纽约电影学院MFA艺术硕士学位-影视创作
艺术硕士MA学位和MFA学位的区别
艺术硕⼠MA学位和MFA学位的区别即将赶赴英国读艺术相关硕⼠的同学们基本都有⼀个疑惑，那就是选择专业的时候会因为后缀是MA或者MFA感到困惑，这两者到底有什么区别呢？今天戴⽼师带着⼤家进⾏⼀个分析！//⼀、⽂学硕⼠（Ma s te ro fA rt）——MA⽂学硕⼠学位简称M A，作为⼀种正式的学位授予完成学业的所有申请者。
⼀般这类学位是颁发给⼈⽂社科类专业的毕业⽣的⼆、艺术硕⼠(Ma s te ro fF i n e A rts)——MF A艺术硕⼠（M a s t e r o f F i n e A r t s；M F A）是⼀项在艺术领域的硕⼠学位，⼀般情况下需要2-3年时间去完成这部分课程，进⽽获得这个学位。
课程设置部分也多以艺术创作为主，理论为辅。
这个学位⼀般的申请要求中都会有作品集⼀项，需要申请者提供符合要求的完备作品集。
⽽完成这个学位也是需要付出很多时间和经历的，学⽣必须参与艺术创作实践。
◆◆◆◆综上所述，如果⼩伙伴们想要在艺术领域内有所建树的话，其实更建议选择M F A这类课程。
这类课程更讲究理论与实践的结合，也更能锻炼学⽣在实践⽅⾯的能⼒！但是，这类课程学习难度也⽐较⼤，⼀般毕业设计就需要将近⼀年的时间进⾏准备和完成。
举个例⼦：曼彻斯特城市⼤学的摄影研究⽣M A/M F A P h o t o g r a p hM A–1y e a r(f u l l-t i m e),2y e a r s(p a r t-t i m e)M F A–2y e a r s(f u l l-t i m e),4y e a r s(p a r t-t i m e)Y e a r2T h e M F A P h o t o g r a p h y c o n t i n u e s w i t h t h e f o l l o w i n g t w o u n i t s t o t a l l i n g120c r e d i t s:(U n i t t i t l e s s u b j e c t t o v a l i d a t i o n)U n i t6:P r a c t i c e4-C o n t e x t u a l i s i n gU n i t7:P r a c t i c e5-R e a l i s a t i o n a n d P u b l i c a t i o n//MFA⽐MA多了60个学分，MA所学的课程都都会体现在MFA中，MFA是MA的进阶，MFA难度和内容更深⼊，并且要求学⽣Publication发布作品。
国务院学位委员会办公室关于转发《艺术硕士专业学位(MFA)研究生指导性培养方案》的通知
国务院学位委员会办公室关于转发《艺术硕士专业学位(MFA)研究生指导性培养方案》的通知文章属性•【制定机关】国务院学位委员会•【公布日期】2006.01.20•【文号】学位办[2006]6号•【施行日期】2006.01.20•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】高等教育正文国务院学位委员会办公室关于转发《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导性培养方案》的通知（学位办[2006]6号）艺术硕士专业学位研究生培养单位：为切实保证艺术硕士专业学位（MFA）的培养质量，受国务院学位委员会办公室、教育部学位管理与研究生教育司的委托，全国艺术硕士专业学位（MFA）教育指导委员会秘书处组织专家制定了《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导性培养方案》。
现将该指导性培养方案转发给你们，希望认真研究，在培养工作中落实执行，并结合实际情况，尽快制定出本单位的艺术硕士专业学位研究生培养方案实施细则，于2006年3月底前报秘书处备案。
附件：艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导性培养方案国务院学位委员会办公室二ＯＯ六年一月二十日附件：艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导性培养方案一、培养目标及要求（一）培养目标培养具有系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型艺术专门人才。
（二）培养要求1.具备马克思主义基本理论、良好的专业素质和职业道德，积极为社会主义现代化建设服务，为促进艺术文化事业的发展做出贡献。
2.具有系统的专业知识、高水平的艺术创作能力和较强的艺术理解力与表现力。
3.能够运用一门外语，在本专业领域进行对外交流。
二、学科领域艺术硕士专业学位（MFA）的学科领域包括音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、艺术设计、舞蹈、美术等。
三、招生对象及入学考试（一）艺术硕士专业学位研究生的招生对象：一般为学士学位获得者，有艺术创作实践经历；高等院校大学专科毕业后有三年以上艺术创作实践经验，并获得省部级以上创作或表演奖励者。
艺术硕士(MFA),专业学位简介!
一、艺术硕士，是新增专业学位，双证书。
二、艺术硕士专业学位的英文名称为Master of Fine Arts，英文缩写为MFA。
三、艺术硕士专业学位培养目标为高层次、应用型艺术专门人才，包括音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计等艺术创作领域。
四、艺术硕士专业学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、系统的专业知识、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，能够胜任本专业艺术创作领域的各种表现形式。
五、招生对象一般为本科学历，有艺术创作实践经历。
六、入学考试采用初试与复试相结合的办法；单证书在职的MFA初试实行全国联考；双证书全日制的MFA是该学校自主命题。
复试由招生单位单独组织。
入学考试着重考核学生的专业素质、专业能力和专业基础知识。
七、教学内容突出专业创作特点，以专业实践为主，同时注重艺术理论的培养和艺术素养的提高；教学方法采用课堂讲授与技能技巧训练及艺术实践相结合的方式。
八、在完成课程学习后，根据创作领域，学生要进行作品展映或舞台表演，通过专业考核。
九、学位论文写作必须与艺术创作实践紧密相联，根据创作领域，结合作品展映或舞台表演创作实践，在对作品进行专业分析和理论阐述的基础上完成。
十、课程考试合格并通过专业考核和学位论文答辩者，授予艺术硕士专业学位。
十一、艺术硕士专业学位由经国家批准的艺术硕士专业学位研究生培养单位授予。
十二、艺术硕士专业学位证书由国务院学位委员会办公室统一印制。
MA和MFA是什么意思呢
MA和MFA是什么意思呢？MA和MFA有什么区别？应该如何选择？随着艺术类美国留学的学生越来越多，美国艺术教育也逐渐走入了大众视野。
相信很多同学在初步了解时都会发现，会出现两个学位—MA和MFA。
那么，MA 和MFA是什么意思呢？MA和MFA有什么区别？应该如何选择？不要着急，跟金吉列留学彭老师一起来了解吧！一、MFA艺术硕士（Master of Fine Arts；MFA）是一项在世界范围内艺术相关领域的硕士研究生学位，通常需要两到三年的时间才能修读完毕。
课程上以艺术为主，包括各种艺术理论、艺术创作与艺术研究（包括各种研究与学科范畴）。
并以一个常见的艺术类型为主修。
在申请文件当中，最常被当作评审要点的是一份申请者的作品集（Portfolio）。
艺术硕士学位（MFA）是全球性的，国际认可的艺术领域学位。
艺术硕士（MFA）最常见的主修为设计、动画、摄影、舞蹈、视觉艺术、电影制作、戏剧、创意写作等等艺术相关专业。
继艺术硕士（MFA）后，世界全球性的艺术领域最高学位为艺术博士（Doctor of Fine Arts；DFA）。
二、MA文学硕士（MA）Master of Arts，作为一个正式的学位，文学硕士通常是授予在人文科学方面的研究者，相比之下是更偏向理论性的人文艺术学位，且大部分需要撰写论文才能予以毕业。
但对于艺术类的学生也会包含大约一半的时间投入在设计实践的领域中。
例如艺术史硕士课程通常授予的是MA 学位而非MFA学位。
学制通常为一年到两年左右的时间。
艺术创作硕士与文学硕士（MA）的区别在于艺术创作硕士必须完成较多的艺术实作课程，而文学硕士则并不一定有此需要。
在入学门槛这一方面来说，MFA 更看重艺术作品集，而MA大多数需要考GRE考试才能入读。
所以，如果是为了学习更加详细的知识和更注重实践性的，建议选择MFA硕士，而且MFA硕士将会花费一年左右的时间去做毕业设计。
如果想要节省时间，又没有专业背景，但是有GRE成绩的同学，其实可以考虑MA硕士。
纽约大学电影学院申请要求[5篇模版]
![纽约大学电影学院申请要求[5篇模版]](https://img.taocdn.com/s3/m/4ad5472391c69ec3d5bbfd0a79563c1ec5dad7de.png)
纽约大学电影学院申请要求[5篇模版]第一篇：纽约大学电影学院申请要求纽约大学电影学院申请要求纽约大学电影学院（一般指纽约大学帝势艺术学院），成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。
[1] 纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院（纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院[2]）之一。
[3] 帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。
课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。
学院概述纽约大学电影学院申请要求纽约大学电影学院本科申请纽约大学电影学院提供滚动录取模式，你可以在一年的任何时候申请纽约大学电影学院的秋季学期课程、春季学期课程以及夏季学期课程。
纽约大学电影学院申请课程的所有学生都必须获得高中毕业文凭，或者是在课程开始时间的时候获得同等学历水平。
纽约大学电影学院对于申请者的GPA成绩没有要求，但是，申请者必须说英语，而且必须表达出自己对于探索视觉艺术的强烈渴望。
另外，申请者可能会与纽约大学电影学院的招生委员会的老师，通过电话面试或者是进行面对面的英文面试。
所有的申请者必须拥有努力完成严格的、全封闭式的课程学习，必须能够在一个艺术环境中友好交流、合作互助。
每一门课程对于申请者都会有不一样的额外材料要求。
纽约大学电影学院的整个入学招生过程都是英文进行的。
为了获得入学机会，学生需要签署一份入学同意书，包括所申请课程的条款、细则以及所有的撤销和退款政策。
如果英语并不是申请者的第一语言，并且学生如果不能够理解入学协议书的条款和细则的话，学生有权利获得有关申请课程的条款、细则以及所有的撤销和退款政策的清楚说明和解释。
纽约大学电影学院研究生申请条件须拥有来自美国教育部门公认的中学后学校颁发的学士学位证书，或者是美国之外的公认大学或者学院授予的同等水平学士学位证书。
纽约电影学院申请条件
纽约电影学院申请条件纽约电影学院(通常称为NYFA )是一个私立的电影学院。
这个电影学院最出名的就是它不但有其高效的短期电影制片课程，它还有一年或者二年的conservatory和MFA硕士学位。
那么，下面美行思远小编将主要针对纽约电影学院申请条件做如下介绍，一起来了解一下吧！纽约电影学院申请条件本科生录取要求本科：托福68，雅思5.5本科生作品集要求电影制作：1-2个拍摄作品，虚构或者非剧情片都可，提交方式以DVD或超链接的形式进行提交，为了提交以后可以正常观看，捕捉的图像大小要求在8分钟以内。
合作的材料可以被接受，申请者需要注明协同合作的细节，哪些是自己做的，哪些是共同完成的。
3-5个故事版或1-2页视觉设计描述。
摄影专业：摄影作品10张以内，打印的大小不得超过8x10，或以JPEG的格式存储在CD/DVD(1200长，SRGB，72dpi)，同时在附上概念描述进行提交。
电影表演专业：以DVD或者超链接的形式进行提交，1-2分钟的形成鲜明对比的独白，可以是公开发表过的戏剧或荧幕剧集。
申请者还可以选择进行来校面试试听。
§电影专业的申请者需要选择合适的角色、年龄与类型。
3D动画、游戏设计与平面设计专业：3-5张绘画、油画、卡通、漫画作品，概念化插画，平面速写，数字图片，3D模型幻灯片，雕塑，或者是其他种形式的视觉设计作品，可以充分展现出申请者的创意能力。
注：各专业作品集要求所不同，以专业要求为准。
研究生录取要求研究生：托福79，雅思6.5研究生作品集要求电影制作，纪录片与电影艺术：1-2个影片，虚构或者非剧情片都可，提交方式以DVD或超链接的形式进行提交，为了提交以后可以正常观看，捕捉的图像大小要求在10分钟以内。
合作的材料可以被接受，申请者需要注明协同合作的细节，哪些是自己做的，哪些是共同完成的。
6-8个故事版或1-2页视觉设计描述。
电影表演：以DVD或者超链接的形式进行提交，1-2分钟的形成鲜明对比的独白，可以是公开发表过的戏剧或荧幕剧集。
美国电影教育分析
美国电影教育分析随着全球一体化进程的加快和经济的飞速发展，世界各国对高等教育的要求也越来越高。
高等教育的发展明显体现出既高度细分又高度综合的时代特征，电影教育作为艺术教育的门类之一也是如此。
一方面，影视行业需要越来越专业的创作人员;另一方面，电影、电视作为越来越受瞩目的学科，研究的深入、与其他学科的结合都在加强。
美国的学院电影教育即体现出这样两个趋势，培养专业电影制作人的学院逐步将专业细分，而综合大学里的电影院系很多则注重学生综合素质的全面培养。
应该说，虽然法国、英国、德国、日本等国的电影教育都很发达，但拥有全世界最多的电影教育专业院系的国家，还是电影工业最为发达的美国。
一、美国电影电视教育发展现状美国电影教育的发达，一方面是由于美国电影产业一百多年的发展和电影教育近百年的积淀1929年，好莱坞早期著名演员道格拉斯范朋克(Douglas Fairbanks)就创立了南加州大学的电影制作专业;另一方面也是由于三十余年来美国独立电影的繁荣，更多的电影节、基金会资金进入，为越来越多的年轻人提供了制作电影的可能性，拍摄技术和成本逐步降低也让人们通过电影表达成为可能。
因为起步早、产业发达、教育总体实力强，美国的电影教育的持久蓬勃也就是自然而然的结果。
据《综艺》杂志(Variety)统计，美国的电影学院、大学里的电影院系约有90所，公认出色的电影学院有25所。
排名靠前的包括：南加州大学电影学院(University of Southern California-Schoolof Cinematic Arts)，简称USC-SCA，一大批业内精英在此执教，著名的校友包括《星球大战》的导演乔治卢卡斯、《阿甘正传》的导演罗伯特泽米基斯(也曾长期在此执教)、《达芬奇密码》导演朗霍华德等;纽约大学帝许艺术学院 (NewYork University-Tisch School of the Arts)，简称NYU-Tisch，著名教员包括斯派克李(SpikeLee)，华人著名纪录片导演崔明慧 (ChristineChoy)，电影研究专家罗伯特斯泰姆 (RobertStam)等，校友里则有马丁斯科塞斯、李安等大导演，将近半数奥斯卡奖最佳短片获得者也都出自这里;美国电影学院(American Film Institute)，简称AFI，这里以评选AFI影史最佳100部影片而出名，兼有研究院和教育机构双重使命;哥伦比亚大学艺术学院(Columbia University，School ofthe Arts)，以传播和文化研究最先享誉美国，这所学院近年来的制作专业发展非常快，已经成为美国顶尖影视制作培养机构;加州大学洛杉矶分校影视和戏剧系(University of California，Los An-geles，Department of Theater and its Departmentof Film，Television and Digital Media)，最著名的校友是教父系列的导演福特科波拉(FrancisFord Coppola);加州艺术学院(California Institu-te of the Arts)，这所学院集中设置全配置的艺术学科，是美国一流的专门艺术学院。
20XX年世界各国顶尖电影学院名单.doc
2018年世界各国顶尖电影学院名单电影课程选择范围广泛，从大型大学的本科电影课程到专业艺术学院或专科学校更专业的研究生课程。
那么去哪个国家留学比较好呢?接下来为您介绍各个国家都有哪些顶尖级的大学。
电影学习资格包括文学学士(艺术学士)，艺术学士(美术学士)，艺术硕士(MFA)，在某些情况下，硕士/博士。
也可以完成一年或两年的文凭而不是完整的学位。
这里有一些世界顶级的电影学校，按地区划分，还有当前的学费信息。
美国地区：1.美国电影学院(AFI)美国电影学院(AFI)如果不是全美国，但至少也是洛杉矶最著名的电影学校，那么大卫林奇说他会放弃一切的“心跳”的学校，这要归功于事实上，它全年举办节日和星光熠熠的活动。
该学院可让学生在学习期间制作多达四部个人电影，并获得访问行业专家的建议，其中包括导演史蒂夫麦昆。
美国电影学院在2017年仅在他们的校友中提供了27次艾美奖提名，。
学费包括制作材料：5,734.0美元(1年级学生);59,348美元(第二年的学生)2.加州艺术学院在加州艺术学院影视学院学习过的沃尔特·迪斯尼实现了自己的梦想了，他在1966年去世前不久，另一个在洛杉矶(加州艺术学院位于瓦伦西亚的郊区)，最负盛名的电影学校，是为众多的好莱坞最佳动画师和电影制片人的大学之一。
TimBurton是加州艺术学院早期毕业生之一，后来又有一系列著名的迪士尼动画师，包括AndrewStanton(海底总动员)，BradBird(TheIncredibles)和ChrisBuck以及JenniferLee(Frozen)。
CalArts提供的电影学位学位包括BA，MA，MFA和DMA(音乐艺术博士)。
2018/19学费：48,660美元(不包括美学和政治学硕士课程的学生)3.洛杉矶电影学院位于日落大道好莱坞中心的洛杉矶电影学院，很容易看出洛杉矶电影学院是如何成为新兴好莱坞电影制作人最著名的学校之一。
洛杉矶电影学院提供娱乐行业所有领域的学士学位和副学士学位，还包括洛杉矶录音学院，这是著名的RCA大楼的所在地，埃尔维斯普雷斯利和滚石曾录制过他们的音乐。
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我校的电影创作艺术硕士学位课程是一门为期两年的硕士学位课程，该课程将让学生们学习到拍摄影视作品所需的各类知识和经验。
在这个总计80学分的课程中，学生们将接受2000小时以上的实践指导和实际创作练习。
学生们的拍摄作品将采用16毫米胶片、35毫米胶片、高清胶片、超级16毫米、超级摄像机（RED ONE™）及24p数码摄像机作为拍摄媒介。
所有的作品都将用数字方法进行剪辑。
本课程整合了各种核心电影创作培训项目，其中包括导演、剧本写作、影视制片及影片剪辑。
我们的课程适合那些有志从事电影创作行业工作，并愿意接受密集高要求课程培训的学子们。
本课程并不要求申请者拥有相关经验，但是参与课程学习的学生必须严于律己、工作投入且懂得尊重他人。
正如纽约电影学院的其他课程项目一样，影视创作课程也是极为注重实践练习的。
影视导演课并不是在纯理论领域的钻研；该课程的目的是通过实践研讨让学生能够尽快独立导演影片。
我们鼓励学生们大胆创新，探索属于自己的表现风格。
通过两年的专业学习，学生们将掌握影视创作各个领域的专业技术；拥有大量的影视制作方面的经验；完成十一部完全由他们自己创作的影片并在业界获得一定的知名度。
学生们的作品将在校内公映，并面向参加创作的演职人员、学生的亲友及一些特邀嘉宾开放。
第一学期概况从开学的第一天起，学生们就将接受大量课程的学习，其中包括：影视导演、剧本写作、16毫米摄像机使用技巧、灯光、数位剪辑、演员指导及影视制片研讨会。
学生们还会通过拍摄自己的16毫米影片来深化他们在课堂内的所学。
学生一般将组建3至4人的制片小组，每个组员都需完成四部影片的剧本、制作、导演及剪辑，且任务难度将逐步提高。
此外，每个学生还将在小组的拍摄过程中充当摄影导演、助理摄像师及灯光师的角色。
在前两个月的学习中，学生们将参与16部短片的制作以增加自身的实际操作经验。
在第三个月的学习中，学生们将学习新兴的数码摄影技术。
数码摄像机以其操作上的便捷，能够让学生们更为深入地钻研导演的专业技能。
每个学生都会负责导演三部数码作品。
以上这些作品拍摄练习加上课内的讨论分享能够让学生们更好地探索电影叙事中的戏剧表现力，同时，也能让学生们了解到演员与导演紧密协作的重要意义。
我们的课程包含：剧本写作、演员指导、导演、制片研讨会、纪录片创作。
课程的学习加上数字影片的创作练习将让学生们为第二学期的学年设计做好充足的准备。
作品目标• 对四部非同步16毫米影片进行剧本写作、导演及数字处理。
第四部影片的长度最多可达10分钟，并可辅以多条音轨。
• 在小组制片的过程中，充当摄影导演、灯光师及助理摄像师的角色。
• 编写一个短片的剧本，需包含对话（供第二学期拍摄使用）• 对三部数字影片进行剧本写作、导演及剪辑。
第三部影片的长度最多可达10分钟，并可辅以对话在内的多条音轨。
学习目标• 学习画面叙事的方法和技巧，其中包括：导演、摄影导演、剪辑及后期音效处理。
• 学习数字影片制作及数位剪辑的基础• 表演技巧及演员指导基础•加强剧本写作技巧第一学期课程影视美学之一：导演专业技能本课程是大师级导演们创作方法深度研究的第一部分，研究内容包括大师们感动的观众并引发情感共鸣的拍摄技法。
在课程学习的过程中，学生们将从导演的视角来认识影视美学中的语言和技法。
学生将学习到大师们在机位安排、场景调度、舞台表演及画面设计方面的方式方法，通过这种学习，学生们能了解如何运用美学、行为学及人文科学的方法来最大化影片的心灵震撼力。
本课程不仅要求学生们在导演能力方面能有所提升，更要求学生能运用更为有效的视效方法来提升影片叙事的境界。
本课程能够让学生们了解大师们在运用画面叙事及在场景调度中所采用的独到方法。
默片剧本写作本课程将向学生们介绍在剧本写作时可用的现有工具和语言。
学生们将把一个故事从最初的设想、处理手法及故事大纲整合成一个草稿，并最终将其完善成为一个摄影剧本。
课程的讲授重点将关注画面叙事，我们将通过对具体场景的分析来理解故事结构、故事主旨、人物角色、故事高潮及故事矛盾的综合处理方法。
课内讨论将为学生们提供具有建设性的分析和支持。
我们鼓励学生们通过画面，而不是单纯的对白，来传递内容。
学生的剧本作品将成为他们第一学期课堂练习的基础。
16毫米摄像机与灯光在本课程开课后的第一周里，学生们将学习使用Arriflex-S 16毫米摄像机以及其相关配件。
在开课的第一天，学生们就将学习如何装配摄像机及读取灯光指数。
在第二天，学生们就将进行试拍，并借此了解生胶片的曝光宽容度，如何获取正确的曝光率、不同镜头的作用、焦距调整、拍摄特效的相关知识。
在灯光课程中，学生将通过试拍来学习灯光的基础技术。
通过研讨会，学生们将逐步学会如何选择合适的灯光来配合故事的情感需要；同时他们还会尝试一些具有表现力的灯光使用手法。
影视制作研讨会影视制作研讨会旨在揭开影视创作技法的神秘外衣。
在本课程中，学生将在指导教师的辅导下进行舞台调度及拍摄的练习。
我们视影视创作中的技术手法为表达故事的工具。
通过课堂的练习，学生能够对既得场景进行准确的分析，这也能让学生们更好地使用后续的专业技巧和表现手法。
我们在课中会对舞台调度相关的规则和方法以及影片的延续性加以解析和练习，这其中就包括对镜头、灯光、表演及后期剪辑的应用。
数位剪辑概论学生们将学习影视剪辑的各种艺术手法。
他们将学会如何在他们的作品中应用如时间/空间延续性这类概念，以及使用间断性剪辑技法的方式。
学生们还会研究整体剪辑会带来的心理及情感影响力。
除此之外，学生们还将学习使用数位剪辑系统“Final Cut Pro”。
每个学生都将负责对自己作品的剪辑。
本课程中，学生可以就计算机使用的问题向老师求助。
预算编制及日程安排本课程将让学生们学习到如何通过分析影视剧本来进行预算编制及拍摄日程安排。
学生将在短片制作的过程中实践如何运用相应的表格来进行预算编制及日程安排。
在正式开始拍摄前拥有一个完整的剧本是至关重要的，因为只有根据剧本的内容才能进行实际可行的预算编制及日程安排。
摄像及灯光调配实践–数字视频（DV）本课程旨在帮助学生们掌握数字视频拍摄的方法，其中包括：白平衡、快门速度、焦距调整、视频曝光宽容度、彩色滤光板及滤色镜。
通过实践练习，学生能够熟悉数字视频并厘清其与电影之间的差异。
通过对话筒录音长杆及外置枪式麦克风的练习使用，学生们能了解如何得到最佳的录音效果。
导演视野下的表演本课程基于一条教育哲学而开设：若想指导演员，就必须从艺术和方法论出发去理解并体验表演本身。
在本课程中，导演专业的学生们将化身为演员。
学生们将学习如何认清剧本的情绪“节奏”及“角色目标”，藉此来帮助他们理解并提升他们的演员的表演水平。
学生们不仅要学习如何与演员沟通协作，更要学会如何实现一个场景的情感效果。
通过练习，学生们将会了解到演员是如何在生理和心理上锤炼自己的。
学生们将学到感知统合、情绪回想及即兴表演这些演员用来融入角色的方法。
剧本写作之二学生们在参与数字摄像和演员指导课程的同时，他们还将进行高强度的剧本写作学习。
在剧本写作课中，他们将开始为第二学期的拍摄项目开始打基础，并需要完成一个长度最多为15页的拍摄剧本。
学生们将通过与老师一对一的咨询、课内学习及支持性讨论的帮助来完成这一任务目标。
剧本监督：拍摄效率控制在这一互动课程中，学生们将了解到正确的剧本监督是如何能帮助影片制作者们提升叙事效率的。
学生们将会分析自己的剧本作业，并学习使用先进高效的方法来组织管理每天的拍摄安排。
学生们将试着解决优化拍摄效率这一问题，同时他们也会学习在影片拍摄过程中，创作及保持空间/时间延续性的一些实用方法。
第二学期概况第二学期主要讲培养学生在影视创作中的艺术性和技巧性，并在之前的基础上进一步提升他们的创作水平。
本学期旨在让学生能够独立创作一部短片，根据学生的选择不同，可以使用Arriflex SR 16毫米摄像机、Panavision Panaflex 35 毫米摄像机或高清摄像机进行拍摄。
在第二学期开始前，每个学生都必须准备一份剧本供他/她的学年设计之用。
这些拍摄项目是第二学期的关注重点，他们将是各个课程学习的基础。
本学期主要分为三个阶段。
第一阶段将着重强调实践指导、案例分析、小组声画同步指导练习（使用学生先前制作的剧本）、个人辅导以及前期制作（包括演员遴选、试演、取景地考察）。
第二阶段为影片制作阶段，在此期间学生将负责指导其自己的影片，并参与到他/她的同学们的影片的制作中去。
第三阶段用于影片的后期制作。
在此阶段中，学生将对影片进行数位剪辑、接受老师的指导和建议、公映影片的初剪版，收到观众的回馈之后再进行最后的修正，并于最后正式的小组公映中向大家展示自己的成品。
作品目标• 指导及剪辑一部声画同步的叙事影片，长度不超过15分钟（16毫米、高清或35毫米）• 以组员的身份加入其他同学的或小组影片的制作中去• 使用35毫米胶片（Panavision摄像机）及高清数字视频（DV）拍摄并剪辑场景。
学习目标• 影视创作的高阶技巧，包括：导演、演员遴选、影视制作、声画同步制作、画面色彩指导、剪辑及声效设计• 学习35毫米胶片及高清胶片的基础知识第二学期课程影视美学之二：画面构图高阶及表演设计本课程将进一步探索舞台调度中的美学元素：镜头选择、画面构图、舞台布景、拍摄视角、画面帧动作、机位移动。
本课程将延续第一学期的导演课程，学生们将学会如何使用一系列镜头语言来描绘一段对话。
同时学生们也会学习到一些更为成熟的拍摄手法，如移动式摄影车的使用。
学生们将通过对自己剧本中场景的解析来磨练自己的拍摄手法。
他们将制作自己的场景平面图、拍摄清单，并与他们的导师探讨他们选择的合理性。
演员遴选学生们将根据第一学期“导演视野下的表演”课程所学的知识，对自己的剧本进行深入分析以供演员遴选时的参考。
本课程将从演员和导演的视角出发，全面审视演员遴选的过程。
我们将要求分析他们剧本场景中的节奏，并将其转换成有效的选员依据。
学生们会了解到如何通过剧本的试演来调整角色目标。
课程中将特别强调表演的真实感。
我们希望学生在遴选演员的过程中对自己剧本中需要改进的场景进行审视和修改。
学生执行制片学生执行制片课程将带领学生们领略前期制作的整个过程，其中包括：人员考察及取景地选择、拍摄许可申请以及演员遴选。
影视制片专业的导师将和学生们一起为整个班级制定一份制片日程安排。
导师会鼓励学生们撰写能够帮助他们成功制作影片的可行性方案。
通过剧本解析，学生们能够学会如何对日程和预算就行安排和控制。
在学生们学习使用预算及日程编排的表格和方法时，他们将使用他们自己之前所完成的剧本作为分析案例。
16毫米摄像机及灯光- 高阶学生将学习使用Arriflex 16SR摄像机、高清摄像机及其相关组件。