舞蹈表演专业人才培养方案论证材料
高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究
高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养需要注重基础理论知识的学习。
舞蹈表演不仅仅是身体的展示，还需要学生具备扎实的舞蹈知识基础。
学生需要学习舞蹈的历史、理论、编舞原理等内容，了解不同舞种的特点和表现方法。
只有掌握了这些基础知识，才能更好地理解和演绎舞蹈作品。
实践是舞蹈表演专业人才培养的重要环节。
高职艺术院校舞蹈表演专业的准备工作主要是在实践中完成的。
学生需要经过长时间的练习和实践去磨练自己的舞蹈技巧和表演能力。
在实践中，学生不仅需要学习各种舞种的基本动作和组合，还需要通过排练和舞台表演等方式提升自己的舞蹈艺术水平。
高职艺术院校舞蹈表演专业还需要培养学生的创新意识和创作能力。
舞蹈表演需要在舞台上进行创作和呈现。
学生需要学习创意舞蹈的基本原理和技巧，在此基础上培养自己的独特创作风格和表达能力。
通过参加舞蹈作品的创作和演出，学生可以提高自己的创新思维和表演能力。
高职艺术院校舞蹈表演专业还需要培养学生的团队合作精神和批判性思维能力。
舞蹈表演是一个集体活动，需要学生与其他舞者、编导、音乐师等进行密切合作。
在集体排练和演出中，学生需要学会与他人合作，并尊重他人的意见和创意。
学生还需要培养批判性思维能力，在舞蹈表演中发现问题并加以解决，提高自己的专业水平。
高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养需要注重基础理论知识的学习，加强实践训练，培养学生的创新意识和创作能力，以及培养学生的团队合作精神和批判性思维能力。
只有全面发展这些方面，才能培养出具有专业素养的优秀舞蹈表演人才。
高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究
高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究
高职艺术院校舞蹈表演专业是培养舞蹈表演人才的专业，它的目标在于通过专业课程的教学和对学生艺术素养的培养，使学生具备扎实的舞蹈技能和高超的舞蹈表演能力，能够为艺术事业做出贡献。
首先，高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养需要严格的专业课程体系。
课程设置应该以舞蹈表演为核心，在此基础上加强技艺训练、舞蹈编排、音乐与灯光等课程。
通过不断的课堂教学、实践训练和评估考核，使学生在艺术表现能力、舞蹈技艺和舞蹈素养上有长足的进步。
这些课程的设置应该充分考虑到市场需求和人才培养的需要，精选适合学生的学习方向和学科，确保学生在课程体系中得到全面的训练。
其次，高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养需要讲究实践教学和研究创作。
学校应该建立良好的实践教学机制，培养学生在实践中熟练掌握表演技能，并能够对自己的表演作出评价和反思。
此外，学校还应该构建一支专业化的师资队伍，帮助学生进行创作和表演的实践，并培养学生艺术审美能力和创新精神。
通过专业的导师制度和艺术创作课程，鼓励学生在表演的基础上进行创作和发表，增强学生的自信和能力。
最后，高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养需要强化综合素质教育。
学校应该注重学生性格塑造和人文素养的培养，让学生在学艺的过程中养成良好的品德和习惯。
此外，学校还应该鼓励学生积极参与社会实践和文艺活动，通过参与和实践提高学生综合素质和社会认知能力，培养良好的社会责任感和团队合作精神。
高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究
高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究随着舞蹈艺术的不断发展和普及，舞蹈表演专业成为了越来越多学生追逐的梦想。
高职艺术院校作为培养舞蹈人才的重要阵地，其舞蹈表演专业的人才培养已经成为了社会关注的焦点。
本文将对高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养进行探究，希望能够为相关院校的教学改革和学生择校提供一些参考。
一、培养目标的制定高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养目标，应当是以满足我国舞蹈市场需求，培养具备扎实的舞蹈技术和专业的舞台表演能力，具备国际视野和跨文化交流能力，掌握一定的理论知识和审美素养，具备一定的创作能力和表达能力的高素质舞蹈艺术表演专业技术人才。
在制定培养目标时，应当结合学校自身的办学特色和优势，充分考虑社会的需求和未来的发展趋势，制定出符合时代潮流和社会发展要求的培养目标，以更好地为学生提供良好的学习环境和成才平台。
二、课程设置和教学模式高职艺术院校舞蹈表演专业的课程设置应当是既注重理论知识的传授，又重视实践技能的培养。
课程设置应当包括基础舞蹈技术、舞蹈编导、舞台表演、音乐与舞蹈、舞台化妆等专业课程，同时也要注重学生的素质教育和综合能力培养，设置相关的人文课程、文化课程和艺术实践课程。
在教学模式上，应当注重理论联系实际，突出实践能力培养，引入校内外专业实践教学基地，鼓励学生参与实践演出和比赛，让学生在真实的舞台上展现自己的才华，不断提升自己的专业水平和能力。
三、师资队伍建设高职艺术院校舞蹈表演专业的师资队伍建设是关键。
学校应当注重引进具有丰富实践经验和专业知识的优秀舞蹈教师，同时也要重视对教师的培训和提升，鼓励教师参与学术研究和教学改革，提升教学水平和教学质量。
学校还应当建立行业导师制度，邀请行业内具有影响力和地位的知名舞蹈艺术家担任兼职导师，为学生提供更全面的指导和教育，帮助学生更好地了解行业发展动态和市场需求，增强学生的就业竞争力。
四、实习实训和就业指导高职艺术院校舞蹈表演专业的实习实训和就业指导是人才培养的关键环节。
高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究
高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究导语：舞蹈表演是一门高度艺术性和技术性相结合的专业，对学生的要求十分严格。
高职艺术院校作为培养专业人才的重要渠道，对舞蹈表演专业的人才培养有着重要的责任。
本文将从课程设置、教学模式、实践教学等方面探究高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养，旨在为该领域的教学和研究提供一定的参考。
一、课程设置在高职艺术院校舞蹈表演专业的课程设置中，通常会包括舞蹈基础、舞蹈技术、舞蹈编导、表演实践、音乐基础、舞蹈史论、舞蹈解剖学等课程。
这些课程旨在帮助学生建立坚实的舞蹈基础，掌握舞蹈技术，培养舞蹈表演的编导能力，提高表演实践的水平，增强对音乐的感知，了解舞蹈的历史和理论知识，以及深入了解舞蹈运动的解剖学知识。
为了培养学生的综合能力和表演实践能力，一些高职艺术院校会设置舞蹈实践、舞台表演、即兴表演等实践性课程，让学生在实践中不断提升自己的表演技能和舞蹈魅力。
高职艺术院校舞蹈表演专业的课程设置注重基础知识和技能的培养，同时也注重实践能力和综合素质的培养，为学生全面发展打下坚实的基础。
二、教学模式在教学模式方面，高职艺术院校通常采用课堂教学、实践教学和社会实践相结合的模式。
课堂教学主要包括理论课程和技能课程，通过教师的讲解和示范，学生可以系统地学习到舞蹈表演相关的理论知识和表演技能。
实践教学是舞蹈表演专业教学的重要环节，通过实践教学可以使学生将理论知识和技能运用到实际中，锻炼自己的表演能力和舞蹈技巧。
在实践教学中，学校通常组织丰富多样的课外活动，包括参加各类演出、实习、比赛等，让学生接触更多的舞蹈表演机会，同时也可以在实践中发现自己的不足，不断提高自己的表演水平。
高职艺术院校还会引进社会资源，邀请业内专家、艺术家等人士来校授课或指导学生，让学生能够从业内人士身上获得更多的经验和知识。
三、实践教学实践教学在高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养中占据着非常重要的地位。
通过实践教学，学生可以在实际的表演和演出中锻炼自己的表演技巧和舞台魅力，同时也可以通过参与实践项目，深入了解舞蹈行业的运作和规律。
高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究
高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究舞蹈表演是一门综合性的艺术形式，它通过身体的运动和音乐的配合，来表现人类内心的情感和思想，展现出美和力量。
在当今社会，舞蹈表演的需求越来越大，因此对于舞蹈表演专业人才的需求也在不断增加。
为了培养更多的优秀舞蹈表演人才，许多高职艺术院校纷纷开设了舞蹈表演专业。
如何培养出优秀的舞蹈表演人才，是一个值得深入探讨的问题。
本文将从课程设置、师资力量、实践教学等方面对高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养进行探究。
一、课程设置舞蹈表演专业的课程设置是培养学生专业知识和技能的基础，也是提高学生综合素质的重要手段。
在高职艺术院校，舞蹈表演专业的课程设置需要根据学生的实际情况和就业需求来进行科学规划和设计。
一般来说，舞蹈表演专业的课程设置包括舞蹈基础、舞蹈编导、舞台表演、形体训练、音乐基础、舞蹈史论等。
这些课程既能够帮助学生打下坚实的舞蹈基础，又能够提高学生的综合能力和艺术修养。
在舞蹈基础课程中，学生可以学习舞蹈的基本功和技巧，例如柔韧性训练、舞蹈动作训练等，这些内容对于学生打下扎实的舞蹈基础非常重要。
在舞台表演课程中，学生可以学习如何在舞台上更加自如地表现自己，包括表演技巧、情感表达、角色塑造等内容。
舞蹈史论课程可以让学生了解舞蹈的发展历程和风格特点，从而拓宽学生的艺术视野，提高他们的审美能力。
舞蹈表演专业的课程设置需要既注重专业技能的培养，又注重学生综合能力的提升，这样才能够培养出优秀的舞蹈表演人才。
二、师资力量师资力量是高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养中不可或缺的因素。
优秀的师资力量可以为学生提供专业的指导和良好的学习环境，帮助学生全面提高自己的舞蹈表演能力。
高职艺术院校需要致力于招聘和培养一批高水平的舞蹈表演教师，以保障学生的教育质量。
一方面，高职艺术院校可以通过引进国内外知名的舞蹈表演艺术家来担任教师，这样可以为学生带来更加专业和权威的教学指导。
高职艺术院校还可以通过提供良好的教师培训机会，来提高教师的教育教学水平，从而更好地为学生服务。
高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究
高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究【摘要】本文探讨了高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养情况。
首先分析了课程设置与教学方法对人才培养的影响，重点关注实践环节与舞台表演训练的重要性。
其次从专业师资队伍建设和学生综合素质培养两个方面进行探讨，强调提高师资力量和培养学生全面素质的必要性。
国际交流与合作拓展也是人才培养的重要环节，为学生提供更广阔的发展空间。
结论部分分析了高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养意义，探讨了未来发展趋势与挑战，提出了建设发展目标和路径。
通过本文的分析，旨在为高职院校舞蹈表演专业的人才培养提供有益的参考和指导。
【关键词】高职艺术院校、舞蹈表演专业、人才培养、课程设置、教学方法、实践环节、舞台表演训练、师资队伍建设、综合素质培养、国际交流、合作拓展、意义、未来发展、挑战、目标、路径。
1. 引言1.1 高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养一直是教育界和艺术界关注的焦点。
随着社会对文化艺术人才需求的增加，舞蹈表演专业的培养工作显得更加迫切和重要。
高职艺术院校作为培养舞蹈表演人才的主要机构，承担着重要的使命和责任。
高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究不仅要注重传授专业知识和技能，更要培养学生的创新能力、实践能力和团队合作精神。
课程设置、教学方法、实践环节、师资队伍建设、综合素质培养等方面都是关乎人才培养质量的重要环节。
面对国际化的舞蹈表演舞台，高职艺术院校还需要加强国际交流与合作，拓展学生的视野和影响力。
通过对高职艺术院校舞蹈表演专业人才培养探究，可以更好地认识当前培养模式存在的问题和挑战，为进一步完善培养体系和提高培养质量提供参考和借鉴。
展望未来，高职艺术院校舞蹈表演专业的发展仍然充满机遇和挑战，需要不断创新和拓展，以更好地适应时代发展的需要。
2. 正文2.1 课程设置与教学方法探究课程设置与教学方法探究是高职艺术院校舞蹈表演专业人才培养的重要环节。
舞蹈表演专业人才培养方案的改革与创新研究
1072023年4月刊（总第 120 期）学校体育舞蹈表演专业人才培养方案的改革与创新研究王 美，王田田，辛显阳（首都体育学院，北京 100191）摘 要：人才培养方案既是高校专业课程建设的核心，也是高校培养高质量人才的重要依据。
舞蹈表演专业起步较晚，人才培养方案存在着一些不足，本文主要运用文献资料法、专家访谈法和逻辑分析法等研究方法，从人才培养目标、课程设置、学科互融、教学模式以及综合实践环节5个方面入手，对舞蹈表演专业人才培养方案进行深入研究，旨在根据舞蹈表演人才培养方案改革与创新的原则提出相应建议，优化人才培养方案，为国家和社会培养更多高质量的复合型舞蹈表演专业人才。
关键词：舞蹈表演专业；人才培养方案；改革与创新2015年10月国务院印发了《统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案》，要求加快建成一批世界一流大学和一流学科，于2020年又发布了《教育部关于一流本科课程建设的实施意见》，相继发布了多个有关高等教育的重要文件，表明建设一流大学和一流学科，培养高质量人才已经成为当前高校教育工作开展的重点任务。
一流专业的建设离不开一流学科的建设，而一流学科的建设取决于人才培养的质量。
人才的培养需要依托社会的需求，有针对性地进行教育，制定合理的人才培养方案。
本文对舞蹈表演专业人才培养方案进行深入研究，对舞蹈表演专业人才培养方案提出改革与创新的策略，使其能够更好地适应当前社会对舞蹈表演专业人才的需求，为国家和社会培养更多高质量的复合型舞蹈表演专业人才。
1 舞蹈表演专业人才培养方案 存在的现实问题1.1 人才培养目标单一以往舞蹈表演专业人才培养方案往往倾向于专业型人才的培养，尤其注重学生技术与技能的培养。
随着社会的不断发展，社会对舞蹈表演专业型人才的需求比重越来越少，传统的培养模式容易造成舞蹈表演专业学生“错位就业”，在进入社会后一时难以适应，这正是由于培养目标的单一性造成的。
目前，人们不仅仅追求物质生活方面的需求，同时开始追求多层次的精神文化需求，这为舞蹈表演专业的发展提供了新的契机。
舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案一、专业名称及代码专业名称：舞蹈表演专业代码：550202二、基本学制学制：5年三、培养目标（一）培养目标本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，具有强烈社会责任感、人文底蕴、扎实专业知识和表演基础，富有创新精神和实践能力，掌握系统的舞蹈编创与导演方面的知识和技能，能在各社会机构、演艺团体、企事业单位等从事大型文体活动策划、编排、教学以及体育舞蹈编导等工作的“艺体结合，演导兼具”的应用型、复合型舞蹈艺术编创人才。
（二）培养规格1.素质•树立正确的世界观、人生观、价值观，能自觉践行社会主义核心价值观•了解党和国家的各项文艺方针、政策和法规•具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神•具有较高的文化艺术修养、审美感和创造性思维•具有健康的体魄和良好的心理素质•学习视野开放，勇于尝试新事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识•具有良好沟通合作的团队精神和敬业精神•具有维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为2.知识•扎实的中国古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、现代舞的基本功能力•具备艺术体操、啦啦操等体育艺术表演形式的动作基本元素•掌握系统的舞蹈基础理论知识•具备艺术学科知识储备与人文素养，在获取舞蹈艺术基本理论与知识的基础上获取其他跨艺术门类知识 • 掌握基础的音乐常识；具有较舞蹈音乐理解和分析、鉴赏能力 •掌握舞台美术的基本常识及基础运用3 .能力• 具有基本表演技能和方法•能熟练应用艺术理论、舞蹈教学、运动解剖等理论知识• 了解体育艺术相关学科知识和舞蹈编导的理论前沿、应用前景和发展动态 • 系统掌握舞蹈编创与导演方面的知识、方法与技术 • 具有较强的体育舞蹈及舞蹈编导能力• 具备从事舞蹈的教学、训练及组织策划文体活动的能力 •能运用艺术研究的基本方法，开展一定的艺术科学研究∙能够不断地掌握新的前沿技术手段，对多元化舞蹈培养进行探索和创新 •具有善于观察生活、吸取舞蹈素材的能力四、就业岗位就业岗位：舞蹈编导舞蹈演员艺术行政短视频编导迁移岗位：大型文体活动编导影视演员全能艺人艺教培训主管文艺广告策划舞蹈表演专业毕业生就业与生涯发展路径图大叟文体活动弱导 电视演员.全能艺人 艺教培训主笠 文艺广告策划 职业岗位进阶结构图n »与M技B tt交互短视锋策M雷出&圮名tt培酬@&W术项目策加K台实必找螃人«里面及二度的作»值A fi R悟元M按健1tffia本功技蒯运动叁开B 式f1θ1日升 声发见导演、策划人舞蹈如导IWffii≡δ I艺术行政I 前视频埠导舞蹈表演（高本贯通）职业岗位规划图演艺羟纪管理新媒体运营考五、设置六、!!表《舞蹈表演（高本贯通1-3学年）》专业教学进程表（2023版）七、毕业要求（一）毕业综合训练要求毕业综合训练是本专业教学计划中最后的一个重要教学环节，根据本专业的特性以及教学要求，把毕业综合训练安排在第五学期和第六学期的前半段。
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舞蹈表演专业人才培养方案论证材料舞蹈艺术是一种社会意识形态，随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，舞蹈表演已逐渐成为具有广阔发展前景的文化产业。
培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备舞蹈表演以及通过舞蹈教学来启发和促进创造精神发展的能力）的舞蹈表演人才，探寻适合六盘水地方经济发展状况的高校舞蹈表演教育模式，是当前舞蹈表演教育面临的重要工作任务。
根据国家教育部关于《高等学校本科专业设置规定》（高教﹝1997）7 号）第二章、第五条，以及《教育部办公厅关于进一步加强和改进高等学校本科专业备案和审批管理工作的通知》（高教厅﹝2007）2 号）要求，对舞蹈表演本科专业进行了认真论证，根据六盘水师范学院及教育与音乐学院的办学条件，特申请在我院教育与音乐学院开办舞蹈表演本科专业，并根据人才的需求和行业技能的要求,科学合理的制定舞蹈表演专业人才培养方案。
经过长时间的调研与论证，课程设置和教学内容均达到了高校对舞蹈表演人才需求的标准，舞蹈教师在多年的教学中也积累了大量的经验，主要从以下几方面进行论证：一、人才培养方案科学系、可行性调研论证本次人才培养方案的制定进行了充分的调查和研究，通过行业调研、区域调研、岗位调研、专家研讨的方式进行调研论证。
专业调研：艺术教育被认为是培养和育人的重要途径,在孔子的教育思想中“道”“德”“仁”“艺”都是不可缺少的重要因素。
在竞争压力日趋紧张的社会形态中,作为艺术重要表现形式的舞蹈表演对于提高人的审美情趣，提升个人修养,培养创新精神和实践能力具有不可替代的作用。
高等教育在构建新时期和谐社会的过程中肩负着重大的历史使命,通过舞蹈表演的各种方式感染和熏陶学生,培养高雅情趣,增强社会使命感和责任感。
区域调研：由于我校地处喀斯特地区，旅游资源丰富，又是西南地区重要的交通枢纽城市，地理位置、交通条件十分便利。
地方经济转型发展的大潮使得该区域旅游经济发展迅速。
随着社会生产力不断的发展和提高,人们在物质生活极大丰富的同时，对舞蹈这种精神生活的需求要求也越来越高。
舞蹈在人们的日常生活中扮演了越来越重要的角色,人们对舞蹈表演作用和价值的认识也越来越全面、越来越深刻。
通过走访六盘水各县区的青少年宫、文化馆、中小学学校、幼儿园。
各单位都大力支持舞蹈表演类人才的培养，希望我们能发挥校内舞蹈教育资源优势。
把舞蹈表演人才培养纳入我校文化艺术类人才培养规划。
按照市场需求和产业的发展趋势，完善舞蹈表演教育人才培养机制，积极探索舞蹈表演教育人才的培养途径。
岗位人才供需分析：六盘水市是三线建设城市，本土居民中汉、苗、彝、回、布依等民族众多，少数民族文化内涵丰富，“舞蹈文化”是六盘水地区民族文化的有机组成部分。
单就目前情势来看，六盘水各地区现有各级少数民族舞蹈团体数量不在少数，但是拥有高质量的专业舞蹈表演团体数量相对缺乏。
随着旅游经济的发展，文化艺术市场的进一步繁荣，此类文艺团体的数量持续增加，规模继续扩大，对舞蹈表演专业毕业生的需求旺盛。
因此，现在亟待培养高学历、高素质的，既能表演、兼顾创作的复合型舞蹈表演方面的人才，同时也可以面向六盘水及周边地区输出优秀的舞蹈表演人才。
此外，中小学及幼儿园舞蹈表演方面的师资也非常缺乏，随着素质教育的进一步深化，各级学校也需要要配齐此类专业的师资力量。
舞蹈表演专业的办学具有巨大的发展前景。
二、舞蹈表演专业需求分析我校的教育观念坚持“以学生为本位，以就业为导向”确立以能力的培养为本位的教学思想。
舞蹈表演的发展从某种意义上说体现着一个社会的政治和经济。
经调查，目前我市从事舞蹈表演及教学人才不能满足当今六盘水地区对舞蹈文化发展的需要，各区县群众艺术馆、文化馆、中小学以及地方文艺团体等部门严重缺乏舞蹈人才。
增设舞蹈专业，能及时有效的改善六盘水市舞蹈人才结构，以满足社会的需要。
本专业的开设对于扩大对外文化艺术交流、发展本地舞蹈艺术意义重大。
据申报小组一年调研情况中发现，六盘水市的农村中小学校专业舞蹈教师寥寥无几，各中学及少年宫几乎没有专业舞蹈教师；全市有中小学1000余所，少年宫130余个，旅游景点60余处，舞蹈专业人才和教师少之又少；这些数据及事相均可以表明：六盘水市中小学音乐舞蹈教师配置明显不够协调，师资远远不够。
由此可见，在六盘水师范学院开办舞蹈表演本科专业势在必行。
三、舞蹈表演专业就业方向分析1. 主要就业岗位毕业生可到专业演出团体、旅游景区、文化馆、少年宫、中小学校、幼儿园及企事业单位艺术文化策划等岗位工作，以及在中等院校从事教学及科研工作。
2. 其他就业岗位毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事舞蹈表演、创作工作，也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
自主创业：本专业培养具有创新精神和创业能力的高级应用型人才，为学生自主创业提供了广阔的发展空间和知识储备；职业岗位：演员、编导、晚会策划、工会宣传、舞蹈教师。
四、舞蹈表演专业服务面向分析本专业培养以服务地方经济为主的综合应用型专门人才，与我校培养地方性、应用型人才的培养目标契合。
依托六盘水旅游经济区，全面推行“项目导向”教学内容与方法改革，在真实职业情景下，以实际演出为载体，推行“实践式”“课堂与舞台相结合”等多种教学模式，以“双师型”教学团队为组织，以理论为先导、以实践为重点、以产品为成果，实现“教、学、做”一体化教学。
培养创新能力强、熟悉舞蹈表演及教学，能适应社会岗位，并能自我发展的高技能应用型人才，服务于高速发展的表演及教育行业，为本地区的文化发展提供专业人才。
五、舞蹈表演专业人才培养目标确定依据舞蹈表演专业培养具有扎实而系统的舞蹈学基本理论、专业基本技能，具备在社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关、出版社、广播、影视部门，从事编辑、评论、管理、表演及教学等方面工作能力的高素质的应用型、拓展型、创新型的专门舞蹈人才。
培养目标：培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、服务、管理第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的，具有舞蹈表演行业相应岗位必备的理论基础知识和专门知识，具有较强的表演能力，具有良好的职业道德、创业精神和健全的体魄，能从事专业文艺团体、艺术院校等相关部门、演出机构表演、教学及研究等工作的高素质技能型专门人才。
六、舞蹈表演专业课程体系构建特点和依据舞蹈表演专业课程体系构建突出培养目标,课程及学时设置科学合理。
学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同方向，主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识，接受舞蹈表演专业方向方面的基本训练，掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。
课程体系构建要科学合理，并具有专业特色的课程体系建设是主要核心。
主要依据以下原则：1．应用性原则：以培养高等级应用性人才为目标，在课程设置上强调课程计划适应现实的社会需要，实践教学方面注重培养学生的实际操作能力，理论课程设置方面要尽量和现实需要联系紧密。
2．现实性与超前性相结合的原则：课程设置以现实的社会需要为出发点，具有一定的前瞻性，以体现课程体系的科学性和创新性，使学生毕业后能够快速适应新形势。
3．毕业证与等级证、资格证相结合原则：在课程设置方面，应与舞蹈表演及教育从业人员资格考试紧密结合。
如在专业及专业限选课程设置上，应根据舞蹈表演与教育从业人员资格考试的科目与要求设置课程与专业方向，并选用相应教材，让学生在校期间获得资格证书。
4．突出核心能力培养原则：加强舞蹈表演基础课程，突出专业主干课程建设，突出核心能力培养，使学生有较好的基础和较强的发展后劲，毕业后能适应不同的工作环境。
5．模块化原则：以岗位需求为导向，将课程设置为几个主要模块的课程结构，具有很强的开放性,有利于学校课程开放，可及时删减陈旧重复课程或课程内容，吸收最新科研成果，调整课程重心，保持课程的最佳适应性、先进性与时代性。
6．特色化原则：注重对学生实践动手和社会适应能力的培养，着力培养应用型的舞蹈表演及舞蹈教学方面的专业人才。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：（1）掌握规定专业方向舞蹈表演的基本理论和知识；（2）掌握规定专业方向舞蹈舞台表演的身体技能；（3）具有规定专业方向相关舞蹈表演、舞蹈教育和舞蹈编创的基本能力；（4）具有较高的文化修养，较强的审美感受能力和创造性思维能力；（5）熟悉有关的方针政策、具备良好的职业道德。
七、舞蹈表演专业现有教学条件分析1.师资队伍教育与音乐学院舞蹈专业现有教师 12 人，其中教授 2人，副教授 4人、讲师1人，助教 5人，研究生学历教师 2 人。
学院还将进一步引进高学历、高职称、高素质的人才充实舞蹈表演专业的教师队伍。
因此，教育与音乐学院完全具备增设舞蹈表演本科专业教育的师资条件。
在积极引进人才的同时，我院还将通过鼓励在职教师进修和培训等形式提升教师学历层次。
通过导师制，制定老教师对新教师的传、帮、带计划，建立以学科带头人、青年骨干教师为核心的教学团体，不断加强师资队伍的建设。
2. 教学设施我校占地面积 1310 亩，教学科研仪器设备总值达6000万元，馆藏图书 100万册；目前，学校拥有教学用计算机 600台，多媒体教室和语音室座位数1200个；建有电子阅览室1个，电子图书20万册；学院投资100多万元，建成了艺术办公大楼及舞蹈教室，购置了大量的教学设备、图书音像资料。
至2017 年，我院拥有或即将建成演播厅 1 个、舞蹈教室 6个，完全满足舞蹈表演专业的教学实践需要。
3.有较丰富的生源保证六盘水市拥有中学31所，在校生 33938 人，生源充足，且毗邻毕节、兴义、安顺、云南曲靖、昭通等地，交通便利，环境优美，这都为莘莘学子的求学提供了便利的条件。
八、舞蹈表演专业建设论证小组意见舞蹈表演专业建设论证小组对《舞蹈表演认为人才培养方案》的论证，一致认为：1.该院申办舞蹈表演专业符合教育部专业目录中的专业设置要求；2.申办舞蹈表演专业，地方文化特色比较鲜明，具有良好的市场前景。
3.申请增设舞蹈表演专业的方案目标明确，思路清晰，条件成熟；4.人才培养方案课程安排合理，实践学分符合教育部要求，特色鲜明；5.师资队伍结构合理，具备开办本科专业的师资条件，能满足理论和实践教学的需求；6.办学条件良好，现有设备、图书等基本办学条件，完全能满足舞蹈表演专业的教学需要；7.产学研基地条件良好，软硬件条件成熟。