第七章影视艺术生产制作的一般过程
电影制作流程
电影制作流程导言：电影是一种强大而富有影响力的艺术形式，能够深深触动观众的情感和思维。
然而，电影制作需要遵循一定的规范、规程和标准，以确保电影的质量和艺术价值。
本文将介绍电影制作的整个流程，并探讨每个环节的重要性和技术要求。
第一部分：策划与发展在电影制作的初期阶段，策划与发展是至关重要的。
这个阶段包括以下几个主要步骤：1. 故事创意与选题电影的质量和影响力取决于一个好的故事。
在这个阶段，制片人、编剧和导演积极地进行头脑风暴，以找到一个富有创意和观众吸引力的故事。
同时，选题也是至关重要的，它应该与观众的兴趣和社会现实紧密结合。
2. 剧本创作与审查剧本是电影制作的基础。
编剧应该根据故事创意，精心编写一个富有内涵和张力的剧本。
在这个阶段，制片人和导演应该对剧本进行审查和修改，以确保其戏剧性、可实现性和市场潜力。
3. 组织团队与预算编制成功的电影制作需要一个强大的团队，包括导演、摄影师、演员、制片人等。
在这个阶段，制片人应该根据剧本需求，组织好团队，并编制详细的预算，以确保资源的合理分配和效果的最大化。
第二部分：前期制作前期制作是电影制作的关键阶段，它围绕着剧本和预算进行了详细的筹备工作。
1. 场景选择与设计根据剧本需求，场景选择是前期制作的重要环节。
制片人、美术指导和导演共同决定电影的场景，并进行详细的设计和构思，以实现故事的视觉效果。
2. 演员选角与排练在成功的电影中，演员是至关重要的。
在这个阶段，导演和编剧与制片人一起进行演员选角，并安排演员的排练工作。
这有助于确保演员能够恰如其分地表达角色的情感和内在世界。
3. 舞台设备与摄影器材准备在前期制作中，制片人还需要安排舞台设备和摄影器材的准备工作。
这包括摄影机、灯光设备、录音设备等，确保在拍摄期间能够顺利进行。
第三部分：制片阶段制片阶段是电影制作的核心，也是最复杂和繁琐的一个阶段。
1. 拍摄与录音在制片阶段，导演负责指导演员的表演，并与摄影师一起完成拍摄工作。
《影视艺术概论》教学大纲
《影视艺术概论》教学大纲影视艺术概论课程代码：课程类别:专业基础课适用专业:艺术设计（影视）总学时:56讲授学时:28课堂教学学时:28课程学分：4编写时间：2021年8月一、课程的地位和作用本课程就是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的自学，并使学生介绍影视艺术的基本原理，熟识影视艺术的发展历史，并介绍影视制作的生产流程，熟识各种影视设备的原理及基本操作，为时程课程的自学打下基础。
二、课程的教学目的本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作方式等方面培育学生的科学知识和技能，从影像问世历史、影像音像语言发展、影像产品分类、现代影像特征等相同方面展开深入分析，并使学生介绍影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的采用，熟识影视设备的原理及基本操作，能够品酒相同影视片的艺术表现手法，使学生践行恰当的影视艺术观念，开拓其艺术思维空间。
三、教学内容、教学要求及教学重点难点第一章、艺术与影视艺术教学内容：1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影视节目的分类及各类型特点3、影视节目制作流程教学要求：1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视节目的分类及各类型特点3、理解影视节目制作流程教学重点：影视节目制作流程教学难点：影视艺术的特征第二章、现代影像特征教学内容：1、画面的基本单位――镜头2、镜头的各种属性特征3、声音的构成及声画关系教学要求：1、介绍画面的基本单位――镜头2、认知镜头的各种属性特征3、认知声音的形成及声画关系教学重点：镜头的各种属性特征教学难点：声音的形成及声画关系第三章、影视前后期设备教学内容：1、影视制作过程中牵涉的有关设备12、摄像机工作原理及操作方式3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学要求：1、介绍影视制作过程中牵涉的有关设备2、认知摄像机工作原理及操作方式3、熟悉后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学重点：镜头的特征―焦距教学难点：摄像机工作原理第四章、影视广告制作流程教学内容：1、影视广告常见节目类型2、影视广告的创意设计策划制作过程3、常用影视广告外包装技巧教学要求：1、了解影视广告常见节目类型2、认知影视广告的创意设计策划制作过程3、掌控常用影视广告外包装技巧教学重点：影视广告的创意策划制作过程教学难点：常见影视广告包装技巧第五章、影视剧生产流程教学内容：1、影视剧的艺术特征2、影视剧的制作过程3、影像叙事的技巧教学要求：1、介绍影视剧的艺术特征2、认知影视剧的制作过程3、掌控影像故事情节的技巧教学重点：影视剧的制作过程教学难点：影像叙事的技巧第六章、电视节目制作教学内容：1、电视节目分类体系2、电视栏目策划原理3、各类型电视栏目的编导方法教学要求：1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌控各类型电视栏目的编导方法教学重点：电视栏目的编导方法教学难点：电视栏目策划原理第七章、电影的诞生2教学内容：1、电影发明者的过程2、电影问世的标志3、电影的两种美学风格的特点教学要求：1、介绍电影发明者的过程2、认知电影问世的标志3、掌握电影的两种美学风格的特点教学重点：电影发明的过程教学难点：电影的两种美学风格的特点第八章、电影语言的发展教学内容：1、英国莱姆顿学派对电影的贡献2、鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学要求：1、介绍英国莱姆顿学派对电影的贡献2、介绍鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学重点：莱姆顿学派、鲍特、格里菲斯对电影镜头语言的贡献教学难点：电影镜头语言的发展过程第九章、世界第一次电影运动教学内容：1、欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、世界第一次电影运动的代表作品及导演3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学要求：1、介绍欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、了解世界第一次电影运动的代表作品及导演3、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学重点：欧洲先锋派电影运动的美学追求教学难点：蒙太奇电影理论第十章、经典好莱坞教学内容：1、声音和色彩进入电影的过程及意义2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求教学要求：1、介绍声音和色彩步入电影的过程及意义2、介绍经典好莱坞类型电影的特点3、认知商业片的制作建议教学重点：经典好莱坞电影的特点教学难点：制片人中心制和明星制3第十一章、第二次世界电影运动教学内容：1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、了解意大利现代电影的风格教学要求：1、介绍现实主义的美学风格2、理解法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、介绍意大利现代电影的风格教学重点：意大利新现实主义的美学特征教学难点：现实主义电影的美学风格第十二章、第三次世界电影运动教学内容：1、巴赞的长镜头电影理论2、法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学要求：1、理解巴赞的长镜头电影理论2、认知法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、认知崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学重点：法国新浪潮和左岸派的美学追求教学难点：长镜头电影理论第十三章、当代世界电影教学内容：1、当代技术主义电影产生的背景和特点2、当今世界电影的流派风格和名片名导3、当代世界电影市场的发展教学要求：1、介绍当代技术主义电影产生的背景和特点2、介绍当今世界电影的流派风格和名片名导3、认知当代世界电影市场的发展教学重点：当今世界电影的发展状况教学难点：现代技术主义电影第十四章、中国电影史教学内容：1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求：1、介绍中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准43、理解当代中国电影发展趋势教学重点：中国电影的发展历史教学难点：中国电影七代编剧的各自风格四、《影视艺术概论》总学时分配表学时分配序号章节教学内容理论实践实验上机实训练习1、艺术的本质和影视艺术的特征第一章、艺术与影2、影视节目的分类及各类型特点1视艺术3、影视节目制作流程1、画面的基本单位――镜头第二章、现代影像2、镜头的各种属性特征2特征3、声音的构成及声画关系1、影视制作过程中涉及的相关设备第三章、影视前后2、摄像机工作原理及操作3期设备3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用1、影视广告常见节目类型第四章、影视广告2、影视广告的创意策划制作过程4制作流程3、常见影视广告包装技巧1、影视剧的艺术特征第五章、影视剧生52、影视剧的制作过程产流程3、影像叙事的技巧1、电视节目分类体系第六章、电视节目2、电视栏目策划原理6制作3、各类型电视栏目的编导方法1、电影发明的过程第七章、电影的诞72、电影诞生的标志生3、电影的两种美学风格的特点1、英国布赖顿学派对电影的贡献第八章、电影语言2、鲍特电影、法国艺术电影的特色8的发展3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献1、欧洲先锋派电影运动的美学追求2、世界第一次电影运动的代表作品第九章、世界第一及导演9次电影运动3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响1、声音和色彩进入电影的过程及意第十章、经典好莱义10坞2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主第十一章、第二次11义现实主义、意大利新现实主义的世界电影运动各自特色3、了解意大利现代电影的风格522222222222222222222221、巴赞的长镜头电影理论第十二章、第三次122、法国新浪潮和左岸派的美学追求2世界电影运动3、新好莱坞和新德国电影的特色1、当代技术主义电影产生的背景和特点第十三章、当代世2、当今世界电影的流派风格和名片213界电影名导3、当代世界电影市场的发展1、中国电影的发展历史第十四章、中国电2、中国电影导演的分代及划分标准214影史3、当代中国电影发展趋势合计2822228五、推荐教材和主要参考书使用教材：主教材：《影视艺术教程》作者：王光祖出版社：高等教育出版社参照教材：书名编者出版社《影视艺术基础教程》熊术崭新南京大学出版社《叙事学》胡亚敏华中师范大学出版社《影视文学创作教程》沈国芳高等教育出版社六、表明先修成课程：后续课程：视听语言七、大纲审查人员会签教研室主任（亲笔签名）：系则教学副主任（亲笔签名）：系主任（签名）：教务处审批（签名）：6。
影视剧制片管理与运作流程
影视剧制片管理与运作流程第一章：影视剧制片管理概述 (2)1.1 影视剧制片管理的定义与重要性 (2)1.1.1 定义 (2)1.1.2 重要性 (2)1.2 影视剧制片管理的目标与任务 (3)1.2.1 目标 (3)1.2.2 任务 (3)1.3 影视剧制片管理的发展趋势 (3)第二章：项目策划与筹备 (3)2.1 选题与策划 (3)2.2 剧本创作与评估 (4)2.3 项目筹备与团队组建 (4)2.4 资金筹备与预算 (5)第三章：剧本开发与改编 (5)3.1 剧本开发流程 (5)3.2 剧本改编与调整 (5)3.3 剧本审查与版权处理 (6)第四章：投资与融资 (6)4.1 投资来源与渠道 (6)4.2 投融资风险评估 (7)4.3 融资合同与权益分配 (7)第五章：制片团队组织与管理 (8)5.1 团队成员职责分配 (8)5.2 团队协作与沟通 (8)5.3 团队培训与发展 (9)第六章：拍摄制作 (9)6.1 拍摄前准备 (9)6.2 拍摄现场管理 (10)6.3 拍摄后期制作 (10)第七章：后期制作 (11)7.1 剪辑与调色 (11)7.2 音频制作与音效设计 (11)7.3 视觉特效与动画制作 (11)第八章：宣传与发行 (12)8.1 宣传策略制定 (12)8.2 媒体投放与推广 (12)8.3 影视发行渠道与策略 (13)第九章：版权管理与运营 (13)9.1 版权登记与保护 (13)9.1.1 版权登记流程 (13)9.1.2 版权保护措施 (14)9.2 版权交易与授权 (14)9.2.1 版权交易 (14)9.2.2 版权授权 (14)9.3 版权运营与衍生品开发 (14)9.3.1 版权运营 (14)9.3.2 衍生品开发 (14)第十章：市场营销与品牌建设 (15)10.1 市场调研与分析 (15)10.2 品牌策略制定 (15)10.3 市场推广与活动策划 (16)第十一章：影视剧评估与反馈 (16)11.1 影视剧评价体系 (16)11.2 影视剧市场反馈分析 (17)11.3 影视剧改进与优化 (17)第十二章：法律法规与政策环境 (17)12.1 影视行业法律法规概述 (17)12.2 影视制片过程中的法律风险 (18)12.3 政策环境对影视制片的影响 (18)第一章：影视剧制片管理概述1.1 影视剧制片管理的定义与重要性1.1.1 定义影视剧制片管理是指在影视剧制作过程中，对影视作品的策划、组织、协调、控制等一系列活动进行系统管理的过程。
电影制片厂生产流程与管理制度
电影制片厂生产流程与管理制度第一章：电影制片厂概述 (2)1.1 制片厂简介 (2)1.2 制片厂组织结构 (2)1.3 制片厂发展历程 (3)第二章：项目策划与选题 (3)2.1 选题策划 (3)2.2 项目评估 (4)2.3 项目立项 (4)第三章：剧本创作与审核 (5)3.1 剧本创作流程 (5)3.2 剧本审核标准 (5)3.3 剧本修改与完善 (5)第四章：投资与融资 (6)4.1 投资策划 (6)4.2 融资渠道 (6)4.3 资金管理 (6)第五章：拍摄制作 (7)5.1 拍摄筹备 (7)5.1.1 剧本创作 (7)5.1.2 演员选拔 (7)5.1.3 场景选址 (7)5.1.4 设备准备 (7)5.2 拍摄实施 (7)5.2.1 导演执导 (7)5.2.2 演员表演 (8)5.2.3 摄影摄像 (8)5.2.4 音频制作 (8)5.3 拍摄后期 (8)5.3.1 剪辑 (8)5.3.2 调色 (8)5.3.3 音效制作 (8)5.3.4 特效制作 (8)第六章：演员与工作人员管理 (8)6.1 演员选拔与培训 (8)6.1.1 演员选拔 (9)6.1.2 演员培训 (9)6.2 工作人员招聘与培训 (9)6.2.1 工作人员招聘 (9)6.2.2 工作人员培训 (10)6.3 考核与激励 (10)6.3.1 考核 (10)6.3.2 激励 (10)第七章：技术与设备 (10)7.1 技术研发 (10)7.2 设备管理 (11)7.3 技术支持 (11)第八章：市场营销与推广 (12)8.1 市场调研 (12)8.2 市场营销策略 (12)8.3 品牌推广 (12)第九章：版权管理与保护 (13)9.1 版权登记 (13)9.1.1 登记流程 (13)9.1.2 登记意义 (13)9.2 版权保护 (14)9.2.1 法律保护 (14)9.2.2 技术保护 (14)9.3 版权交易 (14)9.3.1 交易方式 (14)9.3.2 交易注意事项 (14)第十章：财务管理 (15)10.1 成本控制 (15)10.2 财务分析 (15)10.3 资金运作 (15)第十一章：制片厂内部管理 (16)11.1 人力资源管理 (16)11.2 制度建设 (16)11.3 内部审计 (17)第十二章：制片厂发展策略 (17)12.1 产业布局 (17)12.2 创新发展 (17)12.3 国际合作与交流 (18)第一章：电影制片厂概述1.1 制片厂简介电影制片厂是专门负责电影制作、拍摄、后期制作以及发行的重要机构。
不可不知的文化常识_第七章 影视艺术
无声电影与有声电影无声电影，也称“默片”，是对有声电影发明之前所有电影的统称。
有声电影即观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人对白、旁白，以及解说、音乐和音响的一种影片。
电影诞生之后，由于声音技术的局限，早期电影是有影像而无对白和声效的电影。
为了解决这一局限，无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效，故也称“默片”。
有些院线在电影放映时，会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏。
无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，如梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔等。
到了1920年代末，随着有声电影技术的发明，《唐璜》、《爵士歌王》等影片开始在部分地采用有声技术，使当时的观众非常震撼。
刚开始有声电影以蜡盘(即唱片)发音，后改进为片上发音。
其制作方法为，拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声音。
经过一系列工艺处理，使声音和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝。
放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音。
第一部完全意义上的有声电影是1929年上映的《纽约之光》。
随着技术的发展，电影摄制过程中大部分工序已由磁性录音取代感光录音。
奥斯卡金像奖的由来1927年5月4日，当时美国电影界的36位领导人在一次集会上发起组织一个以促进电影艺术和技术为宗旨的非赢利团体。
这就是美国电影艺术与科学学院的前身。
电影界领导人梅耶建议学院用颁奖的方式，为正在繁荣和发展中的电影业带来了声望和荣誉的人颁奖，于是便产生了学院奖。
选定了24岁的雕塑家乔治·斯坦利创作的镀金雕像作为奖品，因为雕像为金色，故称金像奖。
1931年，第4次授奖时，该学院图书馆的图书管理员玛格丽特·赫利奇看到金像，无意中说了句：“这个人像，使我想起了我的叔父。
”原来，她的叔父就是大名鼎鼎的戏剧家奥斯卡·沃尔德。
她说的那句话，恰巧被一伙新闻记者听到了，于是就被广泛宣扬出去，人们便不约而同地把这项学院奖称作“奥斯卡金像奖”了。
影视鉴赏练习题
第一章易1、中国电影诞生于（ A ）。
A.1905B.1910C.1913D.1929易2、我国的第一部影片是北京丰泰照相馆拍摄的（ B ）。
A.难夫难妻B.定军山C.爵士歌王D.歌女红牡丹易3、我国拍摄的第一部故事片是1913年摄制的（ C ）A.定军山B. 歌女红牡丹C.难夫难妻D.生死根易4、有声电影的标志，是1927年美国摄制并公映的第一部有声影片（ A）A.爵士歌王B.纽约之光C.浮华世界D.水浇园丁易5、中国的第一部彩色电影是1948年拍摄的舞台艺术片（ C ）A.定军山 B.难夫难妻 C.生死恨D. 歌女红牡丹中6、我国的第一部彩色电影《生死恨》由著名的京剧表演艺术家（D）主演的。
A.费穆B.谭鑫培C.杨小楼D.梅兰芳易7、我国第一部电视剧是1958年6月15日播放的（ D ）A.敌营十八年B.黄土地C.城南旧事D.一口菜饼子易8、世界电影艺术史上第一次大变革是（ D ）A. 信息时代B.电子计算机和数字技术时代C.黑白到彩色D.无声到有声中13、自从1904年拍摄的（ C ）开始，好莱坞至今已经拍出了成百上千西部片A.摩登时代B.魂断蓝桥C.火车大劫案D.母女情深中14、（ D ）是好莱坞特有的一种影片类型，也可以称之为最富有美国特色的类型电影。
A.历史片B.战争片C.歌舞片D.西部片易15、作为国际上最著名的导演之一，日本导演（B）先后拍摄了《罗生门》《影子武士》等多部影片。
A. 沟口健二B.黑泽明C.小津安二郎D.木下惠介难16、20世纪60年代（C）借鉴了中国传统艺术的对比手法，巧妙的将戏剧“小舞台”与人生“大舞台”形成对比，反映出富有深意的人生哲理。
A.枯木逢春B.红色娘子军C.舞台姐妹D.林则徐易17、影片《黄土地》是（D）导演的电影。
A.张艺谋B.田壮壮C.吴天明D.陈凯歌易18、20 世纪初，（A）是举世公认的喜剧大师，他的《淘金记》等一系列杰出作品，都成为世界电影史上经典型的喜剧片。
《影视鉴赏》课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲一、基本信息课程编号：10601200430课程名称：影视鉴赏英文名称：Chorus and Conduction课程性质：任意选修课总学时：32 学分：2理论学时：32 实验学时：0实践学时：0 指导自学学时：6适用专业：全校专业适用层次：本科先修课程：无承担院部:人文学院学科组：音乐学二、课程介绍（一）课程目标及地位开设目的：该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。
通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。
使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。
（二）教学基本要求1、本课程教学环节包括讲解、自学、辅导、讨论、咨询、答疑和平时作业等。
2、既要注意知识连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。
3、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学生应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品4、在时间允许的情况下，应多组织课堂讨论，以搞出本课程的教学特色（三）课程的重点和难点A 影视文化与历史发展的关联B 影视的创作流程与艺术手法C 怎样鉴赏影视侧重当代性、实践性。
组织学生开展影视创作现状的调查、当代影视热点问题的讨论，进行鉴赏能力的培养。
（四）课程教学方法与手段1、按照教学大纲的要求，充分使用教学资源。
2、加强学习的自主性，多思考，多与同学探讨，多向老师请教。
3、做到课前预习，课后复习。
4、认真完成每一次作业，认真听取老师的讲评。
教学以课堂讲授与示范教学法为主，在教学中要多开展学生上台实践的教学活动。
在加强基础训练的同时，采用讲授、示范、实践的教学方法，充分调动学生的学习积极性，激发学生学习热情，最大限度地让学生参与课堂教学。
教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在教学过程中运用的策略、方式与手段。
根据课程的特点与教学目标、要求，选择相应的教学方法。
影视艺术传播
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反义词
• 母亲到幼儿园接明明,明明看见豆豆的爸爸牵 着豆豆就问:“妈妈,豆豆的爸爸怎么生了个反义 词?”“什么叫生了个反义词?” “她爸爸那么胖,豆 豆那么瘦,老师说‘胖’‘瘦’是反义词。”
感情破裂
• 常听大人说 “ 感情破裂 ” 一词,宝宝似乎对 这个词略有所悟。某天,宝宝低着头回家,闷声 不响。妈妈问他怎么了,他脱口便说: “ 我和小 丽感情破裂了,她有口香糖,居然不给我吃! ”
行动思维。
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第三节 学前儿童掌握概念的特点
一、儿童掌握概念的方式
• 概念是思维的基本形式，是人脑对客观事
物的本质属性的反映。
• 概念是用词来标示的，词是概念的物质外 衣（名称）。
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儿童掌握概念的方式
• 通过实例获得概念 • 通过语言理解获得概念
• 如，口令、埋伏
• “去自我中心化” • “守恒”：是个体对概念本质的认识能力
或概念的稳定性。
– 儿童达到守恒的方式：
可逆、补偿和同一
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三、学前儿童思维的动态结构
• 三种思维方式同时并存 • 占优势地位的是具体形象思维， • 当遇到简单而熟悉的问题时，能够运用抽
象水平的逻辑思维
• 当遇到复杂困难时，又不得不求助于直觉
第一节 影视工作者
一、编剧
编剧是指以文字形式撰写影视文本剧本的工作人员
思维的基本特征：
①概括性。思维所反映的是一类事物 的共性和事物之间的普遍联系。
②间接性。思维是通过已有的知识经 验来理解和认识一些没有被直接感知的
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第一节 前期制作阶段
三．导演
1.导演的地位 影片艺术创作的领导人 摄制组的总负责人
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第一节 前期制作阶段
三．导演
2.导演的主要任务是： 选剧本，参与编剧，修改剧本。 完成分镜头剧本 选演员 选外景
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第一节 前期制作阶段
四．设计总监
1 .设计总监负责电影场景的视觉设计 ，绘 制设计场景之建筑及色调。
2 .设计总监下设： 美术指导、陈设指导、服装设计师 、平面设计师
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第二节 制作阶段
拍摄阶段通常也称为制作阶段。 在此阶段导演协调电影媒体中的各个方 面，对完成影像的图像及声音负责。 导演统筹安排以实现和完成对影片的最终 目的和总体构思。
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第二节 制作阶段
导演管理以下部门： 1. 场景组或制作设计组。 2. 导演组（包括场记和助理导演） 3. 演员组 4. 摄影组（包括摄影助理、场务、灯光师） 5. 录音组 （麦克风操作员、声效控制员） 6. 特技组 7. 杂务组（包括化妆师、服装师、发型师及负责
一、制片人
制片人的工作包括: 寻找合适的剧本发掘创意; 寻找合适的导演及相关人; 由剧本发展出整个制作计划; 筹募资金，安排人事等。
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第一节 前期制作阶段
二．编剧
1 .编剧的主要任务就是准备剧本。 2 .剧本的完成分好几个阶段： 大致交待主要情节的大纲 按大纲完成的剧本 3 .一般来说编剧的地位服从于制片人或
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第四节 独立制片
制作方式 1、个人制作
小规模制作，分工的程度很小，通常由导 演独揽每一项事务，从筹款到定剪，经常 亲自动手。大多数纪录片都是如此。
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第四节 独立制片
制作方式 2、集体制作
几个工作人员在制作过程中平等合作，以 分权制取代以制片人或导演为首的集权制 。组员共同决策事情，职务可轮流担任。
演职员交通的司机等）
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第三节 后期制作
电影工业称制作的合成阶段为后 期制作。但此阶段并非在拍摄完成 后才开始，一般在整个拍摄过程中 ，后期制作就已经开始了。
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第三节 后期制作
一、剪辑师
1.检查毛片。 2.从粗剪到定剪。 3.剪编方法：线性编 辑与非线性编辑。
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பைடு நூலகம்三节 后期制作
二、音效剪辑师 音效剪辑师负责将所有声音组成音带。 音乐剪辑师的任务： 1.收集处理制作编辑声音素材，包括处理语
言、音乐和自行录制的声音素材。 2.声音剪辑师旗下会有一组人员专门负责录
音或对话剪 、音乐或声音特效。
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第三节 后期制作
独立制片是相对于大电影公司出资的 大制作而言的。通常是由导演提出方案并 与制片人合作寻找资金。
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第四节 独立制片
独立制片的主要特点 小成本制作， 制片厂专业分工中的人员 多由业余人员替代，很多人身兼数职。 导演可以获得较多的灵活性和自由度， 不会太多地受制片人的限制。
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第四节 独立制片
独立制片的优点及局限 1、制片得以处理大型片场忽视的题材； 2、独立制片不需要太多的票房回收成本； 3、可以做得比较个人化 ，具有探索性； 4、导演不需依好莱坞的公式修改剧本。
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Thank you!
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影视艺术概论
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第五章影视艺术co生nt产en制t 作的一般过程
第一节 前期制作阶段 第二节 制 作 阶 段 第三节 后 期 制 作 第四节 独 立 制 片
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第一节 前期制作阶段
一部影片的准备阶段也称为前期制作 阶段。
在这一阶段有四个职务最为重要，制 片人、导演、编剧、设计总监。
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第一节 前期制作阶段