西方文艺复兴时期服饰特色与变化 服装史
文艺复兴时期的服装文化历史
Ⅱ.பைடு நூலகம்子（女子）
有三种基本的造型：
1、泡泡袖
2、羊腿袖
3、藕节袖
二.轮状皱领
又“拉夫”领。从16世纪一直流行到 17世纪，是文艺复兴时期特色鲜明的服 饰部件，可以独立制作。
四.紧身胸衣和裙撑 Ⅰ.紧身胸衣 ---硬质 ---软质
紧身衣具使女性腰部被紧紧勒 住，而胸部却很突出
Ⅱ.裙撑
Houppelande多选用锦缎做 面料，配色大胆
服装造型及其表现手法
一.切口装饰
欧州各国的男女服装和鞋帽上 都盛行切口装饰，也有称其为 开缝装饰或剪口装饰。简单来 说，就是将外衣剪成一道道有 规律的口子，从开缝处露出宽 大细绸的衬里或白色内衣，层 次丰富、新奇奢华。
三.填充衬垫
Ⅰ.衣身和短裤（男子）
盔甲式的感觉主要放在针织 服装上，而这正连系着文艺 复兴时期对异教世界及其神 话传说的重新认知，并用上 了雄狮及飞鹰的图案。
设计灵感源自欧洲 文艺复兴时期的艺 术与情感
灵感来自文艺复兴的时 尚细节 – 拉夫
浓艳配色：配色上的大胆尝 试是文艺复兴时期油画的一 大特征，由此引用到时装上， 深红、深蓝、金色、黄色、 绿色都是常用的色彩，布料 上以天鹅绒和彩色织锦为主 流，配以奢华的图案，人们 越来越欣赏布料本身的美感。
文艺复兴时期的服饰特点
文艺复兴时期服装文化的 特点是把衣服分成若干个 部件,各部件独立构成,然 后组装在一起形成明确的 外形特征。 文艺复兴时期的服装通过 精美的面料来展现人的高 贵与尊严。 文艺复兴时期的服装追求 极端的奇特造型和强调奢 华和矫饰。
公元15世纪服饰 -----男子服饰
西方文艺复兴时期服饰特色与变化 服装史
意大利风时期的男女装
文艺复兴服装演变的第二阶 段我们称之为德意志风时期。 这一时期服装的灵感来源于 战士们战后留在衣服上的刀 口等残碎的纹理。出现了切 口装饰Slash。女性服饰多 方领坦胸，腹部圆大，褶饰 丰富甚至堆砌，装饰繁缛， 饰品强调质料对比等特点为 意大利风女装所不同。另外， 由于气候不同，增加了颈部 的围领，喜欢用皮毛进行装 饰等。
参考资料：西方文艺复兴时期传统服饰色彩英文版
•
文艺复兴时期的服饰文化发 展由时间的顺序可以分为3个阶 段。由于内容太多，但字数有 限，所以这次我只挑些最具有 代表性的来进行调查。 • 15~16世纪为第一阶段，可将 其称之为意大利风时期。这一 时期女装出现了紧身胸衣和裙 律。服饰多显华丽，浑圆。同 时在这一时期的威尼斯,一种被 称为“乔品”(Chopines)的高 底鞋开始盛行。值得一提,在中 国女性的服饰装扮史上,也出现 过类似于乔品的鞋子-清朝时满 族贵族女性的木质高底鞋,俗称 “旗鞋”。这一时期的男装主 要特点为胸大，同时华丽度一 点也不输给女性服饰。此外， 这一时期的男性流行罗伦撒发 型。
男 女 帽 饰
文艺复兴服饰发展第三阶段被称之为西班牙风时期。这一 期人们追求极端的奇特造型和夸张的表现，于是这一时期 人们的缝制技术达到了很高境界，同时也迎来了填充时代 人们在上衣、短裤、袖子内放入填充物使其看起来更加伟 岸华丽。拉夫领也在这一时期产生。
• 裙撑
紧身胸衣
男女服饰
文艺复兴在欧洲的历史上有着重要的意义。它不仅使人们摆脱了传统 教会的束缚，在文化以及思想上也给予了人们全新的认知。有些思想 与工艺甚至流传至今，例如由乔品演变而来的高跟鞋、装饰用的垫肩 等等。 所以，了解历史是我们向前发展的必经之路，只有通过了解过去，才 能走向未来。
文艺复兴时期服饰
女装“二部式”构成的形成
• 早在文艺复兴时期的意大利风时代,女装就出现了上 下分体式的连衣裙式的服装—罗布,为了收腰，以腰围
线为分界线上下分开后在缝合，或用细带连接，由于
裙撑的大量使用和多层内衣与裙装的搭配穿着时尚， 使文艺复兴中后期女子上衣与裙子分开裁剪与制作， 这就预示着女装二部式构成已初见端倪，虽然人们的 着装观念还是连体式的，紧身胸衣出现以后，更加速
•
德意志风时代的女装的领口上移，抽出碎褶， 窄肩，细腰、袖子变瘦，使上身在视觉上缩小， 同时加强下身裙部的膨胀丰满，常在里面穿几层
亚麻内裙。这个时期，德国已经强调用填充物塑
形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子
服装以下体为重心扩张的基础 。
• 罗布
• 是一种在腰部有接缝的连衣
裙，袒胸、大方形领、V形领 或一字形领，高腰身，衣长 及地，只是在袖子上有变化， 德国女装罗布的袖子在肩部 多了斯拉修切口，多为紧身 长袖，并且在袖肘处有白色 碎褶装饰布 。
一提的是，虽然罗布的整个裙形
是一体的，但在裁剪上是上下分 开的，这在服装结构和裁剪上为 今后女装的变化奠定了基础 。
露出内衣修米兹的罗布
• 曼特 • 女装中流行带有华丽刺绣
的曼特外衣，领子开的很大、
高腰拖裾、色彩明快。袖子 只垂挂在身上作装饰，系在
曼特上，可以摘卸和更换不
同的花色和袖形。在造型上 继续了哥特时期女装的特点，
• 科拉
• 由于女装领口变大，
这时的女子喜欢在裸
露的脖子和胸口装饰
着叫做科拉的带立领
的小披肩。
•
男装的明显特点是轮状皱领和衬垫填充物，女装则突 出表现为紧身胸衣和裙撑的使用，而且这种女装式样一直 影响了西欧4个多世纪，直到今天，仍是女装的传统造型 。
意大利文艺复兴时期的服饰演示课件
士兵官服
• 波尔波万与肖斯组合流行。 在马萨乔1427年这幅大型壁 画中，有两个下层男人穿着 普尔波万，也就是堂堂正正 搬上了画面。在Mantegna的 一幅室内全景装饰壁画中， 所有人都穿这款衣服，也成 了城市卫队官兵的制服。
11
THE END
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意大利女士服饰特点2
• 其样式的突出之处是袖子 与衣身的分离，两套裙子 通常配有十对袖子，天鹅 绒与织锦缎配、亚麻与亮 缎配，可以穿出款款不同 的效果。袖子的变化也很 丰富，抽褶、系带、开口、 露出白色里衣等等，手法 多样。简单、流畅、明朗 及适度的华美，是1450— 1510年间意大利风格丝绸 服饰的特点。
文艺复兴之意大利
1
意大利
2
文艺复兴时期的意大利
• 特点：文艺复兴始于意大利，人们开始注重人 性的新艺术。在服装设计上人们在宫殿建筑的 圆拱形顶、矩形门窗以及水平线上取得灵感， 这时的服装具有开放、明朗、优雅的风格。
3
4
文艺复兴时期的意大利
• 女装出现了宽大的袒胸低领口，再不羞答答地 用布遮住。最有代 表性的是四方领形，还有V 形、U形领，充分体现了人性的解放。裙子在 当时保留着袍的痕迹，高腰身，衣长及地。男 子服式为夹衣和长筒袜的搭配。衣服上有扁平 或规则排列的褶裥，不再注重长度的效果，而 是尽可能地变宽，喜着天鹅绒。
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普尔波万Pourpoint
• 男装。下摆仅及臀线，曾 经引起政府和教会的紧张， 这是因为他很容易露出阴 部和臀部，引起风化问题。 一开始穿这个款式确实是 极具情色功能的，人们勇 敢地去穿他，去招摇去出 风头，享受刺激。但同时 又是不体面的，或者说上 不了台面的。
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男装的插曲
• 所以，一段时间上层 人士流行穿豪伯来德 大袍。到文艺复兴这 个阶段，豪伯来德大 点
西方服装史文艺复兴
勃艮第公国与佛兰德 公国服装
勃艮第公国与佛兰德公国服 装的最大特点就是追求服装 的华丽壮观，极力显示自己 的权威、尊严和阔绰。
勃艮第人的尖头鞋是以其鞋 尖长度惊人而闻名于世的。
文艺复兴时期勃 艮第男子服装
由于勃艮第几任大公酷爱服 装和大肆挥霍，还曾导致了 一种新式服装的出现——切 口装饰的服装。 切口装饰的服装一直流行到 16世纪，而且得到新的发展 （这种切口装在20世纪，男 夹克上，黑、蓝面料切后内 衬红布料的款式仍然在流行 着）。
16世 纪内 穿紧 身衣、 撑箍 裙的 王后 画像
16世纪王后的华丽服装
女性们为了使腰 肢变得更加纤细， 使用了各式各样 的紧身衣。
内穿紧身衣的女孩画像
除了细腰丰臀以外，文 艺复兴盛期的女士们还 曾无限大地夸张袖子的 立体感。以填充物使袖 子呈羊腿形、灯笼形、 葫芦形等。
戴羽毛饰、穿羊腿 袖切口服装的女子
文艺复兴时期带 切口的戎装
德国服装
德国人在这一时期中的着装， 与法国人大体相像，但是佩剑 是德国人的独特习惯。
勃艮第服装风格影响到德国以 后，德国人继承了勃艮第人的 尖头鞋，并且将切口服装发展 到令人难以想像的地步。
文艺复兴时期勃 艮第男子服装
德国女性的服装追求也有一些是有自己特点 的。如腰间不系带，任其宽大的裙身和臂肘 以下放宽的衣袖垂落在地上，同时还在领型 上做了大的改进。即将前襟领口做成圆形， 位臵很低，而将鸡心式领型用在了后背，这 种前后都向下延伸的领型导致了后代女子晚 礼服样式的兴起。
文艺复兴时期的名画《蒙 娜丽莎》达·芬奇作
在文艺复兴时期的美学思想中，认为对直观的美 的向往是人的天性，无法加以遏制。人文主义者 是按照美的客观性和艺术规律的客观性观点来解 决艺术同现实的关系这一美学基本问题的。而且 认为，美是各个组成部分各在其位的和谐与协调， 它存在于事物本性之中。
文艺复兴的服装史
文艺复兴的服装史名词解释：1、拉夫领：流行于16~17世纪初期的白色褶饰花边立领。
男女皆用。
是文艺复兴时期独具特色的一个服饰配件。
是独立制作可以拆卸的部件。
来协助西班牙风时代塑造人工贵族样式。
文艺复兴个时期的服装特点。
意大利服装的特色是从面料开始的，人们尽量展示精美的面料，因此在衣服的形制上尽量展开。
出现宽大的平面。
或整理成规则的褶。
另一大特色是各个局部都可见白色的亚麻内衣。
一方面是配色的需要; 一方面身体运动机能的需要。
女服饰腰部有接缝的连衣裙，被称为Robe(罗布）, 特征：. 领口开得很大，呈或v 形或一字形. 高腰身. 衣长及地. 莲藕袖. 裁剪上下分离佩兹利纹样：佩兹利纹发祥于克什米尔，因此也叫克什米尔纹样。
18世纪初期，苏格兰西南部城市的毛织行业采用大机器生产，大量采用这种纹样制成的羊毛披肩、头巾、围巾销往世界各地。
世人就此将克什米尔纹样误称为佩兹利纹样。
由于它使用流畅的涡线构成，所以又叫涡漩纹样。
由于这种纹样很久前就在西亚与欧洲广泛应用。
所以，国外有人认为它出自土耳其。
佩兹利纹在我国被叫做火腿纹；日本人称为勾玉或曲玉纹样。
非洲人则称其为芒果或腰果纹样。
另外一种说法是佩兹利纹杨源自印度对生命树的信仰，说它是圣树菩提树叶子的造型，还有说是巴旦杏内核的造型，也有人叫它巴旦姆纹样。
有的则认为它是受松果球或无花果的截面的启示而产生的造型。
不管它的起源如何，佩兹利纹样式一种适应性很强的民族纹样。
它作为最适于表现古典形式而成为最受喜爱的纹样。
德意志风格主要的特色是Slash（斯拉修），裂口装饰德意志风时代，男服出现变化，普尔波万改用英语称呼，称Doublet (达布利特）下半身的服装也有改变，在肖斯外面穿上了短裤Breeches（布里齐兹），上面有cod piece(科多佩斯)的装饰，借此表现雄性的力量。
女服初期模仿意大利。
后来在领口处出现立领的装饰叫做Koller (科拉）女子服装重心放在身体下半部，为求得下身的庞大化，常使用多层穿用亚麻内裙的方法。
第三章 文艺复兴时期服饰
文艺复兴
德意志风
德意志风男装
文艺复兴
德意志风
1）普尔波万：或“达布里特”，与哥特式时代基本相似，有 普利兹褶，立领、内衣领子很高，有细小的褶饰，这是后 来的大褶领的先兆。 2）茄肯：带裙身的上衣，茄肯常取代达布里特直接穿在内衣 外面。 3）曼特：即“夏吾贝”，衣长及膝或踝，衣身、袖子很宽松， 有毛皮里子或毛皮边饰，大翻领；有假袖。这是男子的主 要外出服。 4）布里齐兹：膨鼓的短裤，穿在紧身的肖斯外面。中间用一 块楔形布遮挡住裆部。
文艺复兴
西班牙风
④罗布为了收腰，以腰围线为界上下分别裁制，上体部与裙 子在腰线上缝合或用细带连接，这种上下分开构成的连衣 裙形式是近代合理的二部式衣服之基础，但这时虽然在裁、 制构成上是二部式，但在观念上仍处于一部式阶段。 ⑤西班牙风时代，黑色十分流行。16世纪后半叶，出现男装 女性化、女装男性化现象，男女内衣很接近，女性内衣增 加裤子这个品种。 ⑥当时女子的着装顺序： 首先贴身穿亚麻制的修米兹，习惯不穿衬裤； 在修米兹外面勒上紧身胸衣； 下半身穿上法勤盖尔， 法勤盖尔和胸衣下边缘内侧用钩扣或细带连接； 最后罩上一条精美的罗布。
文艺复兴
西班牙风
文艺复兴
西班牙风
西班牙风服装主要特色表现为：
第一、男子上衣、短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修。
第二、独立制作、独立使用的褶饰领“拉夫”非常流行。
第三、女服中裙撑“法勤盖尔”的发明和使用，使女装下半身膨大 化 第四、与下半身膨大化相对，女子上半身盛行使用紧身胸衣 “苛尔•佩凯”。
文艺复兴
1.填充物的使用 ①西班牙男服的最大特点是大量使用填充物，普尔波万的肩部、 胸部、腹部、袖子都使用填充物。 袖子出现三种造型： 第一、帕夫•斯里布（puff sleeve泡泡袖），袖山头上臌起 来，上臂和前臂合体； 第二、“基哥”袖（gigot羊腿），袖根肥大臌起，从袖肘到袖 口逐渐变细。 第三、莲藕状的比拉哥斯里布（virago sleeve） ②填充物还用在短裤布里齐兹上，使其臌起来。 ③肖斯被分为上下两段，上部是离体形的奥•德•肖斯；下部是 紧身的巴•德•肖斯。
西方服装设计简史 pdf
西方服装设计简史一、古代服装设计在古埃及时期，服装设计已经初具雏形。
人们开始注重衣物的质地、颜色和图案，尤其是法老和贵族们的服饰更是精美绝伦。
古希腊人则注重简单自然的美感，他们的衣物多以白色为主，并以几何图形进行装饰。
古罗马时期，服装设计则更多地体现出豪华和繁琐的特色。
二、中世纪服装设计中世纪的服装设计以欧洲为主，主要分为拜占庭时期、哥特时期和文艺复兴时期。
拜占庭时期的服装设计注重色彩和图案的搭配，哥特时期则以黑色为主调，表现出神秘和庄重的美感。
文艺复兴时期则强调人体的自然美，服装设计更加注重贴身和展示人体曲线。
三、文艺复兴时期服装设计文艺复兴时期的服装设计以意大利为中心，逐渐传播到整个欧洲。
这个时期的服装设计注重人体的曲线美，衣物多采用丝绸、锦缎等华丽的材料，色彩丰富多样，表现出浓厚的人文主义气息。
四、巴洛克和洛可可风格巴洛克和洛可可是欧洲17世纪的两个重要艺术风格，在服装设计上也表现得十分明显。
巴洛克风格注重夸张和豪华，色彩浓烈，多用于宫廷和贵族的服装设计。
洛可可风格则更加精致和细腻，色彩柔和，常见于上层阶级的日常穿着。
五、工业革命与现代服装设计随着工业革命的兴起，服装设计也发生了巨大的变化。
批量生产的出现使得更多人能够穿上时尚的衣服，而不再局限于传统的定制服装。
同时，服装设计的风格也更加多样化，从浪漫主义、印象派到立体主义等，都为现代服装设计奠定了基础。
六、20世纪时尚20世纪是时尚产业飞速发展的时期。
这个时期的服装设计更加注重个性和自由的表现，从超现实主义、波普艺术到朋克文化等，都为时尚产业注入了新的活力。
同时，高级定制时装的概念也逐渐形成并得到广泛认可。
七、当代服装设计进入当代社会后，服装设计的风格更加多元化和创新化。
设计师们不断尝试新的材料、技术和设计理念，以满足消费者对个性化和舒适性的需求。
同时，随着全球化和互联网的发展，不同国家和地区的文化元素也在相互融合，为服装设计带来了更多的可能性。
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文艺复兴是13世纪末由意大利兴起，之后扩展到西欧各国， 并且于16世纪在盛行欧洲的一场思想文化运动。在此之前，西 欧的中世纪有些书中将其称之为“黑暗的时代”，在封建等级 制度以及教会的压抑统治下，各种文化艺术都处于固定模式的 控制下，是欧洲文艺的一段灰暗时期，人们的灵感与想象都被 压抑。 然而 ，正是有了这种长时间压抑的积累，才会有文艺 复兴的辉煌。
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文艺复兴时期的服饰文化发 展由时间的顺序可以分为3个阶 段。由于内容太多，但字数有 限，所以这次我只挑些最具有 代表性的来进行调查。 • 15~16世纪为第一阶段，可将 其称之为意大利风时期。这一 时期女装出现了紧身胸衣和裙 律。服饰多显华丽，浑圆。同 时在这一时期的威尼斯,一种被 称为“乔品”(Chopines)的高 底鞋开始盛行。值得一提,在中 国女性的服饰装扮史上,也现 过类似于乔品的鞋子-清朝时满 族贵族女性的木质高底鞋,俗称 “旗鞋”。这一时期的男装主 要特点为胸大，同时华丽度一 点也不输给女性服饰。此外， 这一时期的男性流行罗伦撒发 型。
意大利风时期的男女装
文艺复兴服装演变的第二阶 段我们称之为德意志风时期。 这一时期服装的灵感来源于 战士们战后留在衣服上的刀 口等残碎的纹理。出现了切 口装饰Slash。女性服饰多 方领坦胸，腹部圆大，褶饰 丰富甚至堆砌，装饰繁缛， 饰品强调质料对比等特点为 意大利风女装所不同。另外， 由于气候不同，增加了颈部 的围领，喜欢用皮毛进行装 饰等。
男 女 帽 饰
文艺复兴服饰发展第三阶段被称之为西班牙风时期。这一 期人们追求极端的奇特造型和夸张的表现，于是这一时期 人们的缝制技术达到了很高境界，同时也迎来了填充时代 人们在上衣、短裤、袖子内放入填充物使其看起来更加伟 岸华丽。拉夫领也在这一时期产生。
• 裙撑
紧身胸衣
男女服饰
文艺复兴在欧洲的历史上有着重要的意义。它不仅使人们摆脱了传统 教会的束缚，在文化以及思想上也给予了人们全新的认知。有些思想 与工艺甚至流传至今，例如由乔品演变而来的高跟鞋、装饰用的垫肩 等等。 所以，了解历史是我们向前发展的必经之路，只有通过了解过去，才 能走向未来。
文艺复兴的核心思想是人文主义。人文主义起源于14世纪 下半叶的意大利，其后遍及西欧整个地区。人文主义者以“人 性”反对“神性”，用“人权”反对“神权”。人们冲破了教 会的束缚，要求以人为中心，而不是以神为中心，反对宗教的 专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，提倡发 扬人的个性，提倡科学文化知识。所以，人文主义的理念是强 调“人”的存在，禁锢的思想得到了解放。当然，这些不光体 现在当时的建筑、文学上，在人类的衣着打扮上也产生了改变 萌生的新的设计与服饰造型。
参考资料：西方文艺复兴时期传统服饰色彩英文版