《辛亥革命》中的黄兴和《红高粱》中的阔少，他们的角色形象都在情感方面得到了完美的呈现。
3.反映角色特质的完美性一个完美的电影角色应该反映其特质。
电影人物形象设计的唯美和完美分析
电影人物形象设计的唯美和完美分析电影人物形象设计是电影创意的重要组成部分，一个成功的电影人物形象可以吸引观众的注意力并深深地留在观众心中。
电影人物形象设计的唯美和完美是指在角色的外貌和性格方面所表现出来的美和完美。
在电影人物形象设计中，唯美与完美往往是相辅相成的。
唯美指的是对美的追求，对形式和色彩的把握，追求视觉上的享受。
在电影中，唯美往往表现在人物的服装、化妆、场景等方面。
例如，在《肖申克的救赎》中，男主角安迪·杜弗雷恩在牢房中住了二十年，但他身上的衣服一直保持着整洁的状态，这个细节展现了他为人正义、有自尊心的性格特征。
此外，电影中的色调也往往是唯美的。
比如，在电影《敦刻尔克》中，导演克里斯托弗·诺兰采用了红色与暗灰色的画面，通过对色彩的处理，营造了一种紧张和压迫感。
而完美则主要表现在人物形象塑造上。
完美包含多个方面，如角色的性格、行为、语言，以及行为与环境的契合度等。
在电影中，完美的人物形象不仅能够让观众喜欢，还能够让观众为之感动。
例如，在电影《霸王别姬》中，程蝶衣的形象展现出了一种完美的美感，她无论在身姿、表情、语言、气度方面都展现出了妩媚和傲气，甚至让人感受到了女性的神秘和力量。
同时，唯美和完美在形象设计中也有着相互支持的关系。
唯美在展现角色外在的美之外，还会给人物带来一种更为引人入胜的气氛和氛围，增加观看的趣味性。
而完美则更加突出了角色本身的内涵，在场景与文字等方面的打磨，都体现了制作人员对于电影人物责无旁贷的专注和热爱。
总的来说，唯美与完美在电影人物形象塑造中是两个重要的要素。
唯美展现出人物的外貌和环境，给观众带来美的享受，而完美则是通过角色的性格、行为等方面来展现人物的魅力和力量。
唯美与完美共同构成了一个完整的电影人物形象，这个形象可以让人在观影过程中感受到美和力量的传递，给人留下深刻的印象。
电影拍摄中的服装设计与人物造型
电影拍摄中的服装设计与人物造型电影作为一种具有视觉冲击力和艺术表现力的媒介，服装设计和人物造型在电影的制作中起着至关重要的作用。
服装设计不仅仅是为了让演员穿上衣服，更是为了通过服装来展现人物的个性、社会地位、情感状态和角色定位。
本文将探讨电影拍摄中的服装设计与人物造型，并分析其对电影故事和观众的影响。
一、服装设计在电影中的作用1.衬托人物性格与表达情感在电影中，服装设计可以通过色彩、款式和配饰等元素来演绎人物的性格特点。
例如，对于坚强勇敢的女主角，可以设计出富有力量感和个性的服装，强调她的独立与自信；而对于柔弱无助的角色，则可以选择柔和的色彩和质地来突出她的脆弱与无助。
服装设计能够在不言而喻的情况下向观众传递人物的心理状态和情感变化，增强角色的形象感染力。
2.塑造人物的社会地位与背景服装设计也可以通过展现人物的社会地位和背景来丰富角色形象。
比如，对于富有的人物，可以选择奢华、高档的服装来突出其财富和地位；而对于贫穷的人物，则可以使用简朴、破旧的服饰来表现其生活环境和经济状况。
通过服装的设计和选择，观众能够更直观地了解角色的身份背景，进一步加深对角色的认知和理解。
3.营造电影的时代氛围与风格在历史剧或者特定时代背景的电影中，服装设计起到了重要的时代映射作用。
通过服装的风格、款式和细节，能够真实地再现特定时代的服饰风貌，并帮助观众沉浸在电影所表达的时代氛围中。
服装设计师要深入研究和了解特定时代的服饰文化，以确保服装的真实性和可信度，为电影打造独特的时代感。
二、人物造型对电影的影响1.提升观影体验人物造型在电影中的形象塑造中扮演着关键角色，能够将观众带入电影的故事情境中。
通过合理的造型设计，能够让观众更好地理解人物角色，与其产生共鸣，并进一步投入到电影情节中。
一个成功的人物造型能够在视觉上给观众带来震撼和共鸣，同时也提升了观影体验的质量。
2.加强故事叙述人物造型不仅关乎形象的外在表达，更是与电影故事紧密相连的一部分。
浅析影视剧中人物形象的艺术
浅析影视剧中人物形象的艺术人物形象与影视剧创作整体有着千丝万缕的关系，一部影视剧想要取得成功，就一定会有若干个代表性的人物形象，人物形象的塑造对于影视作品来说是至关重要的，人物形象是反映整个影视剧的深层内涵与导演的创作意图，推动影视剧的情节发展，使人物形象与影视剧创作的整体化风格相互统一结合。
随着电视剧《欢乐颂》在各大卫视的热播，剧中人物的服饰特点也越来越受到人们的关注，导演通过塑造个人形象的服装、化妆来展现人物年龄、身份、地位、性格等特征，适应剧本的主题以及故事情节的发展推进。
本文从女性人物形象风格的艺术角度对《欢乐颂》中安迪的形象作简要分析，来揭示在影视作品中人物形象设计的重要性。
标签：影视剧；风格；女性着装；形象1 《欢乐颂》故事概述近日热播剧《欢乐颂》来势汹汹，这部剧是改编自阿耐的同名小说，讲述了同住在欢乐颂小区22楼的五个来自不同家庭、性格迥异的女孩们，从陌生到熟悉再到互相体谅、互相帮助、共同成长的故事。
五个女人性格迥异，各自携带着来自工作、爱情和家庭的困难与不如意，因为邻居关系而相识相知，从互相揣测对方到渐渐接纳彼此并互相敞开心扉，在这一过程中齐心协力解决了彼此生活中发生的种种问题和困惑，并见证彼此在上海这座“魔都”的成长与蜕变。
《欢乐颂》作为第一部现实题材女人戏，给观众带来了强大的代入感，特别是剧中五位女性人物的形象塑造，立体鲜活接地气，引起了观众广泛的话题讨论。
2 女性人物形象风格分析当代的城市青年女性的生活方式和生活理念在伴随着社会的不断进步中发生着改变，她们的着衣风格也越来越多样化，成为时装界所关注的焦点。
风格是某一类事物间的共同特征，这些特征必须是占主导地位的特征，因此我们又将这种特征称为事物的主导因素。
風格可以用以描述所有的事物，纯艺术的，应用艺术的，或者人的外貌和行为方式。
风格是用一些形容词来描述事物带给我们的直观感受，如：醒目、强烈、温和、保守等等。
风格主要包括造型（色彩、形状、材质）、色彩（色相、明度、纯度）、形状（量感、静动、轮廓）三大方面。
论当代电影人物造型塑造的表现手法和审美意识
论当代电影人物造型塑造的表现手法和审美意识摘要]：中国电影产业发展迅猛，电影制作的专业化水平也不断提高，观众的选择也越来越多。
电影艺术中人物是服务于剧情发展和作品思想传达的重要依托，所以人物形象的塑造在电影作品创作过程中起着决定性作用。
近年来，塑造人物形象的审美意识越来越多元化，表现手法也越来越多样、细腻和成熟，并在传统绘画艺术中不断吸收营养。
[关键词]：电影；当代审美意识；写实造型设计；写意造型设计众所周知，电影是有别于传统艺术门类的综合艺术，将各种艺术形式融合于一体，具有视听性和叙事性等特点，因其主要面对社会大众也被称之为大众艺术，不同的类型电影有不同的侧重和表达。
一部好的影视作品是在总导演的统筹指挥下，由众多演职人员共同完成创作的，而人物形象和精神的塑造是电影创作的关键。
一、电影中人物形象塑造的重要性从创作目的上看，一部电影中所有的元素和构成都是为故事主线的发展而服务的，但是视觉上的审美感受往往是吸引观众重要因素。
许多导演认为一部好的电影艺术作品会让观众在观赏时忘记视觉上审美的主动性，观众可以完全沉浸在故事的情节发展中。
然而实际上随着观众审美需求的提高，电影中的人物造型、场景设计、灯光、道具等元素，以及容纳这一切的镜头语言都不可忽视。
电影中“角色的塑造”、“故事脉络的叙述”、“情节的表现”都是靠人物来完成的，人物造型的重要性不言而喻，而且演员人物的形象造型很大程度上决定了电影画面的视觉效果。
演员依赖于人物造型设计，合理的人物外部形象设计，有利于演员对所演角色的准确把握，更顺利的进行艺术表演。
改革开放40年以来，西方后现代主义思潮和“麦当劳”一起涌入中国，与我们的社会主义核心价值观、中国传统文化思想进行了化学反应，形成了当下中国特殊的文化景观。
从对好莱坞大片的疯狂追迷，到如今《战狼2》的惊天票房，中国电影发展跟随并游离了西方电影的影响。
在与欧美大片和日本、印度等国电影的激烈对抗中，中国新生派导演们有意识的开始强调影片的形式感，探索适应中国观众审美的人物造型设计。
浅析影视作品中的人物造型设计
浅析影视作品中的人物造型设计人物造型设计在影视作品中具有重要的地位，它通过衣着、发型、化妆等方式来塑造人物形象，给观众留下深刻的印象。
在影视作品中，人物造型设计的作用有以下几个方面。
首先，人物造型设计能够传递人物身份和性格特征。
通过人物的衣着和发型等来表达他们的社会地位、职业身份和个性特征。
比如在《红楼梦》中，贾宝玉的儿子贾母的妻子贾琏，他们的衣着和发型设计都十分考究，彰显了他们的贵族身份和豪门气质。
而贾宝玉的表妹林黛玉，则以她淡雅的衣着和梳妆为标志，展现了她敏感多情的性格。
其次，人物造型设计能够营造出特定的时间和地点背景。
通过服装和化妆来展现不同时代的风俗习惯和审美标准。
比如在《大明宫词》中，人物的服饰设计和妆容舞台布景都以唐代盛世的风貌为主，各色华丽的服装和精致的妆容使观众能够更好地感受到唐朝的繁荣和辉煌。
同样，在《黎明之前》这部影片中，人物的服装和造型设计都充分展现了上世纪三四十年代的上海风情，使观众能够直观地感受到那个时代的氛围。
再次，人物造型设计能够提高观众对作品的情感共鸣。
通过设计人物形象的外表特征，能够让观众更易于与人物产生共鸣，从而更好地理解和接受剧情的走向。
比如在电影《钢琴家》中，女主角苏珊娜的服装设计十分朴素，发型简单，给人一种纯粹、善良的感觉，而男主角海因里希的服装则更为正式和严肃，这种对比能够让观众更加真切地感受到两个人物性格上的差异，从而更好地关注他们之间的情感纠葛。
最后，人物造型设计还能够帮助演员更好地理解和诠释角色。
通过化妆和服装来塑造人物的外貌特征，能够让演员更好地进入角色，从而更好地演绎人物的性格和情感。
比如在电影《霸王别姬》中，主演张国荣和巩俐的服装和化妆都精心设计，使他们能够更好地诠释出影片中角色的特殊身份和卓尔不群的个性。
综上所述，人物造型设计在影视作品中扮演着至关重要的角色。
通过衣着、发型和化妆等方面的设计，它能够传递人物身份和性格特征，营造出特定的时间和地点背景，提高观众的情感共鸣，帮助演员更好地理解和诠释角色。
电影人物形象设计的唯美和完美分析
电影人物形象设计的唯美和完美分析1. 引言1.1 电影人物形象设计的重要性电影人物形象设计是电影的重要组成部分，它直接关系到电影的观赏效果和影响力。
一个成功的电影人物形象能够深深吸引观众，使他们对电影产生情感共鸣，带来更好的观影体验。
在电影中，一个恰如其分的人物形象设计可以让观众从不同角度看待角色，了解其内心世界和外在表现，产生共鸣和情感连接，从而更加深入地理解电影的主题和情感。
电影人物形象设计还可以反映出导演和编剧的创造力和审美观，展现出不同的审美追求和价值观。
电影人物形象设计的重要性不言而喻，它是电影艺术中不可或缺的一环，对整部电影的成功与否起着举足轻重的作用。
在今后的电影创作中，更加重视和精心设计人物形象将会成为制作优质电影的必备条件。
1.2 唯美与完美在电影人物形象中的体现唯美与完美在电影人物形象中的体现，是电影制作中非常重要的一部分。
通过精心设计的人物形象，电影能够给观众带来视觉和心灵上的享受。
唯美和完美的人物形象设计可以吸引观众的眼球，增加电影的吸引力。
在电影中，唯美的人物形象设计往往能够让观众感受到美的享受，给他们带来愉悦和赏心悦目的感受。
而完美的人物形象设计则是通过对人物外观和内在性格特点的塑造，使人物形象更加生动和立体。
这样的人物形象能够让观众更容易地产生共鸣和情感连接，增加他们对电影的投入和认同感。
唯美和完美的人物形象设计对于电影的成功至关重要。
未来，随着电影技术的不断发展和观众对品质的要求越来越高，唯美与完美的人物形象设计将成为电影制作中必不可少的重要环节，需要不断创新和完善。
2. 正文2.1 角色外在形象的设计角色外在形象的设计在电影人物形象中扮演着至关重要的角色。
角色的外貌特征往往是观众第一时间可以感知到的元素，因此需要设计师精心打造。
服装、化妆和发型等方面的设计不仅能够体现角色的身份地位和社会背景，还可以直接反映角色的性格特点。
一个角色穿着光鲜华丽的服装、化着浓妆，往往代表着她的豪华、放浪和张扬的性格；相反地，一个角色穿着朴素简单的衣服，素颜出镜，可能代表着她的朴实、内敛和善良。
浅析影视作品中的人物形象设计
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浅析影视作品中的人物形象设计
杜菁菁
（作者单位：山西传媒学院）
对造型的设计包括了写实与写意。其中， 写实是指造型的真实性，更注重对人物 形象的还原再现，尤其是侧重对细节的 描绘来让人物形象更为逼真，体现作品 的真实性；而写意是指在造型意向上的 相似性，注重形象上的相似设计。写实 的造型设计通常是在正剧中出现，用来 表现历史的真实感，但这种写实的形象 风格不具备太突出的形式感和创新。对 于影视剧中写意形象的设计比较普遍， 通常更加重视以意写神，强化其感性效 果，但对历史性的强调较弱。写实与写 意两种风格，各有优势，所以，在影视 作品的人物造型设计中，应将两者结合 起来，不仅要呈现出历史的真实性，还 要具有形式美。 ３ 影视作品中人物形象造型方面的设计 在我国古代绘画艺术领域，已有先 贤有“应物象形”“以形写神”的说法， 这也充分反映出了“形”在影视作品造 型艺术的重要作用。在影视剧创作过程 中，人物造型是非常重要的组成部分， 包括服装造型和化妆造型两方面。艺术， 实质上是来源于生活但同时又高于生活 的一种表现形式，通常为了剧情需要， 尤其是为了让剧本中的情节具有起伏跌 宕的效果，需要对剧中人物进行相对夸 张的刻画与设计，即刻画影视作品中那 些“不一般的人物”。例如，电影《十 月围城》中的故事发生在清朝末年的香 港，主要以孙中山为中心，影片中涉及 的人物包括商人、武将、妇人、姑娘以 及清末受西洋文化影响的一批知识分子，
影视作品中的人物形象设计是不可 或缺且极其关键的部分，通过这种形象 设计可以提升影视作品在艺术与美追求 的品质。 １ 影视作品中人物形象的色彩设计 影视作品中，形象色彩的设计是基 于色彩学的一个创作过程，根据人体色 来把握剧中各个人物在不同肤色、不同 灯光下的具体设计。影视形象设计中的 色彩与众多其他设计中的色彩有相同的 作用和效果，即是功能和情感的融合表 达，色彩的不同会对剧中各个人物产生 不一样的色彩心理联想，更能使人联想 到各种与人们生活贴近的实际经验。人 们的色彩感受中对色彩的冷暖感受最为 突出，例如，人们对红色最直观的联想 即太阳、火辣、热烈，带给人活跃和兴 奋感；而蓝色带给人的联想即是大海、 冰冷、酷寒的感觉。随着人们生活水平 的不断提升，人们对艺术尤其是时尚有 了更多关注和了解，这也使影视服饰的 色彩所产生的艺术感染力和影响力更为 广泛。一部成功的影视作品，其在人物 形象色彩设计上的有力表现，会带给观 众不一样的观感效果。例如，电影《花 样年华》中重点对张曼玉多款旗袍的款 式、色彩进行用心设计，带给人非常浓 烈而独特的记忆与印象，同时有力地凸 显了剧中人物的个性特点以及情感变化 过程。影片中通过对色彩的拿捏和设计， 让作品表现更具浪漫情怀和时代感。 ２ 人物造型设计中的写实与写意 在影视作品中进行人物形象设计时， 88
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人物形象设计在电影中的艺术呈现
电影中的人物形象设计艺术是电影创作中十分关键的组成部分，其是体现电影人物性格
与所处环境的重要表现手法，同时也是通过电影镜头向观众传递信息的重要途径。
成功的电
影人物造型不单单可以改变演员的形象，使得演员更加与影片贴近，更为重要的是还能够让
演员快速进入到扮演的角色，使得影片中塑造的人物更加有血有肉，更加直观形象。
一、形象设计概述以及对电影人物塑造的意义
大多数电影作品中人物造型都是由化妆师、服装师与演员共同塑造而成。
其对电影角色
中的人物形象美与画面美有着之间的关系。
每一个电影人物形象的塑造都要对影片中人物进
行透彻的分析，包括人物的年龄、经历、职业等因素，更加要结合演员的实际形象特征来进
行结合与再设计，最终才能够获得既能够推动剧情发展，又具有美感，符合大众审美需求的
人物形象。
忽略了上述任何一个要求，影片中的人物形象都不能称之为成功。
形象设计，即为形象塑造。
从宏观角度来说这是一项二维与三维相结合的视觉设计艺术，是对人的外观与造型进行研究的工作。
形象设计又可以被称之为人物整体造型设计。
在充分
分析人物的职业、年龄、体型、肤色等要素的基础上塑造出符合人物特征，又能够被大众所
接受的形象。
电影作品中的人物形象设计其实质是现实生活中人物形象的视觉艺术化。
对影
片中人物形象店塑造与在现实生活中塑造人物形象的最终目标是统一的，即为展现主体最为
合适的个人形象。
其两者不一致的地方在于影片人物形象设计在于符合剧情需求，推动剧情
发展，在设计过程中充分兼顾演员形象的前提下来突出影片的人物性格。
这就要求形象设计
师不仅要有人物设计的基本知识，还要有细心观察生活的能力，对不同文化审美进行选择判
断的技巧，从而全面的理解影片，设计出符合需求的人物形象。
二、从服装造型来设计人物
形象
（一）展示人物性格
在电影中影片人物的服装设计是基于剧情的发展以及导演对人物的塑造的。
电影服装与
普通舞台服装与日常穿着服装存在很大的区别。
优秀的电影服装设计能够充分反映影片人物
的内心情感，能够大大充实电影所传递的信息。
为了制造吸引眼球的视觉效果，营造和谐优
美的视觉效果在服装设计方面要做到充分突出人物形象特色与心理特征的基础上来抓住观众
的眼球。
在电影中的服装设计大多数都是用于烘托人物形象，让人物形象变得更加鲜明，让
人更加印象深刻。
例如在电影《花样年华》中，人们的眼睛被张曼玉婀娜多姿玲珑有致的身
材下千变万化的旗袍所吸引。
26件样式不一，颜色多样，裁剪精致的旗袍让张曼玉在形象视
觉上显得忧郁、悲伤、迷人。
每一件旗袍都恰到好处的展现了女主角内心的变化与波动。
虽
然在影片中张曼玉不停的更换旗袍，但是她独有的女性柔美气质却始终萦绕在人们心头。
（二）烘托人物形象
在电影中要塑造人物形象不仅仅可以通过语言表达来实现，还可以通过利用准确合理的
服装风格来展现人物的形象，例如在《阿凡达》中纳威人生活简单纯朴，崇尚自然，因此其
服饰材料大多数也是来自自然。
纳威人生活在潘多拉星球，因此纳威人的服饰大多是利用兽
皮制作而成，能够利于纳威人日常生活中开展跳跃与攀爬。
同时，不同等级的纳威人其服饰
装扮都是不一致的。
公主的发辫上有木环，手臂与脖子也有贝壳状饰品，身上有美丽的图案
与兽皮制成的衣裳；而普通纳威女子则更为简单，身穿兽皮服饰，佩戴普通饰品。
在不同情
况下纳威人的装扮也是不同的。
纳威人不仅是潘多拉星球的居民，同时也肩负着保卫家园的
重要责任。
在“战士”与“居民”两种角色上来回转变，服饰的作用显得更加重要。
纳威人腰间
的扣皮带、头上的藤条项圈都是象征着战士的身份。
二、从化妆造型来塑造人物形象
（一）强化准确性
在电影人物形象设计中化妆是一种必不可少的设计手段。
电影化妆的主要目的是要充分展现人物形象，因此化妆艺术最为重要的原则就是具有准确性。
在电影中人物形象不仅仅要标明人物的身份、年纪、职业、经历等，还必须与故事主题和情节相适应。
例如在《建国大业》中毛主席演员唐国强为了更加准确的塑造毛主席的形象，他从微笑、动作到走路方式都力求准确到位。
在影片外形塑造中服装、发型、黑痣的位置都做到了百分百准确。
（二）缩短与观众的距离
在塑造电影人物形象时还要注意人物的形象是来自于生活的，要让观众切实感受到亲切和真实。
所以在塑造人物形象时不仅仅使得其符合剧情的发展，还要重视人物形象与观众之间的距离，力求做到人物形象能够被大众多接受，使得影片人物与形象设计一致。
例如在电影《超人》中，亨利?卡维尔塑造超人让全球观众印象深刻，并且让大家觉得超人就是生活在我们身边的平凡人，就像是一个阳光的邻家男孩一样。
而当他换上与众不同的具有超能力的服装后他就变成了拯救世界的超人。
回归正常后大家又会觉得超人就是坐在身边的普通人，这就是人物形象设计的成功之处，不仅让影片角色贴近剧情发展，同时还被观众所接受，所喜爱。
三、影视人物塑造中的形象色彩设计
冰河时期的人就已经有了对色彩的认识，并对其进行了相应的运用，色彩不仅具有视觉效应，而且极具情感表达效果，可加深人的记忆，影视作品中的人物塑造应合理使用色彩，使得人物更具表现力及感染力。
荧幕中的色彩就像是在画布上一样，其不仅可呈现形象及其事物的外貌，还可深层解释角色的内心面貌，造型师可采用形象来理解角色，从而使得角色刻画更具灵性。
影视作品中的色彩设计是功能及其情感的结合呈现，且不同色彩会引导人们产生不同的心理，从而激发人们在实际生活中的各种联想。
人们在进行色彩感受时，感受最为显著的就是冷暖色，比如：红、橙、黄等颜色可让人联想到阳光与活跃等，且容易使人们感到兴奋；或者是青、蓝、紫等颜色，会使人联想到水、冰、寒冷的夜空等，这些均称为冷色，能让人的情绪更为宁静。
对于影视观众而言，他们经常关注时尚，这使得影视服饰色彩艺术更具影响力和感染力。
且成功有效的影视服务艺术呈现，可确保观众在享受艺术美时被影视作品中人物服饰的款式和色彩等吸引[3]。
纯粹的服装色彩设计让人可产生深刻的记忆，影视作品中应以黑、白、灰、粉等为主基调，以此诠释许多角色于不同时期、不同生活下的精神状态。
并且，影视作品中的人物塑造应基于色彩学进行创作，着眼于人体色来讲，有不同肤色和不同灯光等，严格控制相关色彩的应用，这也是影视作品中人物塑造的关键。
结语
在电影创作中人物形象设计越来越受到大众的关注。
要成功塑造电影中的任务形象就要从人物的气质出发，不论是古今中外，在形象设计方面不仅仅要尊重历史事实，不违背客观环境，还要结合当代社会发展与审美的角度。
从情感上对人物形象进行进一步的准确把握，让电影中的人物形象设计不仅仅可以推动影片情节发展，还能够让观众一目了然的掌握影片所要传递的信息，并且爱上影片中丰富多彩的人物形象。
参考文献
[1]陈萌.新世纪农村题材电影中的人物形象[J].成都大学学报(社会科学版), 2011 (03):66-69.
[2]赵杨.心有多大,舞台就有多大——浅析电影《钢琴家》中的人物形象塑造[J].芒种, 2014, (09):215-21.。