简述唐山皮影艺术的论文
简述唐山皮影艺术的论文
简述唐山皮影艺术
皮影戏也称作“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”是我国民间戏曲的一种，也是最早传入西方的表演艺术。它用纸板或薄片透明的驴皮、牛皮、或羊皮等雕刻成人物、景观等，夜间在堂上设置一方白色的幕布，幕后借灯光照映，由艺人在幕后操纵影人来表演各种历史、神话、传说故事，观众从台下看，意态生动，惟妙惟肖，故称之为影戏。影戏的剧目、唱腔多与地方戏曲相互影响，影戏的表演由操纵者俗称“拿线的”和演唱者也叫“唱影的”相互配合共同完成，并配以优美动听的音乐。皮影戏是融绘画、雕刻、音乐、影像、表演及唱白为一体的一门综合性的民间艺术，其唱腔丰富，音乐优美，操纵表演生动多变，千百年来深受百姓的喜爱。
一、 唐山皮影戏的起源与发展
我国的皮影戏历史悠久，关于它的起源说法不一，但是至少早在宋代就有明确的记载了，唐山皮影又称乐亭影、滦州影，因为是用驴皮雕刻的，所以又称驴皮影，与评剧、乐亭大鼓并称为“冀东三枝花”。唐山皮影是中国影戏的一个重要分支。著名戏剧史学家周贻白先生在《中国戏剧史长编》中曾经这样评价唐山皮影：“因为熟在人口的关系，几乎成为一般影戏的代称”，足见其在中国皮影戏中的影响和地位。[1]（）唐山影在金代发祥，明晚清初得到了发展[2] （）。唐山皮影的迅速发展要归功于一个叫黄素质的生员。明万历年间，在滦州有一位不得志的生员，姓黄，名素志，是一个多才多艺的人，不但文才很好，而且绘画、雕刻件件精通。但时运不佳，屡试不第，无颜回归故里，乃出关游学沈阳，在悠闲的岁月里，慢慢成就了他的艺术贡献，创作影戏，以后白山黑水间颇盛行焉。1958年在乐亭县发现了明万历年间的手抄本影卷《炎天雪》和《薄命图》，其中《薄命图》还被收入了《河北省地方剧资料汇编》中。这两本影卷行当齐全，内容充实，充分证明唐山皮影在那一时期已经发展的十分成熟。[4]()
唐山皮影兴起后，极受当地群众的喜欢，有记载： “上元夕通衢张灯演剧，或影戏、驱戏之类，观者达曙……冬孟月，……是月毕场功、劳农遣工人归，赛祭燕享，竟尚影戏，妇女群观，竟夕焉。”[3]也有记载：“用薄片透明之驴皮，雕成人物等形每演三夜或四夜为一台，每台价昂者须四五十元至百元，少者十数元至五六元不等。……于人家还愿或喜庆时用之，亦有岁时丰宁乡村醒资开演，以资娱乐者。”有道是：
滦河水越千秋，驴皮影伴它岁岁流。
五尺影窗唱千古，唱的名声贯九州。
这正是对唐山皮影繁荣发展的真切描述。
二、唐山皮影的制作工艺
唐山皮影制作工艺非常严谨，主要有刮皮、浆皮、选皮、下料、雕刻、上色、罩油、组装等八大步骤，其中以浆皮和雕刻最为关键。高超的浆皮工艺可以使雕刻的影人经过百余年仍能平整如初。唐山皮影雕镂精细，结构严谨，雕刻技法很多，以直刀为主，并根据内容的需要采用阴刻和阳刻，阳刻的线要直、均匀不能有圭角毛刺；阴刻的花纹清晰，大小均匀、不能断条。雕刻的基本刀法有：推刀、提插或顺刀、逆刀雕镂，不论哪种刀法，刀口要垂直，用力要匀、落刀要准、刀口回旋自如，刀线中，以尖利的直线和多变的圆线为主，特别是面部的雕刻，要求极为精细，结构轮廓线要宽，图案线要细，头脸手足都含有透视的原理，这样在影窗上看起来人物形象就透明鲜艳，生动逼真。行刀不能有一点错乱，刀口疏密组织要恰到好处，力求效果的完美、和谐统一。
唐山皮影的色彩，吸收了民间年画、刺绣、庙堂彩画的某些特点，根据影戏的要求，创造了自己独有的程式与风格。总的看，它以黑、红、绿为主色，虽然只有三原色，但在皮影
戏中，镂空部位在影窗上显示是白，一些没有镂空的皮子上显示是黄，这样皮影在荧幕上就形成了红、绿、黑、白、黄五色。皮影老艺人又巧妙的运用补色原理把红和绿，黑和白有规律的结合在一起，使得唐山皮影黑白相间，红绿相映，单纯中求丰富，对比中求和谐，具有鲜明的地方特色和强烈的装饰风格，再加上老艺人变化多端的敷色技巧，或浓淡、或含露、或重抹、或轻描，把唐山皮影独特的造型和鲜艳明快的色彩配合在一起，使其更具物象的生动。绚丽多姿，光彩夺目的唐山皮影已经让众多的观众瞠目，他那精湛的表演艺术更是令人叫绝。
三、唐山皮影的表演艺术
唐山皮影戏的演出讲究以声感人，以动传情。声指说唱，动指皮影戏的操纵，影人的造型本身并没有表情的变化，要表现人物喜、怒、哀、乐的感情，操纵技艺起着关键的作用。唐山皮影人物的操纵以平移为主，传统的表演包括：影人的武打、换装等，因难度很大，手杆安装更适合于武戏的操纵，十分灵活，动作方便，不受限制，刀、枪、棍、棒等兵器在手上可以正反360度转动，可以完成比较复杂的武打动作，是唐山皮影的一大优点。唐山的老艺人们经过自己多年的实践总结了不同角色、人物出场时的特点和操纵技巧。譬如：武生的操纵在动作中显出威武矫健的气势和豪放不羁的性格，像杨宗保、薛丁山这类角色，要做到：举止如山重，开打似叶飘，挺立如玉树，走路像风扫。文生则要走起路来稳稳当当，步子迈的慢而沉稳，于落落大方中见其倜傥潇洒。像梅壁、张生这样的角色。[1]一些民间老艺人总结出了这样一句顺口溜：武旦上场身一扭，彩旦上场手掐腰，花旦上场身摇晃，青衣上场双手交等等。
著名的表演艺术家齐永衡是当代操纵皮影的高手，在唐山一代被人们称为“杆王”，他不但善于表演马上步下的长枪短打，也善于文戏中各类人物的不同情感的表演，而且对于童话、神话中各类动物的表演都有独到之处，他的表演细腻生动，手疾眼快，来去无痕。令人叫绝的是：他在表演猴子吃桃时，可以让桃子越咬越少；他表演人物骑马，马可以四蹄迈步；表演白骨精洗脸时，可以将黑脸洗成白脸，丑脸洗成俊脸，还可以梳头戴花照镜子，令人目不暇接，观众称赞他是“活影人齐”。齐永衡还应邀到法国等国家讲述皮影操纵技艺，国际友人称赞他的表演可以和魔术相媲美。
四 、唐山皮影——中国民间文化的使者
唐山皮影戏一直在保持着他们自己的辉煌，这种持续性的状态与他不断的改造与完善自己有着很大的关系，也就是说：唐山皮影一直在改革中求得发展。就影人的大小来说，最早的影人是七、八寸高，后改到1尺2寸，2尺和2尺5寸；并且改进了造型，特别是有的影人在脸部用了透明胶片，并彩绘出新式的脸谱；影窗由原来的高3尺、宽7尺扩展到现在的宽18尺；照明灯光由原来的油灯、汽灯、电灯演变到现在的40只荧光灯组成的灯箱；管弦乐在原来的四胡、唢呐的基础上，又增加了笙、琵琶等；打击乐也由原来的一人包干，改为几人分打；并增加了表现云、水、烟雾、火等特技手段；同时影戏的唱腔也不断的丰富和完善，并培育出很多新人，这些改进使唐山皮影呈现出新的光彩。
唐山皮影以极其鲜明的艺术特色和灿烂的艺术成就红遍了海内外。在国内，香港凤凰影业公司曾把《孙悟空三打白骨精》拍摄成电影，搬上了荧幕。中央新闻纪录电影制片厂还专门拍摄了新闻艺术片——“唐山皮影戏”。2003年拍摄了皮影电影《小康之路》。在2006年的春节晚会上，以皮影戏为基础改变的皮影舞蹈《俏夕阳》，成了这台晚会上献给全国观众的一道独具民族特色的盛餐，从此唐山皮影在全国家喻户晓、妇孺皆知。在国外，德国和法国的一些博物馆还收藏有许多唐山皮影的造型和演出器具；在美国纽约还有滦州风格的皮影演出剧团。改革开放以来，唐山皮影先后到美国、法国、荷兰、台湾等国家和地区演出，几乎场场都取得了巨大的成功，唐山皮影老艺人们精美绝伦的表演艺术和令人叫绝的操纵技巧令众多的外国皮影爱好者为之倾倒，唐山皮影艺术被誉为是“世界皮影之最”，是闪电般、魔
术般的艺术。唐山皮影不仅是独具风采的演具和具有高度艺术造诣与审美价值的艺术品，更是中国民间文化的使者。
科研课题论文：非物质文化遗产再生视阈下唐山皮影艺术的传承与发展
141785 艺术理论论文
非物质文化遗产再生视阈下唐山皮影艺术的传承与发展
党的十九大报告提出：“深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。”目前，许多优秀的传统文化艺术边缘化现象严重，产生了传承断代、市场萎缩、创新能力不足等生存发展问题。作为非物质文化遗产的唐山皮影艺术是中华优秀传统文化的瑰宝，要创新皮影艺术传承方式，让皮影文化遗产融入现代生活展现出生机与活力，摆脱传承危机，着力探索新时代皮影艺术传承发展之路。皮影戏是融合绘画、剪纸、雕刻极易等于一体的综合性传统艺术，唐山（乐亭）皮影于20xx年被成功列入第四批国家级非物质遗产代表性项目名录，本文以非物质文化遗产再生为视角，将皮影文化圈融入新文化圈，经改造后被人们所接受和传承发展，让唐山皮影艺术在新时代迸发生机活力。
一、皮影艺术的自我革新 皮影艺术的自我革新要从传承观念、剧目创新、制作技术上进行创新。皮影艺术要想后继有人首先应转变皮影传承观念，将皮影艺术的价值播向剧场、电视台甚至走进高等院校、国外市场，实现由“传徒”到“大众化、市场化”的转变。在皮影演出剧目上，传统剧、动物寓言剧和现代剧三大剧目类型要着眼革新，把握时代精神，融合时代特色与审美观念，充分反映现代生活并以现代的娱乐方式展现出来，无论是唱腔还是语言风格都要体现现代文化形式的因素；在制作技术探索融入相应的现代技术要素，缩短制作工艺时间、提高项目产出效率。
二、皮影传承融入数字化、新媒体技术
一方面，利用二维、三维数字化扫描技术对唐山皮影唱腔等相关资料进行完整的数字化记录、保存，形成数据化文件档案，同时将皮影的纹理、色彩等元素分类归整成数字化皮影数据库；另一方面，由于受时空限制，大多是群众不能直观体验皮影的魅力，可以通过建立数字皮影艺术展览馆，将皮影的数字化影音资料收藏在数字展览馆中，再通过互联网进行链接，建立虚拟展览环境，高精度展现实物图像和动态景象。最后就是与大众传媒及新媒体相结合，建立艺术网站；利用新媒体软件传播，将皮影的元素系统融合在一起，实现综合表演艺术的传播。 三、充分发挥政府引导及保障作用
唐山皮影的传承与发展研究
唐山皮影的传承与进步探究
一、引言
中国传统文化是世界上奇特而珍贵的文化遗产。皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分，是一种精湛的艺术形式，以皮制的剪纸人形剪影为媒介，结合故事情节、声音和音乐，通过影子的变化来叙述故事。作为古老而珍贵的传统艺术形式之一，皮影戏已经传承了几千年，其中唐山皮影在我国皮影戏传承进步中占据着重要塞位。本文将对唐山皮影戏的传承与进步进行探究，以此探讨唐山皮影戏在中国传统文化保卫与传承中的重要作用。
二、唐山皮影的历史与特点
唐山皮影戏起源于我国河北省唐山市，始于清代乾隆朝。唐山皮影戏以北方方言为语言表演媒介，一般配上口弦（又称破胆）伴奏。皮影戏在唐山地区已有数百年的历史，积淀了丰富的表演技巧和特色剧目，从而形成了奇特的艺术风格。
唐山皮影戏除了传统剪影技法外，还重视声腔和音乐的演唱，以及器械的使用，使得表演更加生动有趣。同时，唐山皮影戏在角色形象的塑造上，更加重视细节和生动性，塑造出栩栩如生的皮影人物形象。此外，唐山皮影戏还重视舞台安置，通过灯光和影子的运用，使得剪影更加立体化，达到视觉和听觉的双重享受。
三、唐山皮影的传承保卫与进步现状
如今，随着时代的进步和社会的变迁，唐山皮影戏也面临着许多逆境与挑战。起首，由于电影、电视等新媒体的兴起，导致观众对传统皮影戏的需求有所缩减。其次，唐山皮影戏的传承者老龄化严峻，年轻一代对此缺乏爱好和认同感。再次，经济进步和城市化进程，导致传统艺术的场地缩减和观众缩减。
为了保卫和传承唐山皮影戏这一重要的非物质文化遗产，唐山市政府实行了一系列的措施。起首，成立了唐山皮影戏保卫中心，负责唐山皮影戏的传承和探究。其次，加强了对唐山皮影戏演员的培训，鼓舞年轻人参与其中，传承唐山皮影戏的武艺和阅历。同时，唐山市政府还乐观与相关高校和探究机构合作，开展唐山皮影的学术探究和文化推广活动，增强社会对唐山皮影戏的关注和认同。
浅谈唐山皮影戏艺术及其现状与保护
＿ 浅谈唐山皮影戏艺术及其现状与保护 董纾含 （陕西学前师范学院，陕西西安７１００６１） 摘要：皮影戏是中国一种传统的民间戏曲艺术，是我国的非物质文化遗产之一，唐山皮影戏是目前我国三大皮影戏之 一，有着极为丰富的文化艺术资源。但随着老年制作艺人的相继逝世，年轻人一代从事现代职业，唐山皮影戏的传承与发 展不容乐观。本文论述了唐山皮影戏的起源发展、艺术特征、现状以及提出如何保护的问题。 关键词：唐山皮影戏；民间艺术；艺术特征；保护 皮影戏，是我国众多民间戏剧艺术中的一种，它有着独特的 表演形式，舞台上撑起一块幕布，布后通过灯光照射影人，再配合 音乐来表演各种剧目和民间戏剧故事。唐山皮影戏是我国三大皮影 之一，另外两个是陕西皮影和潮州皮影，都属于我国非物质文化 遗产，它综合了地方戏剧、民间音乐和绘画，集艺人雕刻、民间演 唱方式为一体。唐山皮影戏，因广泛流行在唐山市的滦南县和乐亭 县，以独特的滦南和乐亭方言为其音乐特色，故又被称作“滦州 影”和“乐亭影”。 一、唐山皮影戏的起源与发展 （一）皮影戏的起源 关于皮影戏的起源，一直以来都有很多说法。大多数人认为皮 影是起源于汉武帝思念李夫人的故事，李夫人过世，汉武帝找人设 帷帐来找他人在帷帐之后，从而思念李夫人，故有皮影。在之后的 几个朝代当中的也都有记载汉武帝的这个典故。 （二）皮影戏的发展 因为木偶戏在唐代已经很流行，并且从大多数的皮影戏演员姓 名能够看出影戏于北宋时期便已形成。元代期间，经济文化重心的 由南向北移，皮影戏在原有基础上又融合了北方的地方方言和民间 曲艺等，慢慢形成了自己独有的风格特征。到了明清时代，皮影戏 在北方的演出活动更加普遍和广泛。在近代，皮影戏形成了东西影 之分，东影以唐山皮影戏最具特色、最有代表性，而西影则以陕西 皮影、四川皮影为代表。 二、唐山皮影戏的艺术特征 （一）影人的制作工艺与造型 最初制作唐山皮影戏的材料是素纸，后来用牛羊皮来替代了一 段时间，最后定为用驴皮来制作影人，因为驴皮相对于纸和牛羊皮 来说更为结实耐用，有柔韧性且透明度好，至今的唐山皮影戏仍然 用驴皮来作为制作原料。 皮影影人的主要制作过程有八道程序：首先选驴皮，然后裁皮 制皮，后要经过画稿、过稿、雕刻、上色，最后烫平并缀结合成。 唐山皮影的角色相当丰富，有小、生、髯、大、丑。主要的刀法有 推刀、拉刀、回转、顿挫、明刀、暗刀等，要求制作者的技术相当 熟练与精细。 唐山皮影戏中的人物包括大、小、生、髯、丑、妖几大行当，影 了听众的心理。在第二小节中是一个五度的下行跳跃，可以简单的 总结为破竹的魄力向前走，在前两个小节中又经历了一些坎坷，出 现同声反复的现象。这种手法在《九儿》中的利用非常自如，无论 是从高音到低音，还是从低音到高音，都是一个八度的降低，这也 是对主人公命运的一种诠释，烘托出电视剧的主题。电视剧《红高 粱》当中的九儿非常勇敢，也意志坚定，英勇就义的画面伴随着音 乐播放出来，非常巧妙的将剧本中的悲剧内容展现出来。 在后两个小节的节奏上，和前两个小节有非常大的不同，类型 相差也很多，最后的音是落在６上，和开头之间出现了照应的情况。 在前四个小节当中，出现一种起承转合的关系，并且在第六个小节 中的第一个节拍上也出现了非常明显的节奏性变化，给人一种山崩 的感受，一直在这种难以忘怀的情绪中久久徘徊。这样的音乐小 节，能够让歌曲主体和味道的表达更加突出。这种北方民族曲式是 集合了陕西、河北以及山东等等地区的音乐元素，合成效果突出。 （三）副歌部分的曲式分析 《九儿》当中的副歌部分也就是二次转调，在第一次转调结 束以后，歌曲的间奏响起，曲风上平静了更多，就好像是在一场腥 风血雨的厮杀以后得到的休整，在平静当中还出现了新的战斗，因 为在这里有一个高八度的高翻演唱，这种音乐形式给人惊心动魄的 感受，并且也把全部曲上扬到新的高潮当中，此种旋律和曲线，引 用了前奏的旋律。副歌中的配器和前奏不同，将小提琴更改为交响 乐，旋律上是非常接近的，主要是在情感的叙述以及和主歌的对比 上出现了不同，曲调变化非常大 。 三、结语 综上所述，通过对影视剧《红高粱》主题曲《九儿》进行了分 析和研究， 《九儿》无论在曲式上还是在歌词上都已经充分的表达 了《红高粱》中所赞扬的中国传统女性在战争面前的勇敢和悲怆， 很好的诠释电视剧中所表达的内容及蕴藏的内涵。此外，歌曲解析 中的每一个部分都能够强化观众对电视剧以及歌曲的重新审视，给 观众带去不同的感受，因此在以后的电视剧主题曲研究上还需要更 加广泛的分析，深入的探索，这样才能让解读更加完善，带给观众 耳目一新的深切感受。一 【参考文献】 ［１］龚易男．《红高梁》电影与同名电视剧主题音乐之比较［Ｊ］．音乐时 空，２０１５，ｌ１（６）：９２． ［２］孙伟亮．雅乐展新颜古韵焕新篇一浅析电视剧《甄嫘传》原声音乐 的创作手法［Ｊ］．齐鲁师范学院学报，２０１４，２２（５）：１４８—１５１． 作者简介：徐沛华（１９６４－），女，满族，辽宁盖州人，中国人民解放 军防空兵学院文化教研室副主任，副教授，硕士。 衄
唐山皮影戏五峰会清风山谷捷豹踩文章
第 1 页 共 2 页 唐山皮影戏五峰会清风山谷捷豹踩文章
【实用版1篇】
目录（篇1）
1.唐山皮影戏简介
2.五峰会清风山谷背景
3.捷豹踩文章的创作过程
4.皮影戏与现代社会的结合
5.总结
正文（篇1）
1.唐山皮影戏简介
唐山皮影戏是一种源自中国河北唐山地区的传统戏曲表演艺术，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。它以独特的表演形式、生动的人物形象和引人入胜的故事情节，赢得了广大观众的喜爱。在表演中，演员通过操纵皮影人偶，借助灯光的投影，展现出各种生动的场景和动作，为观众带来极具视觉冲击力的艺术享受。
2.五峰会清风山谷背景
五峰会清风山谷位于中国河北省唐山市，是一个风景优美、文化底蕴丰厚的地方。这里曾经是清朝皇家园林，有着独特的地理环境和历史背景。在五峰会清风山谷，人们可以欣赏到自然风光的同时，也可以感受到浓厚的文化气息。
3.捷豹踩文章的创作过程
在五峰会清风山谷的灵感启发下，艺术家们创作了一部名为“捷豹踩文章”的皮影戏作品。这部作品讲述了一个勇敢的捷豹，在清风山谷中历经千辛万苦，最终获得成功的故事。在创作过程中，艺术家们充分发挥了皮影戏的独特魅力，结合五峰会清风山谷的自然风光和文化底蕴，将这部 第 2 页 共 2 页 作品打造成了一部集视觉、听觉、情感于一体的艺术佳作。
4.皮影戏与现代社会的结合
在现代社会，传统文化艺术面临着诸多挑战。如何将皮影戏这样的传统艺术与现代社会相结合，使其焕发出新的生命力，成为了许多艺术家和文化工作者关注的问题。在“捷豹踩文章”这部作品中，艺术家们尝试将皮影戏与现代舞台表现手法相结合，利用现代科技手段，如灯光、音效、投影等，来丰富皮影戏的表演形式，使其更具现代感和观赏价值。
5.总结
唐山皮影戏以其独特的魅力和深厚的文化内涵，吸引了无数观众。五峰会清风山谷则为皮影戏创作提供了源源不断的灵感。在现代社会，皮影戏只有不断创新，与现代科技和艺术手法相结合，才能在传承中发展，焕发出新的生命力。
浅谈唐山皮影戏
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浅谈唐山皮影戏
作者：许慧清
来源：《艺术殿堂》2018年第12期
【摘要】唐山皮影是一门古老的民间传统艺术，中国皮影戏中影响最大的种类之一。因以河北唐山地区乐亭、滦县、滦南一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地區以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。
【关键词】唐山皮影；乐亭影；滦州影
皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。这种拙朴的传统民间艺术形式很受人们的欢迎。
唐山皮影是传统地方戏曲艺术之一，又称滦州影、乐亭影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。因其影人、道具是用牛、驴皮制成，故又通称驴皮影。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年历史。明朝万历年间，滦州秀才黄素志试不第，远去关外。漂泊生涯磨去了黄秀才的仕途之心，却成就了他创作影戏的艺术贡献。饱学诗书，熟读经卷，为他提供了创作的脚本，精通绘画，擅长雕刻，转化为一个个精致的纸人儿。怀才不遇的黄秀才没有想到，未能金榜题名的他从此会被永远刻在故乡人的口碑中，一代代传诵不衰。
唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的，它是唐山皮影一种男女分腔的，有着多种腔调（如平调、花凋，阳韵平调、河东调.滦河调，吟腔），多种板式（如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性，三性、流水）的板腔体。至今已有三、四百年的历史。由于前辈艺人的发展创造，长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦，后来逐渐被四胡所代替。
介绍唐山皮影
我向大家介绍的是著名的唐山皮影，唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”， 唐山皮影是一种傀儡艺术，它的演出方法是台前立设影幕，操纵演员在幕后操纵影人做各种形象逼真的表演，同时有配音演员的演唱以及灯光、布景、音乐、唱腔等艺术形式的烘托，活灵活现地刻画人物，曲折生动地演绎故事，表达剧中人物的情感。堪称中国皮影戏泰斗的唐山皮影戏团，利用驴皮涂上萤光色剂，让改良过的皮影戏更有看头。最令我们唐山人自豪的是2006年中央电视台春节
联欢晚会上的皮影舞蹈《俏夕阳》获得了观众最喜爱的节目歌舞类一等奖，让皮影通过舞蹈这一载体，并借助春晚的强大影响力，使广大民众对皮影艺术增添了更多的认识。绿色与红色服装的搭配，让表演更富视觉冲击力和审美效果。这是“前弓后倚皮影步”在舞台上的完美再现，演员对皮影动作的模仿，在朴质中注入了灵动，在时尚中流淌着传统，我真为我们唐山拥有皮影这种博大精深的地方文化感到骄傲！
浅析唐山皮影人物造型艺术特征
浅析唐山皮影人物造型艺术特征
◎张秀梅张鹨王雅洲
（河北科技大学唐山分院，河北唐山０６３０００）
（河北建材学院艺术设计系，河北秦皇岛０６６００４）
（河北建材学院艺术设计系，河北秦皇岛０６６００４）
唐山皮影人物造型在中国传统文化及民俗文化
大环境的影响之下，形成了独特的艺术形式。本文从
皮影人物造型形成的艺术理论、基本特征及造型手
法三个方面来阐述唐山皮影造型艺术特征。
中国民间美术造型是一个博大精深的文化体系，
在《中国民间美术造型》一书中，民间美术的造型被分
为平面造型、立体造型和综合造型三大类，而皮影艺术
造型只是此体系中的一个小分支，它是以造型艺术的
规律为出发点，以民族文化的点滴为积累，结合民间美
术造型的自身特征，集时问因素、空间构成因素为一身
的综合造型艺术，具有极强的民俗性、装饰性和形式
美。皮影是以人们的现实生活为依据，采用及其大胆的
变形与夸张的手法对人物形象进行塑造，使每一个人
物造型都具有鲜明的外貌特征及人物性格。
一、唐山人物皮影造型艺术理论探源
皮影艺术人物造型在中国传统文化及民俗文化
大环境的影响之下，形成了独特的艺术形式。在皮影
的脸部、身段、服饰造型艺术中剪纸（镂空意识）、年
画、刺绣、版画、泥塑等民间艺术形式特点在皮影艺
术中均有体现。外轮廓的“整体美”（包括古典美），平
面构图当中的立体美（镂空）是皮影造型的共性，但
由于地理、风俗、文化差异等诸多原因的影响，使得
唐山皮影形成了自身特有的人物造型特色。
“一方水土养一方人”，朴实、善良、厚道、刚直但
又精明是唐山皮影发源地冀东地区的人性特征，故
而唐山皮影的人物造型也蕴含着这种精明的气息。
由于受元朝强虏南民进北的历史影响，唐山皮影的
人物造型明显地体现出南人的细腻和柔美，并将这
种圆润和柔美的因素恰如其分地融入到北方人的刚
直、简约、大气的造型之中，从而形成了更加“俊美”
的人物形象特色。因此，精明、俊美与简约便成了唐
唐山皮影的作文范文
唐山皮影的作文范文
导语：皮小囡皮管皮，动手能力都很强。皮影最大的特点是要透明，没有钱去买真皮来做，怎么办？小孩子自有小孩子的方法，大家用白纸...以下这篇“唐山皮影的”内容是由为大家精心提供，欢送阅读！
那还是五十年代的事了。一到农忙结束，村里就会邀来皮影戏班子，来演《岳飞抗金》、《英烈传》等等，往往一演就是个通宵，有的甚至三日头排场。一到这个时候，我们这些皮小囡从搭戏台开始就轧闹猛了。胆子大的，还会在一边帮助做些杂活的同时，手忙脚乱地拿起皮影舞几下，过过瘾也好。等到正式演出时，我们都挤在戏台口，不是看戏的内容，而是专看艺人手不停脚不歇嘴不闲地忙碌。尤其是对上手的表演，更是钦佩之至。好的上手，嗓音清脆，语调丰富，快乐时笑声三转弯，悲哀时哭声一里路拖长。他能摹效各式人物，“戆将语气傻，良将语忠贤，旦唱似千金，花言像丫环”。在特殊情节需要时，他的一只手里可同时操作三四个皮影。他还能左右场上的节奏和气氛，该剧烈时惊天动地，该舒展时和风细雨。上手机智灵活，下手随机应变，口里叙说千古事，掌中对舞百万兵，两个人配合得严丝合缝。在他们的操纵下，没有生命的皮影有时扮演了奋勇杀敌的急先锋，有时扮演了拚命向前的马前卒，有时也成了屈死刀下的替死鬼。随着皮影在白色幕布上轻松地移来移去，两人还时不时地添油加酱，插科打诨，顺口吐出的几句荤话，引得众人开怀大笑，把农民积聚在节节骱骱里的困乏都驱散了。我们的注意力完全被上下手的默契照应吸引住了，哪怕是演到鲁智深倒拔杨柳、薛丁山杀进潼关这样紧张、关键的场景也分散不了我们对他俩的注意力。 上海的皮影似乎都是牛皮或羊皮做的，用大汽灯（那时农村尚未通电）一照，白色的幕布上便清清楚楚地映出了皮影的真容。皮影有人头和身体两局部组成。身体的种类不太多，在我们的眼里，只有士兵、将军、元帅等的区别，有的还在身体上配上不同的兵器。我最感兴趣的是皮影头，它们的种类可多啦，不过在我们的眼里，也只有忠臣、奸贼、文官、武将、皇帝等等。我们一看脸谱就知道他的身份，如牛皋和李逵的皮影头，样子很粗暴，有很浓的大胡子。而那个秀气得有点娘娘腔的皮影头，我们都叫他仙人。需要哪个人物出场了，找一个身份相符的头，插到同身份相符的身体上就可以上场演出了。
传统文化皮影戏作文（通用83篇）
传统文化皮影戏作文（通用83篇）
传统文化皮影戏作文（通用83篇）
在日常学习、工作或生活中，大家一定都接触过作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编帮大家整理的传统文化皮影戏作文，希望对大家有所帮助。
传统文化皮影戏作文 篇1
我国有丰富多彩的传统文化，其中最让我感兴趣的就是皮影戏了。
皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影。
寒假的时候，我们一家在北京的一个街市上悠闲地走着，忽然，我看到了乘轿子有一大堆人围着，我仔细一看，原来是在表演皮影戏呀!我觉得非常有趣，就让妈妈停下来看皮影戏。白色的布后面有一个调皮可爱又勇敢的孙悟空和一个自信满满的牛魔王在战斗。呀呀呀，你猜怎么了，猪八戒来了，他在那里看热闹呢!孙悟空不耐烦的说：“走开走开，你大哥忙着呢!”表演结束了，我跑到轿子后面问叔叔：“叔叔，为什么你们要表演皮影戏而不是其它的表演呢?”叔叔回答：“因为皮影戏是中国民间古老的传统艺术，据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西业和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。”
回家后，我拿了四个有带棍子的小熊娃娃，拿了一个高椅子挡着我的脸，像皮影戏那样开始编小故事，让弟弟开心开心。
今后我要好好学习，继续了解更多的传统文化！
传统文化皮影戏作文 篇2
皮影戏，起源于两千多年前的西汉，发源于我国陕西，到了唐宋时代，在我国山西、河南都很发达，极盛时期是清代，特别是河北一带，玩的人很多，以前只有达官贵人才能玩得起，后来，随着军事远征和经商，相继传入了波斯、阿拉伯、土耳其、泰国、马来群岛、日本以及西欧等国家。1955年起，全国残存的皮影戏班，在党的关怀和扶持之下，又获新生。
改革开放以后，我国传统文化复苏了，现在的皮影艺人，在继承传统的基础上，大胆改革创新，作出更好的皮影戏。
皮影是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，皮影戏是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合的艺术形式，是我国艺术宝库里的一颗明珠。它是让观众通过白色布幕观看皮影偶人表演的灯影，来表现戏剧形式，服装鲜艳，唱腔优美，表演得非常动人，深受观众们的喜爱。
中国民间美术皮影论文（2）
中国民间美术皮影论文(2)
中国民间美术皮影论文篇2
浅谈民间工艺美术之皮影
摘要：悠悠国史，造就了五千年文明古国，同时催生了一大批的民间工艺美术，组成了璀璨的中华文化。其中皮影是那艺术宝库中的一颗奇葩，点亮了古代艺术，丰富人民的生活，陶冶人民的情操，为中国艺术增添了生动的一笔。本文主要从皮影的由来、发展、表现形式、价值、现状及对皮影的思考方面进行相关介绍，突出表现这一伟大艺术形式。
关键词：皮影;皮影戏;艺术
我国民间工艺美术是历代劳动人民为适应生活需要与审美情趣的要求，就地取材，以手工制作为主而创作出来的工艺美术作品。如年画、壁画、木雕、泥人、陶瓷、织锦、木器、竹器、木偶等等，正是由于我国的地大物博，才造就了这丰富多彩、迥然不同艺术风格的作品。其中，皮影，又称“灯影戏”或“影戏”，是璀璨艺术作品中的一颗启明星，它是一种以兽皮或纸板做成的人物的剪影，广泛流传于中国民间的一种古老而独具特色的民间戏曲艺术，生动形象的变现出人物形象，饱含鲜明的民族情感与气质，是对当时环境的一种写照，是华夏文化的闪亮瑰宝。
一、皮影的由来、发展与表现形式
纵观中国，悠悠国史，皮影作为其中一颗最闪亮的新星出现在中国大地。皮影是由手影发展而来的，古书记载“尝遇手影戏者，人请之占颂，即把笔书云：三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐。有时明月灯窗下，一笑还从掌握来”，从中看出手影影窗较小，手影戏是最原始的影戏。在融合了中国传统剪纸、窗花、工艺美术等民间艺术，和地方戏曲、口传等表演精髓的结合，从而形成了皮影的最终变现形式，即皮影戏。皮影是在牛皮上刻出戏曲人物，通过皮影箱子做装载工具，演出班子完整，在乡下很是活跃，受到广大群众的喜爱。因为皮影戏的所用题材之广、种类的广泛、群众基础的广，从而使得皮影在历史长河中占据着人类艺术的伟大篇章。陕西被认为是中国皮影的发源地。戏曲家齐如山曾表示，“此戏当然始于陕西，因西安建都数百年，各种技艺由陕西兴起者甚多，则影戏始于此亦在意中，且西安现时仍有此戏，汉中一带尤为风行……是所证影戏之发源于此也。”