艺术美学总结教学内容
教师美术教案总结
教师美术教案总结引言美术教学是培养学生审美情趣、观察能力和创造力的重要课程之一。
作为一名教师，制定合适的美术教案是提高教学效果的关键之一。
本文将对我制定的美术教案进行总结和反思，包括教学目标、教学内容、教学方法以及教学评估等方面。
教学目标在制定美术教案时，我首先明确了教学目标。
我的教学目标主要包括以下几个方面：1.培养学生的美术兴趣和创造力。
2.提高学生对艺术作品的欣赏和理解能力。
3.培养学生的绘画技巧和表现能力。
4.培养学生良好的审美品味和审美能力。
通过设定明确的教学目标，我能够更有针对性地进行教学设计，并帮助学生更好地理解和掌握美术知识与技能。
教学内容针对不同年级和学生的学习能力，我选择了不同的教学内容。
在每个学期的美术课上，我侧重于以下几个方面的教学内容：1.基本绘画技巧：包括线条、色彩、构图等基础技能的讲解和练习。
2.艺术史知识：通过介绍不同时期和不同地域的艺术作品，培养学生对艺术作品的欣赏和理解能力。
3.创意表达：鼓励学生进行自由创作，培养学生的创造力和想象力。
4.课外艺术活动：组织学生参观美术馆、艺术展览等，拓宽学生的视野和美术知识。
通过选择丰富多样的教学内容，我旨在激发学生的学习兴趣，培养其对美术的热爱，并帮助学生全面提高美术绘画能力。
教学方法在教学过程中，我采用了多种教学方法，既有讲授式教学，也有讨论式和实践式的教学。
1.讲授式教学：通过讲解基本绘画技巧和艺术知识，帮助学生建立起美术基础。
2.讨论式教学：通过和学生进行互动讨论，引导学生参与教学过程，激发学生的思维和创造力。
3.实践式教学：鼓励学生进行实际操作，通过绘画实践来提高技巧和能力。
4.小组合作学习：组织学生进行小组活动，促进学生之间的合作与交流，拓宽学生的眼界。
通过多种教学方法的结合运用，我使得教学过程更加生动有趣，培养学生参与教学的主动性和创造性。
教学评估为了评估学生的学习情况和教学效果，我设计了几种教学评估方式：1.作品展示：要求学生完成一定数量的绘画作品，并在课堂上进行展示和讲解，以评估学生的创作能力和表现水平。
艺术美学教案文本
艺术美学教案文本一、教学目标1. 让学生了解艺术美学的概念和基本原理。
2. 培养学生对艺术的感知能力和欣赏能力。
3. 提高学生对艺术作品的分析和评价能力。
二、教学内容1. 艺术美学的定义和特点2. 艺术作品的分类和审美标准3. 艺术欣赏的方法和技巧4. 艺术创作的基本原则和技巧5. 艺术美学在生活中的应用三、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美学的概念、原理和知识点。
2. 示范法：展示艺术作品，分析作品的审美特点。
3. 实践法：引导学生进行艺术创作和欣赏实践。
4. 讨论法：组织学生探讨艺术作品的欣赏方法和审美价值。
四、教学准备1. 教材：艺术美学教材或相关资料。
2. 教具：投影仪、电脑、幻灯片、艺术作品图片等。
3. 材料：绘画、摄影、手工制作等艺术创作工具和材料。
五、教学评价1. 考核学生对艺术美学的基本概念和原理的掌握程度。
2. 评估学生在艺术欣赏和实践过程中的表现。
3. 考察学生对艺术作品的分析和评价能力。
六、教学进程1. 教学安排：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-8课时：艺术美学的定义和特点第9-16课时：艺术作品的分类和审美标准第17-24课时：艺术欣赏的方法和技巧第25-32课时：艺术创作的基本原则和技巧七、教学案例1. 案例一：《蒙娜丽莎》的艺术美学分析讲解达芬奇的绘画技巧和艺术风格。
分析作品中的线条、色彩、光影等审美要素。
探讨作品的艺术价值和历史意义。
2. 案例二：《高山流水》的音乐美学解读讲解古琴音乐的特点和美学内涵。
分析曲调、节奏、音色等音乐要素。
探讨作品在表达自然景观和人文情感方面的作用。
八、教学实践1. 实践一：绘画创作引导学生运用线条、色彩、构图等绘画元素进行创作。
鼓励学生发挥想象力，创作出具有个人风格的艺术作品。
2. 实践二：摄影欣赏与评价组织学生欣赏摄影作品，分析作品的构图、光线、色彩等特点。
引导学生从审美角度评价作品的优劣。
九、课程拓展1. 组织艺术美学讲座：邀请艺术家、美学专家进行讲座，拓宽学生的艺术视野。
大学美育期末课程总结
大学美育期末课程总结一、引言美育是大学教育的重要组成部分，它既是一种学科知识的传授，也是一种人文精神的培养。
通过美育课程的学习，我们可以提高审美能力，培养创造力，丰富文化素养，提高综合素质。
本文将对大学美育期末课程进行总结，主要包括课程内容、教学方法与效果评价等方面的内容。
二、课程内容分析大学美育课程的内容涵盖了美学、艺术史、美术鉴赏等多方面。
通过学习美学，我们可以深入理解美的本质和规律，掌握美的形成过程和表现手法。
艺术史的学习则使我们了解各个时期的艺术发展状况，掌握各个艺术流派的特点和代表作品。
美术鉴赏是美育课程的重要组成部分，通过欣赏优秀的艺术作品，我们可以培养审美能力，提高艺术欣赏水平。
三、教学方法分析在大学美育课程的教学过程中，教师采用了多种教学方法，如讲课、讨论、参观等。
讲课是主要的教学方式，通过系统讲解，教师可以将理论知识传授给学生。
讨论是一种互动性较强的教学方式，通过学生之间的交流与讨论，可以促使他们积极参与课程，提高学习效果。
参观则是学习美术鉴赏的重要途径，通过实地观察艺术作品，学生可以更好地理解和感受艺术。
四、学习效果评价学习效果的评价主要包括学生的考试成绩和学生的反馈意见。
从考试成绩来看，学生的平均成绩较高，说明他们在美育课程中取得了一定的进步。
从学生的反馈意见来看，大部分学生对美育课程表示满意，认为课程内容丰富、教学方法灵活，能够提高他们的审美能力和艺术欣赏水平。
五、结语通过本学期的美育课程学习，我深刻感受到了美育的重要性和意义。
美育不仅仅是一种课程，更是一种精神的培养和审美情趣的培养。
通过美育的学习与实践，我不仅提高了自己的艺术欣赏水平，也增加了对美的理解和追求。
美育课程的学习是一个长期的过程，我希望将来能够继续深入探索美育的世界，不断提升自己的艺术修养。
以上是我对大学美育期末课程的总结，通过这门课程的学习，我收获了很多，不仅对美术有了更深入的了解，也培养了审美能力和创造力。
大班美育期末总结
大班美育期末总结一、引言美育是一种全面培养儿童的教育方式，通过美的感受和欣赏，培养儿童的审美能力、创造力和表现力。
本学期，我们大班注重培养儿童的美育素养，通过各种形式的艺术活动，为孩子提供了丰富的艺术体验和学习机会。
本文将对本学期的美育教育进行总结，回顾孩子们的成长和进步。
二、美育教育内容1. 视觉艺术本学期，我们大班注重培养儿童的视觉艺术素养。
通过观看大师作品，了解艺术史和艺术家的生平事迹，引导孩子们发现艺术中的美。
我们组织了参观美术馆和画展，孩子们在观赏名画中，感受到了艺术家的创作灵感，培养了他们的艺术鉴赏能力。
此外，我们还组织了美术创作活动，让孩子们亲自动手进行绘画创作，提高他们的绘画技巧和表现能力。
2. 音乐艺术音乐是人类最本能也是最原始的艺术形式之一，通过音乐，可以培养儿童的听觉感知和情感表达能力。
本学期，我们注重培养孩子们的音乐鉴赏能力和音乐表演能力。
我们每周组织音乐课，让孩子们聆听不同类型的音乐，感受音乐的美妙。
同时，我们也组织了音乐表演和合唱活动，让孩子们亲自参与进来，学习唱歌和舞蹈，表达自己的情感和想法。
3. 舞蹈艺术舞蹈是一种身体语言，通过舞蹈可以培养儿童的动作协调能力和自信心。
本学期，我们注重培养孩子们的舞蹈表演能力和舞蹈欣赏能力。
我们每周组织舞蹈课，让孩子们学习基本的舞蹈动作和舞蹈表演技巧，并通过观看舞蹈表演视频，了解不同类型的舞蹈形式和舞蹈家的风采。
同时，我们也组织了舞蹈表演活动，让孩子们有机会展示自己的舞技和舞台表演能力。
4. 戏剧艺术戏剧是一种表演形式，通过戏剧可以培养儿童的表达能力和社交能力。
本学期，我们注重培养孩子们的戏剧表演能力和戏剧欣赏能力。
我们每周组织戏剧课，让孩子们学习表演技巧和角色扮演，通过情景演绎和角色扮演的方式，培养他们的表达能力和合作意识。
同时，我们也组织了戏剧比赛和话剧表演活动，让孩子们有机会展示自己的演技和舞台表演能力。
三、美育教育成果1. 审美能力的提高通过本学期的美育教育，孩子们的审美能力得到了提高。
《艺术美与形式美》的美术教案
《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术美的基本概念和特征。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则进行创作，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用三、教学重点1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用四、教学难点1. 艺术美的内涵和外延2. 形式美在不同艺术门类中的体现3. 艺术美在实际创作中的运用五、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、特征和要素。
2. 案例分析法：分析具体艺术作品中的形式美要素。
3. 实践法：引导学生进行艺术创作，体会艺术美和形式美的运用。
4. 讨论法：分组讨论，分享对艺术美和形式美的理解和感悟。
教案内容示例：一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术美的基本概念和特征。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则进行创作，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的基本概念和特征艺术美的定义：艺术作品中体现的美。
艺术美的特征：独特性、普遍性、创造性、情感性。
2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现形式美的要素：线条、色彩、形状、质感、构图等。
形式美在艺术作品中的表现：分析具体艺术作品的形式美要素，如毕加索的《格尔尼卡》中的线条和形状等。
3. 艺术美在生活中的应用艺术美在建筑设计中的应用：如分析贝聿铭的苏州博物馆设计中的艺术美元素。
艺术美在时尚设计中的应用：如分析某品牌服装设计中的艺术美元素。
三、教学重点1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用四、教学难点1. 艺术美的内涵和外延2. 形式美在不同艺术门类中的体现3. 艺术美在实际创作中的运用五、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、特征和要素。
美术课程学习总结培养艺术创作与鉴赏的美学能力
美术课程学习总结培养艺术创作与鉴赏的美学能力美术课程学习总结——培养艺术创作与鉴赏的美学能力美术课程作为一门培养学生审美素养、艺术创作与鉴赏能力的重要学科，在学习过程中为我提供了丰富的美学知识和实践机会。
通过这门课程的学习，我不仅对艺术的美感有了更深刻的理解，还进一步提升了自己的艺术创作和鉴赏能力。
在本文中，我将总结美术课程学习的收获与心得体会，并分享我对如何培养艺术创作与鉴赏的美学能力的一些见解。
首先，在美术课程的学习中，我学到了许多艺术的基本理论知识。
我了解了不同艺术形式（如绘画、雕塑、摄影等）的特点和表达方式，学习了色彩理论、构图原则等美术基础知识，这些为我后续的艺术实践打下了坚实的基础。
通过学习艺术理论知识，我进一步认识到艺术作品背后的深刻内涵和艺术家的创作意图，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
其次，在美术课程的实践环节中，我积极参与各类艺术创作活动，并尝试不同的艺术表达方式。
通过画画、雕塑和拍摄等形式的实践，我不断磨砺自己的创作技巧和艺术表现能力。
在艺术创作的过程中，我学会了发挥自己的想象力，将内心的情感和思想通过作品表达出来。
同时，艺术创作还培养了我的观察力和细致入微的观察能力，这些都是我在其他学科中所未曾获得的经验。
除了艺术创作能力的培养，美术课程也提升了我对艺术作品的鉴赏能力。
通过学习名家作品，我学会了如何分析和评价一件艺术作品的美学价值。
我能够通过观察色彩运用、构图结构等方面的特点，准确地理解艺术家的创作意图，并对作品进行深入的思考和解读。
艺术鉴赏的过程不仅仅是对作品本身的欣赏，更是对艺术家背后的创作理念和创作技巧的理解与体验。
在学习美术课程的过程中，我还参观了一些美术馆和画廊，亲身感受了艺术作品在现实中的展示和欣赏方式。
这些实地的活动为我提供了更广阔的艺术视野和更深入的学习体验。
在参观过程中，我与其他艺术爱好者交流对作品的理解与看法，进一步拓宽了自己的艺术思维。
这样的互动与学习，为我培养了更广泛的美学视野和更开放的思维方式。
美术教案总结范文
美术教案总结范文引言美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径，也是学生全面发展的重要组成部分。
本篇文档总结了一个美术教案的实施情况，包括教学目标、教学内容、教学方法、教学过程和教学评价。
通过这个范文，希望能够为美术教学提供一些参考和借鉴。
一、教学目标在这个部分，需要明确美术教案的教学目标，明确学生在本节课中需要达到的知识、技能和情感目标。
例如： - 知识目标：了解著名画家梵高的生平和艺术风格。
- 技能目标：通过模仿梵高的画作，提高学生的描绘能力和色彩运用能力。
- 情感目标：培养学生对艺术的兴趣和欣赏能力，培养学生的创造力和想象力。
二、教学内容在这个部分，需要明确本节课的教学内容。
例如： - 知识内容：梵高的生平和艺术风格。
- 技能内容：学习梵高的画作，理解画作的表达方式和技巧。
- 情感内容：培养学生对梵高的艺术的欣赏和喜爱。
三、教学方法在这个部分，需要说明教学方法的选择和理由。
例如： - 讲授法：老师通过讲述梵高的生平和艺术风格，向学生传递相关的知识。
- 示范法：老师通过模仿梵高的画作，向学生展示画作的技巧和表现手法。
- 互动法：老师与学生进行互动，引导学生思考和表达自己的想法。
四、教学过程在这个部分，需要详细描述教学过程的安排和步骤。
例如： 1. 导入：引导学生回顾上节课的内容，并提出本节课的教学目标。
2. 知识讲授：讲解梵高的生平和艺术风格，向学生介绍梵高的代表作品。
3. 技能训练：示范梵高的画作，向学生展示画作的表现手法和技巧，鼓励学生进行模仿。
4. 创作实践：学生根据梵高的画作进行创作实践，通过实践来提高自己的描绘能力和色彩运用能力。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
五、教学评价在这个部分，需要对教学过程进行评价，包括对学生的评价和对教师教学方法的评价。
例如： - 学生评价：通过观察学生的作品和听取学生的反馈，评价学生对梵高的画作的理解和运用情况。
艺术美学教案鉴赏
艺术美学教案鉴赏艺术美学一直以来都是人们所关注的话题，尤其是在现代社会中，艺术美学扮演着越来越重要的角色。
艺术美学不仅仅是一个学科，更是一种审美体验、认知和文化交流。
在教育中，提高学生对艺术美学的理解和鉴赏能力也是非常必要的。
一、教学目标1、掌握艺术美学的基本概念和发展历程；2、理解艺术作品的价值和意义；3、学会从不同的角度来鉴赏和评价艺术作品；4、培养学生的理解和欣赏艺术的兴趣和能力；5、发挥学生的创造性思维和表现能力。
二、教学内容1、艺术美学的概念和发展历程2、美学的基本概念和分类3、艺术作品的基本构成要素4、从不同角度来鉴赏艺术作品5、不同艺术形式的欣赏6、创造性表达三、教学方法1、任务探究法2、案例分析法3、讨论交流法4、创作实践法四、教学过程第一节：艺术美学的概念和主要流派1、任务导入请学生观看电影《爱乐之城》，引导学生讨论音乐、舞蹈、戏剧、电影等艺术形式对人们生活的影响和意义。
2、探究任务学生们分成小组，通过查阅资料和阅读文献，探究艺术美学的定义和主要流派，包括：(1)美学的概念和性质；(2)历史流派：客观主义、主观主义和相对主义；(3)现代主义和后现代主义。
3、交流讨论学生讨论各自小组的发现，并以小组为单位进行讨论，总结各派美学的价值和不足之处。
第二节：艺术作品的价值和意义1、案例分析请学生欣赏梵高的《星夜》，以及毕加索的《格尔尼卡》，引导学生分析艺术作品的意义和价值，从中理解艺术对于人类思想和文化的影响。
2、创作练习请学生按照自己的兴趣和特长，创作一件艺术作品，并结合自己的作品对艺术作品的价值和意义进行总结。
第三节：从不同角度来鉴赏艺术作品1、教师讲解教师介绍艺术作品的基本构成要素，包括主题、表现手法、结构和风格等，并以近现代艺术的作品为例进行分析。
2、探究任务学生以小组为单位，分别从主题、表现手法、结构和风格等角度来对同一件艺术作品进行分析，并进行讨论。
3、交流总结学生汇报各组分析的结果和结论，并进行全班总结。
美学课程期末总结
美学课程期末总结引言：在这学期的美学课程中，我们系统地学习了美学的基本知识和理论，并通过多样的案例和实践活动，进一步探讨了美的本质和审美体验。
美学课程不仅拓宽了我们的美学视野，还培养了我们的审美能力和思辨能力。
通过这次学习，我深刻意识到美学对我们的日常生活和思维方式的重要性，并开始从更深层次上思考美的存在、美的意义以及如何提升自己的审美境界。
以下是对本学期美学课程的总结。
一、学习收获：在美学课程的学习中，我获得了以下几方面的收获：1. 美学基本知识的掌握通过本学期的学习，我对美学的相关概念、理论以及历史发展脉络有了更全面的了解。
如古希腊美学的发展，美学的不同流派和观点，美学与其他学科的关系等。
对于美学的基本知识的掌握，为我更深入地了解美学的本质和审美体验奠定了基础。
2. 美的多元性的认识通过研究不同领域的美学案例，我认识到美不仅存在于艺术领域，还贯穿于我们的生活的方方面面。
美学不仅仅是艺术的研究，还包括自然美、人文美、生活美等多个方面。
我们可以从日常的事物中，如一朵花、一杯咖啡、一段音乐，感受到美。
这种认识让我更加关注日常生活的美好，使我能够更全面、更深入地体验和欣赏美。
3. 审美体验的重要性通过美学课程，我深刻认识到审美体验对于我们个体的成长和思维方式的塑造的重要性。
审美体验可以提高我们的感知能力、想象力和思维能力，培养我们的审美情感和审美判断力。
艺术作品和美学活动能够触发我们的感官与认知，进而带给我们情感上的愉悦，这种体验让我更加珍惜和享受这个瞬间的美好。
二、实践活动：在本学期的美学课程中，我们不仅进行了理论学习，还开展了一系列的实践活动，以提高我们的审美能力和实践经验。
1. 参观艺术展览我们参观了当地的艺术展览，如画展、雕塑展等。
通过亲身参观，我们可以更直观地感受到艺术作品所传递的信息和情感，并且能够通过与同学们的讨论和分享，拓宽我们的美学视野。
2. 进行写作与创作在课程中，我们进行了一些写作和创作活动，如书评、诗歌创作等。
艺术的美学美学知识点
艺术的美学美学知识点艺术作为人类文化的重要组成部分，以其独特的审美价值和表现形式，深受人们的喜爱。
美学作为研究艺术与美的哲学学科，探讨了艺术的本质与价值，揭示了美的规律与特点。
本文将从多个角度介绍艺术的美学知识点，帮助读者更好地理解艺术的美感。
一、艺术的定义与本质艺术的定义始终是一个有争议的问题，不同学者对艺术的定义也不尽相同。
然而，有一点是公认的，艺术是一种以创造性和表现性为特征的人类活动，通过表达创作者的情感、思想和观念，以触动观众的感官与情感。
艺术的本质在于其独特的美学价值。
艺术作品通过艺术家的创作和观众的欣赏相结合，产生一种审美体验。
艺术作品的美学价值体现在形式、内容和意义三个层面上。
艺术作品的形式美是指其艺术表现形式的美感，如色彩运用、构图和材料的运用等；内容美是指作品所表达的主题、情感和意义是否令人动容；意义美则是指作品背后所传递的文化、历史和社会价值的深层含义。
二、艺术的审美理论1. 客观论客观论认为艺术的美是客观存在的，与欣赏者无关。
艺术作品自身具备美的特质，观众的欣赏只是主观感受。
这一理论主要源自于古希腊哲学家亚里士多德的观点，他认为艺术作品的形式和结构决定了它的美。
2. 主观论主观论认为艺术的美是观众的主观体验与情感反应。
每个人对美的感受因个体差异而不同，审美经验是个人的主观体验。
3. 相对论相对论立足于社会文化背景对美的决定作用。
不同的文化和历史时期对美的定义和审美标准是不同的，艺术的美是相对的。
三、艺术的美感与审美体验艺术的美感是指通过艺术作品所唤起的视听、触觉、直觉等感官上的愉悦和赏识。
审美体验是指观众在欣赏艺术作品时所产生的情感和思考过程。
要产生艺术的美感与审美体验，观众需要具备一定的艺术教育和知识。
例如，对于绘画作品，观众可以通过了解绘画的基本构图、色彩运用和意象等知识点，从而更好地欣赏和理解作品的美。
而对于音乐作品，观众则需要了解音乐的音调、节奏和和声等方面的知识。
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艺术美学总结一、二、填空1、2、黑格尔认为：美是理念的感性体现。
3、4、《泉》是杜桑的作品。
5、6、《我们从哪里来到哪里去》作者是保罗高更。
7、8、《蓝色多瑙河》的作者是涅尔，圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是小约翰施特劳斯。
9、10、审美，本意是感性或感性认识。
11、12、席勒把诗划分为素朴的和感伤的两种类型。
13、14、当代杜桑的《泉》和约翰凯奇的《4分33秒》以惊世骇俗的反叛方式挑战了经典的艺术规则。
15、16、中世纪园林主要有两类：修道院式、城堡式。
17、18、中国皇家园林代表是颐和园和避暑山庄。
19、20、我国最早的创作理论著作是《考工记》。
21、22、京剧的唱腔以徽剧的二黄和汉剧的西皮为主。
23、24、黑格尔指出情感表现是音乐的最基本内容。
25、26、音乐的媒介是一种有组织的乐音。
27、28、美学这个词源于古希腊语，本意是对感观的感受。
29、30、艺术的基本元素：符码、意象、情感和意义四个单位。
31、32、雕塑是的一座城市的精神意义、文化象征意义（纪念意义）、和景观意义，相互交织而又相辅相成。
二、三、名词解释1、2、什么是艺术？·艺术是一种具有审美价值的形式或结构，或者说，是一种有意义的、高级的形式和结构。
艺术都是以一种相对统一的、富有内涵的形式和结构呈现出来的。
·艺术与非艺术的分野：①功利性的有无和独异性的有无②想象力的有无③创作活动中自由意志的有无④技术是可重复的也是可替代的，艺术则不行⑤艺术是为了审美娱乐、确证和完善生命2,、什么是反艺术？是指一种为标榜或现实艺术表现的个性化而采取的极端的反艺术传统和规则的行动（包括创作本身），其标志就是对传统的艺术语言的解构。
3、4、什么是反美学？其实就是对美学的传统规则和意义的拓展、反叛和超越。
反艺术往往同反美学相关，反美学却不一定是反艺术。
5、6、什么是意象？是艺术家在创作过程中，在实境向虚境转化的时候，象与意开始融合，情与景形成统一，最后生成的具有审美意义的感性形象。
7、8、艺术技巧：即专门化的形式操作的才能，是艺术家在创作中选择和处理各种素材、塑造形象所采用的适合的方法和手段。
主要来自两个方面：①前人积累的经验；②是经由个人探索而获得的个人经验；三、四、简答题1、2、审美的生成，必须具备哪些条件？①对审美主体：具有必备的审美领悟力、审美鉴赏力、审美经验的储备。
②对审美客体：审美属性或审美潜质。
③审美主体和客体必须具有遇合性，或进入某种“投缘”的境遇。
3、4、美学与艺术美学的关系：艺术美学则是以艺术的基本类型为中心，确立艺术品评的价值体系、探索艺术审美体验的规律、研究艺术风格的特征、艺术语言的特征，以及艺术与游戏、科学、神话、宗教等的关系。
艺术美学更多的着眼于感性事实，关注个别性和特殊性。
美学则更多的着眼于理性的探索，感念的界定和推演，关注一般性和普遍性。
艺术美学重点关注艺；美学则研究自然、社会和人类中所有的审美事件。
两者之间，从研究对象、范围，到方式目标，都有明显的区别。
5、6、意象生成的过程：①联想阶段，也就是意象的萌生或日受胎阶段，在此阶段，灵魂触动创造性思维，想象空前活跃，主题逐渐从实物也即实境飞离走向虚境。
②在艺术空间中，按照意图对形式进行调度和组织。
③对意向进行优化处理，是形象与意义获得整合。
情感的作用：①情感是艺术意象生产的巨大的内驱力。
②情感是意象选择的过滤器。
情感是一种具有明确的价值指向性的意向性动力。
总之，意象的生成或形象与意义的合成，实际上是一个相当复杂的过程，包括有意识的心理过程，也包括无意识的心理过程，是形与神的互渗，是感性与理性的碰撞，也是个性与共性，特殊与一般的共振，其间，不仅包含了想象和情感，而且包含了灵感、记忆知觉选择等复杂而交错的内容和过程。
4、艺术风格的本质及其意义（1）风格的本质①感性的事实与美学事实。
②模式概念。
风格的差异来源于模式的差异。
后人以代表性的艺术作品作为一种模式，只有遵循该模式才能创作出相应风格的艺术作品。
（古罗马柱式系统、中国古代的“形制”）③历史概念。
风格观念具有某种特定、历史的含义，其本身的可辩性就是历史的产物。
④“距离”概念。
一切艺术都基于某种距离，即与被再现的生活现实拉开一定距离。
距离的程度、对距离的利用以及制造距离的惯用手法构成了艺术作品的风格。
⑤个性学概念。
充分体现了差别性、排他性、离心性、异质性和可识别性。
⑥同质性概念。
具有聚合性以及向心性。
（2）风格的意义①风格对艺术史具有重要意义。
对相关时代的艺术风格的整体把握，有助于对同一时代艺术家风格的精确把握，反之，对相关时代特定艺术家个体风格的把握，也有助于对同一时代艺术家群体的共同风格的把握。
②风格对考古学、文物学、鉴定学、文献学具有重要意义。
通过风格和风格理论可以确定作品产生的时代、地域、作者，为考古及文献考察提供依据。
获得风格具体资料后，便于对古画、古建筑、古雕塑进行修复。
③风格对艺术形态学或艺术分类学具有重要意义。
对风格进行归类，有助于从风格的同一性角度建立风格的形态模型和类别模型，从而形成严密的分类逻辑，建立严密的形态学或分类学体系。
④风格对艺术创作具有重要意义。
对原作风格的定位和把握在音乐、戏剧和舞蹈这类需要二度创作的艺术样式中非常重要，否则，无法使二度创作遵循并符合原作风格。
二度创作时也需要在透彻研究和把握原有风格的基础上，对原作进行风格上的修正。
5、现代主义后绘画的变化(绘画艺术的本质特征发生了重要变化）自塞尚开始，直至现代主义出现之后，绘画的本质特征发生了重要变化：超现实主义—未来主义—抽象表现主义—60年代开始的波普艺术—极少主义—概念主义—照相写实主义等①绘画从一种和雕塑竞争的三维深度模式回归到二维的平面模式②绘画从视觉艺术或模仿艺术变为一种想象的艺术和表现的艺术③绘画从一种审美静观的视觉艺术，变为行为艺术、装置艺术和表演艺术。
6、7、雕塑：是通过物质性的实体，在三维空间中塑造形象的艺术。
雕塑的特性，可以从四个方面来把握（由于浮雕如谢林所说是一种雕塑中的绘画，因此排除了浮雕）：①空间性与体量感。
②瞬间性、恒久性和沧桑感。
③虚拟性和象征性。
4景观意义。
8、9、作为纯粹形式的艺术舞蹈，其审美特征：①意象的流动性。
②节奏的视觉化和动作的次序性。
③文本欣赏的艰奥性。
4、舞蹈素材的暗示性和感官性。
5、审美娱乐的参与性。
8、建筑的独特性（1）象征性（2）（3）体验性（4）（5）折中性建筑的这种技术性通常以三种方式显现出来：①塑造夸张的产品形象，凸显建筑造型的圆润和工艺的精致，有此表现建筑师的科技智慧，并且建构出一种工艺时尚。
②采取超高超大造型，追求建筑技术表达的极限性和灵巧性。
③数字技术在智能化建筑中的体现。
9、工艺美术的特点（1）（2）材美工巧·工艺产品和作品，具有一种双重的依赖性，即对材料的依赖性和对工艺的依赖性。
·内容及含义：①制作材料的材质好、品质佳。
②制作工艺精美、巧妙。
③工匠敏锐的眼光，丰富的想象和非凡的创造力，具有创作上的主观能动性。
有善于发现常人发现不了的构形的能力，以及充分利用和发现材料中包含的审美创作潜能或可能性的能力。
·总的来看，从用料上，要巧用材料、用好材料；从设计和创作上，要匠心独运、出奇制胜，做到造型美、色彩美和装饰美。
（3）（4）形式与功能兼具·主要特点：观赏性与功能性齐备，形式感与使用性兼具。
·工艺美术是一种带着镣铐跳舞的艺术，它既需要充分展现审美价值，又需要充分发挥使用功能，且最好是更有创意的使用功能。
（5）（6）技术与巧艺的博弈·工艺美术始终与科技的发展、制作的技术和手段密切相关。
·当代工艺美术已经成为一种产业，需要讲究经济效益。
·手工制作并未被抛弃，在如今成为当代工业设计的品质和品味的象征。
10、设计艺术的特色（1）（2）凸显新的时代特色·设计本身是科技发展的体现，同时它也反过来推动科技从而推动经济的发展。
·内容：①功能、内涵反映科技发展②外观设计手段的全数码化③设计管理区域理性和组织化④设计的传达网络化⑤设计的交流全方位化（3）（4）塑造新的生活方式当即设计更趋于表达一种生活的观念，甚至张扬另类的生活方式。
·表现：①在设计产品上表达领导时代潮流的雄心②设计活动中自动置入自我观念③新产品直接影响人们的行为模式和生活方式（5）（6）彰显新的个性色彩11、12、摄影的主要特征：（一）（二）纪实性摄影是一种记忆模式，而且是一种具有某种神奇意义的记忆模式。
（三）（四）科学的认知与认证作用（五）（六）光与影的合奏，真于美的统一。
（七）（八）瞬间性与机缘性。
12、书法艺术的特点（1）线型的变奏（2）势能的图式（3）心、眼、手的妙合，情、意、形的统一13/新媒体艺术：发生、形式、特征：新媒体艺术的发展，从开始到如今主要经历了两个阶段：①20世纪60--70年代，为发轫期，主要代表人物是柏南准夫妇、瑙曼等；80--90年代至今，为发展、繁荣期，主要人物除了白南准夫妇外，还有一大批才华横溢的艺术。
大体来说，新媒体艺术的产生来自三个方面的动因：（一）（二）是技术的动因。
（三）（四）是艺术的动因。
（五）（六）是哲学的动因。
新媒体艺术的特征：（一）（二）题材日常化。
新媒体艺术家的很多作品，题材都非常普通，非常日常化。
（三）（四）制作的技术化。
（五）（六）影像的虚拟化。
虚拟是新媒体艺术的一个重要、更本质的特征。
（七）（八）生活的哲理化。
新媒体艺术家，在很大程度上说，是一批社会的解剖家和批评家。
14、15、审美体验的条件与过程：条件：①主体必须是审美主体，对象必须成为审美的艺术对象。
②即使条件全部满足，主题和客体之间仍然有可能形成不了审美体验关系。
③必要的审美距离。
过程：（一）体验艺术和理解艺术在本质上属于一个过程，有三个环节：①知觉到表象---②到毁损表象---③再到重构表象。
（二）阿多诺认为审美理解有三个层次：①捉住故事情节或表演手势②理解作品意象或质疑③追问创造性力量是否能够在在作品中释放。
16、17、格式塔心理学的基本思想主要表现：①先天定律与整体性原则；②最优化组织定律与简单性原则;③整体大于或异于部分之和。
18、19、审美体验的基本特征：（一）（二）建构性与创造性。
建构性，是指主体在艺术审美体验中对对象整体的把握；创造性，则是建立在建构性基础之上的、对对象的具有创见性的把握。
（三）（四）超越性与回溯性。
17、18、艺术的价值结构：宗白华认为艺术的价值解构有三：其一是形式价值，即美的价值；其二是描象价值，即客观的“真的价值”，或者主观的“生命价值”；其三是启示价值，即意义价值、哲理价值和心灵价值。
审美价值：一、二、从作为“种”或个体的艺术作品的审美价值入手。