影视艺术生产制作的一般过程
影视制作的流程
影视制作的流程影视制作的流程电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。
从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。
而在影视的商业链条中，版权是不可逾越的一个门槛。
1）．影视的编辑和制作流程一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。
它包括了以下几个步骤：（1）整理素材所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。
制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。
这里的素材可以指：从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；Adobe Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；Adobe Photoshop文件；Adobe Illustrator 文件；数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐；各种动画文件（.Fli﹑.Fic）；不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；（2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。
镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。
在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。
Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。
（3）制作编辑点记录表传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。
影视鉴赏习题及答案
简述题1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？2、什么是电影艺术？与其它艺术的主要区别是什么？3、电视的社会功能主要表现在哪些方面？4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同？5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者？他的人道主义精神表现在什么地方？6、爱森斯坦的蒙太奇理论与普多夫金蒙太奇理论的区别是什么？7、一般电影故事的结构方式和叙事特点是什么？8、影视艺术作品生产和制作的一般过程。
9、经典好莱坞与新好莱坞的区别是什么？分析题1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。
2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出？3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别？4、试述影视编导与观众的关系。
5、怎样正确看待纪录片在取材立意上的三大传统？、名词解释（共10分）杂耍蒙太奇长镜头理论新好莱坞情景喜剧二、简要回答下列问题（共40分、选做4题）1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？2、什么是电影艺术？与其它艺术的主要区别是什么？3、电视的社会功能主要表现在哪些方面？4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同？5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者？他的人道主义精神表现在什么地方？三、判断正误并说明原因（10分）电影的本质是对生活的纪录，所以蒙太奇理论是违背电影本质的。
四、论述下面的问题（任选2题共40分）1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。
2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出？3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别？参考答案要点一、名词解释杂耍蒙太奇用尺数较短的镜头作闪现式切分。
长镜头理论巴赞理论的简单称谓。
指原则上对客观现实世界的尊重，对时间空间完整性的尊重。
新好莱坞相对于经典好莱坞而言的，指60—70年代好莱坞调整策略之后出现的一批青年导演以及他们制作的面向年轻一代观众的“反传统”电影。
情景喜剧是美国电视剧中的一种主要类型，是以30分钟为一个单元的系列喜剧。
影视艺术的创作过程
2023/11/4
✓分镜头剧本 把完整的场面分为若干个镜头，估算长度
、确定景别、拍摄方法； 将场面调度具体化； 估算音乐和音响效果的要求；
2023/11/4
二、选择外景和演员
头集中拍摄； ✓“一镜多条”以备后需；
2023/11/4
• 实拍过程中导演对演员表演的掌控； • 单机拍摄、多机拍摄并用； • 实拍中意外情况的处理 ✓抢拍——原计划之外的即兴拍摄； 胡炳榴《乡情》 ✓偷拍——把演员置于现实环境，在不暴露
摄影机的情况下记录拍摄； 《秋菊打官司》
2023/11/4
第三节 后期制作阶段
影视艺术创作的特性与分期
• 与传统艺术相较而言，影视艺术创作 的特性体现在
✓建立在技术支持之上艺术创造； ✓是一项更加复杂的创作活动； ✓集体创作、流程化的创作； • 影视制作的七大岗位 ✓编剧、导演、表演、摄影、美工、录
音、剪辑
2023/11/4
• 影视创作的分期 ✓前期准备阶段 剧本、分镜头本、选景、定演员 ✓拍摄阶段 ✓后期制作阶段 剪辑、混录、合成
2023/11/4
一、开拍前的准备 • 搭置布景、加工实景 ✓《泰坦尼克号》 • 演员的排演 ✓直接排练影片中的段落； ✓排练小品；《牧马人》许灵均、李秀芝；
2023/11/4
二、实拍 • 影视拍摄与戏剧舞台排演的差异 ✓舞台表演具有连续性； ✓影视拍摄具有“非连续性” 不论情节的次序，一次性把同一场景的镜
• 选场景 ✓由导演会同摄影师、美工师、制片一起进
行； ✓外景的选择要符合剧作规定的时代、民族
、地域特点，符合未来剧作的造型风格； 《指环王》《一帘幽梦》《黄土地》《红
影视编导与制作 ppt课件
、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发
展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部
分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对
话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
ppt课件
18
不要把写剧本变成写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，
ppt课件
25
1、要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直
接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的
基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析
，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。
人们常说：“跟着感觉走”就是因为感
觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带
入佳境。
ppt课件
26
2、要有点悟性
悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性
扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“
重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之
处。
ppt课件
16
剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，其中主要是 台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白 。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话； 旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众
搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景
。
小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备
出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔
，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明
说：“会……会的。”“称小明！”老师宏亮的声音把小
影视制作流程范文
影视制作流程范文一、前期筹备阶段1.剧本创作：编剧团队通过创意和文学构思，撰写剧本。
该阶段包括故事梗概的制定、角色设定、剧本开发和修改等工作。
2.融资和投资：制作公司根据剧本的市场价值进行融资和投资，建立预算和资金计划。
这个阶段还包括寻找投资方、签订合同和确定拍摄地点等事宜。
3.导演选定和演员选择：根据剧本的要求，制片方选择合适的导演和演员。
这个环节通常通过试镜、面试和评估等方式来选拔演员，而导演选定则可以通过导演的作品和实际指导能力来评估。
二、制片阶段1.美术设计：艺术总监和美术设计师负责设计和构建影片的视觉效果，包括场景、服装、道具、化妆和特效等方面。
2.场地选择和装置：制片方根据剧本的需求选择合适的拍摄地点，并对其进行布置和装备。
这个阶段还包括摄影棚和室外场景的搭建、灯光设备的安装等工作。
3.摄制计划制定：制片方和导演根据剧本的要求，制定详细的摄制计划，安排拍摄的时间和地点。
这个环节包括规划拍摄日程、分解剧本、制定拍摄顺序等工作。
4.拍摄准备：摄影师和摄制组根据摄制计划，准备拍摄所需的器材和设备。
这个阶段还包括组织并培训摄制人员、安排妥善的拍摄保险和审计等工作。
5.录制和摄影：摄制组根据摄制计划，进行实际的拍摄工作。
这个环节包括买断和场景准备、摄影和录音、艺术指导、服装和化妆，以及特殊效果的记录等工作。
三、后期制作阶段2.音效设计和混音：音效师根据导演的要求，设计并录制合适的音效。
这个阶段还包括音频的后期制作和混音，以及配乐的选择与创作等工作。
3.特效和动画制作：特效师和动画师负责为影片添加各种特殊效果和动画。
这个环节包括计算机生成图形、视觉特效、角色动画等工作。
4.配乐和配音：音乐总监选择并定制合适的音乐作为影片的配乐。
同时，配音演员进行对话的配音工作。
5.艺术设计和宣传：艺术指导和宣传团队根据影片的内容和风格进行艺术设计和宣传推广。
这个阶段包括制作海报、宣传材料和预告片等工作。
四、发行和宣传阶段1.发行策略制定：制片方和发行公司根据影片的市场潜力，制定合适的发行策略和计划。
电影制片厂制作流程规范
电影制片厂制作流程规范第一章：项目立项 (3)1.1 项目可行性分析 (3)1.1.1 市场调研 (3)1.1.2 资源评估 (3)1.1.3 技术分析 (4)1.1.4 经济效益预测 (4)1.2 立项申请与审批 (4)1.2.1 项目建议书 (4)1.2.2 项目可行性报告 (4)1.2.3 审批流程 (4)1.3 项目策划 (4)1.3.1 创意策划 (4)1.3.2 制作策划 (4)1.3.3 营销策划 (4)1.3.4 团队组建 (4)1.3.5 项目进度安排 (4)1.3.6 风险评估与应对措施 (5)第二章：剧本创作 (5)2.1 剧本征集与筛选 (5)2.1.1 征集渠道 (5)2.1.2 筛选标准 (5)2.1.3 筛选流程 (5)2.2 剧本修改与定稿 (5)2.2.1 修改建议 (5)2.2.2 修改流程 (6)2.3 剧本版权与购买 (6)2.3.1 版权确认 (6)2.3.2 购买流程 (6)2.3.3 版权管理 (6)第三章：团队组建 (6)3.1 导演与主创人员选拔 (6)3.1.1 选拔标准 (6)3.1.2 选拔流程 (6)3.2 演员选拔与签约 (7)3.2.1 选拔标准 (7)3.2.2 选拔流程 (7)3.2.3 签约 (7)3.3 制作团队与后勤保障 (7)3.3.1 制作团队选拔 (7)3.3.2 后勤保障 (8)第四章：拍摄筹备 (8)4.2 设备采购与租赁 (8)4.3 拍摄计划与日程安排 (9)第五章：拍摄制作 (9)5.1 现场拍摄 (9)5.1.1 拍摄准备 (9)5.1.2 拍摄执行 (9)5.1.3 拍摄调整 (10)5.2 拍摄现场管理 (10)5.2.1 人员管理 (10)5.2.2 设备管理 (10)5.2.3 安全管理 (10)5.3 拍摄素材整理 (10)5.3.1 素材分类 (10)5.3.2 素材备份 (10)5.3.3 素材筛选 (10)5.3.4 素材归档 (10)第六章：后期制作 (10)6.1 剪辑与调色 (10)6.1.1 剪辑基本流程 (11)6.1.2 调色标准 (11)6.1.3 剪辑与调色协作 (11)6.2 音乐与音效制作 (11)6.2.1 音乐选曲 (11)6.2.2 音效制作 (11)6.2.3 音乐与音效协作 (11)6.3 特效与动画制作 (11)6.3.1 特效制作 (11)6.3.2 动画制作 (12)6.3.3 特效与动画协作 (12)第七章：宣传推广 (12)7.1 宣传策划 (12)7.2 媒体投放与推广 (12)7.3 粉丝互动与活动策划 (12)第八章：上映发行 (13)8.1 影院上映 (13)8.1.1 准备阶段 (13)8.1.2 宣传推广 (13)8.1.3 影院排片 (13)8.1.4 票房统计与分析 (13)8.2 网络发行 (14)8.2.1 网络平台选择 (14)8.2.2 网络版权谈判 (14)8.2.3 网络上映准备 (14)8.3 海外发行 (14)8.3.1 海外市场调研 (14)8.3.2 海外版权谈判 (14)8.3.3 海外上映准备 (14)8.3.4 海外宣传推广 (14)8.3.5 海外票房监控与分析 (14)第九章：版权管理与维权 (15)9.1 版权登记与保护 (15)9.1.1 版权登记 (15)9.1.2 版权保护 (15)9.2 版权纠纷处理 (15)9.2.1 纠纷分类 (15)9.2.2 纠纷处理流程 (15)9.3 维权策略与实施 (16)9.3.1 维权策略 (16)9.3.2 维权实施 (16)第十章：项目总结与评估 (16)10.1 项目成本与收益分析 (16)10.1.1 成本分析 (16)10.1.2 收益分析 (16)10.2 制作经验总结 (17)10.2.1 策划与筹备阶段 (17)10.2.2 拍摄制作阶段 (17)10.2.3 后期制作阶段 (17)10.3 项目评估与改进建议 (17)10.3.1 评估指标 (17)10.3.2 改进建议 (17)第一章：项目立项1.1 项目可行性分析1.1.1 市场调研在电影制片厂的项目立项阶段，首先需进行市场调研，分析当前电影市场的现状、观众喜好、竞争对手情况等。
影视广告片从制作到成片的流程
又来一次！
8、在进入正式拍摄之前，制作部的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 另外，在正式拍片之前，制作部会向包括客户、客户部、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。
15、广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
16、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。
因为调色这项工作是艺术工作也是技术工作，所以操机的工作人员的个人素质和能力是非常被导演看重的。
12、初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
14、在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。优秀的剪辑师和新秀的剪辑工具，将为广告片增添许多光彩。随着电脑科技的飞速发展，现在的影视后期制作已经能把所有的想象变成画面，而后期制作中的这一阶段就是为了实现梦想。当然，越豪华的梦想，就需要越多的钱。
电影创制的三个阶段
电影创制的三个阶段一部电影或者电视剧的创制一般分为三个阶段:筹备阶段,拍摄阶段,后期制作一筹备阶段1.确定剧本由制片人或者电影厂,电视台的厂,台方提供已经被剧本审查主管部门通过的剧本,或者由导演参与创意的通过编剧撰写的剧本,再则是导演自编或者与编剧合作的剧本.2.选择确立主创班子一部电影或者电视剧的主创班子成员为:导演,摄影(像),美工,录音,制片主任.国家体制的制片厂,电视台影视部,电视艺术中心,多为由导演自选摄,美,录,领导认可.独立制片人或民间影视公司,文化公司体制中,经常由制片人建立主创班子.从艺术创作规律上讲,应以导演为创作中心,制片主任为行政,财务主管,摄,美,录应与导演有过默契合作,至少这些主创人员都应是有过影视创作经验的专业人士.剪辑师有拍摄期进入创作,边拍边剪,也有只在后期制作方进入的,前提是有剪辑经验并能与导演真诚合作的.但事实上,很多世界知名的导演都是自己亲自剪辑进行二度创作的.3.选择,确定主要演员除了遵照剧本规定和导演构思去寻找适合剧本人物的演员外,还必须按照投资规模和对市场进行调研后去选择演员:a.以明星演员为主,一明星效应占领市场,这需要投资做可靠保证.b.以明星演员为纲,配合不知名的却适合角色的演员.c.以行业专业人士的非职业演员为主,以少数职业演员率领的演员阵容.4.选外景与内景制作加工一看剧本,二看投资,三是要把握创作及生产的条件和周期,严格按照导演对未来作品的艺术构想去选择外景.常常,因为生产周期所限,要按时创制出影视产品,不得不按已有的内外景,临时修改剧本,调整导演构想.选外景,为适应拍摄需要,仅由导演,摄影师是不够的,还要美工师,灯光师参与,要做同期,就一定要有录音师参加.5.确立导演的总体构思,写出导演阐述,落笔在导演工作本或者导演分镜头剧本上.6.在导演指导和监督下各主创部门的准备工作.摄制组主创部门与人员的建制为:导演组:导演,副导演,助理导演,场记摄影组:摄影,副摄影,摄影助理,机械员美工组:美工,副美工,美工助理下设:化妆组:化妆师服装组:服装师制景组:木工,漆工,瓦工,电工.录音组:录音师,话筒员灯光组:灯光师,灯光员制片组:制片主任,副制片主任,剧务主任,剧务(外联,生活,现场),会计演员组:一般由主演和贯穿全系的演员组成中等投资的常规影片摄制组人员建制一般在24人到30人左右(不包括演员)a.选择确定主要演员后,在导演的指导下由副导演负责与演员共同研读剧本,明确表演风格,观摩相关影片,适当排演和训练,在投资,生产周期允许的情况下深入剧本规定的环境中去体验生活.(让我映像深刻的是姜文的<阳光>一片,在开拍前,把小演员都拉到一个部队大院里去,每天都按照部队的作息时间生活,穿演出服装,不仅有操课,而且每天要背语录,写认识,唱革命歌曲,谁犯了错误还要小会批大会斗~后来演员塑造了生动鲜明的人物形象,这些训练功不可没)b.与摄影师探讨创作构想,确定投资允许的摄影机与相关设备,如胶片型号,灯光器材等,如需特殊摄影器材,还要和制片方商讨租借费用和周期c.与美工师研究全片空间造型设计和内外景加工筹划,与化妆,服装,道具共同研究主要人物造型设计,制作预算.导演应该参与构想并作出决断.d.录音师只要在导演确立了全片构想和声音构想后才能进入准备.e.特技制作.有些构想是实地拍摄无法实现的,必须以特技摄影,特技动效完成.这些制作应在筹备中就有所要求,与制片部门协商,请人设计,制作,实施.f.同制片主任共商全片预算分配方案,拍片生产计划.韩爷提到开拍三个前提:资金按协议到位,为摄制组建立专用账号,与主创人员签订有效合同.我想绝大多数摄制组并不一定能完全按此"规则"进行,毕竟这不是硬性的规定,而且很多时候都是箭在弦上,不得不发.可想想姜文的<阳光>一直到最后公映前都还在催讨资金,因为他们的拷贝还因没付够钱抵押在日本,德国的制作公司里就很怕怕.....二.拍摄阶段拍摄期的导演工作程序及其运作规则:1.先拍外景,再拍内景a.抢拍剧中所需季节,气候.b.给内景搭制,加工留下时间.c.外景抢拍留下的遗憾可在内景拍摄时补救.这都不是一成不变的,只是一个大概的程序而已,导演要根据现场的情况随时作出判断和决策,一下内容亦然.2.先易后难a.考虑拍摄周期和演员档期,导演,摄影和演员需要一个熟悉的过程,先拍过场可以有效利用和弥补这个时间.b.摄影组需要时间对手中设备:摄影机,胶片有一个熟习和掌握的过程.-----很多租借的设备在开拍前几天才能进组.c.在一个临时搭凑的摄制组,主创人员同各工作部门需要了解和默契配合的时间.另外给制片部门落实景地和制作腾出时间.总之就是,先拍过场,先拍非主要人物,拍不需非常准备的,先拍外景戏.3.外景拍摄a.筹备选景没有正式开拍前,就应由制片,美工部门先进行实景选择和制作.b.群众演员的化妆,服装,道具要提前准备.c.主要演员的戏要在进入外景前事先说好,排好,以免因为准备不足耽误拍摄所需光效,或者被群众围观.外景没有磨戏时间.4.空镜头在拍外景时要捕捉,多拍空镜头.功能:a.表达空间过渡b.展示人物情绪,心理变化c.剪辑时候,调整叙事结构和节奏d.配合片中音乐5.偷拍技巧所谓偷拍技巧起源于意大利新现实主义电影,其实当时那帮牛人并没有事先明了他们这一创作手法所产生的美学效应,这么完全是被钱逼得没办法,预算不够,搭不起棚子,只好把演员拉到实景中,拉到街头去,但拍出来一看,完全抛弃了好莱坞电影搭景拍摄的做作虚假,在人为景观中显现出全然不同的清新,生活的气息.这样不仅解决了没钱的难题无形中还顺便把狂傲的好莱坞鄙视了一下下,其实说起偷拍也不单是不得已的制作方法,首先还是柴伐梯尼,维斯康蒂,罗西里尼的创作宗旨,要表现现实生活中普通人的命运.参考片目<罗马十一时> <偷自行车的人> <四百下> <秋菊打官司>a.藏机藏于车中,借房使用固定机位,自己搭建藏机处.b.现场不要张扬,大声指挥c.在别处制造兴趣点吸引群众目光,实施抢拍.6.内景拍摄内景是指在摄影棚内搭建的场景,多为室内景,也有与室外景相连搭设的,好莱坞的不用说,搭建街景,甚至外星球场景.室内戏有条件为演员营造出一个好的创作环境.棚内或者内景拍戏可以降低和排除各类嘈杂的烦扰,帮助演员达到最佳创作状态.7.分镜头剧本与现场分镜头方法分镜头剧本是导演对片子的艺术构想在镜头体系上的文字表达.现场分镜头是导演创作和工作的一种方法.a.现场分镜方法是在电影早期很普遍的工作方式,只是电影引入了文学名著,戏剧名作,要改编,就要有一个电影版的剧本,供制片方审阅,核准.有声电影大量运用对白,演员也需要一个固定的剧本背台词.剧本复杂后,就需要安排对白中这句拍谁,什么景别,长短----这就有了分镜头剧本.注意前苏联蒙太奇学派三位大师:艾森斯坦,普多夫金,杜普仁科.韩爷提到的最好的现场分镜是指,在演员进入拍摄现场,进入人物真实的生存环境后,开始了他们的创作,他们可以无视摄像机的镜头,完全沉浸在人物的命运与悲喜之中,很自然的唤起了艺术的想象力和创作的灵感,展现出导演事先无法想象的艺术表现力和人物的鲜活的生活,只有这个时候导演和摄影才可以确定怎样的的景别和镜头运动方式才是最好的镜头表现b.即兴创作的拍摄绝大多数导演对自己作品的镜头构想都会有一个事先的总体的把握,只不过没有事先写出来而已.而意大利的安东尼奥尼,费利尼,法国的戈达尔,日本的北野武,伊朗的阿巴斯,香港的王家卫等著名导演,在进入片场之前,对镜头和拍摄方法没有事先的构想和设定,只有感受到现场的气氛和演员的活动,才会刺激出他们创作的欲望和灵感.这才即兴的设计镜头,安排演员.c.分镜头图示副导演工作我国国内的情况是:选演员(主要,次要,群众),监督化妆,服装,道具,负责拍摄现场安排群众场面,代理导演现场执行,下达生产通知单等.一,选演员一号,二号主演惯例由制片和导演选择.副导演只是负责联络,看对方是否档期允许,对剧本和导演是否有兴趣合作,而其他主演,重要与次要角色的扮演者,则需要副导演去寻找.二,安排,指挥群众场面拍前与导演商洽并领会该场面的导演意图.进场前监督群众演员的化妆,服装,道具及时到位,到现场后,及时安排群众进入场地,走场,排练,让导演检验,调整.通过监视器了解拍摄中镜内空间范围.对群众演员少说戏,人多往往听不清,以动作作为指示.三,监管化妆,服装,道具并非负责,副导演并负不了这个责任,主要是由三部门主管执行,实施.副导演只监管现场的催场,检查化妆,服装,道具是否准确.场记工作场记是摄制组里最辛苦,最繁忙,最需要耐心与细心的工作.一,进组后,首先列出全片的场景表(此表将全组工作分块,包括内容:景地,内外景,拍摄景,景次,场号,气氛,内容,人物,化妆,服装,道具,效果等),全组人按此表准备工作二,为导演抄分镜头剧本,或记录,整理现场导演口述的现场分镜头方案.三,为拍摄现场在黑板画出导演交给的分镜头图示,并列出拍摄顺序镜号,便于各部门按顺序准备四,记写场记单.没有监视器时,要详细标记现场道具摆放位置,演员使用道具,服装穿戴位置,以防换镜位或者续拍时错乱,穿帮.若不是同期录音,还要记录演员对白,作为后期配音依据.五,建立艺术档案.包括当场记录创作会议,镜头会,各部门准备会,导演创作构思和阐述.六,有责任提醒各部门应准备到位,时刻提醒演员现场的道具,服装位置.七,每日向制片部门提供进度报表,完成镜头数,为完成数.八,时刻提醒导演遗忘的事情和对各部门曾经要求过的创作指令。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音或对话剪 、音乐或声音特效。
第三节 后期制作
独立制片是相对于大电影公司出资的 大制作而言的。通常是由导演提出方案并 与制片人合作寻找资金。
第四节 独立制片
独立制片的主要特点
小成本制作， 制片厂专业分工中的人员 多由业余人员替代，很多人身兼数职。 导演可以获得较多的灵活性和自由度， 不会太多地受制片人的限制。
第四节 独立制片
制作方式
1、个人制作 小规模制作，分工的程度很小，通常由导 演独揽每一项事务，从筹款到定剪，经常 亲自动手。大多数纪录片都是如此。
第四节 独立制片
制作方式 2、集体制作
几个工作人员在制作过程中平等合作，以 分权制取代以制片人或导演为首的集权制 。组员共同决策事情，职务可轮流担任。
演职员交通的司机等）
第三节 后期制作
电影工业称制作的合成阶段为后期制 作。但此阶段并非在拍摄完成后才开始， 一般在整个拍摄过程中，后期制作就已经 开始了。
第三节 后期制作
一、剪辑师 1.检查毛片。 2.从粗剪到定剪。 3.剪编方法：线性编 辑与非线性编辑。
第三节 后期制作
二、音效剪辑师 音效剪辑师负责将所有声音组成音带。 音乐剪辑师的任务： 1.收集处理制作编辑声音素材，包括处理语
寻找合适的剧本发掘创意; 寻找合适的导演及相关人; 由剧本发展出整个制作计划; 筹募资金，安排人事等。
第一节 前期制作阶段
二．编剧 1 .编剧的主要任务就是准备剧本。 2 .剧本的完成分好几个阶段： 大致交待主要情节的大纲 按大纲完成的剧本 3 .一般来说编剧的地位服从于制片人或导演。
第一节 前期制作阶段
美术指导、陈设指导、服装设计师、平面 设计师
第二节 制作阶段
拍摄阶段通常也称为制作阶段。
在此阶段导演协调电影媒体中的各个方 面，对完成影像的图像及声音负责。
导演统筹安排以实现和完成对影片的最终 目的和总体构思。
第二节 制作阶段
导演管理以下部门： 1. 场景组或制作设计组。 2. 导演组（包括场记和助理导演） 3. 演员组 4. 摄影组（包括摄影助理、场务、灯光师） 5. 录音组 （麦克风操作员、声效控制员） 6. 特技组 7. 杂务组（包括化妆师、服装师、发型师及负责
三．导演 1.导演的地位 影片艺术创作的领导人 摄制组的总负责人
第一节 前期制作阶段
三．导演 2.导演的主要任务是： 选剧本，参与编剧，修改剧本。 完成分镜头剧本 选演员 选外景
第一节 前期制作阶段
四．设计总监 1 .设计总监负责电影场景的视觉设计，绘
制设计场景之建筑及色调。 2 .设计总监下设：
第四节 独立制片
独立制片的优点及局限 1、制片得以处理大型片场忽视的题材； 2、独立制片不需要太多的票房回收成本； 3、可以做得比较个人化 ，具有探索性； 4、导演不需依好莱坞的公式修改剧本。
Thank yen制t 作的一般过程
第一节 前期制作阶段 第二节 制 作 阶 段 第三节 后 期 制 作 第四节 独 立 制 片
第一节 前期制作阶段
一部影片的准备阶段也称为前期制作阶段。 在这一阶段有四个职务最为重要，制片人
、导演、编剧、设计总监。
第一节 前期制作阶段
一、制片人 制片人的工作包括: