初中美术课中国画教学浅谈
2010年12同28日 《新课程》
初車美木课車国画敦学浅谈
o江苏省徐州市铜山区张集镇中心中学南校区
马丽云
中国画，简称“国画"，是在中国民族的土壤'中性。 直，有时倾斜，笔头的位置也不一样。"我于是借上长期形成和发展起来的，是我们中华民族灿 对于纸的学习，通过多媒体，使学生明白古，此再一次演示，并要求学生跟着我的演示练习，烂文化的组成部分，在世界美术史上占有重要'代人大都用绢作画，大约在元代以后，开始有人：同时向学生介绍：运笔的过程有中锋、侧锋、逆地位。根据我多年的教学经验，总结出对初中生：用宣纸作画，我国大约自唐代就开生产宣纸。，锋、拖锋、散锋等。
实施中国画教学，首先必须使他们了解中国画'因为以安徽省宣城制作的宣纸最有名，所以称' 中锋用笔：握笔较直，使笔头中间有力，笔重在笔墨运用，下面介绍一下初中美术中国画：为宣纸。接下来我让学生用毛笔在宣纸上尝试：锋基本上在笔痕中央，墨痕呈圆柱形。侧锋用教学方面的一些浅见。 ！画几笔，学生会发现，宣纸的吸水性强，而且容，笔：笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧一、使学生了解中国画工具的性能 ：易渗化，画出来的画浓淡参差、水墨相融，充分：着力，笔痕变化较多。逆锋用笔：将笔头倒逆而一般的同学都知道，中国画工具主要有笔、，体现中国画特有的表现力和笔墨韵味。接着我．行，作画时，笔失在前，笔根尾随，逆毛而行。拖墨、纸、砚，但是，大多数同学对他们的特别性能：又讲解，根据渗化程度又可把宣纸分为生宣和'锋用笔：也叫拖笔、露锋，笔头侧卧于画面，顺毛
却知之甚少。进行中国画学习，工具的应用，就，熟宣。
好比农夫对于锄头等农具的应用，不掌握其性 对于墨，大家都比较熟悉，我们现在所用的能，就没法让它们为我们所用。 ：墨一般不需研磨，都是现成的墨，常用的有一为了提升学生的兴趣，第一次上中国画课，，得阁墨汁"和“红星墨汁"等。
我特意带了很多支毛笔，让学生闭上眼睛，用手： 通过多媒体和图片，学生观赏到了形态各触摸笔毫，让他们按笔毫的软硬分类，学生基本：异的砚台，知道以广东生产的端砚、安徽生产的上能把毛笔分为三类：硬毫软毫、兼毫。学生自 歙砚较有名，而现在通常用的砚台只是一种盛然就产生疑问：这它种笔毫都是什么做的？这时：放墨汁的工具。
我让学生讨论动物的毛发有哪些比较硬，哪些 二、使学生掌握基本技法，即笔墨运用比较软，由此可以总结出硬毫主要是指用狼、 在技法教学中，教师的演示相当重要，用笔獾、貂、鼠的毛或堵鬃做的笔，其特点是性刚、劲，演示时，我故意把毛笔的各种用法都表现出来， ：而行，笔痕舒展流畅，自然生动。散锋用笔：笔毛散开而笔痕丰富虚灵飘逸
用墨：中国画之所以叫水墨画，就是主要用水和墨调和，可以把墨分为几种，然后我演示墨的五个阶段的变化，让学生说出特点，学生就会回答：墨色浓淡不一。然后我借机讲解墨分五彩，即焦、浓、重、淡、清五色，然后要求大家跟随我的再次演示做相应的练习，从练习中，学生明白了墨的丰富意趣，初步了解了墨的用法。
通过工具的学习，学生明白了笔墨纸砚的
说起编写教案，同事们众说，一步，也就完成了教案编写的第一程序，也就解不一，存有诸多争议。尤其是一，决了教师教什么和为什么教及学生学什么和为些青年教师由于认识不到位，免：什么学的问题。形成系统的全面可行的教学思江 不了要发点牢骚。比如，教案写路后方可进行教案的具体编写。
省 得好不等于课讲得好；编写教案 二、要设计问题
o 睢 是搞形式主义，摆花架子；教案 要想搞好教学，我认为应把教学中师生双
丁
是用来应付检查和考核的，既耗边活动的程序与方法具体地设计在教案之中，时又费神，是教师的一大负担， 这样教师在教学中就会适时地学生启发、诱等等。上述议论显然带有片面，导，增强计划性，避免盲目性，防止“注人式性，甚至是错误的。长期从事教言堂"的教学方式，同时教师可以更好地完成教育教学工作的教师都知道备课、学任务，做到既传授知识，又提高能力，开发智写教案的重要性，本人也一向认力，并且创造一种爱学、会学、学会的生机勃勃为备好课是上好课的先决条件。 的教学局面。我在编写韩愈《师说》教案时，从导备课是一项艰苦而细致的脑力．语设计到课堂小结的整个教学过程，时时处处工作，要花费大量时间和精力用注意师生的双边活动，设计了一系列富有启发于阅读与思考，而教案正是全部备课劳动的结性的问题，以调动学生的积极性，增强学生的学晶。它在课程计划、教学目标、教材与课堂教学习兴趣，取得了较好的效果。
之间架起一座沟通的桥梁，一个承前启后、化静 三、要条理清晰
为动的枢纽。教案在教师全部教学工作中有着 在编写教案时，要根据具体的知识结构和十分重要的地位。那么语文教师应如何编写好学生实际情况科学地设计教学程序、步骤，合理教案呢？ 地分配教学的间，做到条理清晰。比如，虽然记一、要把握重点 叙文、说明戔、议论文及文言文在教学中各有侧备课是编写教案的先决条件。备课包括钻重点，但编写程序基本上是一致的，大体上是研教材、了解学生、考虑教法和学法。教师必须`导语一题解（或时代背景）一作者简介一生字在实现钻研教材并转化为教刂巾的知识，研究目生词一课文分析一中心思想一写作特点一巩固标并转化为教师教学活动的指导思想，分析学练习一课堂小结一布置作业一板书设计'。
情并转化为教师教学活动方法的基础上，准确 四、要凸显语文教学的育人功能
把握教学目的、教学重点和教学难点。完成了这编写教案应注重把德育寓于教学之中，充分利用教学内容向学生进行理想、道德、情操、世界观的教育。我在编写《劝学》教案时针对学生的厌学情绪，结合具体语句充分发掘课文思想内涵，在教案中多处注明“联系实际教育学生"字样，引领学生学习《劝学》，转化成了教育学生学习。教学实践证明，合理地利用教学内容对学生进行思想教育，比单纯说教更具说服力。
五、 倾心投入，常写常新
" 要编写出好的教案必须做到“三新 “五戒"。“三新"就是指教法新、学法新、教学手段新。只有“三新"到位，才能出彩。再如，要编写出好教案还应力求“五戒"：一戒照搬，即囫囵吞枣，生搬硬抄，教案纯粹变成了教材或教参的翻板；二戒只研教法不研学法，即只顾教学内容编写，不进行教学对象分析，只备教材，不备学生；三戒八股式，即千篇一律，一成不变，摆花架子，形式高于内容；四戒千头万绪，即层次不清，主次不分，重点不突出，难点没突破；五戒详略不当，即或因简而漏，或因详而繁，或空洞乏力，或琐碎提问，或在教学方式、方法、教学媒体上故弄玄虚，脱离实际，离题万里。
六、 树立正确的教育观，提升教案的编写水平作为语文教师首先要明确“备课"不是“背课"，要把学生看做是一个个活生生的个体，他们每个人都有自己的思想。所以教师只是“导演"，利用教案这个活“剧本"，让学生演好不同的角色。教师在语文活动的组织中始终只是主导者，学生是学习的主人，要力求把教案变成“学案" 健。软毫指的是用羊毛制成的笔，也有鸟类羽毛'然后让同学们根据我的演示回答问题：演示时 性能，特别是用笔用墨的初步知识，为以后的国制造的，其特点是性质柔软，而兼毫笔是用羊毛 用笔的变化有哪些？于是有的学生就说老师 画学习打下了坚实的基础。
与狼毛或兔毛相配制而成，性质在刚柔之间，属演示时笔的各个部分都用到了，并且笔有时垂
初中美术国画教学策略探析
1美眉 2023.12下教研与美育美育园地初中美术国画教学策略探析
韩红
（甘肃省临夏县马集初级中学，甘肃 临夏回族自治州 731806）
摘 要：在初中阶段的美术教学中，国画是一门重要的课程，它注重线条的表现和墨色的运用，是培养学生绘画兴趣和基
本绘画技能的关键课程。在教学中采取有效的教学策略可以帮助学生培养绘画技巧、观察力和艺术鉴赏能力。本文将探究初中美术国画教学的策略，以帮助学生更好地学习和欣赏国画艺术。关键词：初中美术；国画教学；策略方法
国画作为中国传统绘画形式，具有悠久的历史和独特的
文化内涵，通过学习国画，学生可以了解和传承中华文化，
认识传统绘画的艺术价值。国画教学还鼓励学生创作，学生
可以通过绘画表达自己的思想、情感和观点，展示个性与艺
术才能。总的来说，国画教学为学生提供了一个了解与表达
艺术的途径，丰富了他们的人文素养。
一、引导学生了解国画并学习基本技巧
国画是中国优秀的传统艺术形式，承载了丰富的文化和
历史内涵，引导学生了解国画，可以帮助他们接触和理解中
国传统文化瑰宝，从而传承和弘扬中华民族的文化传统。学
习国画基本技巧是培养学生创造力和表现力的重要途径。在
学习国画的过程中，学生需要学习运用线条、色彩、构图等，
同时也要注重培养观察力和想象力。通过练习和创作国画，
学生可以提升自己的艺术表现能力，培养独特的艺术思维和
创造性思维。另外，通过欣赏和创作国画，学生可以培养对
艺术作品的细致观察、感受和体验，从而提升审美素养。学
习国画不仅仅是学习绘画技巧，还能学到国画所蕴含的哲学
思想、历史文化、自然观察等内容。通过学习国画，学生可
以在艺术表现中发展自己的潜能，获得美的享受，同时也为
他们的个人成长和艺术发展奠定坚实基础。例如，在教学《中国画的笔墨情趣》时，教师可以引导
学生分析文中出现的作品《墨荷图》有什么构图特点？首先，
教师可以讲解作品的整体布局、画面的结构和比例关系，以
及荷花、叶子等元素的表现形式和细节处理方式。通过解析
浅谈初中美术课程中国画教学方法
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浅谈初中美术课程中国画教学方法
作者：徐鸣飞
来源：《世纪之星·交流版》2015年第09期
[摘 要]中国画作为一项传统的中国艺术，在现代美术教学中越来越受到重视，因为在教学中通过对中国画的认知和理解，提升学生的审美能力。通过对中国画的练习可以修身养性，并且还可以将中国美术艺术继承和发扬下去，有利于学生的未来发展。
[关键词]初中美术；中国画；教学方法
初中的学习是一个学生过渡的阶段，既摆脱了小学学习中浅显易懂的知识，又抱着新奇的态度面对新增的知识。这个阶段不仅可以影响学生的价值观，人生观，还会影响学生未来的发展。因此初中教育更多是为了培养学生的人格，而中国画的教授，这一带有艺术气息而又轻松的课程，正好可以满足这一教学要求，因此采用正确而又恰当的教学方法尤为重要。
一、激发学生兴趣，提高对中国画的认识
之所以现代的中国画教学面临一些难题，是因为中国画作为一种传统而富有年代意义的艺术很难被初中生所理解和认知，因此，部分学生对中国画的学习没有表现出很大的兴趣，毕竟对于他们而言中国画所蕴含的一些禅学理论是难以领悟与接受的，因此，如何激发学生的学习兴趣就变得尤为重要。
在教学中可以采用观看影视资料的方法提起学生的兴趣，毕竟画面感和人物故事的穿插是可以激起学生的好奇心，让他们积极主动的参与进来。例如在欣赏张择端的《清明上河图》时，根据其背景年代的特征，可以播放一些纪录片，让学生了解一些当时年代的生活习惯和风俗，这些风俗习惯所带来的特别会让学生对那个年代的事情更有兴趣；然后让学生欣赏《清明上河图》全卷，观察画中人物的穿着，服饰以及正在做的事情，图中涉及多少人物、车辆、马匹等等信息，分别描绘的场景，让学生们积极的讨论，让大家共同的分析，这样不仅活跃了课课堂气氛，还带动了学生的学习兴趣。
除此之外，还可以采用中外对比的做法，让学生来理解中国画的内涵，是因为中西文化的差异，可以更好的体现中国画所蕴含的思想。中国画大多蕴含的都是道家的思想，写意性越来越强，而西方则注重写实。比如司汤达的《红与黑》和达芬奇的《最后的晚餐》，通过所表达内容的差异性，让学生形象的理解中国画追求的内涵和西方追求的客观之间的差别，感受中国画强烈的写意性以及虚灵画化的表现形式，让学生对中国画的认知更深一步。
新时期初中美术课堂国画教学初探
新时期初中美术课堂国画教学初探
在新的时期下，初中美术课堂的国画教学也有了一些新的探索和尝试。国画作为中华民族的传统艺术，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，对于学生的审美教育和文化素养的培养具有重要意义。下面，我们来初步探讨一下在新时期初中美术课堂的国画教学。
国画教学要注重培养学生的绘画技能。国画绘画技法繁多，每一种技法都有其独特的特点和表现力。在课堂教学中，教师要通过讲解和示范，教给学生国画的基本技法和方法。还应该引导学生进行实践练习，让他们通过反复练习来掌握和运用这些技法。在实践过程中，教师要及时指导学生，纠正他们的错误，帮助他们不断提高绘画技能。通过这样的培养方式，可以让学生在国画创作中得到真正的提高。
国画教学要注重培养学生的创新能力。虽然国画是传统的艺术形式，但是在现代社会仍然有着广泛的发展空间。在课堂教学中，教师应该鼓励学生在学习传统国画的基础上进行创新实践。他们可以借鉴其他艺术形式的元素，融入到自己的作品中；也可以结合当代社会的现实问题，进行有意义的创作。通过这样的创新实践，可以培养学生的创造力和想象力，同时也可以提高他们对传统艺术的理解和认同。
国画教学要注重培养学生的团队意识和合作能力。在现代社会中，艺术作品的创作往往是集体的智慧和努力的结晶。在课堂教学中，教师可以引导学生进行小组合作，共同完成一幅国画作品。在合作中，学生们可以相互交流和借鉴，共同解决问题，提高创作质量。通过合作，可以培养学生的团队合作意识和能力，同时也可以让他们感受到艺术创作的乐趣和成就感。
在新时期初中美术课堂的国画教学中，我们需要注重培养学生的审美能力、绘画技能、创新能力和合作能力。只有通过这些培养，才能真正提高学生的美术水平，让他们在艺术创作中有更多的发展和成长。我们也要不断探索和创新，在教学实践中不断总结经验，提高教育教学质量。相信通过大家的共同努力，国画教学会在新的时代中取得更好的成果。
浅谈如何引导初中生欣赏中国画
浅谈如何引导初中生欣赏中国画
[内容摘要]欣赏美是中学美术教学的重要内容之一，具有十分重要的意义。本文主要从中国画的特点及其价值，欣赏中国画的基本原则等方面引导学生去欣赏中国画，培养学生的观察力，鉴赏力，审美情趣，热爱中国画。并且创设情境，引导学生如何在生活中发现美，创造美，学以致用。
[关键词]欣赏中国画 观察力 鉴赏力 学以致用
欣赏美术是初中美术教学的三大内容之一，在中学美术中占有十分的地位。由于长期以来的教学经验，深感教学生欣赏画作，普遍处于比较被动的状态，习惯了教师讲，自己被动接受。一方面教师滔滔不绝地讲，很卖力，学生却格外轻闲，散漫，收效甚微。即使有个别同学学得很认真，也只是粗浅地记住一些画的常识；另一方面学生对美术欣赏仅限于课堂接受的基本知识，不能在生活实践中去发现并且运用，对于学生自身的审美能力的培养与创新精神的构建，并不能达到预期目标。因此，本次在教学初一学生欣赏中国画的教学中，尽力改变以往被动的教学局面，引导学生做学习的主人。本次教学主要从以下几方面进行教学。
一、了解中国画的特点及其价值，激发学生的学习兴趣。
为了调动学生的主动性，安排了学生课前预习：网上查阅有关中国画的相关内容，中国画的历史，中国画题材特点的，及比较出名的和画家和代表作品。通过这个环节，感觉到学生在学习之前对中国画从无到有，有个粗浅的了解之后，对要学习的内容有较高的学习兴趣。课堂上学生的交流比较积极，学生基本上能说到中国画历史发展，源远流长，博大精深，种类繁多；画作内容主要有山水，花鸟，人物等；也能简单说出一些代表人物及作品，比如：齐白石的《虾》；徐悲鸿的《马》；潘天寿的《露气》傅抱石的《江山如此多娇》；佚名的《出水芙蓉》等 。整个交流环节学生发言很积极，学习气氛比较活跃。 在些基础上，教师作简单小结：中国画形象、生动地再现历史，对历史文化，人文地理，政治经济等各方面的研究提供了有力的可视研究资料，具有很高的价值。以此激发学生对中国画的热爱。
新时期初中美术课堂国画教学初探 2
新时期初中美术课堂国画教学初探
随着时代的进步和社会的发展，我们所处的这个时代是一个信息爆炸的时代，孩子们的学习方式和兴趣点也在不断变化。在这个背景下，初中美术课堂的教学也需要与时俱进，及时调整教学内容和教学方法，以更好地激发学生的学习兴趣和创造力。
在新时期的初中美术课堂，我们更应该注重培养学生的创造力和艺术表达能力。以国画教学为例，我们可以通过以下几个方面来初步探索如何在初中美术课堂中教授国画。
我们需要让学生了解国画的基本知识和技巧。我们可以通过学习国画的历史和起源，让学生了解国画的特点和风格。然后，通过教授国画的基本技巧和画法，如线条的运用、色彩的运用等，让学生掌握国画的基本技能。
我们可以通过教授名家的作品来激发学生的学习兴趣。国画有许多著名的艺术家，如吴昌硕、齐白石等，他们的作品不仅在国内有很高的艺术价值，也有很高的文化价值。通过欣赏和分析名家的作品，可以让学生更好地理解国画的艺术特点和精髓。
进一步，我们可以通过组织学生创作作品来提高他们的艺术表达能力。国画以表现意境和情感为主要目的，我们可以通过给学生不同的创作题材和材料的选择，激发他们的创作灵感和想象力。在创作过程中，我们可以引导学生注重观察和感受，培养他们的艺术鉴赏能力和审美情趣。
我们可以通过参观美术馆和艺术展览来拓宽学生的艺术视野。美术馆和艺术展览是学生接触艺术作品的重要途径，通过亲身参观和欣赏真实的艺术品，可以让学生更加深入地了解艺术的魅力和艺术家的创作思想。
新时期的初中美术课堂国画教学应该注重培养学生的创造力和艺术表达能力，同时充分利用各种教学手段和资源，如教授国画的基本知识和技巧、欣赏名家的作品、组织学生创作作品以及参观美术馆和艺术展览等，来丰富教学内容和方法，提高学生的艺术素养和综合能力。通过这样的教学方式，我们相信能够激发学生的学习兴趣和创造力，让他们在美术课堂中有更多的收获和成长。
新时期初中美术课堂国画教学初探 3
新时期初中美术课堂国画教学初探
随着社会的不断进步和发展，美术教育也在不断变革和创新。在当前新时期初中美术课堂的教学中，国画作为中国传统绘画的代表之一，在教学中起着重要的作用。然而，如何在国画教学中增强学生的兴趣和提升教学效果呢？
首先，教师应重视创造性教学，从而激发学生的创造性思维。在课堂中，教师可以向学生介绍各种艺术形式和艺术家的作品，鼓励学生集思广益，提供各种素材，激发学生的想象力和创造力，让学生学会欣赏和思考艺术作品，发现其中的美妙之处。例如，教师可以让学生观察中国古代的山水画，引导他们通过自己的创造力去表现和模拟山水景色，使学生体验到绘画的乐趣，增强学生对于国画艺术的兴趣和理解。
其次，增加多元化的教学方式，让学生更容易地理解和接受国画艺术。传统的国画教学方式大多以讲解、观察、练习为主，难免会让一些学生感到枯燥乏味。因此，教师可以根据学生的情况、课程内容和教学需求，采用多种教学方法，如利用多媒体、互动式教学、讲解比喻等，来加深学生对于国画知识的理解和掌握。同时，学生也可以在多种教学方式中找到自己喜欢的方式，并更好地吸收互动式教材。
最后，打破常规教学方式，增强课堂趣味性和互动性。增强课堂趣味性和互动性对于培养学生的国画兴趣和促进学习效果起着重要的作用。教师可以利用各种生动的例子、情境等来使课堂生动有趣，同时还可以注重课堂互动，鼓励学生发表自己的意见和观点，让学生在不断实践中不断提高自己的国画技巧和审美能力。
综上所述，当前新时期初中美术课堂国画教学应注重创造性教学、多元化教学方式和课堂趣味性和互动性，使学生在学习国画的过程中愉悦自如，提高对于国画艺术的认识和理解，达到最佳教学效果。
浅谈初中美术课堂的国画教学方法
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浅谈初中美术课堂的国画教学方法
作者：罗蓉
来源：《神州·中旬刊》2018年第01期
摘要：美术是提升一个人审美情趣与思想内涵的艺术，因此在初中进行美术教学有利于对学生综合素质与人文修养的提升。而国画教学则是初中美术教学中十分重要的一部分。国画则代表了我国的传统文化，在初中开展国画教学不仅可以帮助学生更加了解中国历史，而且是对中国传统艺术的传承与发扬。因此做好国画教学是初中美术老师必须要做到的。本文结合目前初中国画教学的现状提出一些建议，希望能在此基础上不断改进，争取可以提高国画教学效率，对教学工作有所帮助。
关键词：初中美术课堂；国画教学；方法
前言：
国画具有悠久的历史，是我国的国粹。它是美术作品中最能表现中国历史，最能代表民族文化修养的艺术，通过国画可以体会到其作者的感情与心境，是提升学生个人素养，传承中华文化的一种直接的手段。由此可见，国画在美术教学中是相当重要的。但是，目前的初中生缺乏对国画课程的学习兴趣，这就需要教师来对教学方法进行修改，来激发学生的兴趣，并加深学生对国画的认识。
1 目前初中美术国画教学中出现的问题
1.1学生对国画课的学习缺乏兴趣
国画是中华民族传统文化的载体，体现了我们的民族意识、文化意识，反映出古人对自然、社会、国家的态度，甚至折射出佛家、道家这些传统的文化。这虽然能很好的反应我们曾经的历史，但是对于活泼好动的初中生来说，这是一个太过深厚与抽象的艺术。初中生的阅历少，思维方式一般也以直观为主，缺乏对国画丰富色彩的透视解剖，因此不愿意去研究这样抽象的文化，对国画欣赏兴趣较低，学习兴趣也不高。在学习过程中，学生只是单纯听老师讲解，即使通过教师引导，对中国画的理解体会依旧不深，因此在绘画时达不到标准，导致教学效率不高，教学效果不够理想。
1.2国画课教学方法单一，内容不完善
新时代初中美术课堂国画教学解析
新时代初中美术课堂国画教学解析
摘要：初中学生性格正在形成时期，通过国画课程的学习，能够让他们修身养性，通过对造型的塑造，练就他们的观察力。中国画的民族特色，艺术本体的自律性不能变。道与气，心与物。心与神，人与自然的审美思辨方式不能变。
关键词：新时代；初中美术；国画教学；
引言
国画教育是培养学生美育的基本途径，在初中美术国画课程的开设中，存在老师教学方式单一，艺术课堂略显枯燥，学生缺乏学习兴趣，不够重视文化课以外课程的学习。因此，通过本篇论文的论述，希望新课程背景下教师应以多样化的方式教学，在我国社会不断发展的背景下，教师提高自己专业技能以及教授知识的同时。应该学习教育心理学相关的知识。将教学活动更好、更有效地推动下去。
一、初中美术国画教育的意义
（一）促进学生审美能力的培养
国画以其静态的造型语言，给观众呈现出直接的感受。由此产生情感的共鸣。然后通过写意国画的方式将所见描绘出来。例如，学生一看到吴冠中的《水乡》，学生立刻被色彩所吸引，首先，让他们描绘这幅国画的色彩构成，由黑色的瓦，白色的墙等构成。老师补充说明造型由点线面构成，并以讲解的方式让他们理解造型的巧妙之处。同时。再进行墨色枯湿浓淡的描绘，线条粗细的变化。从而以示范的方式加以理解。
（二）促进学生德育的培养
国画作为我国历史悠久的文化，具有一定的社会价值。能够更好地再现历史画面。例如在学习延安时期的国画作品时，让学生体会延安革命时期，伟人坚强不息的高尚品格。教师可通过画梅花的方式，让学生掌握技法，然后再深入探究梅花经历严寒的冬天，依然扑鼻香的毅力。再吟梅花的诗句“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”“梅花香自苦寒来”。学生在明白为何画梅之后，可通过自己所观、所想。画出自己心中的梅花。学生不仅学到了水墨国画的画法，更能学到梅花高尚的品格，明白做人做事的道理。
二、新时代初中美术课堂国画教学策略分析
（一）重视欣赏课教学，培养学生的学习兴趣
探讨情景教学法在初中美术中国画教学中的有效运用
探讨"情景教学法"在初中美术中国画教学中的有效运用
摘要：当下素质教育把构建高效课堂作为初中美术和中国画欣赏教学的核心目标。因此学校也更加重视美术，在体现学生在教学过程中的主体地位，培养学生的观察能力和审美观方面发挥着非常重要的作用。这就要求教师尽可能激发学生参与的积极性，帮助学生在欣赏经典作品的过程中获得美好的体验，中国画欣赏课也在初中美术教学中占有重要地位。为了让学生喜欢中国画，他们必须在美术欣赏课上充分体验美术之美。美术课程作为提高学生审美情趣的重要课程，提高教学质量对培养学生的全面发展有着巨大的现实意义。中国画是一种表现山水美特征、体现人文精神的绘画。在初中美术教学中，为了使学生进一步了解中国画的技法和意境，美术教师需要引导学生欣赏中国画，提高学生的审美能力。本文从实际出发，如实描述了我国初中美术与中国画欣赏的现状，阐述了该课程教学中情境教学法的特点，并对该课程情境教学的具体实施过程提出了建议，期望为当下美术教学提供相应理论参考。
关键词：情景教学法；初中美术；中国画教学
前言：在进行美术教学时，初中美术教师可以将和美术知识相关的素材作为创设情境的资源，将课堂内容变得丰富多彩。在符合教学内容的情境中，学生的学习专注度显著提升，并自主走入情境中，同时激活美术思维融入学习。初中美术教师一定要实现学习认知的转变，把学生的积极性调动起来，通过情境教学法的合理运用，引发学生思考，让学生在良好的学习情境中，完成多样化的美术学习。教师也应结合不同的美术元素，让学生对知识的掌握更加深刻，从而达到良好的教学效果。在美术教学设计中，还要注意以提升美术思维为基础，不断进行拓展和探究，寻找适宜的教学创设模式，在多样性教学的辅助下，逐步完成情境教学的目标。
1初中美术中国画教学运用情境教学法的意义 1.1有助于提升学习兴趣
教师以往经常习惯于根据教材内容进行讲解，久而久之，很容易让学生感到无聊，而通过情境教学方式学习中国国画，能够让学生对美术作品形成共鸣，使其更热爱学习，更好的学习课程。
浅析中国画鉴赏在初中美术课堂教学中的运用
浅析中国画鉴赏在初中美术课堂教学中的运用
摘要：随着新课程改革的不断深化，当前的教育教学更加重视学生的全面发展，其中审美素养的培养在初中教育教学阶段中极为重要，能够帮助初中生在实际鉴赏学习当中，放松心情，树立正确的世界观和人生观、价值观。美术教学作为学生审美素养培养的重要教学内容，教师必须加以足够的重视。尤其是富有中国元素、蕴含丰富传统优秀文化精神的中国画鉴赏，在培养学生艺术鉴赏能力的同时，还能够有效培养学生的爱国情怀，帮助学生掌握并继承传统艺术的精粹，完善学生的人格发展，意义重大。
关键词：初中美术 中国画 鉴赏教学 运用策略
中国画在我国有着十分悠久的历史，有着属于自身的独特艺术形式，是我国美术绘画史上十分重要的一项瑰宝，代表了中华民族的文化内涵和丰富的历史积淀，有着非常明显的民族性特征，尤其是在当前中华民族伟大复兴的时代背景下，初中阶段的美术教育教学必须重视中国画鉴赏教学的运用。所以，初中美术教师在教学实践中要给予足够的重视，强化中国画鉴赏教学指导，以此来提升初中生对中国画的认识，在培养其良好鉴赏能力的同时，促进其爱国主义情怀的增强。
一、中国画鉴赏在当前初中美术课堂教学运用中存在的问题
一般情况下，教师针对中国画的鉴赏教学都是采用单纯的讲解方式，使得学生无法对中国画产生一个直观的理解，且以理论教学为重点，使得初中生对美术国画教学的兴趣缺乏，进而对中国画的鉴赏能力提升产生一定的阻碍。首先，就是教师自身教学观念和教学方式存在问题。受到应试教育的影响，很多教师仍然选择以“灌输”式教学为主，教师的描述上为主要表现形式，是初中生了解和学习中国画的主要途径，再者就是参照美术教材中的图片素材，对于实际的作画教学比较少，学生缺乏实际的动手机会，这就导致初中美术教学中的国画鉴赏活动内容少且比较枯燥，进而使得学生对国画的理解能力不够，严重限制了其鉴赏兴趣的激发。