皮影论文
皮影戏表演中的民间艺术作文精选10篇
篇1：皮影戏表演中的民间艺术作文记得那年夏天，阳光懒洋洋地洒在小镇的青石板上，蝉鸣在树梢上跳跃，一片喧嚣却又不失安逸的景致。
我漫步在老街，突然，一阵悠扬的笛声吸引了我的耳朵，顺着声音走去，竟然发现了一家皮影戏馆。
门前的牌匾上，刻着“百年梨园”四个大字，油漆已经斑驳，但依旧透着古朴的气息。
我轻轻推开门，一股淡淡的竹香和草药味扑面而来，仿佛一下子穿越回了那个古老的时代。
戏台不大，却布置得精致。
一个老者正坐在台前，手持皮影，一边轻轻地吹着笛子，一边用手指操纵着皮影。
皮影在灯光下闪烁着，仿佛有了生命一般，跃然于幕布之上。
我找了个角落坐下，刚好看到一个胖乎乎的皮影在戏台上跳着舞蹈。
他的脸蛋红扑扑的，两只眼睛忽闪忽闪的，嘴巴张张合合，好像在说些什么。
我忍不住笑出声来，旁边的观众也被这滑稽的舞蹈逗笑了。
“这皮影戏，可真是有趣！”我旁边的老奶奶笑着说，她手里拿着一串糖葫芦，一边吃一边看戏。
“是啊，奶奶，这皮影戏是我们中国的民间艺术，有着悠久的历史呢。
”我好奇地问。
“那是当然，这皮影戏起源于西汉，已经有两千多年的历史了。
那时候的人们就喜欢在灯下用皮影讲述故事，后来逐渐发展成了现在的皮影戏。
”老奶奶边说边给我讲起了皮影戏的历史。
我听得入了迷，只见那个胖胖的皮影突然停了下来，转身朝着我笑了一下，好像在说：“嘿，小朋友，你也来看戏啊？”我忍不住笑了，觉得这个皮影真是活泼可爱。
戏继续进行，皮影戏的故事时而惊心动魄，时而诙谐幽默。
我仿佛看到了那些皮影背后的故事，那些喜怒哀乐，那些悲欢离合。
突然，一阵掌声响起，原来是一场精彩的打斗戏码。
一个英姿飒爽的皮影战士，手持长枪，与几个恶霸皮影展开了激战。
台下的观众都看得热血沸腾，我也不例外。
“哎哟，这小战士，打得真不错！”我忍不住赞叹。
“那是，这皮影戏的每一个动作都是经过精心设计的，既要逼真，又要有趣。
”老奶奶笑着解释。
戏终于结束了，我意犹未尽地离开了皮影戏馆。
走在回家的路上，我心里充满了感慨。
非遗文化传承皮影戏作文800字
非遗文化传承皮影戏作文800字全文共9篇示例，供读者参考非遗文化传承皮影戏作文800字篇1周末，妈妈带着我和弟弟去南关厢看皮影戏。
妈妈告诉我，皮影戏旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以蜡兽皮或纸板做成的人物剪影以故事的形式表演的民间戏剧。
虽然我在电视里看过几次皮影戏，但是现场观看还是第一次，不免有几分期待。
我们来到南关厢，踏着青石板铺成的小路，穿过几条古色古香的小街，便到了皮影戏小屋。
推开木制的大门，里面可真热闹，一把把木椅子上坐满了人，大家都盯着舞台上一块白色的幕布。
我们赶紧找了个位置坐下来，便静静地等待皮影戏的开始。
音乐一响起，皮影戏开始了。
主持人说，第一场是童话故事《龟与鹤》，这是一个很棒的故事！我目不转睛地盯着幕布，期待着精彩的剧情。
很快，屏幕上出现了一只乌龟，它在水底的岩石下不时地把头探出来，像是在侦察敌情。
很快，乌龟觉得没有危险了，便放心大胆地爬上了大石头，在阳光下懒洋洋地晒着自己的龟壳。
这时，一只身穿白羽大衣的鹤突然从天上飞了下来，对准了乌龟的`头猛的一啄。
乌龟反应极快，赶紧把头缩进龟壳，让鹤扑了空。
鹤很是生气，在龟壳上左啄啄右啄啄，却一无所获，便悠闲地在龟壳上站着，梳理自己洁白的羽毛。
这时，乌龟又偷偷地伸出了头，鹤猛一转头，用它那尖尖的嘴去啄乌龟的头。
乌龟这叫一个机灵，快速把头缩了回去，又让鹤扑了个空。
鹤啄不到乌龟的头，又去啄乌龟的尾巴，还是一无所获，便继续梳理自己凌乱不堪的羽毛。
乌龟见鹤放松了警惕，立刻爬下岩石，钻入水里，绕到后面狠狠地咬了鹤一口。
鹤跳了起来，看到被乌龟咬下的羽毛，吓得魂飞魄散，惊慌失措地飞走了！这下乌龟终于能安心地晒太阳了。
这真是一只聪明的乌龟啊！看完了《龟与鹤》，我又看了《闹龙宫》。
半小时的表演眨眼而过，皮影戏戛然而止，让人意犹未尽。
这么生动有趣的人物形象是怎么表演出来的？怀着好奇心，我请教了表演皮影戏的阿姨，阿姨笑呵呵地说：“这可难了，首先要选皮、洗皮、再画稿、过稿、上色，经过晾晒和熨烫后，最后进行组装！”多么古老神奇的民间艺术！多么富有文化底蕴的皮影戏！愿这项非物质文化遗产发扬光大，世代传承，走向世界。
中国民间美术皮影论文（2）
中国民间美术皮影论文(2)中国民间美术皮影论文篇2浅谈民间工艺美术之皮影摘要：悠悠国史，造就了五千年文明古国，同时催生了一大批的民间工艺美术，组成了璀璨的中华文化。
其中皮影是那艺术宝库中的一颗奇葩，点亮了古代艺术，丰富人民的生活，陶冶人民的情操，为中国艺术增添了生动的一笔。
本文主要从皮影的由来、发展、表现形式、价值、现状及对皮影的思考方面进行相关介绍，突出表现这一伟大艺术形式。
关键词：皮影;皮影戏;艺术我国民间工艺美术是历代劳动人民为适应生活需要与审美情趣的要求，就地取材，以手工制作为主而创作出来的工艺美术作品。
如年画、壁画、木雕、泥人、陶瓷、织锦、木器、竹器、木偶等等，正是由于我国的地大物博，才造就了这丰富多彩、迥然不同艺术风格的作品。
其中，皮影，又称“灯影戏”或“影戏”，是璀璨艺术作品中的一颗启明星，它是一种以兽皮或纸板做成的人物的剪影，广泛流传于中国民间的一种古老而独具特色的民间戏曲艺术，生动形象的变现出人物形象，饱含鲜明的民族情感与气质，是对当时环境的一种写照，是华夏文化的闪亮瑰宝。
一、皮影的由来、发展与表现形式纵观中国，悠悠国史，皮影作为其中一颗最闪亮的新星出现在中国大地。
皮影是由手影发展而来的，古书记载“尝遇手影戏者，人请之占颂，即把笔书云：三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐。
有时明月灯窗下，一笑还从掌握来”，从中看出手影影窗较小，手影戏是最原始的影戏。
在融合了中国传统剪纸、窗花、工艺美术等民间艺术，和地方戏曲、口传等表演精髓的结合，从而形成了皮影的最终变现形式，即皮影戏。
皮影是在牛皮上刻出戏曲人物，通过皮影箱子做装载工具，演出班子完整，在乡下很是活跃，受到广大群众的喜爱。
因为皮影戏的所用题材之广、种类的广泛、群众基础的广，从而使得皮影在历史长河中占据着人类艺术的伟大篇章。
陕西被认为是中国皮影的发源地。
戏曲家齐如山曾表示，“此戏当然始于陕西，因西安建都数百年，各种技艺由陕西兴起者甚多，则影戏始于此亦在意中，且西安现时仍有此戏，汉中一带尤为风行……是所证影戏之发源于此也。
《2024年艺术人类学视域下的宁城皮影戏研究》范文
《艺术人类学视域下的宁城皮影戏研究》篇一一、引言宁城皮影戏，作为中国传统文化艺术的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
它不仅是一种表演艺术，更是一种生活方式的体现，承载着地方文化的记忆与传承。
本文将从艺术人类学的视角出发，对宁城皮影戏进行深入研究，探讨其艺术特征、文化内涵和社会功能。
二、宁城皮影戏的艺术特征1. 表演形式与技巧宁城皮影戏的表演形式独特，以皮革制成的人物形象在灯光照射下呈现出鲜明的轮廓。
演员通过操纵皮影，配合音乐和唱腔，将故事情节生动地呈现给观众。
皮影戏的表演技巧包括操纵技巧、声音技巧和表演技巧等，这些技巧的运用使得皮影戏具有独特的艺术魅力。
2. 艺术风格与特色宁城皮影戏的艺术风格鲜明，以其细腻、生动的表演风格和丰富多样的题材内容而著称。
在人物形象的塑造上，皮影戏注重细节的刻画，使人物形象栩栩如生。
此外，宁城皮影戏的唱腔音乐具有浓郁的地方特色，旋律优美动听，为观众带来愉悦的视听享受。
三、宁城皮影戏的文化内涵1. 地方文化传承宁城皮影戏作为地方传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和文化记忆。
它通过代代相传的传承方式，将地方文化传承下去，成为连接过去与现在的桥梁。
2. 社会功能与价值宁城皮影戏在社会中扮演着重要的角色，具有娱乐、教育、传承等多种功能。
它能够为人们带来欢乐，丰富人们的业余生活；同时，通过皮影戏的表演，人们可以了解地方历史、文化和社会风俗，提高自身的文化素养。
此外，宁城皮影戏还具有传承文化、弘扬民族精神的价值，对于维护文化多样性和促进社会和谐具有重要意义。
四、宁城皮影戏的传承与保护1. 传承方式与途径宁城皮影戏的传承主要通过家族传承、师徒传承等方式进行。
在现代社会中，还应借助学校教育、网络平台等途径，扩大皮影戏的传承范围，培养更多的皮影戏传承人才。
2. 保护措施与建议为了保护宁城皮影戏这一珍贵的非物质文化遗产，应采取多种措施。
首先，加强政策支持，为皮影戏的传承与发展提供有力的政策保障。
浅谈陕西皮影浅谈陕西皮影化特征论文
浅谈陕西皮影浅谈陕西皮影化特征论文2021-02-13浅谈陕西皮影浅谈陕西皮影化特征论文皮影艺术，是发祥于我国的古老而独具魅力的民间美术之一，从皮影造型风格上看，大致分北方、西部、中南部三大艺术流派。
陕西皮影是西部皮影艺术的主要代表，生活在八百里秦川上的陕西人，在这片丰沃的黄土地上世代繁衍生息，形成了许多具有鲜明地域特色的民间美术和民俗，皮影艺术便是开在其中的一朵奇葩。
一、陕西皮影艺术特征皮影，是对影戏和皮影制品（包括人物、场面道具景物）的通用称谓，皮影制品有人物（头茬、身段）、马靠、神仙朵子、景片（彩帘子、室内外布景、车辇仪仗、飞禽走兽）等几大类。
陕西影戏又称“牛皮娃娃影”或“拍板皮影”，旧时称“隔帘说书”，其分布范围几乎遍及全省。
皮影既是演出时的道具，又是具有独立审美价值的观赏艺术品，陕西皮影尤以华县、华阴一带的皮影最佳，形体小巧、雕刻精细。
1、取材牛皮，雕镂繁密精美陕西皮影是用优质的牛皮（以4至6年的小母牛皮为最佳）雕刻成型。
经处理过的牛皮为半透明的亚麻黄色，具有柔和的光泽和自然的肌理效果等自然形态特征，体现出天然的生命力和本真的亲和力，造就了陕西牛皮影子的独特审美意味和艺术个性。
陕西皮影在全国几大流派中，以雕镂精细，图案繁复且装饰性强而见长。
尤其在清末民初时，陕西皮影艺术达到了鼎盛时期，民间艺人创造了大量精雕细刻的皮影，其繁密的彩帘子、神仙朵子和细致入微的影人脸谱以及程式化的装饰纹样是我国皮影雕刻中空前绝后的艺术精品。
在长期的艺术实践中，艺高人胆大的陕西皮影艺人，运用独创的推皮走刀法，控制手劲推皮依线运转而雕镂，体现出高超精湛的手工艺。
刻线主要有实线、虚线之分。
实线去皮留线，造成镂空效果，虚线去线留皮，造成实体效果，这虚实对比的雕镂形式是皮影造型的主要手法。
深植于民间哲学意识中的阴阳互补、虚实相生、互相转换、生生不息的阴阳太极宇宙观，在陕西皮影的雕镂中得以完美的运用发展。
如皮影人头茬中生、旦角的镂空白脸，突出了眉眼五官的个性特征；净角的实体花脸，便于色彩渲染脸谱；丑角的半镂空半实体脸，突出“白豆腐块”，这几种风格迥然相异的脸谱在影窗的光影摇曳中相得益彰。
《2024年唐山皮影的传承与发展研究》范文
《唐山皮影的传承与发展研究》篇一一、引言唐山皮影戏，这一中国古老的戏曲艺术形式，以它独特的表现手法和富有地域特色的文化内涵，流传至今，被广大民众所喜爱。
本文将详细阐述唐山皮影的起源、特点及重要性，以及它在传承与发展的过程中所面临的挑战与机遇。
二、唐山皮影的起源与特点唐山皮影戏起源于明清时期，流传于唐山地区及其周边地区。
其独特之处在于它采用皮革制成的半透明面具进行表演，再配合各种复杂的影子操纵技术，创造出形象生动、惟妙惟肖的舞台效果。
皮影戏的表演形式多样，包括唱、念、做、打等元素，具有极高的艺术价值和观赏价值。
三、唐山皮影的传承唐山皮影的传承方式主要依靠家族传承和师徒传承。
在家族传承中，长辈将技艺传授给下一代，使技艺得以延续。
师徒传承则通过师傅带徒弟的方式，将技艺传授给愿意学习的人。
此外，一些非遗保护项目也积极参与皮影戏的传承工作，通过开展培训班、演出活动等方式，使更多人了解和喜爱皮影戏。
四、唐山皮影的发展随着社会的快速发展和文化多样性的增强，唐山皮影在发展过程中也面临着诸多挑战和机遇。
一方面，传统的皮影戏表演方式已经无法满足现代观众的审美需求。
因此，皮影戏需要在保持传统特色的基础上进行创新和改进，以适应现代观众的审美观念和欣赏习惯。
另一方面，随着科技的发展，数字化技术为皮影戏的传播和保存提供了新的途径。
通过数字化技术，我们可以将皮影戏进行录制、编辑和传播，使更多人了解和欣赏这一古老的艺术形式。
五、唐山皮影的未来发展为了使唐山皮影得以持续发展，我们需要从以下几个方面着手：首先，加强非遗保护工作，使更多的人了解和关注皮影戏；其次，鼓励创新和改进，使皮影戏在保持传统特色的同时，更好地适应现代观众的审美需求；再次，利用科技手段进行数字化保护和传播工作，扩大皮影戏的影响力；最后，开展皮影戏进校园、进社区等活动，让更多的人参与其中并为其贡献力量。
六、结论唐山皮影作为中国古老的戏曲艺术形式之一，具有极高的艺术价值和观赏价值。
《2024年艺术人类学视域下的宁城皮影戏研究》范文
《艺术人类学视域下的宁城皮影戏研究》篇一一、引言宁城皮影戏，作为中国传统文化艺术的重要一环，以其独特的表演形式和丰富的文化内涵，成为了中国艺术宝库中的璀璨明珠。
本文将从艺术人类学的视角出发，对宁城皮影戏进行深入的研究和探讨。
二、宁城皮影戏概述宁城皮影戏，源于中国辽宁省宁城县，是一种以兽皮或纸板制成的人物剪影，配合音乐和唱腔进行表演的民间戏剧形式。
其历史悠久，具有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。
三、艺术人类学视域下的宁城皮影戏（一）宁城皮影戏的表演艺术从艺术人类学的角度来看，宁城皮影戏的表演艺术是一种集声音、影像、动作于一体的综合性艺术。
在表演过程中，艺人通过精湛的技艺和生动的表演，将人物的性格、情感和故事情节展现得淋漓尽致。
这种表演艺术不仅体现了宁城皮影戏的独特魅力，也反映了当地人民的审美观念和文化传统。
（二）宁城皮影戏的社会功能宁城皮影戏在社会中扮演着重要的角色。
它不仅是当地人民娱乐休闲的重要方式，也是传承和弘扬地方文化的重要载体。
通过皮影戏的表演，人们可以了解当地的历史、风俗、道德观念等文化信息，增强对地方文化的认同感和归属感。
此外，宁城皮影戏还具有教育功能，通过戏剧故事，传递道德伦理、价值观念等，对观众产生积极的影响。
（三）宁城皮影戏的传承与发展在全球化背景下，宁城皮影戏的传承与发展面临着诸多挑战。
然而，通过艺术人类学的研究，我们可以看到宁城皮影戏的独特魅力和深厚底蕴。
为了保护和传承这一非物质文化遗产，需要采取多种措施，如加强宣传推广、培养传承人、开展学术研究等。
同时，也需要不断创新，将传统艺术与现代科技相结合，使宁城皮影戏在保持传统特色的基础上，更好地适应现代社会的需求。
四、结论通过对宁城皮影戏的研究，我们可以看到艺术人类学在非物质文化遗产保护和传承中的重要作用。
宁城皮影戏作为一种独特的艺术形式，不仅具有极高的审美价值，也承载着丰富的文化信息。
通过艺术人类学的视角，我们可以更深入地了解宁城皮影戏的表演艺术、社会功能以及传承与发展等问题。
《2024年唐山皮影的传承与发展研究》范文
《唐山皮影的传承与发展研究》篇一一、引言唐山皮影戏是中国传统文化中的一种珍贵遗产，被誉为中华民族艺术的瑰宝。
作为一种独具特色的传统艺术形式，它融合了戏曲、说唱、舞蹈和美术等多元文化元素，通过丰富的表现手法，传达出深沉的文化内涵和历史信息。
然而，随着时代的变迁，这一珍贵的非物质文化遗产也面临着诸多挑战和问题。
因此，对唐山皮影的传承与发展进行研究具有重要的理论和实践意义。
二、唐山皮影的历史渊源与特点唐山皮影源于汉代，是随着中原地区民众南迁而传入唐山的。
其特点在于以兽皮或纸板做成的人物剪影为主要表演形式，通过灯光照射和艺人操作，形成各种动态和情节。
唐山皮影的表演形式独特，内容丰富，具有浓厚的地域特色和民间风情。
三、唐山皮影的传承现状与问题目前，唐山皮影的传承主要通过家族传承、师徒传承和民间组织传承等多种方式进行。
虽然已经有许多人在努力传承和发扬这一传统艺术形式，但是仍面临着一些问题，如人才流失、技艺失传、观众流失等。
尤其是近年来，随着娱乐方式的多样化，年轻人的兴趣逐渐转向了电子游戏、网络社交等现代娱乐方式，对传统艺术的关注度逐渐降低。
四、唐山皮影的发展策略为了促进唐山皮影的传承与发展，需要采取一系列有效的策略。
首先，政府应加大对唐山皮影的扶持力度，包括资金支持、政策扶持等，为皮影戏的传承与发展提供有力保障。
其次，应加强人才培养，通过开展培训、比赛等活动，提高艺人的技艺水平和创新能力。
此外，还可以通过与现代科技结合，开发新的表演形式和传播方式，吸引更多年轻观众的关注。
例如，可以将皮影戏与动漫、游戏等现代文化元素相结合，创作出更具吸引力的作品。
同时，利用互联网和社交媒体等现代传播手段，扩大皮影戏的传播范围和影响力。
五、创新发展模式与实践案例在发展唐山皮影的过程中，可以尝试创新发展模式。
例如，可以建立皮影戏主题公园或文化街区，将皮影戏与旅游、文化创意产业等相结合，形成产业链条。
此外，还可以开展皮影戏进校园、进社区等活动，让更多人了解和欣赏皮影戏。
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中国传统民间艺术之皮影10级装饰2班左源兵皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
在河南、山西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。
它的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音乐。
在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。
皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。
千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。
皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。
它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。
皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。
受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响，皮影戏偶造型风格各地不同。
中国皮影戏历史悠久，关于它的起源，民间流传着许多美丽的传说：相传2000多年前的汉文帝时，一位美丽聪颖的宫娥巧手将桐叶剪成各种人形，在阳光的照耀下，映在窗子上的影子上下飞舞，逗得小太子开心地笑。
还有一个传说，源自汉武帝一段凄美的爱情故事：汉武帝的爱妃王夫人（一说李夫人）年轻貌美，不幸早亡。
武帝非常伤感，甚是思念。
宫中有个叫少翁的人，用素纸剪成李氏人形，将纸放在灯前投影到帷幕上，并设置了一个“弄影还魂术”，武看后，似在帷幕中影影绰绰看到了爱妃，病渐好。
这便是皮影戏的雏形，后来展成为皮制，再配上音乐、唱腔，慢慢形成了皮影戏。
❖1）中国是皮影的故乡。
我国古代劳动人民在漫长的生产生活实践中，巧妙地利用自然界中“光”和“影”的原理，发明和创造了一种融绘画、雕塑、文学、戏曲、音乐、表演于一体的古老而又独具特色的民间剧种。
❖（2）皮影作为中国一项民间艺术，是惟一一种在舞台上表演的平面艺术，它始于汉、兴于唐、盛于宋。
❖皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
❖（3）皮影的造型是通过长期的实践与观察而创造出来的。
皮影的二度空间造型的特点，使皮影具有丰富的想象力和独特的创造力。
这是从实际生活逻辑向艺术逻辑的转化，赋予了皮影艺术强烈的装饰特征和鲜明的民族特点。
❖（4）“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”，非常生动形象地概括了皮影戏艺术的历史风貌皮影戏始于唐代中晚期或稍晚的五代时期(公元七世纪－八世纪)。
当时是为佛教宣示轮回报应的佛法服务的。
寺院中的俗讲僧在超渡亡灵时，用影人作为死者的灵魂。
它发祥于我国的陕西，而成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。
至宋代(公元960——1279年)与说唱艺术结合，成为当时兴盛的市民文艺之一种，宋代影戏相当繁盛还表现在制做镂刻影人的艺人，成为见于记载的专门行业。
这说明从北宋至南宋，影戏又有了新的发展。
因为需要众多，才会有专门刻镂影人的行业。
元代统治者把影戏做为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到欧亚大陆的广大地区，中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来又辗转传入土耳其。
东南亚一些国家也有流传。
明代影戏继续在都市和村镇流行，它不只受到广大下层民众喜爱，也受到文化人的推崇，从明代有名的文言小说《剪灯新话》的作者瞿佑的一首咏赞影戏的诗中，可见一斑。
南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡。
看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。
清代，特别是清末民初，20世纪初叶，皮影戏在中国广大地区传播开了，并形成了不同的地域风格。
皮影制成材料及特点：（1）皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。
上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。
正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。
沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。
（2）皮影制作传统工序有八步，分别为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平和缀结合成。
皮影的脸谱、身谱、大彩和小彩的制作，都是在刮薄的驴皮上进行雕刻并施以彩绘。
唱影时，在观众前面立一块屏幕，在屏幕后面点亮影灯，灯光照在紧帖屏幕的影人和场景上，再配以锣鼓弦乐和词调，达到唱影效果。
拼杀打斗，艺人操纵与影人相连的手条可以使影人完成丰富的动作。
脸谱是驴皮影的核心部分，主要由王帽纱帽谱、反王札巾谱、文武生花脸谱、神头妖精谱、文武花旦谱和帅盔札巾谱六大谱系组成。
驴皮影脸谱具有明确的传统风格。
观众可以按脸谱形象变化，辨别剧中人物的官位和忠良善恶，是可与京剧脸谱相媲美的独成体系的民俗艺术皮影制作，仿戏剧服饰，脸谱，用料从纸到塑料片，透雕镂空，花纹精细，色彩鲜亮。
（3）皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所异，制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。
在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮等等。
皮影制作十分精细、皮影选用上等牛皮，经刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻3000余刀而成。
皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。
（4）它至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。
的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。
它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。
其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。
或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。
再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。
皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。
由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值。
皮影的造型艺术风格：❖皮影造型风格独特，故在美坛中独占一席。
它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套完整的美学模式。
对于人物的造型，有以下四个方面的特征。
❖（1）人物造型平面化∶对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。
❖（2）人物造型艺术化∶采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。
用线条镂空法进行形象刻画。
用色简练，平涂着色。
在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。
❖（3）人物造型卡通化∶皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。
人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。
❖（4）人物造型戏曲化∶皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。
各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。
❖皮影除了人物造型以外，还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具，车船马轿、城桥塔寺等等，其造型都与皮影人物相谐调，无不透着鲜明的皮影艺术特色。
皮影的形成分类：❖由于我国幅员广大，所以皮影艺术在不同地区，发展成了许多风格各异的不同流派。
就皮影人物的造型而言，地域性特征也十分鲜明。
从大范围上讲，我国西北与东北部两大区域，都各自形成了成熟的独立、完整、系统的美学模式，二者都是中国皮影形象的代表。
由于各地的地理环境不同，皮影也形成了各自不同的地方特点。
如陕西皮影、唐山皮影、北京皮影、湖北皮影、四川皮影、云南皮影、东北皮影、湖南-广东皮影等，各流派皮影人物造型都有不用，也都有各自的拿手曲目。
陕西关中（西安）地区为皮影发祥地，陕西皮影留有唐宋壁画雍容华贵的遗风；河北滦县皮影可觅明清仕女画俊俏的芳姿，可谓春兰秋菊，各显其美。
❖以陕西为代表的中国西北部地区传统皮影，人物造型的特点是精细秀丽。
对生、旦采用阳刻空脸。
身条纤瘦，莲指修长。
其脸形为高额头、直鼻梁、点红小口，细眉细眼。
面容轮廓线不涂色。
人物的长须长发常是用真头发贴上去的。
男角靴底是前脚平后脚翘，带有动感。
❖以河北为代表的中国东北部地区的传统皮影，人物造型是淳朴粗犷而不失典雅。
人物身条浑厚，手指若伸若握抽象简洁。
生、旦阳刻空脸的脸形为6字形通天鼻，红唇尖翘，环眉凤眼。
面容轮廓线着黑色，于幕前观看十分清晰透亮。
人物的长须长发也是皮刻而成，除甩发用黑线制作外，一般不用真发。
男角两脚靴底都在同一水平线上，以便在表演时静动分明。
皮影的贡献：❖（1）中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。
皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式。
千余年耒，她为中华大地生生不息的儿女增添了无数年节与丰收的喜悦，寄托了对平安福祉的祈盼和对未来无穷的向往。
它是历代广大民众的精神食粮。
❖（2）在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。
如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
❖（3）皮影戏是世界上最早的将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用供人观赏的幕影艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明电影的先行。
也是最早传入西方的表演艺术。
❖（4）皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。
它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。
它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
❖（5）《中国皮影》特种邮票（面值160分）共4枚（陕西东路、河北滦县、山西孝义、四川大邑皮影），皮影，不仅具有使用价值和欣赏价值❖而且还具有很高的艺术价值和收藏价值。
❖（6）在当代的电影艺术中，皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手段，为美术片创出了新品种。
在国内，有《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。
数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。
它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改。
我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。
我们可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。
最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏（而不仅仅是皮影本身）在世界各地流传，被越来越多的人所接受。