文艺复兴时期法国宫廷服装赏析
法国宫廷服饰

巴洛克时期男装
• 男子服装在这一时期变化 最为突出, 最为突出,上衣达布里特 在变长之后, 在变长之后,到法国风格 时代急剧缩短,但还保留 时代急剧缩短, 了达布里特原有的基本特 如前襟排扣、小立领、 征,如前襟排扣、小立领、 腰饰,袖子变为中长袖, 腰饰,袖子变为中长袖, 有切口装饰, 有切口装饰,袖口饰有折 返袖口布或翻边。另有无 返袖口布或翻边。 袖的达布里特, 袖的达布里特,并佩有绶 带以表示身份。 带以表示身份。 • 后来达布里特越变越短, 后来达布里特越变越短, 最后从服装史的舞台上消 失。
• 裙子仍然时兴蓬松的,不 裙子仍然时兴蓬松的, 过不是用支架撑起来而是 用多穿裙子的方法。 用多穿裙子的方法。因为 在腰间打摺所以显得膨大 起来。最外层的裙子从腰 起来。 开叉向外翻, 开叉向外翻,和里面的衬 裙用不同颜色和质料产生 漂亮的对照, 漂亮的对照,有时还用花 结或是扣子系起来, 结或是扣子系起来,好像 窗帘那样的。外裙一般颜 窗帘那样的。 色比衬裙深, 色比衬裙深,衬裙有大量 刺绣图案。路易十四时期, 刺绣图案。路易十四时期, 也就是巴洛克风格最盛行 时期是最为华丽的大团花 饰和果实图案. 饰和果实图案.
西部牛仔与古典巴洛克风格的完美结合
ห้องสมุดไป่ตู้拉夫劳伦
香奈儿的复古巴洛克风
时尚杂志拍摄的巴洛克风格大片
洛可可时期宫廷服饰
洛可可时期:以女性为中心 体现 洛可可时期:以女性为中心.体现 女性的曲线美。 女性的曲线美。 关键词: 关键词: 洛可可艺术风格的特点可以归结 为以下几点: 轻巧精美、 为以下几点:一、轻巧精美、纤 蕾丝(lace) 蕾丝( ) 细华丽、小巧玲珑、 细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰 花朵( 花朵(flowers) ) 但矫揉造作; 性,但矫揉造作; 蝴蝶结( 蝴蝶结(bow) ) 二、 有曲线趣味,十分喜欢C型 有曲线趣味,十分喜欢 型 缎带( 缎带(ribbon) ) S型漩涡型的曲线; 型漩涡型的曲线; 型漩涡型的曲线 堆褶( 堆褶(puffed up) ) 色彩柔和艳丽,崇尚自然, 三、色彩柔和艳丽,崇尚自然, 风格飘逸、典雅,具有阴柔之美; 风格飘逸、典雅,具有阴柔之美; 缎带结、扣环、 四、花、缎带结、扣环、花篮等 柔软主题以一种纤细感波及于一 切生活领域。 切生活领域。
文艺复兴时期服装风格

文艺复兴时期的服装风格公元14世纪--公元16世纪末BALEI一、近代前期服装包括文艺复兴时期服装巴洛克时期服装洛可可时期服装各时期服装特点1文艺复兴时期把衣服分成若干个部件各部件独立构成然后组装在一起形成明确的外形。
2巴洛克时期把这些部件完整的连接在一起形成一种流动的、统一的基调界限消失整体感增强表现出强有力的、跃动的外形特色。
3洛可可时期巴罗克男性力度被女性的纤细和优美取代窄衣文化在服饰人工美方面达到登峰造极的地步。
二、近世纪服装的共同特征性别的极端分化性差的夸张和强调形成性别对立的格局。
男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身重心在上半身富有动感女子上半身胸口袒露和紧身胸衣下半身是膨大的裙子表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征是一种静态。
三、文艺复兴时期概述早在14世纪意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿、艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利在那里传授和研究古希腊的文化一时在意大利形成了研究古典文化的热潮。
一些新兴的资产阶级知识分子在研究之际首先从思想上展开了反封建和反神学统治的斗争。
他们以人为中心观察世界思考问题赞美人性的美好充分肯定人的价值和尊严提倡个性解放这就是西方著名的文艺复兴运动。
到15世纪后半期文艺复兴运动扩大到整个欧洲16世纪时则达到鼎盛。
大卫青铜像四、文艺复兴对服装的影响文艺复兴时期人们追求人的个性反对宗教对人的束缚。
中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装在人文主义的光辉下黯然失色人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美。
由于文艺复兴运动经历了一个多世纪它对服装的影响也在不同时期和不同国家存在不同的表现通常划分为三个阶段。
首先是意大利风格时期意大利是文艺复兴的发源地同时商业贸易和纺织生产十分发达衣料中的织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠意大利式时期特点内衣部分地从外衣缝隙处露出与表面华美的织锦布料形成对比进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安工艺和服装结构三大显著特点一绗缝用倒针法二是前开三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
文艺复兴时期服装 ppt课件

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德 意 志 风 格 时 期 的 罗 布
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德意志风格时期
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立领的达布里特
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德 意 志 风 格 时 期
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拉夫领的制作
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文艺复兴时期服装造型及其表现手法
2.轮状皱领(拉夫领) 文艺复兴时期最典型的服饰特征。 16-17世纪流行的一种领饰,呈车轮状造型,
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克里斯蒂安.拉克鲁瓦 1997年
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文艺复兴时期的罗布
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X形紧身胸衣裙
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A形多层衣裙
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特点:纤缝.前开.多钮扣
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罗布(Robe)
意大利早期的连
衣裙领口大,高腰 身,裙摆拖地,袖形 丰富,肘部有许多 切口.
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罗布在肘部的裂口 露出白色的修米兹
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切 口 在 现 代 服 装 中 的 应 用
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肩部裂口的罗布
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文艺复兴时期服装造型及其表现手法
1.切口装饰:盛行于16世纪男女服装上 的一种装饰手法。它是在外衣上切开一 道道有规律的口子,或平行切割,或切 成各种花样图案,这些连续不断的切口 裂开,露出内衣或衬里,产生强烈的装 饰效果.
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英国式裙撑与紧 身胸衣
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可 自 由 拆 换 的 袖 子
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法国宫廷服饰—baroque

Selon Nathalie et Julie
L’origine
₁ 源自于葡萄牙语baroco和西班牙语barrueco, 意思是变异的珍珠,其实这也是对这种华丽风格 的讽刺.泛指各种不合常规、稀奇古怪,也就是 违背自然规律和古典艺术标准的事物 。 ₂ 巴洛克艺术产生于17世纪初的意大利罗马,全 盛于17世纪,18世纪开始逐渐衰落,前后持续大 约150年,即1600到1750年。 ₃ 巴洛克艺术有着浓厚的宗教倾向,其作品充满 着激情,风格华丽,带有享乐主义情调,它突破 了文艺复兴以来古典主义的理性,均衡,典雅的 风格局限,为后来各类艺术风格的兴起与发展起 到了继往开来的作用。
其他饰品
巴洛克风格在现代服饰中的运用
Merci Beaucoup !
L’accessoire
• 荷兰风格时期,男子盛行 披肩长发,到法国风格时 期,则盛行假发。假发有 长有短,烫成卷形披在头 的两侧。 • 与男子假发相呼应的女子 发型是高发髻,称作芳坦 鸠,形式多样,有的为了 强调高度· ,也使用了假 发,还用亚麻布做成波浪 状的扇形扎在头上,或者 用白色丽丝与缎带衬以金 属丝高装饰,如在上衣门襟和扣 眼处用金绠子装饰,天鹅绒 或织锦面料上衣中的金银丝 刺绣,都十分华贵炫目。扣 子用料有金、银、珠宝,成 为纯粹的饰品。 • 当金银丝织物被禁之后,缎 带装饰盛行开来,成为服装 的重要装饰之一。此外,在 膝盖、鞋面处也常缀有缎制 蝴蝶结,使男装在追求豪艳 时有女性化倾向。
Les vêtements feminins
• 巴洛克女装的特点是有大量 褶皱和花边,无数的花饰。 • 上衣流行紧身衣,在外面 套无袖的短外衣,腰部是成 “V”字形收紧的。领口也 在法国时期加深加宽的,领 口边缘用花边镶嵌,或是用 一小段丝绸打上结。 袖子有 长有短,都镶着大量花边, 有时候袖子被分成很多段, 每段都镶嵌花边,非常华丽。
文艺复兴服装特点

男子服装出现,达布里特短上 衣,与普尔波万构成款式,有, 普利兹褶,立领很高,达布里 特外穿,带裙身的茄肯,男子 下半身在紧身消失,外面穿着, 蓬蓬的短裤布里齐兹,布里奇 兹中间,用一块楔形布挡住裆 部
德国女子服装初期仍为罗布,方形 低领口,裸露的脖子和胸口装饰叫 科拉带有立领的小披肩,后来裙子 缩小变成高领,使裙子膨大,常在 里面穿好几层亚麻内群,并在外罩
填充装饰
在男装的肩部胸部短裤内用填充物垫 起,造成肩部平起,胸部饱满,臀部 方正的视觉效果远,看如同一个方形 的盒子在行走,故成方形箱,这种造 型突出,男子上身宽阔,下身挺拔, 与之相呼应的是女装中的膨大化
领部装饰
顶部装饰在这一时期出现了 巨大的变化,使原本附属于 衣身,的领子独立出来,成 为这一时期男女服饰装饰, 重要的元素,16~17世纪流行 着一种拉夫的名字,他呈现 车轮状,周边儿是八字形连 续的褶襞,外口边缘,用花
文艺复兴时期的服装Fra bibliotek历史背景
在19世纪意大利繁荣的经济就吸引了许多 人蜂拥而至,其中占拜庭的学者们就携带 了大量的古希腊手稿,艺术珍品以及拉丁 文来到意大利 在那里传授和研究古希腊的 文化,一时在意大利形成了研究古典文化 的热潮,一些新兴的,资产阶级知识分子 在研究之际,首先从思想上,是展开了反 封建反神学统治的斗争,他们以人为中心 观察世界思想问题,赞美人性的美好,充 分肯定了人的价值和尊严,提倡个性解放, 这就是西方著名的文艺复兴运动,到了15 世纪后半叶文艺复兴运动已经扩大至整个 欧洲,16世纪时已经达到了鼎盛
上有普利兹褶的围裙
西班牙风格
历史背景:西班牙以掠夺殖民地财 富而暴富,贵族们沉溺于高贵的消 费之中追求极端的奇特造型和夸张 的表现,忽略人的生理条件,专制 的把服装变成表现奇异思想的工具
19世纪欧洲服装

S型时代女装
S形的女士和绅士
4.3 男子服饰
这一时代前期, 男子穿有腰身的长大衣, 显的十分精干。
这个时期的后半段, 男子着装仍然以三件套形式为主
❖ 19世纪50年代出现的实证主 义和现实主义思潮在男装中 有所反映,三件套的套装最 终得到确立。
❖ 三件套的确立标志有两点: 一是用同色、同质面料制作; 二是形成按用途穿相应套装 的习惯,即分社交场合和穿 衣时间来选择套装,成为一 种礼仪习惯。
19世纪女子的发式
工艺与管理班
END
便服—维斯顿(veston)
1.4 服饰品及形象
1.4.1 男子形象
在19世纪最初的10年里, 留至下巴的鬓角成为这一时期 男子头部修饰的典型特征。 19世纪初, 男子们通常系两条领巾做装饰, 一白一黑。 佩戴一大一小两个怀表也成为当时男子追崇的风尚。
1.4.2 女子形象
女士们喜爱卷发的装饰性, 因此假发很流行 这个时期帽子十分流行。 埃及战役后, 妇女们开始对豪华头巾产生兴趣。 帝政时期的女鞋向更加实用的方向发展, 平底鞋代替了高 跟鞋。
❖ 在19世纪将近结束时, 欧 洲男子的典型着装形象是: 头上礼帽, 尽管高筒、矮 筒、宽檐、窄檐不断有所 变化, 但基本样式未改。 上衣有单排扣、双排扣之 分。里面是洁净的衬衣, 衬衣领口处有一个非常宽 大的活结领带。领带结是 整套服装中十分醒目的一 处装饰。裤子的尺寸更加 趋于以舒适为标准。裤管 正中开始有笔挺的裤线。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展 的阶段,人民的文明程度不断提高,开始 懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐 渐接受极其简朴的审美思维方式,同时 仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁 的男装,充满古今情趣的优美女装,与新 式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的 主旋律.
文艺复兴时期的时装与服饰

文艺复兴时期的时装与服饰文艺复兴时期是欧洲历史上一段充满繁荣和创作活力的时期,它不仅在艺术领域有着突出的表现,时尚界也经历了一次重大的变革。
本文将探讨文艺复兴时期的时装与服饰,介绍其特点和影响。
一、时装与服饰的整体特点1.丰富多样的款式文艺复兴时期的服饰包括男女装、宫廷装和平民装等各种款式。
男装以束腰长袍为主,衬衣饰以细褶和宽肩襟为特色;女装则以宽松的拖地长袍为主,袖口采用泡泡袖或蓬蓬袖的设计,体现出高贵与优雅。
2.色彩的丰富运用与中世纪的黑暗色调不同,文艺复兴时期的时装更加注重色彩的运用。
服饰常采用大胆的色彩组合,如红色与金色、紫色与绿色等,这使得时装更加鲜明丰富,展现出时代的活力。
3.细节装饰的重视文艺复兴时期的服饰注重对细节的精雕细琢。
服装上常见的装饰包括金线、珠宝、刺绣、彩绘等。
这些细致的装饰细节使服饰更加豪华,展示出人们对美的追求。
二、宫廷服饰的特点1.材质的考究文艺复兴时期的宫廷服饰注重材质的选择与质地的考究。
常见的面料包括丝绸、绒布、华达呢等,这些材质使得服饰更加光滑、柔软,质感上佳。
2.华丽的装饰宫廷服饰注重对装饰的精细处理。
服饰上常见的装饰元素包括金线点缀、珠宝镶嵌、银丝编织等。
这些装饰元素的运用赋予服饰更为华贵的气质,展现出王室的身份与地位。
3.独特的款式设计文艺复兴时期的宫廷服饰采用了独特的款式设计。
男装上常见的特点是宽肩襟,束腰长袍与宽松袖口的组合;女装则注重宽松的拖地长袍与泡泡袖的设计,展现出女性的柔美与婀娜。
三、平民服饰的特点1.实用舒适的款式与宫廷服饰相比,平民服饰更加注重实用性与舒适性。
男装方面,普遍采用了宽松的束腰长袍与简洁的衬衣;女装则以松散的上装、下摆开叉的长裙为主,以方便行动。
2.素雅的色彩搭配平民服饰注重色彩的素雅搭配。
常见的色彩包括米色、灰色、浅蓝色等,体现出朴实与自然的感觉。
3.简约的装饰细节平民服饰上的装饰细节相对简约。
常见的装饰形式包括简单的刺绣、蕾丝花边等,营造出朴素与雅致的氛围。
文艺复兴时期法国宫廷服装赏析

一、意大利风时代(1450—1510年)
罗布(Robe)—— 外衣 15世纪后半叶后,由吾普朗多 (Houppelonde)改称罗布 (Robe)。罗布领口开得很 大,胸口袒露多,高腰身,衣 长及地,裙子部分肥大,袖子 有紧身筒袖和一段一段扎起来 像莲藕似的袖子,在肘部、上 臂部、前臂部有许多裂口,从 这裂口处可看到里面雪白的修 米兹。
• 德意志风的主要特色是斯拉修(slash)装饰。斯拉修是裂口、剪口的意思,是指 流行于15世纪到17世纪的衣服上的裂口装饰。
• 三、西班牙风时代(1550—1620年)
• 西班牙服装的外观特征是威严、正统,沉着的单色,特别是黑色中洋溢着天主教 的神秘主义和禁欲色彩。文艺复兴时期的服装特征主要表现于这第三个阶段,这 个阶段被称为填充式(bom bast style)时代。
文艺复兴时期法国主要服装类型
修米兹
修米兹(chemise)—— 内 衣:13世纪,内衣鲜兹 (chainse,丘尼克式衣服, 是白色麻织物的内衣,有窄长 的紧身袖子,袖口装饰着精美 的刺绣和带子,领口多以数排 丈绳或金银线滚边做缘饰,衣 长及地。)改称修米兹。
文艺复兴时期法国主要服装类型
曼特
曼特(mantel)—— 斗篷:此 时的斗篷曼特刺绣华丽,色彩 很明快,高腰身,拖裾,有袖 子,常不用此袖子,垂披在身 上作装饰,而且这袖子是系在 曼特上的,可以摘卸和更换。 曼特领子也开得很大。
文艺复兴时期法国主要服装类型
色彩
受西班牙的影响,欧洲流行黑色和 接近黑色的暗色,这在当时的肖像 画中可以得到证实。这种时尚的发 源地是西班牙宫廷,而西班牙宫廷 是继承了15世纪的勃艮第公国的传 统,。以黑色和暗色为时尚的风潮 到17世纪一般市民中普及,今天的 男装仍以沉稳的色调为主可说是这 个传统的影响。
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三、西班牙风时代(1550—1620年)
而16世纪后半叶,西班牙贵族 们创造了裙撑“法勤盖尔” (Farthingale)这种法勤盖尔 呈吊钟形或圆锥状,在亚麻布 上缝进好几段鲸须做的轮骨, 有时也用藤条、棕榈或金属丝 做轮骨。穿衣服时,先穿上这 种法勤盖尔,然后再套上裙子, 因此,裙子就呈现出过去所没 有的优美造型来。
义又复兴了,文艺复兴是时尚刚刚开始流行的时期,这个时期人们
刚刚摆脱教会的桎梏,无论是从服装款式还是服装面料色彩都有巨
大的更新,而这个时期的服装对法国的服装设计也产生了巨大的影
响。
文艺复兴对法国服装的影响
文艺复兴时期服饰的特点文艺复兴时期服饰业发生了很大的变化,当时的服饰为了追求个人意 识而日趋夸张和奢华。其主要特点为以下三点:
(一)是面料丰富多彩,纹样端庄秀丽,织物风格偏向厚重 (二)是造型夸张,尤其以西班牙风格最为极端,填充、束身、撑 垫等塑形手法广泛使用 (三)是装饰繁复,多刺绣、切缝和金银珠宝,总体风格浓重奢华; 四是品种多样,从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜,应有尽有。
一)是面料丰富多彩,纹样端庄秀丽,织物风格偏向厚重
• 德意志风的主要特色是斯拉修(slash)装饰。斯拉修是裂口、剪口的意思,是指 流行于15世纪到17世纪的衣服上的裂口装饰。
• 三、西班牙风时代(1550—1620年)
• 西班牙服装的外观特征是威严、正统,沉着的单色,特别是黑色中洋溢着天主教 的神秘主义和禁欲色彩。文艺复兴时期的服装特征主要表现于这第三个阶段,这 个阶段被称为填充式(bom bast style)时代。
一、意大利风时代(1450—1510年)
罗布(Robe)—— 外衣 15世纪后半叶后,由吾普朗多 (Houppelonde)改称罗布 (Robe)。罗布领口开得很 大,胸口袒露多,高腰身,衣 长及地,裙子部分肥大,袖子 有紧身筒袖和一段一段扎起来 像莲藕似的袖子,在肘部、上 臂部、前臂部有许多裂口,从 这裂口处可看到里面雪白的修 米兹。
西班牙风女装在用法勤 盖尔夸张下半身的同时, 在上半身使用束腰的紧 身胸衣“巴斯克依奴” (Basquine,嵌有鲸须 的无袖紧身胴衣)来整 形,腰被勒得很细,胸 也被包在那平整的倒三 角形巴斯克依奴里面。
文艺复兴对法国服装的影响
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文艺复兴开始于意大利,这一文化运动于15世纪后半期扩及
欧洲许多国家,16世纪达到高潮。随着禁欲主义的的衰落,人文主
文艺复兴时期法国宫廷服装赏析
主讲人——许素
小组成员:饶肖肖、许素、郭巧琳、唐微、叶娟
目录:
• 文艺复兴的历史背景 • 文艺复兴时期服装特点 • 文艺复兴对法国服装的影响 • 文艺复兴时期法国服装造型及其表现手法 • 文艺复兴时期法国服装类型
文艺复兴的历史背景
• 文艺复兴(意大利语:Rinascimento,由ri-“重新”和nascere“出生”构成) 是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨 (意大利),后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时 期,但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致,故“文艺复兴”只是对这一 时期的通称。
• 一、意大利风时代(1450—1510年)
• 意大利是文艺复兴的发祥地,早在14世纪就开始了文艺复兴运动。正当哥特式服 装在西欧各国盛行期间,佛罗伦萨的艺术家们就在实力雄厚的美第奇家族 (Medici)的支持和庇护下,开始研究罗马艺术,开创了注重人性的新艺术。
• 二、德意志风时代(1510—1550年)
斯拉修有横向的、纵向的, 还有斜方向的,不仅用在上 衣的胸部和袖子上,极盛期 连裤子、鞋、手套、帽子等 到处都有这种装饰,满身的 裂口还错落有致的形成纹样。 斯拉修也不只是从裂口处显 露里面的异色里子和白色内 衣,在裂口两端还缀有各色 宝石、珍珠。
二、德意志风时代(1510—1550年)
科拉(koller)—— 小 披肩
修米兹(chemise)—— 内衣 13世纪,内衣鲜兹(chainse, 丘尼克式衣服,是白色麻织物 的内衣,有窄长的紧身袖子, 袖口装饰着精美的刺绣和带 子,,衣长及地。)改称修米 兹。
二、德意志风时代(1510—1550年)
斯拉修(slash)装饰。斯 拉修是裂口、剪口的意思, 是指流行于15世纪到17世 纪的衣服上的裂口装饰。 一般用于军服首先在德国 发展和流行开来,并且很 快传遍欧洲各国,成为文 艺复兴时期男女服装上很 具时代特色的一种装饰。
三、西班牙风时代(1550—1620年)
拉夫 从16世纪一直流行到17世纪,是文 艺复兴时期又一个独具特色的服饰 部件。拉夫产生后,很快传遍欧洲 各国,法国、英国的贵族们竞相模 仿, 法语称拉夫为夫莱兹(Fraise), 从法王亨利二世(1547—1559在 位)、亨利三世(1574—1589在 位),一直到路易十三世(1610— 1643)时代都非常盛行,特别是正式 场合,拉夫是贵族男女脖子上不可 缺少的装饰物。
二)是造型夸张,尤其以西班牙风格最为极端,填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用
(三)是装饰繁复,多刺绣、切缝和金银珠宝,总体风格浓重奢华;四是品种多样,从礼服长袍、 帽子头饰到手绢丝袜,应有尽有。
文艺复兴时期法国服装造型及其表现手法
法国是文艺复兴运动影响最大的国家之一,法国社会的各个方 面此时发生了巨大的变化,各国的服饰文化在这里交汇、融 合。透过法国这个“窗口”,可以展示出这个辉煌的时代中 绚丽多姿的服饰风采。
• 核心:人文主义精神,人文主义精神的核心是提倡人性,反对神性,主张人生的 目的是追求现实生活中的幸福,倡导个性解放,反对愚昧迷信的神学思想。
• 产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。
• 本质:正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产 阶级思想和文化的运动。
文艺复兴时期服装特点
起初是立领的,披在胸 口,后随裙子的变化, 科拉也变成有碎褶的小 领饰,这小领饰也是后 来大褶饰领的先兆。
罗布(Robe)—— 外衣 方形低领口,露出脖子。后领 口缩小,变成高领。最初袖子 很大,随着领口变小,袖子也 变瘦,袖子上有斯拉修装饰, 裙子部分用许多普利兹褶使裙 子的量增大,再在上面罩上有 普利兹褶的围裙。