试论戏曲演员的舞台艺术性
浅谈新时期戏曲演出中的舞美工作--以道具装置为例
浅谈新时期戏曲演出中的舞美工作——以道具装置为例■黎明笔者早年供职于江苏省京剧院，上世纪九十年代中后期调入省扬剧团，专职于扬剧演出的舞美工作迄今二十余年，对于戏曲舞台的呈现样式、以至于整个戏曲行业的发展都有些许认识和思考。
本文的下述内容，便尝试基于对历史的回溯，对完善当下的舞美工作表达一些个人想法。
一、对戏曲艺术舞美工作的认识概括的说，与戏曲演出有关的服装与配饰、装扮与脸谱、经典的“一桌二椅”为代表的道具、经典的“山水风景”为代表的幕布等都可归入舞美的范畴。
这些都作用于情节的渲染、演员的表演和剧情的推进，因而与演员、乐队等形成了一个有机的整体，共同构成了一台完整的演出。
从整个地方戏的演进与发展看，著名越剧表演艺术家、新越剧艺术的改革者袁雪芬老师在上世纪四五十年代的开创式工作具有里程碑式的意义。
自那以后，其他地方戏也开始学着越剧那样，开始从“编、导、音、舞、美”等多个方面有了显著突破，使得演出不再只是“好听”，而且更加的“好看”。
但另一方面，就工作的定位而言，舞美工作万不可喧宾夺主，它的工作应该是一种“助阵”、一种“助推”，戏曲演出的核心依然是演员自身能力的呈现、是乐队演奏技艺的展现。
在此基础上，如再能有一流的舞美作为衬托，这样的作品便可算作舞台艺术精品。
如果只有一流的舞美，演员和乐队的能力乏善可陈，这样的作品只能用“徒有其表”这样的词语去形容，其所能达到的艺术高度也是相当有限的。
这样的论述和定位也适用于扬剧。
作为扬剧艺术中的主要核心艺术团体之一，江苏省扬剧团在此方面的探索事实上也是业内领先的。
由于笔者平时的工作基本围绕着道具装置等的设计和使用，所以本文的探讨也基本围绕这些方面。
二、江苏省扬剧团在道具装置方面的探索不过分的说，近二十年来，江苏省扬剧团在此方面的探索和取得的成绩是值得褒奖的，在业内也是有优势的。
当然，与此有关的思考和工作推进，主要还是用于服务剧情、服务演员的表演、服务于全剧主题的呈现，而不是为了创新而创新、为了展现而展现。
戏曲表演艺术的特殊性
戏曲表演艺术的特殊性戏曲表演艺术是一种以音乐伴奏的声乐表演，讲究声乐技巧和表演技巧的融合。
它的特殊性主要表现在如下三个方面：1.腔调系统独特。
腔调是戏曲表演艺术的一种声音艺术，它具有很强的地域性和时代性。
不同的腔调具有自己独特的发声、调式、音乐构成和表演特点。
戏曲中的腔调种类繁多，如京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等，它们的腔调系统各不相同，形成了各具特色的演唱艺术。
2.表演要求高度统一。
在戏曲表演艺术中，演唱与表演是不可分割的，它们的融合度极高，指挥家、歌唱家、演员等要求高度统一，每个演员都要根据剧情要求进行情绪表达，同时与音乐结合，呈现出一种整体的艺术效果，这对演员的演技水平有较高的要求。
3.音乐与表演相辅相成。
戏曲表演艺术的音乐与表演是相辅相成的，它们共同塑造了舞台戏曲的艺术魅力。
音乐能够描绘情节、表现人物的性格和心理状态等，演员的表演必须与音乐相协调，使表演更加丰富、生动，投人观众的情感世界，将艺术效果提高到全新的境界。
二、剧本创作的特殊性剧本是表演艺术中的灵魂，它既是表演的基础，也是表演的推动力。
在戏曲表演艺术中，剧本创作具有如下的特殊性：1.要有严格的艺术规范。
戏曲表演艺术有着严格的历史传统和艺术规范，分别体现在角色设定、情节把控、文化内涵等方面。
因此，剧本创作要以这些传统为基础，既有自己的特色，又能准确地反映和传承传统文化。
2.需要精细的情节构建。
戏曲表演艺术的剧本情节构建需要精细，一个小小的差错就会影响整个表演的效果。
因此，剧本创作需要结构合理、情节紧凑、人物性格鲜明，又不失细腻的描写，合理地安排人物行动和经历，使之顺畅自然。
3.需要传承历史文化。
戏曲表演艺术是我国独特的戏剧形式，体现了丰富的历史文化内涵。
因此，剧本创作的目标之一是要传承历史文化。
在创作中，要注重历史考证，将历史事件和人物融入其中。
三、舞台表演的特殊性1.舞台布景、服装要求高。
戏曲表演艺术要求环境舞台布置和演员服装要具有古代中国风情。
戏曲演员舞台表演中的交流及艺术修养
戏曲演员舞台表演中的交流及艺术修养戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，戏曲演员在舞台表演中起着至关重要的作用。
他们不仅需要具备扎实的技艺水平，还要有良好的交流能力和较高的艺术修养，才能与观众进行有效的沟通和情感的传达。
戏曲演员舞台表演中的交流主要包括身体语言和声音表达两个方面。
身体语言是舞台表演的基础，通过肢体的姿态、步伐和动作，演员能够表达出不同的情感和形象。
当演员扮演忧伤的角色时，他们会低着头，肩膀微微下垂，整个身体散发出沉重的氛围；而当演员扮演高亢的角色时，他们会昂首挺胸，手臂大幅度舞动，整个身体充满了力量和活力。
通过这些肢体语言，演员能够直观地让观众感受到角色的情绪状态和性格特点。
声音表达是戏曲演员交流的另一个重要手段。
良好的音色和准确的发声技巧能够增强演员的表演力度，让观众更好地理解角色的内心世界。
不同的戏曲类型对声音的要求也不尽相同，有的需要柔和细腻的声音来表达细腻的情感，有的需要高亢有力的声音来表达激烈的戏剧冲突。
细腻的语调抑扬顿挫，也是戏曲演员表演中的重要组成部分。
通过语调的变化，演员能够更好地展现角色的性格特点，让观众产生共鸣。
除了交流能力，戏曲演员还需要具备较高的艺术修养，才能在舞台上展现出优秀的表演。
艺术修养包括对角色的深入理解、对剧情的透彻把握以及对舞台细节的严格要求。
戏曲演员需要通过对剧本的研读和角色的揣摩，把握住角色的性格特征和情感转折，使之与观众产生共鸣。
演员还需要对剧情的发展和戏曲的结构有着清晰的认识，通过对剧情的把握，才能把握好表演的节奏和力度。
舞台细节的把握也是戏曲演员艺术修养的重要组成部分。
演员要注重动作的精准度和节奏感，舞台布景和服饰也需要与角色和剧情相搭配，共同营造出戏曲所需的氛围和情境。
戏曲演员在舞台表演中的交流及艺术修养是非常重要的。
演员需要通过身体语言和声音表达与观众进行有效的沟通，同时还要具备较高的艺术修养，包括对角色的深入理解、对剧情的透彻把握以及对舞台细节的严格要求。
浅议戏曲舞台艺术中武旦行当的艺术形象塑造
女性温柔多情的另一面 。 武旦的柔 中见刚
体？ 取决于演员 的 自 身 条件优劣 、基 本功
扎实与否 和表演功力的深浅程度。
这是 因为 。 女人 的刚强与男人的刚强是
存在本质上 的差异的。女人 的刚强往往建立
在柔和的基础上 。武旦饰演 的是女性 ，因此
刚烈性格 。 为此， 尽管她们在心情好 的时候 偶尔也 会显现 出女性 固有 的 “ 柔” 。她们 的 “ 柔”大都包含 “ 柔 中见 刚”的成分。 所 以， 演员在刻化武且人物内心情感世界时 ，就必 须牢牢 把握住 “ 武旦特有 的柔” ，以充分 凸
曲舞 台武旦艺 术形象的先决条 件 。“ 武”是
会的发展 ，社会的需要。 武旦 ，亦称刀 马旦 ，是戏曲舞台艺术范
中，游刃有余 地充分体现武旦的 “ 武”的一
而。
现武旦的 “ 柔中见钢” 。 武旦的刚柔相 济 刚， 是 刚强 ， 柔 ，指温和、温柔 。两者 既是对立 的 ， 义是辩证的统一体 。演员在戏
成就武旦 “ 旦”为辅 。“ 旦 ”是戏曲舞
件， 更重要 的是要身怀足量的表演功力 。懂 得研读剧本、理解剧情 ， 理顺人物与人物之
畴 中旦角行当类别中其中之一种 主要行 当 。 在戏曲舞台艺术中通常饰 演武艺高强 。不畏 强敌 ，英勇善 战的古代年轻女子 ，表演上重 武打和绝技的运用 。昆剧原无武旦这一行 。 清代中叶后 ，随着剧种 的衰弱 ，各职业 昆班
个性 、人物的性格 、故事情节和情感色 彩不
胆相照 ， 关键 时刻冲锋 陷阵 ， 敢于与来犯敌
人决一死 战勃发 出一股股 巾帼豪气 ！ 类 似绿 林豪杰之类的女英雄 。比如 《 三岔 口》中的
浅论中国戏曲的表演艺术
一
、
二 、戏 曲表演 中的形似 与神似 。 中国古 代传统 的审 美特点， 崇 尚 自然之 美 、追求艺术的最高理想… 神韵， 在戏曲的 身段 、把子 、武打 中有着集中的反映． 所 以， 要 完美的呈 现戏 曲中的人物特 点， 就要抓住 表演 中的形 似与神似， 使观 众融人到表演 者 所创造的喜怒哀乐情感中。 （ 一） 、形与神。“ 形 ”是表象， “ 神”是 表象 中所含的意味。“ 形”可 以耳闻 目睹， 而
一
戏 曲表 演 中的艺术 技巧 ： （ 一） “ 技”与 “ 巧” 。我国戏曲在表演的 过程 中， 以其独特 的表演形式、 规范的服装设 备 、唯美的舞 台设计 、 为戏 曲表演的成功奠 定 了结 实的基 础． 而在戏曲表演 中， 演员 不仅 要掌握表演中的角色 “ 唱词” ， 同时还要掌握 其 中的动作， 以便在表演的过程 中， 能 够将唱 词与动作充分的相结合 中。 此外， 演员在表演 的过程 中， 舞 台氛 围以及周 围的音乐 背景， 都 为戏 曲表演增强了表演氛 围。而观众在观看
试论如何提高戏曲舞台表演效果
定 位和 价值 坐标 ，构 建属 于 中 国戏 曲的舞 台美学 空 间。 打造 良好 的 戏 曲舞美 效果 二 、戏 曲舞 台表 演要 以表 演为 中心 戏 曲舞 美 应 立 足 本 土 文 化 经 验 ，放 眼 世 界 艺 术 潮 流 ，让 自 舞 台表 演 艺 术 要 以表 演 为 中心 ，编 剧 、 导 演 、 音 乐 、 舞 美 身舞 台 设计 接 续传 统文 脉 ，在 更 高 的层 次上 回 归 “ 古 典 ”和 “ 传 都 要为 表演 服 务 。戏 曲艺 术讲 究 “ 写意 摹情 ”，即 “ 以精炼 之 笔 统” 勾 勒物 之神 意 ” 。古 典美 学 原则 是贵 “ 虚无 ”、重 “ 意象” “ 境 曹禺先生说： “ 有 了 戏 剧 ，就 有 了舞 台 美 术 ；没 有 舞 台美 生 于象 外 ” 。戏 曲舞 台用 景应 该 简约 ，要最 大 限度 地给 表演 以空 术 ，就 没有 戏剧 。 ”舞 台美术 在 剧 目中 扮演 着 不可 或缺 的独特 角 间 ，也 给观 众 以联 想 的空 间 。有 的戏 布 景过 于写 实 ，片 面追 求 大
一
、
色 。它在 与 导演 的 共 同创 造 中 ，通 过 尽 可能 调 动 的一切 方 法 、手 段 和 技 巧来 体现 设 计家 的灵感 、想 象 力 、才 情 和智 慧 ，让 舞 台和 表 演 成为 互相 渗透 融和 的动 作 空间 、写 意空 间和 诗性 空 间 。 好 的 舞 美 能提 升 戏 的 张 力 与 魅 力 ， 许 多 戏 剧 精 品 同时 也 是
场 面 、高 台阶 等 “ 大制 作 ” ， 以致缩 小 了演 员 的表演 区 ，妨 碍表 演 艺术 的发 挥 。演 员 穿厚底 靴 、 长裙 上 下 台阶 ，步 履 困难 ，有 的 大斜 坡 很 陡 ，演员 站稳 不 易 ，要舞 蹈 更 困难 ；有 的布 景 过分 繁杂 奢 华 ，与演 员 抢戏 ，喧宾 夺主 。舞 台当然 要 发挥 灯 光 文 艺
浅谈戏曲演员舞台角色的塑造
浅谈戏曲演员舞台角色的塑造1. 引言1.1 戏曲演员塑造角色的重要性戏曲演员塑造角色的重要性在整个戏曲表演中占据着极为重要的位置。
角色是戏曲作品中的灵魂，是观众与作品之间的桥梁。
戏曲演员通过对角色的塑造，可以使作品更加生动和丰富，能够引导观众参与到戏曲的世界之中。
角色的塑造需要演员深入理解剧本内容，深入研究人物性格，以及通过自身的表演技巧和经验来完美演绎角色。
只有将角色演绎得淋漓尽致，才能让观众感同身受，走进舞台。
戏曲演员在角色塑造过程中需要倾注大量心血和时间，不断探索和尝试，创造出更加立体和具有感染力的角色形象。
只有通过不断的努力和汲取经验，戏曲演员才能不断提升自己的表演水平，将经典戏曲传承下去，为观众带来更多精彩的舞台表演。
1.2 戏曲表演的特点戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术特点。
戏曲演员不仅仅是扮演角色，更是通过自身的表演技巧和情感表达，将角色形象栩栩如生地展现在观众面前。
戏曲表演的特点主要体现在以下几个方面：1. 旋律韵律感：戏曲表演注重旋律的运用，歌唱部分和念白部分之间的配合，表现出独特的韵律感。
演员需要准确把握节奏和音调，使观众在欣赏表演的过程中感受到音乐的美妙。
2. 舞台动作：戏曲表演强调舞台动作的大气和细腻，演员通过身体的动作表达角色内心的情感变化。
不仅要注重动作的准确与美感，还要注意动作与台词的融合，使表演更加自然。
3. 面部表情：面部表情在戏曲表演中起着至关重要的作用，演员通过面部神态的变化来展现角色的情绪和性格特征。
精湛的面部表情技巧能够让观众更加深入地了解角色的内心世界。
4. 生动的对白：戏曲表演以念白为主要表现形式，演员需要通过精准的台词演绎，将角色的情感和思想表达清晰地呈现出来。
台词的演绎技巧直接影响到角色形象的塑造和观众的情感共鸣。
戏曲表演具有悠久的历史传统和丰富的艺术内涵，演员需要通过自身的努力和不断的学习提高技艺，才能更好地传承和发扬这一宝贵的文化遗产。
戏曲演员的表演是否需要有新颖的演绎方式？
戏曲演员的表演是否需要有新颖的演绎方式？一、戏曲演员的表演形式正逐渐演变为多元化戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，源远流长，深受广大观众喜爱。
然而，随着时代的发展和观众需求的改变，戏曲演员的表演方式也需要与时俱进，呈现出新颖的演绎方式。
1. 表演技巧的创新传统的戏曲表演注重于形态的展示，强调肢体语言和音韵之美。
然而，在现代社会中，观众更加注重情感共鸣和思想内涵的传递。
因此，戏曲演员需要通过创新的表演技巧，将角色的心理变化生动地展现出来，使观众能够更好地理解和感受到角色的情感变化。
2. 融入现代舞台艺术元素随着舞台艺术的发展，越来越多的舞台元素被引入到戏曲演出中。
例如，舞蹈、音乐、灯光等形式的融入，为戏曲演员提供了更多的表达方式。
戏曲演员可以通过舞蹈动作的优化、音乐的配合和灯光的运用，丰富戏曲表演的艺术内涵，使观众在欣赏戏曲的同时，也能享受到现代舞台艺术的魅力。
二、新颖的演绎方式能够吸引更多年轻观众1. 年轻观众对娱乐形式的需求现代社会，越来越多的年轻观众喜欢追求新鲜和刺激的娱乐形式。
他们对传统的文化形式缺乏兴趣，需要更加创新和时尚的表演方式才能吸引他们的关注。
因此，戏曲演员如果能够采用新颖的演绎方式，将传统与时尚相结合，必将吸引更多年轻观众的青睐。
2. 提高戏曲艺术的现代感戏曲作为一门古老的艺术形式，在现代社会中仍然有不可替代的魅力。
然而，为了能够更好地适应现代观众的审美需求，戏曲演员需要通过新颖的演绎方式，赋予戏曲艺术更多的现代感。
这不仅能够使观众在欣赏戏曲的过程中感受到新奇有趣的体验，同时也能够提高戏曲艺术在现代社会的传播力和影响力。
三、保留传统演绎方式的必要性1. 传承经典艺术的重要性戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，拥有丰富的历史和文化内涵。
传统的演绎方式承载着丰富的艺术传统和民族记忆，具有不可替代的价值。
因此，在进行新颖的演绎方式时，戏曲演员仍然需要保留传统演绎方式的一部分，让观众在欣赏的过程中感受到传统的魅力。
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试论戏曲演员的舞台艺术性
作者：马洁
来源：《戏剧之家》2017年第24期
【摘要】戏曲是独具民族特色的舞台表演艺术，戏曲融合了多种艺术表现形式，内容丰富，具有艺术表现的综合性。
戏曲表演融合了文学、音乐、表演、舞蹈等多种舞台要素，具有高超的艺术欣赏美感。
戏曲演员表现艺术价值依靠舞台表现，戏曲的艺术魅力主要通过舞台进行展示。
本文针对戏曲演员如何进行舞台表演展开论述，对戏曲演员展现角色艺术魅力的方法进行分析，总结出影响演员舞台表现的艺术影响因素。
【关键词】艺术；戏曲演员；舞台
中图分类号：J803 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）24-0046-01
一、戏曲演员的舞台表现力
中国的戏曲艺术可以分成三种不同的艺术表现形式，分别是滑稽戏、说唱和民间歌舞戏。
戏曲是一种历史悠久的舞台艺术表现形式，具有艺术形式的综合性特征。
戏曲的发源可以追溯到原始部落时期的祭祀歌舞，戏曲的发展历程经过唐朝、宋朝的发展逐渐成熟，演变出豫剧、评剧、京剧、梆子戏等不同的表演种类。
随着戏曲表现形式的不断完善，戏曲表演的条件也不断改善，无论表演条件如何进步，最影响戏曲演员舞台表现力的因素始终不变。
戏曲演员只有通过塑造舞台艺术形象，向观众展示鲜活、生动的角色艺术特点，将艺术表现的张力展示给观众，才能展示出具有艺术美感的表演价值。
通过舞台表现力的提升，可以展示出戏曲艺术的文化内涵，体现独具特色的戏曲艺术文化价值。
戏曲演员应当对剧本的内涵进行深入体会，把握核心内涵，结合自身精妙的演技，最终将剧本所要展示的艺术价值呈献给观众。
在表演方面，演员通过对角色内涵的深入把握，表现角色的艺术魅力，每一个角色所代表的行当不仅是表演模式方面的分工，更是代表一种表演的程式。
因此，作为一种整体形象，各种行当具有自身特色。
经过长期发展，戏曲艺术的表演形式已经固化，戏曲的表现手法也已经较为完备，每个行当之间的壁垒已经形成，但是通过发展和创新，每个行当都应当具有独特的发展模式，具有独特的艺术美感和表现力。
二、戏曲演员展现角色魅力的办法
（一）展示舞台魅力。
戏曲表演者通过舞台表演，塑造角色特点，在舞台上将角色的艺术魅力表现出来。
但是塑造角色形象并不是易事。
艺术角色的塑造受到演员文化背景、生活经历、思维特点、气质特征以及审美情趣的影响，演员的兴趣爱好也会影响艺术表演。
戏曲演员的艺术风格多有差异，受到多种因素的制约，其对于艺术规律的掌握程度、对艺术知识的认识
深度，以及演员专业方面的领悟能力和自身的思想道德素质等，都会对艺术风格的表现力造成影响。
戏曲演员通过人物特点对艺术进行演绎，展示出鲜明的艺术形象。
（二）演员的生活积累。
演员必须有丰富的生活经验积累，才能展现出不同的艺术风格。
通过生活经验的获得，演员自身的艺术、品格以及文化特征将会有较大提升。
演员在表演之前，要对剧本进行研究与品读，并结合人物形象进行舞台设计，参考剧本的历史背景，揣摩人物心理，领悟表演的感情主线，这些都需要生活经验的积累才能有较为深刻的领悟，塑造出来的艺术形象才能更加鲜活。
除了生活积累之外，演员还要具备一定的历史知识，通过对历史事件的了解，感知人物的生活背景，领悟人物的思想主线，体会角色之间的感情，将自身融入到角色中。
（三）相互结合。
人物的性格千差万别，演员的人生积累也各不相同，戏曲演员无法通过艺术风格的展示将自身形象完美表现出来，舞台创造还需要工作人员紧密结合，在舞台演出的过程中，道具、音乐、灯光等要素需要工作人员的参与，只有舞台工作人员与演员之间形成默契配合，整合好舞台表演的每一个元素，才能将舞台之美展示出来。
三、影响舞台艺术性的因素
流派是影响舞台艺术性最重要的因素，流派作为戏曲表演的一种标志，是指演员在自身专业范围之内，通过学习和创造，所形成的独具特色的表演模式。
通过自己的独特艺术，展示出高于生活但源于生活的艺术美感。
戏曲的表演不是对生活原型的照搬照抄，而是依照一定的舞台逻辑，在进行舞台表演时，注意特定舞台形象的塑造，根据特定的对象对不同的情景进行必要的调整，通过节奏的控制技巧将艺术美感展示给观众。
行当也会对舞台的艺术性产生影响，戏曲演员都有不同的角色属性，通过不同的专业分工展示出不同的流派特点，在表演的艺术张力方面，不同的戏曲有不同的艺术特点，不同的行当划分有不同的表演形式。
四、结语
总之，在当今社会，观众的艺术审美能力大幅提高，演员的舞台塑造不应满足于固定流派，应当在舞台表演中不拘泥于一个流派的塑造，通过生活经验的积累，密切与舞台工作人员配合，在表演中关注角色的艺术性。
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