浅谈电影艺术中的人物形象设计
电影人物形象设计的唯美和完美分析
电影人物形象设计的唯美和完美分析电影人物形象设计是电影艺术的重要组成部分，也是影响电影观众接受情感和认同感的关键因素之一。
唯美和完美正是电影人物形象设计中最受欢迎的两个方面，在以下内容中将进行详细分析。
一、唯美唯美是指通过艺术手段和表现形式营造出的美感。
在电影人物形象设计中，唯美主要表现在以下几个方面：1.形象美感电影人物形象设计的第一目的是要打造一个好看的角色形象。
因为好看的外表非常容易引起观众的共鸣和喜爱，从而进一步增强观影体验。
例如《致我们终将逝去的青春》中的林青霞和《龙门客栈》中的张曼玉，她们都是当时的美丽代表。
2.情感美感情感美感是指电影人物形象中所表现出的情感和内心状态具有美感。
它是作为电影人物形象设计的高级诉求而存在。
一个好的电影人物角色应该具备特别的情感美感。
例如《海角七号》中的高中同学们，他们之间的友谊和感情是这部电影的灵魂所在。
3.场景美感场景美感是指电影人物所处的场景具有美感。
这与拍摄技巧和美术设计有很大关系。
例如《这个杀手不太冷》中的法国老城，与影片主人公列昂的大胆和冷酷相呼应，呈现出强烈的场景美感。
二、完美完美是指电影人物形象设计所表现出的亲和力和完美性。
一个完美的角色形象的优势在于会让观众在情感上产生共鸣，从而更好地吸引观众，使他们更加爱上这个角色。
在电影人物形象设计中，完美主要表现在以下几个方面：1.外貌上的丰富性一个完美的电影角色应该在外貌上具有丰富性。
例如，通过发型、服装、化妆等细节来表现一个角色的性格和特征，从而深入挖掘角色的内在魅力。
例如《羞羞的铁拳》中的范思哲和《霸王别姬》中的韩世忠，他们的形象都在细节上进行了丰富的表现。
2.描绘角色情感方面的完美性一个完美的电影角色应该在情感方面具有完美性。
这是指其所表现的情感应该是符合人性本质的，并且尽可能地坚定和真实。
例如，《辛亥革命》中的黄兴和《红高粱》中的阔少，他们的角色形象都在情感方面得到了完美的呈现。
3.反映角色特质的完美性一个完美的电影角色应该反映其特质。
电影拍摄中的服装设计与人物造型
电影拍摄中的服装设计与人物造型电影作为一种具有视觉冲击力和艺术表现力的媒介，服装设计和人物造型在电影的制作中起着至关重要的作用。
服装设计不仅仅是为了让演员穿上衣服，更是为了通过服装来展现人物的个性、社会地位、情感状态和角色定位。
本文将探讨电影拍摄中的服装设计与人物造型，并分析其对电影故事和观众的影响。
一、服装设计在电影中的作用1.衬托人物性格与表达情感在电影中，服装设计可以通过色彩、款式和配饰等元素来演绎人物的性格特点。
例如，对于坚强勇敢的女主角，可以设计出富有力量感和个性的服装，强调她的独立与自信；而对于柔弱无助的角色，则可以选择柔和的色彩和质地来突出她的脆弱与无助。
服装设计能够在不言而喻的情况下向观众传递人物的心理状态和情感变化，增强角色的形象感染力。
2.塑造人物的社会地位与背景服装设计也可以通过展现人物的社会地位和背景来丰富角色形象。
比如，对于富有的人物，可以选择奢华、高档的服装来突出其财富和地位；而对于贫穷的人物，则可以使用简朴、破旧的服饰来表现其生活环境和经济状况。
通过服装的设计和选择，观众能够更直观地了解角色的身份背景，进一步加深对角色的认知和理解。
3.营造电影的时代氛围与风格在历史剧或者特定时代背景的电影中，服装设计起到了重要的时代映射作用。
通过服装的风格、款式和细节，能够真实地再现特定时代的服饰风貌，并帮助观众沉浸在电影所表达的时代氛围中。
服装设计师要深入研究和了解特定时代的服饰文化，以确保服装的真实性和可信度，为电影打造独特的时代感。
二、人物造型对电影的影响1.提升观影体验人物造型在电影中的形象塑造中扮演着关键角色，能够将观众带入电影的故事情境中。
通过合理的造型设计，能够让观众更好地理解人物角色，与其产生共鸣，并进一步投入到电影情节中。
一个成功的人物造型能够在视觉上给观众带来震撼和共鸣，同时也提升了观影体验的质量。
2.加强故事叙述人物造型不仅关乎形象的外在表达，更是与电影故事紧密相连的一部分。
浅谈影视作品中的人物和人物的塑造
浅谈影视作品中的人物和人物的塑造摘要电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。
在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到的人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。
塑造人物是影视剧创作最为核心的问题。
本文先论述了人物在影视剧创作中的作用，然后以一些成功的作品为例，从理论和实践上探讨了影视剧中有关人物的塑造。
关键词：人物影视剧人物塑造绪论影视剧作是反映社会与人生生活的。
而社会与人生的主体就是人。
所以，没有人物的影视剧作，不可设想；没有塑造出成功人物形象的影视作品，就不能称为优秀的艺术篇章。
对此，谢晋有过一段深谙甘苦之言：“如果一部电影放完之后，人家说：‘啊呀，这个画面真棒！’或者说：‘啊呀，这个音乐真不错！’我反而认为这个影片就糟糕透了。
因为听起来好像是表扬，实际上是导演的最大失败。
因为人家看完电影后什么也没有记住，我觉得对于电影来说，只是画面好、音乐好，是远远不够的。
最重要的还是要看它人物刻画得怎么样。
人物留在了观众心里，这是对一部电影的最高评价”。
一般叙述性文艺作品都重视人物的塑造，极力要把人物表现得不同凡响、奇特杰出。
有的作者更进一步；通过通真、独到的细节，比如严监生临死闭不上眼、只为多点一根灯草之类，将人物活画出来。
应该说，这些努力不无效果。
但是，若将人物塑造局限于此，或者说这样就已经塑造出了成功的人物形象，则未免肤浅、幼稚了，因为这些人物充其量只具有某种类型化的表象，尚缺乏人物性格赖以存在、生发的基础，或者说这些人物还没有“根”只是为性格而性格，而没有表现出性格之所以如此的内在依据。
比如《聊斋志异》中婴宁的爱笑、《快嘴李翠莲》中李翠莲的爱说，曾大受论者赞赏，一些影视人物的或彪悍、或冷酷、或视死如归、或胆小如鼠虽引人注目，但若以艺术形象的标准衡量，它们均只停止在人物表象的漫画式描摹层面，尚没有达到真正艺术地塑造人物的境界。
真正现实中的人物性格，总是在与生活里方方面面的矛盾冲突的碰撞中表现出来的。
电影人物形象设计的唯美和完美分析
电影人物形象设计的唯美和完美分析1. 引言1.1 电影人物形象设计的重要性电影人物形象设计是电影的重要组成部分，它直接关系到电影的观赏效果和影响力。
一个成功的电影人物形象能够深深吸引观众，使他们对电影产生情感共鸣，带来更好的观影体验。
在电影中，一个恰如其分的人物形象设计可以让观众从不同角度看待角色，了解其内心世界和外在表现，产生共鸣和情感连接，从而更加深入地理解电影的主题和情感。
电影人物形象设计还可以反映出导演和编剧的创造力和审美观，展现出不同的审美追求和价值观。
电影人物形象设计的重要性不言而喻，它是电影艺术中不可或缺的一环，对整部电影的成功与否起着举足轻重的作用。
在今后的电影创作中，更加重视和精心设计人物形象将会成为制作优质电影的必备条件。
1.2 唯美与完美在电影人物形象中的体现唯美与完美在电影人物形象中的体现，是电影制作中非常重要的一部分。
通过精心设计的人物形象，电影能够给观众带来视觉和心灵上的享受。
唯美和完美的人物形象设计可以吸引观众的眼球，增加电影的吸引力。
在电影中，唯美的人物形象设计往往能够让观众感受到美的享受，给他们带来愉悦和赏心悦目的感受。
而完美的人物形象设计则是通过对人物外观和内在性格特点的塑造，使人物形象更加生动和立体。
这样的人物形象能够让观众更容易地产生共鸣和情感连接，增加他们对电影的投入和认同感。
唯美和完美的人物形象设计对于电影的成功至关重要。
未来，随着电影技术的不断发展和观众对品质的要求越来越高，唯美与完美的人物形象设计将成为电影制作中必不可少的重要环节，需要不断创新和完善。
2. 正文2.1 角色外在形象的设计角色外在形象的设计在电影人物形象中扮演着至关重要的角色。
角色的外貌特征往往是观众第一时间可以感知到的元素，因此需要设计师精心打造。
服装、化妆和发型等方面的设计不仅能够体现角色的身份地位和社会背景，还可以直接反映角色的性格特点。
一个角色穿着光鲜华丽的服装、化着浓妆，往往代表着她的豪华、放浪和张扬的性格；相反地，一个角色穿着朴素简单的衣服，素颜出镜，可能代表着她的朴实、内敛和善良。
人物形象设计在电影中的艺术呈现
人物形象设计在电影中的艺术呈现电影中的人物形象设计艺术是电影创作中十分关键的组成部分，其是体现电影人物性格与所处环境的重要表现手法，同时也是通过电影镜头向观众传递信息的重要途径。
成功的电影人物造型不单单可以改变演员的形象，使得演员更加与影片贴近，更为重要的是还能够让演员快速进入到扮演的角色，使得影片中塑造的人物更加有血有肉，更加直观形象。
一、形象设计概述以及对电影人物塑造的意义大多数电影作品中人物造型都是由化妆师、服装师与演员共同塑造而成。
其对电影角色中的人物形象美与画面美有着之间的关系。
每一个电影人物形象的塑造都要对影片中人物进行透彻的分析，包括人物的年龄、经历、职业等因素，更加要结合演员的实际形象特征来进行结合与再设计，最终才能够获得既能够推动剧情发展，又具有美感，符合大众审美需求的人物形象。
忽略了上述任何一个要求，影片中的人物形象都不能称之为成功。
形象设计，即为形象塑造。
从宏观角度来说这是一项二维与三维相结合的视觉设计艺术，是对人的外观与造型进行研究的工作。
形象设计又可以被称之为人物整体造型设计。
在充分分析人物的职业、年龄、体型、肤色等要素的基础上塑造出符合人物特征，又能够被大众所接受的形象。
电影作品中的人物形象设计其实质是现实生活中人物形象的视觉艺术化。
对影片中人物形象店塑造与在现实生活中塑造人物形象的最终目标是统一的，即为展现主体最为合适的个人形象。
其两者不一致的地方在于影片人物形象设计在于符合剧情需求，推动剧情发展，在设计过程中充分兼顾演员形象的前提下来突出影片的人物性格。
这就要求形象设计师不仅要有人物设计的基本知识，还要有细心观察生活的能力，对不同文化审美进行选择判断的技巧，从而全面的理解影片，设计出符合需求的人物形象。
二、从服装造型来设计人物形象（一）展示人物性格在电影中影片人物的服装设计是基于剧情的发展以及导演对人物的塑造的。
电影服装与普通舞台服装与日常穿着服装存在很大的区别。
浅析影视作品中的人物形象设计
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浅析影视作品中的人物形象设计
杜菁菁
（作者单位：山西传媒学院）
对造型的设计包括了写实与写意。其中， 写实是指造型的真实性，更注重对人物 形象的还原再现，尤其是侧重对细节的 描绘来让人物形象更为逼真，体现作品 的真实性；而写意是指在造型意向上的 相似性，注重形象上的相似设计。写实 的造型设计通常是在正剧中出现，用来 表现历史的真实感，但这种写实的形象 风格不具备太突出的形式感和创新。对 于影视剧中写意形象的设计比较普遍， 通常更加重视以意写神，强化其感性效 果，但对历史性的强调较弱。写实与写 意两种风格，各有优势，所以，在影视 作品的人物造型设计中，应将两者结合 起来，不仅要呈现出历史的真实性，还 要具有形式美。 ３ 影视作品中人物形象造型方面的设计 在我国古代绘画艺术领域，已有先 贤有“应物象形”“以形写神”的说法， 这也充分反映出了“形”在影视作品造 型艺术的重要作用。在影视剧创作过程 中，人物造型是非常重要的组成部分， 包括服装造型和化妆造型两方面。艺术， 实质上是来源于生活但同时又高于生活 的一种表现形式，通常为了剧情需要， 尤其是为了让剧本中的情节具有起伏跌 宕的效果，需要对剧中人物进行相对夸 张的刻画与设计，即刻画影视作品中那 些“不一般的人物”。例如，电影《十 月围城》中的故事发生在清朝末年的香 港，主要以孙中山为中心，影片中涉及 的人物包括商人、武将、妇人、姑娘以 及清末受西洋文化影响的一批知识分子，
影视作品中的人物形象设计是不可 或缺且极其关键的部分，通过这种形象 设计可以提升影视作品在艺术与美追求 的品质。 １ 影视作品中人物形象的色彩设计 影视作品中，形象色彩的设计是基 于色彩学的一个创作过程，根据人体色 来把握剧中各个人物在不同肤色、不同 灯光下的具体设计。影视形象设计中的 色彩与众多其他设计中的色彩有相同的 作用和效果，即是功能和情感的融合表 达，色彩的不同会对剧中各个人物产生 不一样的色彩心理联想，更能使人联想 到各种与人们生活贴近的实际经验。人 们的色彩感受中对色彩的冷暖感受最为 突出，例如，人们对红色最直观的联想 即太阳、火辣、热烈，带给人活跃和兴 奋感；而蓝色带给人的联想即是大海、 冰冷、酷寒的感觉。随着人们生活水平 的不断提升，人们对艺术尤其是时尚有 了更多关注和了解，这也使影视服饰的 色彩所产生的艺术感染力和影响力更为 广泛。一部成功的影视作品，其在人物 形象色彩设计上的有力表现，会带给观 众不一样的观感效果。例如，电影《花 样年华》中重点对张曼玉多款旗袍的款 式、色彩进行用心设计，带给人非常浓 烈而独特的记忆与印象，同时有力地凸 显了剧中人物的个性特点以及情感变化 过程。影片中通过对色彩的拿捏和设计， 让作品表现更具浪漫情怀和时代感。 ２ 人物造型设计中的写实与写意 在影视作品中进行人物形象设计时， 88
电影《八佰》英雄形象构建的美学思考
电影《八佰》英雄形象构建的美学思考电影《八佰》英雄形象构建的美学思考电影作为一种特殊的艺术形式，通过电影表演、摄影、美术等各种手段，以影像的形式向观众传递故事和情感。
而电影中的英雄形象是吸引观众关注的焦点之一。
电影《八佰》凭借其出色的艺术表现和英雄形象构建，引起了广泛的关注和思考。
本文将从美学的角度出发，探讨《八佰》中英雄形象的构建及其所体现的美学思考。
首先，影片《八佰》通过细腻的表演和精湛的摄影技巧，刻画了一群英雄人物的形象。
电影中的英雄形象往往饱含着正义、勇敢和牺牲精神。
《八佰》中的英雄形象同样如此。
影片以基于真实历史事件的故事为背景，讲述了1937年中国抗日战争中上海淞沪会战期间，由中国军队的八百士兵组成的绝境团，与大批日本军队展开激烈搏斗的故事。
电影通过深入展现每一个绝境团的英雄人物，展现了他们在困境中坚守信念、勇往直前的精神风貌。
其次，电影《八佰》中的每一个英雄形象都有着鲜明的人物特征。
影片中的英雄形象是根据真实的历史人物构建的，他们的形象塑造着丰富的人物内涵。
从绝境团的团长徐永春，到年轻的士兵王仁生，每一位英雄都有着独特的性格和特点。
他们有着坚定的信念、无私的奉献精神，以及拼搏向前的决心。
他们不仅是身手过人的战士，更是心系国家、民族的英雄代表。
这些形象的塑造，使得观众对这些英雄形象有了更加深入的了解和感受，进一步拉近了观众与电影人物之间的距离。
另外，电影《八佰》运用了精湛的摄影技巧和艺术手法，进一步凸显了英雄形象的美学魅力。
电影以逼真的电影特技和极大的视觉冲击力，展现了战场上的硝烟弥漫和瞬间的爆炸。
从影片的色彩运用，到镜头的构图，每一个细节都体现了导演对美学的思考和用心。
特别是影片亮度、饱和度和对比度的处理，更是使得每一个画面都充满了战争的惨烈和英雄的崇高。
这种美学思考的运用，使得观众在观影过程中融入到英雄的世界中，体验到了英雄们所经历的战斗与奋斗。
此外，影片《八佰》通过场景的选择和美术的运用，进一步营造了英雄形象的氛围。
浅谈形象设计对影视人物形象塑造的作用
浅谈形象设计对影视人物形象塑造的作用［摘要］影视人物造型是影片的重要元素之一，是影视人物鲜明特征的重要表现因素，也是镜头语言表达中不可或缺的重要组成局部。
影视作品中人物的影视形象设计应表达在表现人物性格特征、人物所处环境、人物形象要素与情节的联系、作品中的时代气氛及符合群众审美情趣的原那么等方面。
本文旨在以人物形象设计根本构成要素的分析为根底，通过影视艺术的形象性、现实性及受众审美性等之间的联系，探讨人物形象设计对影视人物塑造的作用。
［关键词］形象设计；影视人物造型；视觉形象；形象塑造影视人物形象设计是影视艺术创作的重要组成局部，是构成剧中人物鲜明性格化特征的重要因素，也是镜头语言表达所不可缺少的重要局部。
成功的影视人物造型不仅能使演员改变形象，贴近剧中人物，激发演员表演欲望尽快进入角色，拉近演员同剧中人物的距离，使剧中人物形象更加真实、艺术和饱满地展现在观众面前。
一、研究背景随着人们物质文化水平的不断提高,其对艺术的鉴赏、对美的追求有了更高的要求，他们所需求的是艺术和技术含量极高的视觉作品。
作为人们视觉盛宴的影视艺术已不能仅靠故事情节来吸引观众,这给我们电视人提出了更新更高的难题。
大多数影视作品中的人物造型是由化装师、服装师和演员共同塑造，他们对营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。
每一个艺术形象的创造,都包含着形象造型师对剧中人物几近苛刻的审美要求。
不仅要分析剧中人物诸如年龄、职业等的形象特点，更要结合演员本身的形象要素〔如肤色、体型分析〕，更要将两者进行结合、分析与再设计，才能塑造出既有剧情感，又有时代感，既有艺术要求的形式美，又有群众需求的现实美的成功的影视人物形象，而忽略了其中任何一项因素，都会造成影视人物的虚浮与不真实。
因此，影视人物形象的成功塑造，不仅建立在分析演员的社会角色上，更要结合其在剧中人物形象的表演角色，才能塑造出有“血〞有“肉〞的影视人物形象。
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浅谈电影艺术中的人物形象设计
应诺姚嘉毅廖乃徵
广东轻工职业技术学院
随着我国综合实力的提升，人民生活水平不断提高，现如今，人们也不再满
足纯粹的物质享受，开始追求更多的精神享受。
电影作为一个流行了上百年的娱
乐项目，在打动人的心灵方面，自然有他的独特的魔幻能力。
一部成功的电影，需要各方面巧妙的安排与结合，才能发挥自己的优势去完
善故事的叙述，尤其是生动鲜活的人物的安排，将故事叙述视听效果发挥到最佳，能让影片为之亮眼。
因此，电影中的人物形象设计是电影创作中十分关键的组成
部分，既是体现电影人物性格与所处环境的重要表现手法，同时也是通过电影镜
头向观众传递信息的重要途径。
一部好电影之所以能取得高票房的成功，绝对不
止于它的剧本、演员与演技。
而导演在电影中的角色形象设计，绝对是一个重要
的因素和条件，并且，良好与准确的人物形象设计能在观众的脑海中留下深深的
烙印。
所谓电影的人物形象设计，究其根本其实就是从以下三个方面来充分表现出
人物的形象或心情，去丰满电影故事情节的展示。
一、电影艺术中人物形象的造型设计
在中国传统艺术理论的“应物象形”和“以形写神”的议论数说中就突出“形”在视觉艺术中的作用，所以，当今的电影作品创作的形象设计中，人物造
型是重要元素之一。
在人物造型中主要包括两个部分：一是化妆造型；二是服装
造型。
因为艺术来源于生活又高于生活，往往为了形成剧本的矛盾与冲突，进行
夸张的人物刻画，也因此我们经常在电影作品中看到“不一般的人物”。
我们以《十月围城》来比较分析，该片讲述了在1905年的香港中环有许多革命志士惨遭暗杀的背景下，孙中山即将抵港，围绕保护孙中山引发的一段传奇故事。
影片中有清末受西洋文化影响的知识分子形象；有商人、车夫；有妇人、姑娘；有来自清政府受满清文化影响的武将；甚至还有黎明饰演的落魄流浪汉。
这些人物在120分钟内，都以自己饱满、生动的形象，留给观众深刻的印象。
照相馆姑娘阿纯以一身并不华丽的白色素服，只在领口、袖口绣了几朵颜色柔和的小花，就映衬出阿纯的清纯甜美。
阿纯全片少有台词，只凭借演员的微笑加上人物造型，就为我们留下了出尘脱俗、纯洁美丽的深刻印象，可以说人物造型设计对其性格塑造产生了重要作用。
我们再看由黎明饰演的一个感情受挫、由富家公子沦落为街头流浪汉的刘公子。
因为在这部电影中所有出场的正面人物都为保护孙中山献出了自己的全部力量，甚至生命，故对最初出场时头发蓬乱、穿着破烂不堪的黎明，为了避免给观众造成那种令人感觉污秽的形象，影片中多给的是远镜头，因此只有一个轮廓印在观众心里。
而当他最后为保护孙中山出场时，一身干净的灰衣白裤，蓬乱的头发梳得很顺，尽管依然是一个落魄形象，但是这形象却透着儒雅和智慧，有着坚忍不拔的精神。
影片中强烈的使命感和意义性，通过准确的人物造型语言赋予了全影片活的灵魂，从而增添了故事中各个人物所处的错综而深切的人情氛围和对立双方之间的矛盾冲突。
在张艺谋导演的《有话好好说》里，出色的人物造型为影片的喜剧效果添砖加瓦。
姜文在里面的饰演的赵小帅，是一个社会底层的盗版书商贩，同时又是一个浮躁的角色。
影片在角色造型设计中颇具意味。
赵小帅理了一个朴实的寸头，戴着一圆形墨镜，而身上的服装却是时髦的紧身T恤和吊带裤，但是可以看出是仿造的名牌。
这种造型的设计，令观众瞬间感受到角色的浮躁、虚荣，行事风格的草率。
而之后的赵小帅的鲁莽表现，雇农民工在女朋友楼下大声表白，而农民工用陕西话狂呼乱喊，又在大庭广众下用扩音器读肉麻的诗，然后一根筋地想砍情敌刘德龙的手，这些举动配合着浮夸的造型设计，使影片中赵小帅的形象有血有肉，鲜活真实，为影片的主体增加了触及灵魂的感受。
二、电影艺术中人物形象的气质设计
电影作品中人物的气质的刻画也是影片的灵魂。
除了演员对人物的把握外，服装、化妆对人物气质的塑造也非常重要，有时观众一看人物的扮相就喜欢上了人物，这对电影作品的传播有重要意义。
那么怎样的形象塑造才能深入人心呢？任何的设计都离不开人物的气质，电影作品对人物形象气质的塑造也是整场影片中的重中之重。
电影《阳光灿烂的日子》对马小军在人物性格气质也有着完美的塑造，他在与米兰相处的时光里，白衣净脸，侃侃而谈，在阳光中露出单纯且灿烂的笑容，笑起来时的“大白牙”深入人心。
在跟米兰交往的日子里，马小军一改之前的痞气，温柔体贴，一种玉树临风的气质油然而生。
在影片《教父》中，马龙白兰度所饰演的教父具有绅士风度和慑人的威严。
少年时，他生活在西西里，后逃到美国建立黑手党帝国。
作为黑手党的首领，他常常干违法的构当，然而，他也是许多弱小平民的保护神，深得人们的爱戴。
马龙白兰度不愧是奥斯卡影帝，在影片中他表现出的阴森的表情和傲慢的气质的准确演绎，为影片的主体塑造增添了浓重的分量，把一个优雅又有“神性”的黑帮教父成功的塑造成为让人津津乐道的艺术形象。
从上述的分析中，我们感觉到一种“物象” (外在形式)与“心象”（内在气质）的有机联系。
因此在人物形象设计中应该强调人物气质与造型的契合，电影美术设计师必须从理论上对“人物”在银幕影像中的多种“气质”表现，进行深入细致地研究，才能在电影人物形象设计中更好地把握人物气质，为丰满和完善电影人物的故事情节而服务。
1.
2.
电影艺术中人物形象的写实与写意语言的设计
电影人物形象设计一般分为两种：写实与写意。
写实指的是造型的真实，于实处着功夫，讲究还原再现，注重细部描绘、真实反映事物，追求的是形象的逼真性；而写意指的造型意向的相似，求的是形象的神似。
写实的形象设计一般见
于正剧，重在表现历史的真实性，但形式感和创新性不强；写意的形象设计几乎
在电影中随处可见，一般强调以意写神，但忽略了其客观认识，强调感性的想象
和象征，以表面呈现隐喻主观意象。
两者各有其优缺点，我们将电影技术语言的
写实和写意结合，在形象塑造上既注意客观的真实性又强调造型的象征性，使影
片故事情节的视觉展示给与观者更多的想象空间。
我国古代画家就曾有过画鬼神易”、“画猫狗难”的艺术论述，原因无非是猫狗是我们常见的，而鬼神则是我
们想象的，只要将神韵勾勒出来，画成什么样也没关系。
这一点套用在今天电影
人物形象的塑造上是再合适不过的了。
我们常说艺术来源于生活又要高于生活，
正是要求艺术家对生活要有所提炼，试想如果我们看到的电影作品与我们的生活
如出一辙，毫无新鲜，还有什么吸引力可言呢？当今，人们似乎更愿意从影片人
物设计的演绎中浮想联翩，喜欢看到充满想象和象征的视觉表演，通过表象的观
赏去获得更多更大想象空间的艺术享受。
在电影《让子弹飞》中充满象征意韵的视觉空间里，姜文在革命背景和充满
雄性气息下塑造了若干女性形象: 从妓女到革命者又到享乐者的花姐，誓要做
官太太的县长夫人，被控制、生死无足轻重的师爷前妻、民妇、丫鬟。
影片中的
这些女性形象戏份不多，但分量不轻，具有画龙点睛、针砭时弊、点缀视觉层次、烘托刚性信息等作用，显示了不把女性当真正革命者的见解体现了他塑造女性别
具风格的表现形式。
影片中有一个感人的情节，十多名雪白脸蛋，血红嘴唇的鼓女，影片开头她们就列阵敲鼓，鼓声极其大喜迎新县长，有的鼓女因为过于肥胖
衣服都撑着，鼓毕她们还全部鞠躬这种剧情让我印象十分深刻。
在剧情中这些鼓
女的形象很别致也很符合时代背景和电影场景，而她们情绪激昂，大张大合的甩
开膀子击鼓吼叫，声势悍然，仿佛千军万马滚滚而来，隐喻着北洋时期烽火连天
中国的充满着欲望和丑恶的鹅城的命运将要在酣畅淋漓不可阻挡的历史潮流中发
生翻天地覆的改变。
结论
现在电影创作中人物形象设计越来越受到大众的关注。
一部好的电影离不开
好的人物设计。
要成功塑造电影中的人物形象就要考虑到人物的方方面面，对他
们的脸型、发型、身体线条和衣服线条、人的肤色和衣服颜色的设计，既要符合
影片剧情的需要，更要与当代社会发展与审美的角度相吻合，从情感上对人物形象进行进一步的准确把握，让电影中的人物形象设计不仅仅可以推动影片情节发展，还能够让观众一目了然的掌握影片所要传递的信息，并且爱上影片中丰富多彩的人物形象。
因此电影中的人物形象塑造，无论是古代人物还是现代人物，在形象设计上既要尊重历史，又要结合现代社会发展的需要，同时，在美学追求和艺术表现上，又要求能突出所反映时代的审美理想，再现与那历史时代相协调的人物形象，从人文情感上对形象进行意向的把握，这样，才能设计出准确且鲜活的人物形象，同时才可以作为电影语言中的一个重要元素为整部影片贡献视觉力量。