高中音乐《音乐与戏剧表演之体验派的魅力》教学课件设计
高中音乐选修：音乐与戏剧表演二戏剧音乐的欣赏【区一等奖】
课题：走进戏剧--歌剧地点：抚顺二中年级：高一姓名：张晓萍时间：2011年5月16日一、设计背景本节课是普通高中课程标准实验教科书的一个重要内容.就知识本身而言，它是学生们最不熟悉的严肃音乐、高雅艺术，但它对学生了解国外历史发展，理解多元文化是极其重要的，同时也有利于学生提高个人艺术素质，丰富情感以利于学生形成正确的生活观念。
很多学生对歌剧认识不足，只停留在“一种表演唱”的印象，不能用历史和文化艺术的角度来进一步了解，因此通过本课由体验到深入理解的教学思路，符合学生的认知过程.二、设计思想根据《新课程标准》，本节课设计时采用体验式的教学理念，让学生完整而充分地感受《卡门》的情绪特点，让学生经历自己知识和情感的形成、发展与创新过程。
在教学过程中，用学生直接体验的“不确定性，来促进学生的发散思维，在学生丰富多彩的情感中经历喜悦与悲哀，并用形体等方式来表现对音乐的感受和体验。
为了关注学生个体差异，我遵循了循序渐进，深入浅出的原则，使不同的学生得到不同的发展，及时施与鼓励性评价；注意教师自身角色的转变，不用自己的经验替代学生的体验，让学生在自身的基础上主动参与、感悟、创造，促进学生身心发展和人格健全。
三、教学目标1知识与技能：⑴能够用积极的态度参与、感受、体验歌剧音乐、对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化；⑵初步认识歌剧序曲具有刻画人物形象，描绘故事场景，暗示剧情的作用；⑶欣赏并学唱《斗牛士之歌》，进一步了解集歌唱、舞蹈、表演为一体的歌剧形式，感受西班牙吉普赛舞曲的音乐风格。
2过程与方法：体验式教学法——感受卡门的故事情节，体会歌剧的内在美。
.3情感态度与价值观：通过音乐本身的非语义性和不确定性，鼓励学生用形体和情感来描写，以培养学生艺术能力和人文素养，也培养学生的创新精神，促进学生身心发展和人格健全。
四、重点和难点重点：运用曲式听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断，学唱、表现《斗牛士之歌》。
基本特征的解析-人音版《音乐与戏剧表演》教案
基本特征的解析-人音版《音乐与戏剧表演》教案一、教学目标本次课程的教学目标包括以下方面：1.理解人声音乐和戏剧表演的基本概念和特征；2.学习人声音乐和戏剧表演的表演技巧，提高自身表演能力；3.掌握人声音乐和戏剧表演中的基本知识和技能，能够自主进行创作和表演。
二、教学内容人声音乐和戏剧表演是文化艺术领域中的重要组成部分，也是中国文化的一种传统表现形式。
本次教学将介绍人声音乐和戏剧表演的基本特征和表演技巧，包括以下内容：（一）人声音乐的基本特征1.音乐元素：音高、节奏、音色、音量等；2.音乐形式：主歌、副歌、间奏等；3.音乐情感：快乐、悲伤、惊恐等；4.表演技巧：呼吸、发声、咬字、吐音、掌握节奏等。
（二）戏剧表演的基本特征1.表演形式：舞台语言、动作、表情等；2.表演技巧：肢体语言、表情运用、眼神交流等；3.情感表达：角色与情感的协调和表达；4.学生互动：同伴互动、沟通、合作。
三、教学过程本次教学采用一些特定的教学方法，基于学生的归纳和演绎的方法，促使学生能够理解和掌握所学的技能和知识，更好地表达自己的想法和观点。
教学流程如下：（一）导入介绍人声音乐和戏剧表演的基本概念和表现形式，引起学生的兴趣和专注，为下一步学习做好铺垫。
（二）讲授人声音乐的基本特征介绍人声音乐的基本特征，帮助学生了解音乐元素和形式，并掌握打击乐器的表演技巧，训练学生能够顺利且有节奏地进行演奏。
（三）教授戏剧表演的基本特征讲解戏剧表演的基本特征，重点介绍视觉效果、动作、表情、呼吸等技巧，训练学生如何自主创作和表演。
（四）演示教学教师和学生进行角色扮演、模仿表演等活动，演示基本特征和技巧的应用，帮助学生掌握所学知识，提高表演能力。
（五）实践操作和个性练习根据学生的兴趣，安排表演环节等活动，让学生通过实践操作和个性练习，深入了解和掌握表演技巧和特点。
（六）总结总结本节课所学内容，回顾人声音乐和戏剧表演的基本特征和技巧，并展示学生的表演作品。
音乐表演艺术ppt课件
u钢琴独奏《牧童短笛》 u琵琶独奏《十面埋伏》 u二胡独奏《二泉映月》 u古筝独奏《茉莉花》 u小提琴独奏《牧歌》 u器乐重奏《彩云追月》 u管弦乐《花好月圆》中央民族乐团交响乐《沃尔塔瓦河》
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提升音乐素养的意义
提升音乐素养，可以提高事物的感受、理解、 鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操.还 作用与人的情感，潜移默化的将道德、情操、精神 品质熏陶渗透，从而使人们达到崇高的理想境界。 优秀的音乐作品蕴涵着丰富的生命哲理，深厚的文 化底蕴以及伟大睿智与哲思
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合唱：指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类， 常有指挥，可有伴奏或无伴奏。
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2、器乐类 独奏：一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独
奏、钢琴独奏等。有时一人独奏，还有另一人伴奏。 齐奏： 两人以上同时演奏同一曲调，有使用同样的乐
曲同时演奏，也有使用不同的乐器同时演奏 重奏：每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演
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欣赏音乐的途径和方法
读：博览群书，广博地索取知识才能把握音乐体裁特点、风 格特征，才会逐渐地领会到音乐的奥秘。
听：靠自身的学习和修养，不断加深对音乐的感悟。 悟：用心感悟对作品的真实感受。
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音乐，是人生最大的快乐。 音乐，是生活中的一股清流。 音乐，是陶冶性情的熔炉。
— 冼星海
愿美好的音乐永远陪伴着你
斯美塔那。 5、现代各种音乐流派(20世纪)，代表人物：(法国)
德彪西— 印象派。
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中外作品欣赏
u通俗唱法作品《青花瓷》 u花腔女高音独唱作品《玛依拉变奏曲》 u抒情女高音独唱作品《向着太阳歌唱》 u男中音独唱作品《滚滚长江东逝水》 u男高音独唱作品《西部放歌》 u女声三重唱《在水一方》 u合唱作品《洪湖水浪打浪》 u合唱作品《红梅赞乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。它是
湘艺高中音乐鉴赏《音乐与影视》课件2
介绍了影视音乐从无声电影时代到现代电 影音乐的发展历程，以及不同时期的音乐 风格和特点。
影视音乐的类型和特点
影视音乐的鉴赏方法
详细分析了不同类型的影视音乐，如背景 音乐、主题曲、插曲等，以及它们各自的 特点和作用。
探讨了如何鉴赏影视音乐，包括关注音乐 的旋律、节奏、和声、配器等要素，以及 结合影视画面和剧情进行综合分析。
影视音乐的发展历程
早期阶段
影视音乐起源于无声电影时期， 当时的电影通过现场演奏音乐来
弥补影片中的声音空白。
发展阶段
随着有声电影的出现，影视音乐开 始得到更广泛的应用，并逐渐发展 成为一种独特的艺术形式。
成熟阶段
进入21世纪后，影视音乐创作和制 作技术不断成熟，涌现出了大量优 秀的影视音乐作品和作曲家。
《哈利·波特》系列电影音乐
约翰·威廉姆斯与亚历克斯·德斯普拉合作
两位作曲家共同为这一系列电影创作了多首经典的音乐作品。
魔法世界的音乐呈现
音乐中大量使用魔法元素，如神秘的音调、古老的乐器等，为观众呈现出一个充满奇幻色 彩的魔法世界。
情感与剧情的紧密结合
音乐在电影中与情感、剧情紧密结合，为观众带来更加沉浸式的观影体验。
提升了审美能力和文化素养
通过本课程的学习，学生的审美能力和文化素养得到了提升，能够更 好地欣赏和理解影视作品中的音乐元素。
对未来影视音乐发展的展望
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多元化和个性化的音乐风格
随着全球化和文化交流的加强，未来影视音乐将更加注重多元化和个性
化的表达，呈现出更加丰富多彩的音乐风格。
02 03
科技与音乐的融合
背景音乐的鉴赏方法
关注背景音乐的风格、配器、音色等要素，感受音乐与画面的和谐统一，体会 音乐对影视作品情感的烘托和渲染。
浅谈如何在高中进行“音乐与戏剧表演”模块教学
浅谈如何在高中进行“音乐与戏剧表演”模块教学在争芳斗艳的文艺百花园中，戏剧是最受人们喜爱、最富生命力的一种。
什么是戏剧？简而言之，戏剧是演员以代言体的形式表演的故事。
戏剧包括很多种类，如戏曲、话剧、歌剧、舞剧、电影电视剧等。
有人曾根据艺术手段的运用来总结概括戏剧的类别，认为“戏曲”是必须有念有唱的，有唱无白即为“歌剧”，有白无唱则为“话剧”，只舞而无一句念唱的称之为“舞剧”，虽不完全准确，但这些戏剧类别都离不开两个核心要素：故事和代言体（出现于舞台的剧中人，而非故事的叙述人）。
它是演员以故事当事人的身份，通过唱念做打等刻画人物的手段进行表演，融会了文学、美术、音乐、舞蹈等多种艺术因素的综合艺术，是这些艺术因素的有机统一和综合运用。
作为综合艺术的戏剧，与音乐有着密切关系。
在高中的音乐课程设置中，开设“音乐与戏剧表演”这一模块的学习内容，充分体现了音乐课程改革中人文综合的大理念，满足了学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，符合课程内容时代性、基础性和选择性的总要求，对于学生认识音乐与姊妹艺术的关系，拓展艺术视野，提高综合艺术表现能力具有重要意义。
结合学校实际，我认为可以从以下三个方面去实施：一、戏剧欣赏以欣赏戏剧各类别的音乐及其表演形式为切入点，旨在使学生了解戏剧的构成要素，了解我国传统戏剧及中外歌剧、音乐剧、话剧等的起源、发展、流派风格、主要代表人物及其艺术成就等，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用，并能对具有代表性的作品做出评价，进一步提高学习兴趣。
二、戏剧的表演与配乐让学生更好地了解音乐与戏剧表演之间的关系，加深对戏剧表演的理解，感悟戏剧的特点，体验与感受各戏剧种类的艺术魅力。
三、戏剧的创编、配乐与表演在戏剧的诸多因素中，毫无疑问，剧本最重要。
在实践中，学生最易于操作、创编可能性最大的也应该是剧本，因此教师应按照循序渐进的原则，从改编入手，通过课本剧的创编、配乐与表演来加深学生对剧本的了解和认识，并掌握把小说改编成剧本的基本方法。
音乐教学：音乐与戏剧模块 ——越剧经典选段《天上掉下个林妹妹》品学教案
越剧经典选段《天上掉下个林妹妹》品学【学习内容】人音版普通高中教科书音乐与戏剧模块，第四单元第十三节【学习目标】一、感受、体验越剧经典选段《天上掉下个林妹妹》的独特韵味，并能理解唱腔音色与人物形象之间的紧密联系，通过完整学唱选段，感知人声的艺术表现力与美感。
二、通过对比聆听、唱词念诵、唱段学唱等活动，能清晰地把握选段中浓郁的越剧韵味，并能用运用适当的动作表演融入演唱，以表现人物的情感内涵及越剧“徐派”小生和“王派”花旦的表演风格。
三、结合越剧选段《天上掉下个林妹妹》的多维赏析与实践体验，拓展音乐文化视野，熟知并认同中国戏曲艺术的博大精深和越剧的独特魅力，从而激发内心对于传统文化艺术的热爱与探究之情。
【核心任务】能较自信、完整地演唱并表演越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》。
【学习难点】男女声唱句（节奏）的准确衔接；演唱中人物情感与表演的恰当把握。
【学习过程】（课间）在戏曲背景音乐播放中，学生凭票按序进入教室，自主选择区域就坐（唱区；念区；做区；打区）。
一、场景导课1教师导言，伴奏听辨（1）组织导语：亲爱的同学们，欢迎来到〃戏曲园地”，今天我们要一起做一回票友，唱一曲经典！（2）聆听戏曲伴奏，思考：属于哪种戏曲？音乐蕴含怎样的情绪？2.师生交流，直揭课题（1）学生自主回答，师生就越剧相关知识进行简短交流。
（2）了解越剧《红楼梦》剧情发展及选段《天上掉下个林妹妹》中的人物形象。
【涉计意图：营造“戏曲票友”听戏、学戏、评戏的场景感,激发学习热情；聆听《天上掉下个林妹妹》越剧原版伴奏，初步感受越剧伴奏音乐特色及剧中人物情绪；在师生交流中，能够对选段剧情有初步理解，对人物形象有感性认知】二、探寻“韵味”1初听越剧《天上掉下个林妹妹》，思考问题问一：唱段的唱腔音色有何特点？问二：唱段的咬字发音有何特点？2.合作探究，体验越剧韵味（1）“喊嗓子"，感受越剧演唱的唱腔音色。
（2）唱词对比念读，熟悉选段唱词的咬字发音。
高中音乐鉴赏教学.ppt
●熟读和内化教材内容与教学要求。
●用联系发展的观点分析处理教材。
●了解高中学生身心发展规律和审美的心理特征； ●了解学生的原有认知以及接受新知的兴趣与可
能；并以此为依据，制定出科学可行的教学目 标，进行教学内容的选择、重组、补充、删减， 等使之成为一种动态的、生成性的资源。
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◆深度解读教材， 是创造性使用教材的根本。
●教材对教学的影响，不应是“束缚”而应该是“引 领”。 ●新教材承载着新的教学理念，是新课程的重要载 体，是实现课程目标、实施教学的重要资源。具有 较强的政策性。
●新教材的编写审定是慎重而严谨的，具有较强的 科学性和权威性。
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◆深度解读教材， 是创造性使用教材的根本。
对学生而言： 关注音乐的非语义性、非具象性特征，了解音乐要素
在音乐表现规律中的重要作用，是形成音乐学习有效策略 或“听懂”音乐的必经之路。
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第一课时教学目标调整稿：
1、乐于聆听相关音乐作品，参与课堂 教学实践活动； 2、能初步说出音乐要素（如旋律、节奏 等）在音乐作品中的表现作用； 3、能够用自己的语言对“音乐能够告诉 我们什么，不能告诉我们什么”进行简单 的描述，并能说出标题音乐和非标题音 乐的基本含义。
新教材特点：
坚持以审美为核心，打破了以知识技能为主线的教材体系。
●重视音乐审美体验与审美创造的有机统一；
●强调教材内容的经典性与大众性的有机统一；
●注重教材内容的人文性与艺术性的有机统一；
●关注教材内容民族性与世界性的有机统一。 “听赏与体验”、“鉴赏提示”、“阅读材料”、 “相关链接”、“互动地带”等栏目。
3、通过作品实例的感受和认知，能用简单的语言 说出乐表现要素（如节奏、旋律、力度等） 在作品中的作用。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)当代中国音乐剧_课件1
音乐剧《白莲》
中国当代著名编导张继刚
该剧运用国内外最先进的光、 色、音响器材，汇美妙绝伦的灯光、 舞美和服饰于一台，集音乐、舞蹈、 故事于一体。
文艺界誉为 “本世纪末中国舞台艺术最高水准的剧目之一”。
文化部称为中国第一部大型民族音乐剧。
乡土化风格的音乐剧
一、把中国原有的民族传统艺术时尚化，一种 新型的现代民族歌舞剧。 二、在题材上表现神话故事和民间传说。 三、在唱法上一般以民族唱法为主。
在经历了80年代的最初探索并涌现出《芳 草心》、《搭错车》等优秀剧目之后，中国音 乐剧人受到极大的鼓舞和激励，在90年代涌现 出大批音乐剧作品。
乡土化风格、都市化风格、综合化风格。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 音乐剧《白莲》
大型民族音乐剧《白莲》于1998年12月问世 。
思考！
1、比较80年代和90年代的音乐剧有什么变化？ 2、音乐剧表现了哪一类风格？ 3、表现了少数民族什么风俗？
当代中国音乐剧
20世纪80年代音乐剧
在20世纪80年代改革开放以后诞生了诸多中国音乐 剧，其中以《芳草心》、《搭错车》、和《山野里的游 戏》作为当时的优秀剧目。
代表80年代我国原创音乐剧的基本面貌和最高水平。
单二段体
九度大跳音程
副歌：富有激情赞美小草不畏风雨、强大的生命力。
20世纪90年代音乐剧
都市化风格音乐剧
以生活化表演和通俗唱法为主，题材主要表现 现代都市生活。 《 未来组合》
当代流行大家李海鹰
在新世纪的舞台上争奇斗艳、五彩缤纷！
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创编：演一演 故事背景：楚汉之争，即汉元年（公元前 206 年）八月至汉五年（公
元前 202 年）十二月，西楚霸王项羽、汉王刘邦两大集团为争夺政权而 进行的一场大规模战争。
乌江自刎
《乌江自刎》描述的是西楚霸王项羽的刚毅品格和浩然之气的故事。据《史记 · 项羽本纪》记载，楚汉战争中项羽被刘邦打败后，项羽带领八百人马突出重围，来到 乌江江畔，这时乌江亭长劝项羽赶快渡江，以图东山再起、报仇雪恨，可是项羽却笑 着说：“天之亡我，我何渡为！且籍与江东子弟八千人渡江而西，今无一人还，纵江 东父兄怜而王我，我何面目见之！纵彼不言，籍独不愧于心乎！”于是拔剑自刎而死。 这种说法出自太史公司马迁之手，距项羽之死年代较为接近，描写得非常慷慨激昂， 因而流传最为广泛。
Part 02
工作完成情况
课堂小结：
小 结
1、认识前苏联戏剧大师、世界第一表演体 系的创始人——斯坦尼拉夫斯基 2、了解斯坦尼表演体系的精髓——现实主 义创作手法 3 、实践学习体验派的表演技术技巧： （ 1 ）我就是！——斯坦尼斯拉夫斯基 （ 2 ）演员“第四堵墙”表演意识的建立 （当众孤独）
升华
体系的精髓就是现实主义。
体验派的创作手手法
第四堵墙表演意识的建立
当众 孤独
入戏
表演
忘我 摘掉“面具”
注意力 集中
高度集中
表演技巧
演员与观众之间：建立第四堵 墙
“第四堵墙”，这个术语首次提出于 1887 年。 它是指演员必须表演得好像在家里生活一样，不
要 去理会他在观众中所激起的感情； 在演出中观众鼓掌 也 好， 反应平淡也好， 都不要管； 舞台前面必须有一 面第 四堵墙， 这堵墙对观众是透明的， 对演员确实不 透明的 。
是！
Part 02
工作完成情况
电影《霸王别姬》
《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华编剧；张国荣、张丰毅、 巩俐 领衔主演。 影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领 悟。 1993 年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内 地文艺片在美国的票房纪录 。
音乐与戏剧表演
第 2 节 我与角色
花城出版社
新课导入
亲爱的同学们： 请用心聆听经典寓言故事《猴吃西瓜》，
听完后请回答以下问题 : 1 、 故事中共出现哪些角色呢？
2 、如果请你演绎其中的角色，你该怎样 表演呢？
第 2 节 我与角 色
世界戏剧三大表演体系
根据演剧方式、戏派 梅派
斯 坦 尼 斯 拉 夫 斯 基 提 出 了 “当 众 孤 独 ”的 表 演 原 理 。
方式方法
有意想象 想象的情态能引起情
感的体验。
体验 派
“ 设身处地” “ 设身处地”是引 发体验的平台和轨 道
成为情感艺术的表演，在创作中演员体验的核心 是角色的内心情感以及心理感觉。
我就是 现 实 主 义 创 作 ——我 就
工作完成情况
第二单元 音乐与舞台表演
简介
斯坦尼斯拉夫斯基 (1863 年 -1938 年 ) 俄 国演员、导演、戏剧教育家、理论家。 最主要的成果是建立了斯坦尼斯拉夫 斯 基演剧体系， 在中国获得梅兰芳等 戏剧 家的高度评价，并对中国戏剧产 生了深 远 186的3 影年响1 月。 5 日生在莫斯科一个富商家庭 ， 14 岁就开始接触戏剧，在家庭业余剧 团舞台开始演员生涯，并在 1885 年取艺 名斯坦尼斯拉夫斯基， 3 年后与莫斯科一 些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧 团，逐渐完成了从业余演员向专业演员的 过渡。
（ 1）奠基人布 莱希特及体现 派 的创作手法 与特 点。
（ 2 ）比较体现派 与体验派创作的 不 同特点。
下课
谢谢大家
斯坦尼斯拉夫斯基
系统而科学地阐述了表演艺术的规律。斯氏 体系的精华在于体现出人的“天性”：要求 演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在 于舞台上，不是在表演，而是在生活。
布莱希特
建立了新型戏剧——史诗戏剧，核心主张是 ：“陌生化效果”和“间离方法”。
梅兰芳
写意、程式化的表现方法，以演员为中心。
Part 02
1993 年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；此 外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖， 并且是唯一 一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影 。 1994 年张国荣凭 借此片获得第 4 届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。 2005 年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》 评 出 的 “全 球 史 上 百 部 最 佳 电 影 ”。
经典著作
《演员的自我修养》、《我的艺术 生 活》
Part 01
年度工作概述
Part 02
工作完成情况
斯坦尼斯拉夫斯基体系，是世界上第一个对演剧艺术最根本的问题进行 系统的科学研究与全面阐述的体系，它对当代戏剧艺术的发展产生了巨大的 影响。体系的创立者其贡献主要在于，系统总结并精要地概括了自己的创作 经验，大大地丰富了现实主义的演剧理论。
真— — 真实是演员表演的生命，是艺术 形象得以存活的灵魂。
善— — “ 剧场是劝善的讲台”（果戈里）
美— — 演员在运用艺术形式创造角色、 表达角色时，要给观众以美的享受， 这是艺术的功能和欣赏者审美的要求 。
课后作 业
01
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朗诵
课后请自主预习世界第二大表演体 系
请以斯坦尼体 验 派的创作手 法， 小组分角 色有感 情的表 演朗诵经 典之 作《猴吃西 瓜 》。