白描花卉临摹教案
国画白描花鸟教案大全
国画白描花鸟教案大全教案标题：国画白描花鸟教案大全教案目标：1. 使学生了解国画白描花鸟的基本知识和技巧。
2. 培养学生对花鸟画的兴趣和欣赏能力。
3. 提高学生的观察力、绘画技巧和创造力。
教学重点：1. 花鸟画的基本构图和结构特点。
2. 白描技法的运用和表现力。
3. 花鸟画的色彩运用和表现手法。
教学难点：1. 花鸟画的细节处理和表现力的培养。
2. 学生对于不同花鸟的特点和形态的把握。
教学准备：1. 教师准备：国画白描花鸟的范例图片、绘画工具（毛笔、宣纸、颜料等）、教学PPT等。
2. 学生准备：绘画工具（毛笔、宣纸、颜料等）。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一些国画白描花鸟的范例图片，激发学生对花鸟画的兴趣。
2. 引导学生谈谈自己对花鸟画的认识和了解。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍国画白描花鸟的基本概念、特点和发展历程。
2. 解释白描技法的基本原理和运用方法。
3. 分析花鸟画的构图和结构特点。
三、示范演绎（20分钟）1. 教师现场示范白描花鸟的绘画过程，重点讲解细节处理和表现手法。
2. 引导学生观察示范作品，理解白描技法的运用和表现力。
四、学生实践（30分钟）1. 学生根据教师示范和指导，选择一种花鸟进行绘画实践。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画中遇到的问题。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，互相欣赏和评价。
2. 教师给予学生积极的鼓励和建议，提高学生的绘画水平。
六、拓展延伸（10分钟）1. 引导学生观察和欣赏其他著名花鸟画家的作品，拓宽学生的艺术视野。
2. 鼓励学生进行创作，发挥自己的想象力和创造力。
七、总结与反思（5分钟）1. 学生总结今天的学习内容和收获。
2. 学生反思自己在绘画过程中的不足和需要改进之处。
教学评价：1. 学生绘画作品的完成度和表现力。
2. 学生对于花鸟画基本知识和技巧的掌握程度。
3. 学生在观察力、创造力和绘画技巧等方面的提升情况。
教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览或美术馆，进一步培养学生的艺术鉴赏能力。
白描教案
小学美术：《白描花卉》教案2012-05-10 |白描花卉临摹一、教学内容：《白描花卉》——临摹画二、教学目的：使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。
培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
《白描花卉》临摹三、教学重点：使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、《提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。
四、教学难点：使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧五、教学教具：挂图、幻灯片、放大的花卉图。
六、教学过程：一、导入新课：欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？板书课题：《白描花卉》——临摹画二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。
讲解“白描”的含义：就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。
同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。
临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。
我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。
在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。
再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。
三、教师先示范运笔的方法：通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。
接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业：教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。
白描花卉临摹教案
白描花卉临摹教案第一篇：白描花卉临摹教案课题：白描花卉临摹课时：1课时课型：绘画型授课对象:初中2年级教材分析:白描是中国画技法形式的一种，主要多用于人物或双勾花鸟画。
白描画法全凭线的虚实刚柔，浓淡粗细来体现物体的不同质感和变化。
白描作为国画的一种画种，古代则称之为白画，通常也叫线描。
教学目标：1.知识和技能目标：通过线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔轻重、顿挫、刚柔等，各种节奏变化都是它独特的艺术表现形式。
2.过程和方法目标:使学生在练习画作的过程中可以锻炼运笔、用墨、用线以及构图等方面的基本功，以及掌握花鸟画的造型能力。
3.情感态度和价值观目标：白描是画工笔画上颜色的基础，首先是通过白描画法勾出画面的轮廓，然后在画的过程中能够感受到线条的曲折，弯曲变化之美，在跟老师的交流的中能够了解白描的魅力。
教学重点：运用线条的特点画出优美生动的画作。
教学难点：对工具材料性能的初步掌握和基本技法的运用，如何能够把握用线、用笔画出一幅趣味生动的画。
教学方法：在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习1.教法：课本、作品讲解2.学法：多练习速写，写生花卉、草木等教具准备:课本、图片学具准备：笔、墨、纸、砚教学过程：一：组织教学：清点人数，检查学生用具准备情况，出示范画。
（4分钟）二：引入新课：“白描”即线描,古代称“粉本” ,后成为一个独立画科,具有单纯朴实、造型严谨、气韵生动、讲究用线、形式感强等艺术特点按现代广义的理解,属于素描之一种,古代称为“白画”或“粉本” ,即是绘画的底稿。
在上节课的基础上加些人物画。
（4分钟）三：讲授新课：（27分钟）（一）：导言：总结、评价前课工笔花卉的情况，并表扬优秀作品１：临摹前的准备：学习白描首先从临摹入手，学习今古名家的表现技法，其次是到生活中去观察、写生。
①：范本的选用。
②.：读画：选定范本后，分析理解其技法特点。
通过读画，提高自己的鉴赏水平，做到心中有数，才能有的放矢地进行学习。
白描工笔画花卉课程设计
白描工笔画花卉课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解白描工笔画的基本概念、历史背景及艺术特点。
2. 学生掌握花卉的基本构造、生长习性及表现方法。
3. 学生了解并掌握工笔画花卉的线条、设色、构图等基本技巧。
技能目标：1. 学生能够运用线条、墨色、色彩等技法，创作一幅具有个人特色的花卉白描工笔画。
2. 学生通过实践操作，提升观察力、表现力和创造力，提高绘画技能。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对传统艺术的尊重和热爱，增强民族自豪感。
2. 学生通过学习工笔画花卉，培养耐心、细致、精益求精的工匠精神。
3. 学生在创作过程中，学会欣赏美、表现美，提高审美素养。
本课程针对的学生特点为具有一定绘画基础和审美观念的初中生。
课程性质为实践性、创作性、文化传承性。
在教学过程中，教师需关注学生的个体差异，给予个性化指导，确保学生在完成课程学习后，能够达到上述设定的具体学习成果。
教学要求注重理论与实践相结合，强调学生的动手实践能力，培养其独立创作和团队协作的能力。
通过本课程的学习，使学生更好地传承和发扬我国传统绘画艺术。
二、教学内容1. 理论部分：- 工笔画花卉基础知识：介绍工笔画的历史、花卉的分类及生长习性。
- 白描技法讲解：线条、墨色、构图等基本技巧及其在花卉画中的应用。
- 色彩搭配与设色技巧：分析花卉色彩特点，讲解设色方法及色彩搭配原则。
2. 实践部分：- 花卉线描练习：指导学生进行花卉线描练习，掌握花卉的外形、结构、纹理等表现方法。
- 花卉白描创作：学生运用所学技巧，独立创作一幅花卉白描作品。
- 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
教学内容依据课程目标，结合教材相关章节进行组织。
教学大纲分为两个阶段：第一阶段为理论学习和线描练习，第二阶段为花卉白描创作及评价。
教学过程中，教师需关注学生对理论知识的掌握及实践技能的应用，确保教学内容科学、系统、有序地进行。
通过本章节的学习，使学生全面掌握工笔画花卉的基本知识和技能。
牡丹白描课程教案大班下册
牡丹白描课程教案大班下册教案标题：牡丹白描课程教案大班下册教案目标：1. 了解牡丹白描的基本概念和技巧；2. 培养学生对牡丹白描的兴趣和创造力；3. 提高学生的绘画技巧和观察力。
教学重点：1. 牡丹白描的基本技巧；2. 学生对牡丹的观察和描绘能力；3. 学生的创造力和想象力。
教学准备：1. 牡丹白描的范例图片；2. 绘画工具如铅笔、素描纸、橡皮等；3. 学生的绘画作品展示区域；4. 讲解PPT或黑板。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 让学生观察一幅牡丹白描的范例图片，并引导他们谈论自己对牡丹的印象和感受。
2. 引导学生提出关于牡丹白描的问题，激发他们的好奇心和学习动力。
二、讲解牡丹白描的基本概念和技巧（10分钟）1. 通过PPT或黑板，向学生介绍牡丹白描的定义和特点。
2. 分步骤讲解牡丹白描的基本技巧，如线条的运用、阴影的描绘等。
三、示范绘画（15分钟）1. 在黑板或PPT上示范绘画牡丹白描的过程，注重解释每个步骤的关键点和技巧。
2. 引导学生观察示范，并提醒他们注意细节和比例。
四、学生练习（20分钟）1. 分发绘画工具和素描纸，让学生按照示范开始绘画牡丹白描。
2. 在学生练习的过程中，巡视并给予个别指导和帮助。
3. 鼓励学生发挥创造力，尝试不同的绘画风格和表现手法。
五、作品展示和评价（10分钟）1. 让学生将自己的绘画作品展示给全班同学，并邀请他们分享自己的创作心得和感受。
2. 教师对学生的作品进行评价和鼓励，提出具体的改进意见和建议。
六、课堂总结（5分钟）1. 回顾本节课的学习内容和重点，强调牡丹白描的技巧和观察能力的重要性。
2. 鼓励学生继续练习和探索，提高自己的绘画水平和创造力。
教学延伸：1. 鼓励学生在课后继续练习牡丹白描，并带来自己的作品与同学分享；2. 组织学生参观美术馆或画廊，观赏优秀的牡丹白描作品；3. 鼓励学生尝试用其他材料如水彩、油画等进行牡丹描绘，拓展他们的艺术表现方式。
荷花白描教学教案
荷花白描教学教案教案标题：荷花白描教学教案教学目标：1. 了解荷花的特点和形态结构；2. 掌握白描的基本技法和表现方法；3. 培养学生的观察力和绘画能力；4. 培养学生的创造力和审美能力。
教学重点：1. 荷花的形态结构和特点；2. 白描的基本技法和表现方法。
教学准备：1. 荷花的照片或实物；2. 白纸、铅笔、橡皮等绘画工具；3. 教学投影仪或电子白板。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 利用教学投影仪或电子白板展示荷花的照片，并引导学生观察荷花的形态特点。
2. 向学生提问：你们对荷花有什么印象？它的形态结构有哪些特点？步骤二：讲解荷花的形态结构（10分钟）1. 通过展示荷花的照片，向学生介绍荷花的形态结构，包括花瓣、花蕊、茎、叶等部分。
2. 引导学生观察每个部分的形状、大小和位置关系。
步骤三：讲解白描的基本技法和表现方法（15分钟）1. 介绍白描的概念和特点，即用线条描绘物体的外形和纹理，不加上色。
2. 讲解白描的基本技法，如线条的粗细、弯曲和方向等。
3. 示范白描的表现方法，如如何描绘荷花的轮廓、纹理和细节。
步骤四：实践练习（30分钟）1. 学生使用铅笔和白纸，根据老师的示范和讲解，进行荷花的白描练习。
2. 鼓励学生观察荷花的形态结构和细节，尽量准确地描绘出来。
3. 老师巡视指导，对学生的绘画过程进行指导和纠正。
步骤五：作品展示与评价（10分钟）1. 学生完成绘画后，将作品展示给全班同学欣赏。
2. 老师对学生的作品进行评价，提出肯定的意见和建议，鼓励学生继续努力。
步骤六：总结与拓展（5分钟）1. 向学生总结本节课学到的知识和技能，强调荷花白描的重要性和应用领域。
2. 鼓励学生在课余时间继续练习白描技法，拓展自己的绘画能力。
教学延伸：1. 鼓励学生到自然环境中观察和绘制荷花，提高观察力和艺术创作能力。
2. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏名家的白描作品，拓展学生的艺术视野。
教学评价：1. 观察学生在绘画过程中的参与度和专注度；2. 评价学生的绘画作品，包括对荷花形态结构的表现和白描技法的运用；3. 学生对荷花白描的理解和应用能力的展示。
白描花卉教学工作计划
一、教学目标1. 培养学生对白描花卉艺术的兴趣和审美能力。
2. 掌握白描花卉的基本技法，包括线条运用、构图布局等。
3. 提高学生的动手实践能力，培养学生独立创作的能力。
4. 增强学生的文化素养，传承和发扬中国传统文化。
二、教学内容1. 白描花卉基础知识：介绍白描花卉的历史、特点、工具材料等。
2. 线条练习：学习线条的粗细、浓淡、长短、曲直等变化，掌握线条的基本运用。
3. 构图布局：学习花卉的构图方法，包括主次分明、虚实相生、对称与平衡等。
4. 创作实践：以花卉为主题，进行白描创作练习。
三、教学进度安排第一周：白描花卉基础知识- 介绍白描花卉的历史渊源和发展脉络。
- 讲解白描花卉的工具和材料，如毛笔、宣纸、墨、颜料等。
第二周：线条练习- 学习线条的基本形状和运用技巧。
- 进行线条的实践练习，如线条的粗细变化、浓淡变化等。
第三周：构图布局- 讲解花卉的构图原则和布局方法。
- 分析优秀白描花卉作品，学习构图技巧。
第四周：创作实践- 以花卉为主题，进行白描创作练习。
- 鼓励学生发挥创意，尝试不同的构图和线条运用。
第五周：作品展示与评价- 组织学生展示自己的白描花卉作品。
- 邀请专业人士进行作品评价，给予学生反馈。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解白描花卉的基础知识和技法。
2. 演示法：教师现场演示白描花卉的绘制过程，帮助学生理解。
3. 练习法：通过大量的实践练习，使学生熟练掌握白描花卉的技法。
4. 作品分析法：分析优秀作品，提高学生的审美能力和创作水平。
五、教学评价1. 平时作业：检查学生对基础知识的掌握程度。
2. 创作作品：评价学生的创作能力和审美水平。
3. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度和参与度。
六、教学保障1. 提供充足的教材和教学工具，确保教学活动的顺利进行。
2. 定期组织学生参观美术馆、博物馆等，拓宽学生的艺术视野。
3. 邀请专业艺术家进行讲座和指导，提高学生的专业素养。
通过本教学计划的实施，旨在培养学生对白描花卉艺术的热爱，提高学生的审美能力和创作水平，为传承和发扬中国传统文化贡献力量。
六年级美术下册《白描梅花》优秀教学案例
小组合作是本节课的重要教学策略。我将学生分成若干小组，每组4-6人。在小组内，学生共同观察梅花，讨论绘画技巧，相互学习，取长补短。在创作过程中，小组成员相互协作，共同完成一幅白描梅花作品。这种教学策略有助于培养学生的团队协作能力、沟通能力和共享精神。
（四）反思与评价
1.自我反思：在创作过程中，引导学生定期进行自我反思，总结绘画技巧和创作经验，发现自身不足，不断调整和改进。
二、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解梅花的历史文化背景，认识梅花在中国画中的艺术地位和价值，拓宽学生的文化视野。
2.引导学生观察和分析梅花的生长习性和形态特征，掌握梅花的线条美和结构美，提高学生的观察能力和审美能力。
3.教授白描技法，使学生掌握绘画梅花的步骤和要领，培养他们的绘画技能和创作能力。
2.小组评价：小组内相互评价，成员之间给出建设性意见，促进相互提高。
3.教师评价：教师针对每个学生的作品进行个性化评价，关注学生的优点和进步，同时指出需要改进的地方，引导学生进一步发展。
4.展示与交流：将学生的作品进行展示，让其他同学欣赏和评价，培养学生的自信心和表达能力。
5.总结与反馈：在课程结束时，组织学生进行总结，回顾学习过程，分享收获和感悟，为下一节课的学习奠定基础。
为了让学生更好地投入到《白描梅花》的学习中，我将创设具有艺术氛围的教学情境。在课堂伊始，通过展示梅花的图片和播放梅花主题的古诗词朗诵，引导学生感受梅花的独特韵味。此外，我还将讲述一些关于梅花的历史故事和民间传说，让学生在情境中体验梅花的文化内涵，从而激发学生的学习兴趣和创作欲望。
（二）问题导向
在教学过程中，我将运用问题导向法引导学生主动探究。首先，提出问题：“梅花为什么被誉为‘花中君子’？”让学生通过观察、思考和讨论，了解梅花的品质特点。接着，提出：“如何用白描技法表现梅花的神韵？”引导学生掌握绘画技巧。通过问题导向，激发学生的好奇心，培养学生的批判性思维和解决问题的能力。
线描花卉白描线稿教案设计
线描花卉白描线稿教案设计教案标题：线描花卉白描线稿教案设计教学目标：1. 了解线描花卉白描线稿的基本概念和技巧。
2. 学习观察和描绘花卉的形态和细节。
3. 发展学生的观察力、细致性和艺术创造力。
教学准备：1. 花卉的图片或实物样本。
2. 白纸和铅笔。
3. 艺术工具，如铅笔、细线画笔、水彩颜料等。
教学步骤：1. 引入（5分钟）- 向学生展示一些线描花卉白描线稿的作品，并引导学生讨论这些作品的特点和美感。
- 介绍线描花卉白描线稿的概念和应用领域。
2. 观察与分析（10分钟）- 向学生展示花卉的图片或实物样本，并引导学生仔细观察花卉的形态、轮廓和细节。
- 引导学生描述花卉的特点，例如花瓣的形状、叶子的纹理等。
3. 练习线描（15分钟）- 要求学生使用铅笔在白纸上进行线描练习，尽量准确地描绘花卉的形态和细节。
- 强调线条的轻重变化和线条的流畅性。
4. 白描线稿绘制（20分钟）- 要求学生使用细线画笔或铅笔在白纸上绘制花卉的白描线稿。
- 强调线条的精细度和清晰度，尽量还原花卉的形态和细节。
5. 色彩运用（15分钟）- 引导学生使用水彩颜料或彩铅为白描线稿上色，突出花卉的特点和美感。
- 鼓励学生发挥创造力，运用适当的色彩搭配和层次感。
6. 作品展示与评价（10分钟）- 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
- 教师提供积极的反馈和建议，鼓励学生继续努力和探索。
教学延伸：1. 鼓励学生观察和描绘其他种类的花卉，拓宽他们的视野和艺术表达能力。
2. 引导学生尝试使用不同的绘画材料和技巧，如素描、水彩、彩铅等，丰富作品的表现形式。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与程度和作品的完成度。
2. 评价学生对线描花卉白描线稿的理解和运用能力。
3. 提供个性化的反馈和指导，帮助学生进一步提高绘画技巧和艺术表达能力。
教学资源：1. 花卉的图片或实物样本。
2. 白纸和铅笔。
3. 细线画笔、水彩颜料等。
教学反思：本教案设计旨在引导学生通过线描花卉白描线稿的绘制，培养他们的观察力、细致性和艺术创造力。
牡丹白描课程教案设计思路
牡丹白描课程教案设计思路教案标题：牡丹白描课程教案设计思路教案设计思路：1. 教学目标：- 知识目标：了解牡丹的特点和形态结构，掌握牡丹白描的基本技法和表现方法。
- 技能目标：能够运用白描技法描绘牡丹的形态和纹理，形成具有艺术感染力的作品。
- 情感目标：培养学生对牡丹的欣赏和热爱，提高审美能力和创造力。
2. 教学重点和难点：- 教学重点：牡丹的形态结构和白描技法的掌握。
- 教学难点：如何准确地表现牡丹的纹理和细节，以及如何运用光影效果增强作品的立体感。
3. 教学内容和教学步骤：步骤一：导入- 利用图片或实物引入牡丹的形态特点和美感，激发学生的兴趣和好奇心。
步骤二：知识讲解- 介绍牡丹的形态结构，包括花瓣、花蕊、叶子等部分的特点和变化。
- 介绍白描技法的基本概念和步骤，如线条的运用、明暗的处理等。
步骤三：示范演示- 通过示范演示，展示如何运用白描技法描绘牡丹的形态和纹理。
- 强调观察和细节捕捉的重要性，以及如何运用光影效果增强作品的立体感。
步骤四：学生实践- 学生根据示范演示的内容，自行练习描绘牡丹的形态和纹理。
- 教师逐个指导学生，纠正他们的错误，提供个性化的指导和建议。
步骤五：作品展示和评价- 学生完成作品后，进行作品展示和评价。
- 学生互相欣赏和评价彼此的作品，教师给予具体的肯定和建议。
4. 教学资源和评估方式：- 教学资源：牡丹的图片或实物、白描工具（铅笔、素描纸等）。
- 评估方式：观察学生的实际操作情况，评价他们的作品质量和创造力。
5. 教学延伸：- 鼓励学生进行创作实践，尝试不同的白描风格和表现方法。
- 组织学生参观艺术展览或美术馆，拓宽他们的艺术视野。
通过以上教案设计思路，可以帮助学生系统地学习牡丹白描技法，并培养他们的艺术欣赏能力和创造力。
同时，教师的指导和评价可以帮助学生不断提高自己的绘画水平，并在艺术领域中获得更多的成就感和自信心。
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课题：白描花卉临摹
课时：1课时
课型：绘画型
授课对象:初中2年级
教材分析:白描是中国画技法形式的一种，主要多用于人物或双勾花鸟画。
白描画法全凭线的虚实刚柔，浓淡粗细来体现物体的不同质感和变化。
白描作为国画的一种画种，古代则称之为白画，通常也叫线描。
教学目标：
1.知识和技能目标：通过线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔轻重、顿挫、刚柔等，各种节奏变化都是它独特的艺术表现形式。
2.过程和方法目标:使学生在练习画作的过程中可以锻炼运笔、用墨、用线以及构图等方面的基本功，以及掌握花鸟画的造型能力。
3.情感态度和价值观目标：白描是画工笔画上颜色的基础，首先是通过白描画法勾出画面的轮廓，然后在画的过程中能够感受到线条的曲折，弯曲变化之美，在跟老师的交流的中能够了解白描的魅力。
教学重点：运用线条的特点画出优美生动的画作。
教学难点：对工具材料性能的初步掌握和基本技法的运用，如何能够把握用线、用笔画出一幅趣味生动的画。
教学方法：在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习
1.教法：课本、作品讲解
2.学法：多练习速写，写生花卉、草木等
教具准备:课本、图片
学具准备：笔、墨、纸、砚
教学过程：
一：组织教学：清点人数，检查学生用具准备情况，出示范画。
（4分钟）二：引入新课：“白描”即线描 ,古代称“粉本” ,后成为一个独立画科 ,具有单纯朴实、造型严谨、气韵生动、讲究用线、形式感强等艺术特点按现代广义的理解 ,属于素描之一种 ,古代称为“白画”或“粉本” ,即是绘画的底稿。
在上节课的基础上加些人物画。
（4分钟）
三：讲授新课：（27分钟）
（一）：导言：
总结、评价前课工笔花卉的情况，并表扬优秀作品
１：临摹前的准备：学习白描首先从临摹入手，学习今古名家的表现技法，其次是到生活中去观察、写生。
①：范本的选用。
②.：读画：选定范本后，分析理解其技法特点。
通过读画，提高自己的鉴赏水平，做到心中有数，才能有的放矢地进行学习。
２：怎样临摹：用笔切记挑、滑。
一般说来，勾好每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作。
要领在于：
a：起笔藏锋，如欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再右行。
反之，则欲左先右，上下行笔也如此要求。
b.：行笔要稳、速度宜慢，用力要均匀。
行笔中途转向应稍停为后折回为“挫”，顿、挫时要调整笔锋方向以免出现侧锋。
C:收笔回锋，使线条沉稳含蓄，避免“飘”
（二）作品欣赏
《朝元仙仗图》
宋代画家武宗元。
从这幅画中，可以感受到白描作品的魅力。
整幅画以铁线为主，劲挺流利。
画的内容虽然取材于道教神话人物，它的内容显然已经超过了对神仙
的表现，而是一队活生生的人，画家对他们的位置高下参差安排，衣裙、头饰和道具的各种变化极尽苦心，所以这八十多人的行列，虽然背项相依，衣饰相似，但显得流动多变，变而不乱。
衣纹、饰带的飘荡，更造成队列缓缓前进的动感！《水仙》
水仙，冬令时花。
其叶如带，花状如盏；幽香沁肺，轻盈高雅；如清水芙蓉，纤尘不染；被人们称为“凌波仙子”。
水仙如水般柔美，清高而谦雅。
超凡脱俗，为历代文人墨客所赞美，或吟诗或做画以抒个人情怀。
元代云林子曾有诗：“晓梦盈盈湘水春，翠虬白凤照江滨。
香魂莫逐冷风散，拟学黄初赋洛神。
”而同时代的陈旅有诗：“莫信陈王赋洛神，凌波那得更生尘。
水香露影空清处，留得当年解佩人。
”由此可见，诗人眼中的水仙有着洛神般的气质和神韵。
（三）. 深入教学
1.勾线起笔顺序。
先弄清花、叶上下层次，开始勾线时一般是先花后叶再枝干，先勾最前面花头，然后再勾第二层、第三层……勾完前面的线条再勾后面的线条。
先近后远，先淡后浓。
2结构前后关系。
当两条线或三条线相遇相交，前后线条不要相压，应注意两线忌平行，三线忌交叉成一点。
3.边缘线与折面线。
一般的花瓣于叶片均为薄片状，叶片、花瓣的边缘线，或有撕裂和褶皱，要用顿挫、起伏，有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现皱折，及质感的变化。
运用这两种线条应注意既有对比，又要统一，既表现多变的转折，又要有线条的美感。
4.线条的干、湿、浓、淡、粗、细。
白描花卉通过用笔用墨的变化表现花卉形质，一般用淡墨和较细的线条勾花瓣；用浓墨和较粗和较细的线条勾叶、茎和花萼等。
色泽深及质地厚硬的对象用线略粗、重、方、硬，色彩浅及薄嫩的对象用线则轻、细、圆、柔。
但线条的粗细、墨色的浓淡都应以整体为前提，不宜变化太大。
提问：工笔白描有什么基本特征？
四：课堂总结：
通过学习、观察、写生我们了解了花卉人物的一些特点，我们也知道了白描的基本用笔方法，这使得我们为后面的工笔花鸟上色打
好了基础。
（5分钟）
五：作业布置：在了解认识白描画的基础上
1.写生两张花卉白描
2.临摹一幅白描
工笔白描（板书设计）
一、临摹步骤：
1.勾线起笔顺序
3.边缘线与折面线
2、结构前后关系
4.线条的干、湿、浓、淡、粗、细
二、基本技法剖析
1.纸性
2.用笔
3. 用水
4.用墨。