音乐复习资料分析
中国音乐史重点整理(打印版)复习资料重点
中古音乐史要点整理一、中国古代乐律学1.三分损益法在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。
然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。
2.周代“十二律吕”十二律吕是周代律学的名称。
它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。
3.京房六十律京房（前77〜前37）西汉律学家，本姓李，字君明。
他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。
京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。
4.荀勖笛律西晋律学家荀勖（？~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。
每笛适吹一律。
荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。
后面一个按孔离吹口最近，作为商音。
前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。
5.何承天的“新律”何承天，南朝宋时郑（今山东郊城县）人，武帝时（420~422）曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。
他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律"（即隋书称之“新律”）的理论。
其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8. 8788寸），得差数为0. 1212,再将此差数平分为十二等份。
即0. 1212÷12=0.0101,然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。
人教版九年级音乐上下册知识点复习总结
人教版九年级音乐上下册知识点复习总结上册第一单元音乐与社会1. 音乐与文化* 音乐对文化的作用* 不同民族的音乐文化2. 音乐与历史* 音乐在不同历史时期的作用和表现形式* 中国传统音乐的历史发展第二单元声音与乐音1. 声音的基本特征* 音高、音色、音量、音速、音调2. 乐音的组成和种类* 音调的组成：音名、高低、时值* 不同类型的乐器声音第三单元乐谱与节奏1. 乐谱* 五线谱和简谱* 唱名、休止符和符号的表示方法2. 节奏的基本表现形式* 多种不同的音乐节奏第四单元音乐元素之旋律1. 旋律的构成方式* 音程、音阶和八度* 不同类型的旋律2. 旋律基本型式* 等节奏、不等节奏、对比节奏、前段伸展第五单元音乐元素之和声1. 和声的基本表现形式* 和弦的构成和种类* 声部的功能2. 和声结构* 转调、调性和调性运用下册第一单元中国传统音乐1. 中国传统器乐* 各种不同类型乐器的分类和特点* 器乐的演奏技巧2. 中国传统民乐* 以琴、笛、胡、琵琶等民族器乐为代表的演奏形式* 传统民乐的表现内容和特点第二单元西洋音乐1. 古典音乐* 欧洲古典音乐的历史和代表作品* 古典乐器和古典音乐常见的形式2. 流行音乐* 流行音乐的发展历史和代表性艺术家* 流行音乐的演唱和演奏方式第三单元舞蹈与音乐1. 舞蹈音乐的关系* 芭蕾舞、民族舞、社交舞等常见舞蹈风格的表现形式* 舞蹈音乐的特点和创作方法2. 电影音乐和音乐剧* 电影音乐和音乐剧的历史和发展* 电影音乐和音乐剧中的音乐和表演方式第四单元音乐教育1. 音乐教育的内容和意义* 音乐的教学方法和手段* 音乐教育在人才培养和文化传承方面的作用2. 音乐职业和音乐产业* 音乐相关专业和职业规划* 音乐产业的现状和发展趋势。
音乐学考知识点总结
音乐学考知识点总结音乐学是一门研究音乐艺术的学科，涉及音乐的创作、演奏、音乐理论、音乐史等多个方面。
在音乐学考试中，通常会考察学生对音乐的理论知识、音乐历史和音乐分析能力。
以下是音乐学考试中常见的知识点总结。
音乐理论音乐理论是音乐学中的重要学科，它涉及到音乐的基本元素、音乐的写作技巧和音乐的分析方法。
在音乐理论方面，考试通常会涉及如下内容：音乐的基本元素：音高、音响、音色、音乐节奏等。
音乐的谱写技巧：包括谱号、调号、节奏符号、节奏型、和声学等。
音乐的分析方法：对音乐作品的结构、和声、旋律等进行分析。
音乐历史音乐历史是研究音乐发展过程和音乐作品的产生和演变的学科。
在音乐历史方面，考试通常会考察如下内容：古典音乐史：包括巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐等时期的音乐特点和代表作品。
民族音乐史：不同民族的音乐特点和代表作品。
现代音乐史：20世纪以来的音乐发展和音乐作品。
音乐作品分析音乐作品分析是音乐学考试中的另一个重要内容，它要求学生对一些具体的音乐作品进行分析。
常见的音乐作品分析内容包括：音乐的结构分析：对音乐作品的组织结构、交响曲的结构、复调曲的结构等进行分析。
和声分析：对音乐作品中的和声、和声进行分析。
旋律分析：对音乐作品中的旋律进行分析。
音乐学与其他学科的关联音乐学与其他学科有着密切的关联，比如音乐与文学、音乐与绘画、音乐与舞蹈等。
在音乐学考试中，可能会涉及到音乐与其他学科的关联内容，比如音乐与文学的联系、音乐与舞蹈的联系等。
以上是音乐学考试中常见的知识点总结，希望能对大家有所帮助。
在备考过程中，学生应该通过理论学习、音乐作品鉴赏等方式来进行学习，加强对音乐理论和音乐史的理解，提高音乐作品分析的能力，为顺利通过音乐学考试做好准备。
音乐全面复习-五年级下湘教版
音乐全面复习-五年级下湘教版一、音乐的基本概念与特征音乐是一种艺术形式，通过声音的组织和表达来传递情感、思想和意义。
以下是音乐的基本概念和特征：1. 音乐的要素：音乐由音高、音长、音色和音响品质等要素组成。
2. 音乐的语言：音乐以乐谱为书写形式，使用音符和符号表示音乐元素。
3. 音乐的表现形式：音乐可以通过歌唱、演奏、舞蹈等形式进行表达。
4. 音乐的情感表达：音乐可以传递各种情感，如欢乐、悲伤、愤怒等。
5. 音乐的风格：不同的音乐作品有不同的风格，如古典音乐、流行音乐等。
二、音乐的分类与欣赏音乐可以按照不同的分类方式进行划分，以下是一些常见的音乐分类：1. 音乐的类型：古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2. 音乐的形式：歌曲、器乐曲、合唱曲等。
3. 音乐的风格：古典风格、摇滚风格、爵士风格等。
欣赏音乐时，可以通过以下几个方面来体验和理解音乐：1. 节奏感受：注意音乐中的节奏变化，感受其中的节奏感。
2. 旋律感受：关注音乐中的旋律线索，体验其中的旋律美。
3. 和声感受：听辨音乐中的和声关系，感受和声的美妙。
4. 表情感受：注意音乐中的表情变化，感受其中的情感表达。
三、音乐常识与名词解释在学习音乐的过程中，我们需要了解一些常见的音乐常识和名词解释：1. 音阶：由一组音符按照一定规律排列而成的音乐音高序列。
2. 调式：音乐中使用的一种特定的音阶。
3. 节拍：音乐中的基本时间单位，通常由强弱相间的音符组成。
4. 乐器：用来演奏音乐的器具，如钢琴、吉他、小提琴等。
5. 声部：音乐作品中不同乐器或声音的独立部分。
四、音乐的历史与文化音乐是一个与历史和文化密切相关的艺术形式。
了解音乐的历史和文化背景，有助于更好地理解和欣赏音乐。
1. 古代音乐：不同古代文明中的音乐形式和特点。
2. 民族音乐：不同民族的音乐风格和传统。
3. 西方古典音乐：古典音乐的发展历程和代表作品。
4. 流行音乐：不同时期和地区的流行音乐风格和影响。
乐理笔试知识点总结
乐理笔试知识点总结乐理是音乐学习的基础，它涵盖了音乐的各个方面，包括音高、节奏、和弦、音阶、音乐符号等等。
在音乐考级和考试中，乐理知识是必考的内容。
下面将对乐理笔试的知识点进行总结，帮助大家更好地复习和准备考试。
一、音高和节奏1. 音高：音高是音乐中最基本的元素之一，它表现了音符的高低。
在乐理笔试中，考生需要了解音高的表示方法，包括谱号、八度、音名、升降号等。
2. 音符和休止符：音符和休止符是表示音乐节奏的符号，音符表现了音的持续时间，而休止符表示了停顿时间。
考生需要了解各种音符和休止符的名称、时值及其对应的音符时值关系。
3. 节奏型：节奏型是音符和休止符的组合，它表现了音乐的节奏感。
考生需要了解各种常见的节奏型，包括拍子、节拍、小节、节奏型的读法及其标记方法。
4. 节奏感：节奏感是音乐中很重要的一个方面，它表现了音乐的韵律和动感。
考生需要通过练习节奏感培养，提高自己的节奏感，以便更好地理解和演奏乐曲。
二、调性和音阶1. 调性：调性是音乐中的基本概念，它表现了音乐的音高组织方式。
考生需要了解调性的基本概念和符号表示方法，包括大调、小调、调号、调名等，并能够分辨各种调性下的音阶和和弦。
2. 音阶：音阶是音乐中一组有机联系的音符，它包括了一定的音程关系。
考生需要了解各种常见的音阶，包括大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
3. 音程：音程是音乐中的一个术语，它表示了两个音高的相对关系。
考生需要了解各种常见的音程，包括纯音程、增减音程、重叠音程、并能够对音程进行准确的识别和标记。
4. 和弦：和弦是音乐中的和声基本元素，它有三种基本形式：和音、总和弦、减弦和增弦。
考生需要了解各种和弦的结构、表示方法和演奏指法，以及和弦间的关系和使用方法。
三、音乐符号和术语1. 音乐符号：音乐符号是表示音乐元素的符号系统，包括音符、休止符、节奏型、调号、音高符号等。
考生需要了解各种音乐符号的名称、形状、含义及其使用方法。
音乐科目普通高中学业水平考试复习提纲
音乐科目普通高中学业水平考试复习提纲
一、音乐基础知识复
- 音乐的定义和特征
- 音乐的元素：节奏、旋律、和声、音色、音乐形态等
- 音乐的分类：古典音乐、流行音乐、民族音乐等
- 常见乐器的分类和特点
二、音乐史复
- 古代音乐史概述
- 西方古典音乐发展历程
- 流行音乐的发展历程
- 中国音乐史概述
三、音乐理论基础复
- 调性音乐的调式和调性
- 音程和和声学基础
- 音乐节奏的基本知识
- 和弦的构成和分类
- 曲式和曲式分析
四、音乐欣赏复
- 古典音乐名曲的欣赏与分析
- 流行音乐作品的欣赏与分析
- 民族音乐的欣赏与分析
- 中国古典音乐名曲的欣赏与分析
五、音乐技能训练复
- 声乐技巧与训练
- 乐器演奏技巧与训练
- 歌曲演唱与伴奏技巧
- 音乐鉴赏和演奏技巧的综合训练
六、音乐文化复
- 音乐与社会文化的关系
- 音乐在不同文化中的地位和作用- 音乐对个人情感和心理的影响- 音乐教育的意义和价值
七、考试技巧与备考建议
- 考试题型和时间分配的了解
- 复计划的制定和执行
- 针对不同题型的答题技巧和注意事项
- 做模拟题和历年真题的训练
以上是音乐科目普通高中学业水平考试的复提纲，希望能够帮助您系统地复音乐知识和技能，顺利通过考试。
祝您考试顺利！。
初级音乐分析知识点总结
初级音乐分析知识点总结1. 音乐元素音乐分析的首要任务是了解音乐元素，包括和声、旋律、节奏、音色等。
和声是由不同音符组成的和谐音乐结构，它包括和弦、和弦进行、和声学理论等内容。
旋律是音乐中的主旋律，通过不同音符的排列组合形成。
节奏是音乐中的节奏感和节奏结构，包括节拍、拍子、小节等概念。
音色是不同乐器和声音的品质和特点，是音乐中传达情感和表现力的重要元素。
2. 音乐结构音乐结构是指音乐作品中不同部分的组织和排列。
音乐结构可以分为乐曲形式、曲式和段式结构，通过对音乐结构的分析可以了解整个音乐作品的布局和发展。
3. 音乐风格音乐风格是指特定时期、地域或作曲家的音乐特点和风格特征。
音乐风格可以分为古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同时期的音乐风格。
通过音乐分析可以了解不同音乐风格的特点和演变过程。
4. 曲式分析曲式分析是对音乐作品的整体结构和形式进行分析，了解曲式的特点和演变规律。
常见的曲式包括奏鸣曲式、变奏曲式、小步舞曲式等，对这些曲式进行分析可以深入了解音乐作品的内在结构和发展。
5. 和声分析和声分析是对音乐中和声关系和和声进行的分析，了解和声的变化和演变规律。
和声分析可以帮助我们理解音乐中的和声关系和和声进行的搭配和组合。
6. 旋律分析旋律分析是对音乐中不同旋律的构成和发展进行分析，了解旋律的情感表达和音乐形式。
旋律分析可以帮助我们理解音乐作品中的旋律变化和表现方式。
7. 节奏分析节奏分析是对音乐中的节奏感和节奏结构进行分析，了解音乐作品中的节奏变化和情感表达。
节奏分析可以帮助我们理解音乐中的节奏感和力度变化。
8. 音乐史音乐分析的一个重要方面是了解音乐史和音乐作品的背景和发展历史。
通过了解音乐史可以帮助我们更好地理解音乐作品的特点和风格，对音乐作品进行更深入的分析和理解。
总之，音乐分析是一项复杂而有趣的工作，通过深入研究音乐元素、结构、风格等方面的知识，可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
希望以上内容能对大家有所帮助，欢迎各位对音乐分析的知识点进行更深入的探讨和学习。
中考知识点总结音乐
中考知识点总结音乐一、节奏1. 什么是节奏？节奏是音乐中一种有规律的重复的音符时间分布，是音乐中时间的重复形式。
2. 节拍和拍子节拍是音乐中的时间单位，拍子是一组节拍组成的模式。
3. 常见的拍子常见的拍子有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
4. 节奏型节奏型是指音符和休止符在节拍上的组合方式。
5. 乐谱上的节奏表示在乐谱上，节奏通过音符和休止符的排列来表示。
二、音高1. 什么是音高？音高是指声音的高低。
2. 音符音符是表示音高和音长度的符号。
3. 音程音程是两个音高之间的距离。
4. 八度音域上的跨度为两倍自然频率的跨度称为八度。
5. 声音名称C、D、E、F、G、A、B是音名，它们与乐谱上的音符相对应。
6. 调号调号是用来表示乐曲调性的记号。
三、音乐符号1. 音符音符是表示音高和音长的符号，有全音符、半音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
2. 休止符休止符表示音符停顿的长度，有全休止符、半休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等。
3. 连线连线是用来连接两个音符，将它们的长度加起来。
四、乐器1. 弦乐器弦乐器是一类使用弦线发声的乐器，如小提琴、大提琴、吉他等。
2. 铜管乐器铜管乐器是一类使用铜管发声的乐器，如小号、长号、法国号等。
3. 木管乐器木管乐器是一类使用木管发声的乐器，如单簧管、双簧管、长笛等。
4. 打击乐器打击乐器是一类使用打击方式发声的乐器，如鼓、钹、木鱼等。
五、乐曲形式1. 小提琴协奏曲小提琴协奏曲是一种由小提琴独奏家与管弦乐队共同演奏的乐曲。
2. 交响曲交响曲是由管弦乐队演奏的大型乐曲。
3. 奏鸣曲奏鸣曲是一种由两种或多种乐器合奏的乐曲。
4. 套曲套曲是若干乐曲合在一起，以相同或者不同主题变奏的一组乐曲。
六、音乐历史1. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪至17世纪的音乐风格。
2. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪后期至18世纪初期的音乐风格。
3. 古典音乐古典音乐是指18世纪末至19世纪末的音乐风格。
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九年级音乐复习提纲识谱知识音：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为“音”。
音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
唱名：1 234567i唱法：do re mi fa sol la si do音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表（以sol）：附点音符七年级上册赏析1.《红旗颂》：你听到的乐曲名为《红旗颂》，曲作者是中国的吕其明，乐曲体裁为管弦乐曲（序曲）。
乐曲融入了《国歌》《东方红》和《国际歌》的旋律音调，乐曲的表现形式为：管弦乐合奏。
乐曲的结构为三段体曲式结构：（引子）A+B+A’（尾声）。
这是一首赞美革命红旗的颂歌，以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。
乐曲开始，小号奏出以国歌为素材的引子，紧接着，弦乐奏出舒展、优美的颂歌主题，象征着在革命红旗的指引下，中国人民迈开了巨人般的前进步伐。
尾声处号角更加雄伟、嘹亮，形成强劲有力的最高潮，表现了中国人民永远高举红旗，奔向共产主义明天的英雄气概。
2. 《伏尔塔瓦河》：曲名伏尔塔瓦河，作者斯美塔那、捷克作曲家，民族乐派、体裁交响诗套曲中第二乐章。
《沃尔塔瓦河》这部交响诗是由捷克作曲家斯美塔那在布拉格完的，它是交响诗套曲《我的祖国》中的第二首。
《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构颖近似音画的标题性交响诗。
它运用了情节性连续发展的手法，近似曲的形式。
它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，流经了森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易北河的全部流程。
它描绘了两岸人民的民俗生活和神话传说，表达了对祖国、对人民深厚的爱。
3.《秋》：这首作品名为《四季—秋》，是意大利作曲家维瓦尔第的作品，体裁是小提琴协奏曲，维瓦尔第的小提琴套曲《四季》分别由题为“春”、“夏”、“秋”、“冬”的 4首独立性协奏曲所组成，每首协奏曲中又各自包涵有三个乐章。
作品描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象。
第一乐章（快板）、呈现出庆贺丰收的欢腾气氛中，农民载歌载舞情景；第二乐章（柔板）在古钢琴的琶音衬托下，小提琴奏出的优美旋律，表现令人心醉神迷的美景、。
第三乐章（快板），这一乐章描绘的是猎人的英武风姿、狩猎的场景。
4.《丰收锣鼓》：此曲是彭修文、蔡惠泉借鉴我国民间吹打音乐的鼓点和旋法，充分发挥打击乐器表现功能的一首既有民族风格，又具时代特点的民族管弦乐曲。
乐曲由四个部分组成：第一部分在雄壮嘹亮的引子后，展现了一幅热情欢快劳动场面。
旋律跳荡、情绪热烈；第二部分旋律舒展，具有歌唱性，表现了人们内心的喜悦。
第三部分再现了第一部分旋律后，笛子和云锣分别展现了优美如画的田园景色和阳光下水库的鳞波。
第四部分是全曲的高潮，表现了欢庆丰收的场面。
七年级下册赏析5.《春节序曲》：这首作品名为《春节序曲》，是李焕之《春节组曲》中的第一乐章。
乐曲体裁为序曲。
乐曲采用了我国民间的秧歌音调、节奏及陕北民歌为素材创作的管弦乐曲。
乐曲的结构是：带再现的复三部曲式。
以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。
乐曲描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，中间部分是一首悠扬的陕北民歌。
6、《百鸟朝凤》：你所听到的乐曲名为：《百鸟朝凤》，乐曲的表现形式是：唢呐与民族器乐，是我国一首著名的山东民间乐曲。
乐曲的体裁是：中国民族乐。
乐曲包括两大部分构成，第一部分曲调具有北方音乐粗狂爽朗的典型风格；第二部分模拟了禽鸟鸣叫声音，富有一定的艺术性。
全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
7.《春江花月夜》：乐曲曲名《春江花月夜》、体裁为民族器乐曲，你了解民族乐队：“吹管、拉弦、弹拨、打击”四部分组成。
吹：笛子、笙、唢呐等，拉：高胡、二胡、中胡等，弹：琵琶、柳琴、扬琴等，打：鼓、锣、钹等。
《春江花月夜》原是一首意境深邃的诗歌作品，结合音乐形式,创造性地利用诗歌的意境，创造出了一部全新的民族音乐作品。
旋律多为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。
8.《二泉映月》：你所听到的作品名为《二泉映月》乐曲表现形式是二胡独奏，民乐中的拉弦乐器。
作者华彦钧为民间艺人，因为双目失明人称瞎子阿炳。
作品由引子和六个段落构成，采用了民间音乐中常见的变奏体曲式结构。
《二泉映月》，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力。
9.《赛龙夺锦》：曲名《赛龙夺锦》，流行于广东一带的丝竹音乐，以高胡和扬琴为主要乐器，曲调流畅优美，节奏活泼明快。
这首乐曲通过描述端午节民间举行龙舟赛、勇夺锦标的欢腾热闹场面，表现了人们奋发向上的精神面貌。
八年级上册10.《今夜无人入睡》：你所听到的乐曲名为《今夜无人入睡》，它是意大利歌剧作曲家普契尼的作品，选自歌剧《图兰朵》。
乐曲的演唱形式是：男声独唱。
体裁是：咏叹调。
乐曲的结构为：三部曲式。
乐曲选自歌剧《图兰朵》是主人公卡拉夫的男高音咏叹调，乐曲分为三个部分，第一部分音调色彩暗淡，营造出一种静谧、孤寂的气氛，第二部分进入咏叹调，音调色彩更明朗，旋律抒情优美，第三部分将歌曲推向高潮，充分表现出卡拉夫自信刚毅的性格和对公主炽热的爱情。
相关知识咏叹调：是歌剧的重要组成部分，以独唱形式出现，旋律动听优美，着重表现剧中人在特定的情境中的思想感情。
歌剧是：以音乐为主，将声乐、器乐、戏曲、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
歌剧音乐可分为：声乐、器乐两大类。
11.《卡门序曲》：你听到的乐曲名为《卡门序曲》由法国作曲家比才。
作品表现形式为管弦乐合奏曲。
音乐特色：a音乐与戏剧的完美结合b 强烈的民族音乐色彩。
乐曲的体裁为：序曲乐曲作者为：浪漫乐派代表人物之一。
《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲，概括了歌剧的内容，剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格，音乐具有强烈的戏剧性和西班牙风格，气氛热烈欢快。
贯穿了西班牙典型的“斗牛士”使得整部歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。
12.《溜冰圆舞曲》：你所听到的乐曲名为《溜冰圆舞曲》，作品原名《溜冰的人》为法国作曲家瓦尔特费尔所作。
体裁是：圆舞曲。
生动形象的描写了溜冰的人愉快心情和优美的舞姿。
表现形式是：管弦乐合奏。
《溜冰圆舞曲》原名《溜冰的人》乐曲由序奏接上四支双主题短小的圆舞曲再加尾声组成，速度缓慢，节奏自由，描绘了冬日美丽的景色，描写了溜冰人优美的舞姿及溜冰人尽兴的滑向岸边的愉快心情。
八年级下册13. 《流水》：乐曲名为《流水》。
表现形式是：古琴独奏。
古琴是我国最古老的弹拨乐之一，古琴又名为七弦琴。
体裁为：古琴曲。
琴曲《流水》是以我国古代著名的“俞伯牙、钟子期，高山流水遇知音”的故事为题材创作的。
全曲以抒情性的曲调为主，辅之以模拟性的大型音响，虚实结合，情景交融，从涓涓溪流到滔滔江水，不仅歌颂了祖国壮丽山河而且激起了我们奋勇向前的进取心。
14.《海岛冰轮初转腾》：你所听到的戏曲名为《海岛冰轮初转腾》，剧种是：京剧。
选自：传统京剧《贵妃醉酒》。
伴奏乐器以：京胡为主。
这段戏曲由京剧大师：梅兰芳演唱。
我国四大名旦除梅兰芳大师外还有：程砚秋、尚小云、荀慧生。
《海岛冰轮初转腾》选自传统京剧《贵妃醉酒》是由旦角大师梅兰芳演唱，节奏不急不缓恰如其分的表现了杨贵妃“酒入愁肠，化作相思泪”的心情，唱段中速，流畅明朗，衬字轻柔，表现出女性的柔美，伴奏乐器京胡的音色亮而有韧性，显得十分灵活。
15.《我正在城楼观山景》：你所听到的戏曲名是《我正在城楼观山景》；剧种是：京剧。
这段戏选自：传统京剧《空城计》。
这段戏曲由京剧大师马连良演唱，形成自己的艺术风格世称“马派”。
伴奏乐器以：京胡为主。
京剧是我国最大的剧种，唱腔以皮黄腔为主。
《我正在城楼观山景》选自京剧《空城计》，此段是京剧大师马连良演唱，唱段采用了西皮二六的板式结构，速度适中，体现了诸葛亮沉着冷静、机智迎敌的军事家的风度。
此剧有许多京剧名家都擅演此段各派都有各自独特的风格，所以唱词内容也尽不相同，个别词句略有区别。
16.《小夜曲》:你所听到的乐曲名为《小夜曲》。
作者是奥地利作曲家海顿。
被称为：“交响乐之父”。
是维也纳古典乐派代表人物之一。
体裁是：小夜曲表现形式是：弦乐四重奏。
这首乐曲的结构为：小奏鸣曲式结构由呈示部、展开部、再现部三部组成。
德国作曲家海顿的《小夜曲》此曲原为《F大调弦乐四重奏》第二乐章，作品色彩明朗，典雅质朴，婉转抒情，表现了无忧无虑的意境。
相关知识：弦乐四重奏是由四把弦乐器组合而成的室内乐形式，它包含两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。
“小夜曲”有两种不同体裁：一种是独唱或独奏的小夜曲，另一种是18世纪下半叶流行于欧洲宫廷的重奏套曲。
17. 《c小调第五（命运）交响曲》:你所听到的乐曲名为《c小调第五（命运）交响曲》作者是：贝多芬，德国维也纳古典乐派（浪漫主义乐派）代表人物之一。
乐曲的结构为：四个乐章，体裁是：交响曲，是器乐体裁的一种，是音乐中最大的管弦乐套曲，一般有四个乐章。
贝多芬作品：第三《英雄交响曲》第六《田园交响曲》第九《合唱交响曲》18.《g小调第四十交响曲》:你所听到的乐曲名为《g小调第四十交响曲》。
作者是奥地利作曲家莫扎特。
乐曲体裁是：交响曲。
乐曲结构为：四个乐章。
作曲家被称为：“音乐神童”，是维也纳古典乐派的代表人物之一。
《g小调第四十交响曲》是莫扎特所有交响曲中最受欢迎的一部，乐曲充满抒情和戏剧性的音调，真挚动人的情感使它成为18世纪交响音乐中的佼佼者，乐曲有四个乐章虽然每个乐章各有个性但它们是从各个角度体现了莫扎特的抒情兼戏剧性的整体构思，从而形成了这部伟大的作品。
19.《阳光照耀着塔什库尔干》：曲名：《阳光照耀着塔什库尔干》作者陈刚乐曲应用了新疆塔吉克族的音乐素材，展现了新疆丰富多彩的民族风情。
表现形式为小提琴独奏。
全曲分为两大部分。
第一部分是“纵情高歌”。
为带再现的三段曲式。
感情奔放，旋律极富歌唱性，展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景。
第二部分是“热烈欢舞”，表现了塔吉克民族欢腾的舞蹈场面。
20.《万马奔腾》：你所听到的乐曲名为《万马奔腾》，它是根据蒙古族民歌改编的。
乐曲的表现形式是：马头琴独奏曲。
乐曲的体裁为：独奏曲。
从音乐特点来讲，蒙古族民歌大致分为长调和短调两种。
乐曲作者为：齐.宝力高。
马头琴独奏曲《万马奔腾》情绪热烈、节奏紧凑，展现出草原特有的壮观场面，速度较快动感很强，对塑造万马奔腾的“视觉”艺术形象具有重要意义，乐曲的后半段还出现了模拟马嘶的声音，表现手法直观、易觉。