《莎乐美》油画鉴赏
《莎乐美》爱的极致是死
《莎乐美》爱的极致是死关于王尔德，我们所听到的几乎都是神话一样的叙事。
莎乐美的故事，出自于圣经之中施洗者约翰的故事，一般性的介绍文本，比如房龙的《圣经的故事》都会提到此事。
约翰是一位先知，他预言了弥赛亚，犹太人的弥撒亚，但他们并不承认基督，事实上那个弥赛亚就是基督，两者是不同语言的翻译，意义是一样的，即那个“从来都没有的”救世主。
基督，套用穆斯林的说法，可说是基督教世界的最后一位先知，基督之后的先知，都是伪先知。
奉至慈至仁的上帝之名，万物非主，唯有上帝；基督耶稣是最后的上帝使者……基督徒尽管并不这样说，他们实际上就这样想。
一定程度上，耶稣就是耶和华，这里存在一个争论。
李敖说，其实，施洗者约翰是比基督耶稣更有智慧的先知，但他因为没有像保罗那样的学生，所以，他的教不传，甚至被用来当成耶稣的边角料，充当某种光晕。
李敖是否定基督教的，他知道基督教最看重的是耶稣，所以否定耶稣是一种否定策略。
他的说法并不可靠，因为他有某种可称为政治性的目的。
但不妨约翰可能真的比耶稣有智慧，事实是，这两者存在与否一直还在辩论之中呢。
王尔德写了一个剧本叫《莎乐美》，当然蓝本是《圣经》。
圣经是上帝的语言，上帝用语言创造这个世界，比如他说要有光，于是有了光。
“他说”就是一种语言。
上帝用言创世，所以语言很重要，上帝为了不让人重返天庭，阻止了巴别塔工程，所用的策略就是语言的混乱。
在这之前，人类还是有灵性的，甚至能听懂动物的话，但在这之后，这个族群的人连另一个族群的人的话都听不懂了，更不要说动物的语言。
上帝知道语言的威力。
关于莎乐美，圣经的故事，我已经模糊了，现在记得的就是王尔德的版本。
王尔德的版本的基本情节，即莎乐美割了施洗者约翰（在戏剧里，他叫乔卡南——不知所本）的头，放在银盘里，是没有多大的出入的。
圣经故事是要以此说明什么呢？圣经故事里面是不是暗示了某种爱与美？这都需要重新读圣经。
王尔德的戏剧实际上很简单，半个小时就看完了，这是一出没有“幕”的分别的剧，也可以说是独幕剧。
19世纪女性恶之形象——莎乐美4页word
19世纪女性恶之形象——莎乐美女性题材一直是绘画作品里经久不衰的经典，艺术中的女性背上了男权社会的烙印，男性赋予的她们“神圣”使命，在这种社会关系下，我们看到的女性形象既是美、爱情、丰饶的象征；又是诱惑、罪恶、堕落的代名词，她时而被神化，时而被妖化。
自中世纪以来，女性形象从宗教画里的圣母到希腊神话中的女神，再到出现在画中劳动的普通妇女，她们都是宁静美丽的，表达了当时的社会文化氛围和画家的审美追求。
而到了19世纪，画家们笔下的形象发生了变化，“恶女”大行其道，神圣美丽的女性不再是一枝独秀，许多浪漫主义、象征主义以及一些世纪末艺术的画家选择这一题材，他们认为女性是邪恶的，带有致命性的诱惑，也就是说，女性使男性堕落。
这类画家有摩罗、沃特豪斯、斯托克、比亚兹莱还有色情的克里姆特。
他们多取材于希腊神话，主要人物有塞壬、斯芬克斯、美杜莎，甚至夏娃，莎乐美无疑是这一群体中的翘楚。
莎乐美就是这一个经典的坏女人形象，她诱惑、邪恶、美丽。
《圣经新约全书》中，分封王希罗德斯娶了西罗底为妻，施洗着约翰对他说：“你娶了这妇人不道德”。
希罗底因此怀恨在心，想害死约翰，但是因为约翰是先知，故只好将他囚禁起来。
到了西罗德斯过生日那天，希罗德斯请了很多宾客，希罗底的女儿在大家向希罗德斯祝贺时，为希罗德斯跳舞祝寿，希罗德斯非常高兴，希罗底趁机唆使女儿向希律王提出要求，要希律王把约翰的头割下来送给她的母亲，年迈昏庸的希罗德斯就把约翰的头割下来送给了希罗底。
这个故事被英国的戏剧家唯美主义的代表人奥斯卡·王尔德改编成戏剧《莎乐美》，以色列希律王的女儿，希律王是莎乐美的继父，美丽绝伦的莎乐美公主因为对先知约翰一见钟情，向他表达了爱慕，想得到他的一个吻。
没想到，先知毫不留情地拒绝了她。
在希律王宴会上，希律王答应只要莎乐美公主跳一支七层纱舞就满足她的所有愿望。
莎乐美献罢舞，开口要的是约翰的头。
王虽万般不愿，奈何金口已开难以收回，只得命人奉上了约翰的头。
莎乐美之吻：唯美主义、消费主义与启蒙现代性
莎乐美之吻：唯美主义、消费主义与启蒙现代性内容提要：王尔德的《莎乐美》是唯美主义的一部代表作。
这部诗剧表现出强烈的非理性主义和肉体崇拜，以及唯美主义当前即永久的时间观念，是英国文学中反对启蒙现代性的艺术作品。
但是，莎乐美作为艺术形象以及《莎乐美》在中国上海的传播与接受却完全表达了商品文化的物化逻辑。
中国唯美主义者在实际生活中卷进了当时都市文明和消费文化的海洋。
不过，在郭沫若和田汉那里，唯美主义背后的商品关系和感觉的物化现象却被现代与传统的关系所替代。
《莎乐美》体现的颓废主义瞬间观念被”再生”的现代性时间观念所置换。
在中国现代文学中，莎乐美表现为一个反抗传统的启蒙主义艺术形象。
一、欧洲文化传统中的莎乐美形象《莎乐美》(Salomé)说的是希罗底(Herodias)的女儿痴情于施洗者约翰，遭到拒绝之后请求父王将他杀死。
希律王(Herod)要求她跳了”七重面纱之舞”，然后满足了她疯狂的爱欲。
莎乐美最终以亲吻约翰的头颅而死。
这个故事最早见于《圣经》，不过女主角是希罗底，她憎恨约翰，并怂恿女儿在舞后要求约翰的头颅作为回报。
这个版本一直延续到19世纪，海涅把希罗底的故事写进诗歌(Atta Troll，1841)，已经加进了对约翰头颅的”热烈的吻”。
福楼拜和马拉美也分别写过希罗底的故事(Herodias，1877)和诗歌(Herodiade，未完成)，但这时的莎乐美还是一个幼稚的女孩子。
法国浪漫主义画家居斯塔夫·莫罗为世人展现了一个热情、刚烈的莎乐美形象。
莫罗富丽堂皇的莎乐美系列绘画在巴黎的沙龙(1876)和巴黎世界博览会(1878)上展出，使无数文人墨客为之倾倒，为之感慨唏嘘。
(图1)于斯曼在《逆向》中对莫罗的莎乐美形象有大段的描绘：忧郁、性感、艳丽、珠? 獗ζ踩皇且南笳鳌?nbsp; 此后，随着王尔德的法文诗剧《莎乐美》在巴黎出版(1893)和上演(1896)，比尔兹利为英文版《莎乐美》所作的惊世骇俗的插图在伦敦出版(1894)，以及理查德·施特劳斯(1864－1949)的歌剧《莎乐美》在德国德累斯顿(Dresden)演出(1905)，在19世纪末至20世纪初，莎乐美成为极具魅力的艺术形象并广为流传。
论《莎乐美》的唯美性
是叛逆的唯美主义者。王尔德将他的自我展现在《莎乐美》中，也就是将他叛逆
唯美的自我融入了《莎乐美》。叛逆的王尔德旨在反抗，唯美主义者王尔德追求
的是美——艺术的至高无上的美。本文将从解读《莎乐美》的作者王尔德开始， 深入探讨《莎乐美》的唯美性如何在艺术之美和思想之美方面得到体现。
了。
《莎乐美》的唯美性是解读这个剧本的关键。《莎乐美》在艺术之美方面实 践了王尔德的唯美主义理论，戏剧题材呈现出创新之美，戏剧情境、戏剧动作等 传达出形式之美，戏剧意象映现出想象之美，戏剧结局凸显出瞬间之美。 但艺术之美并不是其唯美性的全部，因为由莎乐美的形象体现出的爱欲之 美，希律宫廷角色潜藏的讽刺之美，性别意识中展现的真实之美，死亡意识中蕴 含的神秘之美等因素构成的思想之美，也是《莎乐美》唯美性中不容忽视的重要 组成部分。艺术之美与思想之美完美融合才有了流传百年的《莎乐美》。
品。 独幕悲剧《莎乐美》，创作于１８９１年，原定于１８９２年的伦敦首演计划因为 英国当局的审查规定被迫搁置，１８９３年法文版《莎乐美》在巴黎出书，１８９４年 英文版印行，１８９５年其作者王尔德因同性恋丑闻被捕入狱，１８９６年其首演之夜 在巴黎举行，１９００年作者逝世，１９０５年和１９０８年，由德国作曲家理查・施特劳 斯和法国作曲家安东・马里奥特改编谱曲的同名歌剧先后问世。一部其作者生前 没有机会亲眼看到其演出的悲剧，却是使作者能够穿越百年的冰封再度成为学界 关注的热点人物的代表作，也是于十九世纪末盛行一时的唯美主义的代表作。
Ｂｕｔ ｔｈｅ ｂｅａｕｔｙ ｏｆ ａｒｔ ｉｓ ｎｏｔ ａｌｌ ｗｈａｔ ａｅｓｔｈｅｔｉｃｉｓｍ ｈａｓ，ｂｅｃａｕｓｅ ｔｈｅ ｉｍａｇｅ ｏｆ Ｓａｌｏｍｅ ｉｎｃａｒｎａｔｅｄ ｔｈｅ ｂｅａｕｔｙ ｏｆ ｌｏｖｅ
最血腥的一段绘画史之莎乐美-臣赫
绘画史分析之莎乐美-最血腥的一段绘画史！作者：臣赫张军导读：不同时期相同题材的作品是一个常见的切入点。
题材相同就很容易看出不同画家的不同风格，不同时代的绘画发展。
今天我们借助一个相同的题材佐证这一观点。
今天要说的是一个风流寡妇的故事。
她在大敌压境的时候以自己做诱饵，最终割下了敌军统帅的脑袋。
这类肖像画也可以嵌入这个故事语境，试想一下你托画师画一幅自己的装逼肖像，穷尽画师的想象，画师终于想到了一个绝妙的点子，把你画成了朱迪斯这个女英雄，这时候你无论如何都会给画师加个鸡腿吧。
故事的主人公叫朱迪斯，她是柏图里亚城里的美丽的寡妇。
在亚述人攻占他们的城市的时候，她带着自己的仆人到军营里投怀送抱。
很快她就成了亚述统帅赫罗弗尼斯的“好朋友”。
之后发生了什么你肯定是可以猜到的......之后，就有了我们要给你展示了这一组图画中的故事：如下图这个女人在女仆的帮助下看下了赫罗弗尼斯的头颅，利用自己的姿色和计谋成功上位柏图里亚城，从而流芳百世。
说的在直白一点，其实也就是西方《圣经》里的美人计。
通过这个题材，于是我们就在艺术史上看到不同画家创作的不同版本的创作。
可以说，有多少个画家，就有多少对朱迪斯和赫罗弗尼斯。
到最后，凡是看见一个女人拎着一个男人的脑袋，都可以看做这一题材的体现。
赫罗弗尼斯的头颅成了一种象征，被无数女人把玩于画面上。
他俩成了美术史上最常见的CP。
当时，两河流域和地中海沿岸，几十个早期文明互相征伐不断。
其中最凶残的就是亚述（Assyrian）：与后来文明和发达的奴隶制国家罗马帝国等完全不同，早期的亚述人大量屠杀俘虏，只要财产，后来亚述人也保留俘虏作为奴隶，但是待遇极其残忍刻薄。
所以，如果一个城邦被亚述人攻克，则意味着大量的抢劫与屠杀。
勇敢，果断，睿智，献身，计谋，这就是西方绘画界的女英雄，并且最后成功了。
在文艺复兴时代，朱迪斯成为大量艺术家讴歌和赞颂的主要对象之一。
其实我们可以脑补一下那个画面：当一个男人和他的情妇在翻云覆雨的时候，一个像梦露一样性感的女人从床下掏出一把利刃，插进了男人健硕身躯，这个时候女仆冲进来，帮着自己的女主人割下了新欢的头......想想看，这是多么的精彩，多么地让人充满遐想。
从王尔德《莎乐美》中看作品的荒原意象
从王尔德《莎乐美》中看作品的荒原意象作者：陈永萍来源：《读写算》2014年第15期摘要：奥斯卡・王尔德作为一个人文主义作家，对其所处的时代和社会都有深切的感触，对十九世纪末英国社会繁华背后潜藏的精神危机尤为关注。
在其代表作《莎乐美》中，王尔德通过极端的艺术手法以及一系列的荒原意象，揭示了唯美主义的艺术立场向现实主义转变，精神荒原时代来临。
在本文中，笔者主要是从王尔德《莎乐美》中探析作品的荒原意象。
关键词：王尔德《莎乐美》荒原意象精神荒原追溯英国文学传统，荒原意象是诸多作品中常用的表现手法，成为现实生活的某种精神表征。
面对十九世纪末期英国经济社会繁荣背后的信仰匮乏与精神荒原，奥斯卡・王尔德的《莎乐美》具有非常浓厚的时代特征，其通过一系列的荒原意象，阐述了其唯美主义理想在现实中幻灭，对现实主义的繁华背后的精神荒原的关注。
1.王尔德《莎乐美》产生的历史背景十九世纪末期，英国正处于维多利女王统治时期，工业革命加速了英国经济的腾飞，大量的殖民掠夺已经积聚了巨大的物质财富，但是这些经济物质繁华却也已经掩藏不住日不落帝国国内弥漫的精神匮乏、信仰危机现象。
唯美主义的理想早已幻灭，科技的发展粉碎了上帝无所不知无所不能的幻象，社会生活中处处充满“拜金主义”、“物质主义”、“功利主义”等观念。
颓废，作为当时英国文化圈中一个极其重要的艺术主题，艺术家们常常以此躲避现实生活中痛苦和精神匮乏，并由此对资本理性主义艺术审美进行抗争。
王尔德作为颓废主义的一个重要代表人物，这种颓废思想也渗透于其作品《莎乐美》中，深入昭示了现代社会的精神危机，是当时精神文化与社会梦想穷途末路的具体表现。
王尔德对其所处时代与社会深切关注，在《莎乐美》中一系列的荒原意象所体现的颓废思想，透露出王尔德对维多利亚统治后期的大英帝国工业革命带来的社会转变的反感与厌恶，因此被看做是腐朽人类思想与阻碍社会进步的毒草，这也是其最终被禁的一个极其重要的原因。
2. 从王尔德《莎乐美》中看作品的荒原意象《莎乐美》的故事背景设置于朱迪亚王国皇宫，在希律的治理与统治下，该国经济发展、国力强盛，即使是世界主宰凯撒也对希律宠爱有加，不仅对其予以厚赐，还承诺为其铲除敌国国王。
莎乐美——精选推荐
莎乐美《⼈物》1882年2⽉，正在地中海⼩城墨西拿休养的尼采收到⼀封信，写信⼈是罗马⼀个著名⽂化沙龙的⼥主⼈马尔维达夫⼈。
夫⼈在信中向他介绍了“⼀个年轻的俄罗斯姑娘”，告诉他:“这是⼀个与众不同的姑娘，我的书《⼀个⼥理想主义者的回忆录》要感谢很多⼈，其中之⼀就是这个姑娘……” 当时尼采完全没有意识到这封信对他意味着什么。
他刚刚从与⽡格纳决裂的异常痛苦和持久悲哀中苏醒过来，感到⽣命中的危机已经过去，他的太阳升起来了，他觉得⾃⼰像⼀个新的哥伦布，正在发现⼈类精神最遥远的领域——他的伟⼤杰作《查拉图斯特拉如是说》正在酝酿中。
于是，尼采当即复信，欣悦也不⽆傲慢地说:“代我向这位俄国姑娘问好！——考虑到我在未来⼗年中想⼲的事情，我需要她！婚姻是完全另外的⼀章，我⾄多只能忍受两年的婚姻。
”然⽽，当1882年2⽉24⽇，他在罗马圣彼得⼤教堂见到这个姑娘时完全惊呆了，显然，出现在她眼前的这位姑娘决不是他想象中的助⼿或者缔结⼀两年婚姻的对象，⽽是“⼀个在瞬间就能征服⼀个⼈灵魂的⼈。
”她，就是莎乐美。
德国作家萨尔勃曾这样评价莎乐美，说她是⼀位“具有⾮凡能⼒的缪斯，男⼈们在与这位⼥性的交往中受孕，与她邂逅⼏个⽉，就能为这个世界产下⼀个精神的新⽣⼉。
”1莎乐美的⽣命是从圣彼得堡开始的。
他的⽗亲封·莎乐美是沙皇⼿下⾮常显赫的将军，曾任俄罗斯军队总监。
1861年2⽉13⽇，露·封·莎乐美就出⽣在冬宫对⾯的参谋部⼤楼。
沙皇为她的出⽣给⼤将军写了贺信，新闻界也⽤俄⽂和德⽂报道了这⼀喜讯。
但是，莎乐美的童年和少年时代过得并不轻松，喜欢独⾃沉思的她，总和周围的⼈保持着⼀定的距离。
她的思想常常在⼀个⾮现实的世界⾥驰骋，内⼼深处涌动着⼀种难以克制的、对未知世界探求的欲望。
莎乐美从⼩就有很强的反叛⼼理，包括对⾃⼰的性别。
⽗亲和三位哥哥给莎乐美以很⼤的影响，男性的世界观和价值观在她的头脑中打下了深深的烙印。
她的性格中有着诸多的男性特征，也有着男⼈般深邃的思维能⼒，这也是她能够和⼀些杰出的男性进⾏思想交流的原因。
莎乐美作品全文
剧中人物：年轻的叙利亚军官希罗底的侍从第一士兵第二士兵卡帕多西亚人（Cappadocia）施洗者约翰（Jokanaan）处刑人那曼（Naaman）莎乐美（Salome）奴隶希律王（Herod）希罗底（Herodias）提格利奴斯（Tigellinus）奴隶，士兵犹太人，拿撒勒人场景：在希律王的宫殿里，宴会厅之上有座巨大的阳台。
几个士兵正倚靠在阳台栏杆上。
在右方，是座巨大的阶梯；在左后方，是生满铜锈的墙所围绕的古老水牢。
月光。
年轻的叙利亚军官：今晚莎乐美公主多么美丽呀！希罗底的侍从：看那月亮！月色多么怪异呀！她就像是从坟墓里复活的女人。
她就像是具行尸走肉。
你能想象她的外表居然充满了死亡的意味吗年轻的叙利亚军官：她的外表诡异。
她像是挂着黄色面纱的小公主，她的双脚银白无瑕。
你能想象她跳舞的姿态吗希罗底的侍从：她像是死去的人。
她的行动迟慢。
〔宴会厅骚动〕第一士兵：真是喧闹！那群狂闹的野兽到底是谁第二士兵：是犹太人。
他们一向如此。
他们正为自己的宗教争论不休。
第一士兵：他们为何争论自己的宗教第二士兵：我不清楚。
他们一向如此。
比如说，那些法利赛人（Pharisee），宣称天使存在，而那些撒都该人（Sadducee），却宣称天使不存在。
第一士兵：我想，为这种事而争论不休，简直是太荒谬了。
年轻的叙利亚军官：今晚莎乐美公主多么美丽呀！希罗底的侍从：你总是在看望着她。
你看得太过分了。
如此热情地看着一个人，是相当危险的。
可怕的事情，终将发生。
年轻的叙利亚军官：今晚她多么美丽呀。
第一士兵：陛下看来相当忧郁。
第二士兵：是的；他外表忧郁。
第一士兵：他正注视着什么东西。
第二士兵：他正注视着什么人。
第一士兵：他正在注视着谁第二士兵：我不知道。
年轻的叙利亚军官：公主脸色多么苍白呀！我从未见过她这般苍白。
她就像是白色玫瑰花的影子，映着银白的容貌。
希罗底的侍从：你不应再注视着她。
你注视得太过分了。
第一士兵：希罗底正在为陛下斟酒。
卡帕多西亚人：那就是希罗底王后吗那位头戴镶嵌珠玉的黑色王冠，发扑蓝白亮粉的女人。
欧洲19绘画女性形象之——莎乐美解析
科教平台2006NO.14Sc i e nc e a nd Te chn ol og y Con su l t i ng H e r a l d科技咨询导报但是到了19世纪中后期画家笔下的女性形象开始有所转变神圣美丽的女性不再是唯一的表现形式邪恶如莎乐美般的坏女人形象开始大行其道许多浪漫主义和象征主义画家都以莎乐美为题作画几乎所有画家笔下的莎乐美都是邪恶美丽的象征1关于莎乐美的来源关于莎乐美这个人物一直以来都有着不同版本的说法较为流行的说法来自于圣经新约全书内容大致如下分封王希罗德取了希罗底为妻施洗者约翰对他说你取这妇人不道德希罗底因此而怀恨在心想害死约翰但是因为道约翰是先知故只好将他囚禁起来到了希罗德斯过生日的那天希罗德斯请了很多宾客希罗底的女儿在大家向希罗德斯祝贺时也为希罗德斯跳舞祝寿希非罗德斯常高兴希罗底趁机唆使女儿向希律王提出要求要希律王把约翰的头割下来送给她的母亲年迈昏庸的希罗德斯同意了把约翰的头割下来送给了希罗底2莎乐美在不同绘画形式中的形象2.1油画中的莎乐美形象19世纪的许多画家都以莎乐美为题作过画其中最负盛名的当首推象征主义画家莫罗莫罗出生于巴黎在一个充满艺术氛围的家庭里长大莫罗对古典派的技巧和浪漫派的热情兼收并蓄既有古典派的传统造型能力又善于运用华丽灿烂的色彩2他主张艺术应当是思辨的富于哲理的思想的体现在他的作品中诱惑和死亡这个命题占有很大的比重他画的大多是宗教传说和神话故事将作品置身于神话与梦幻的世界中用虚幻的主题构思和矫饰的形象传达浓厚的怪异的神秘主义情调莎乐美是莫罗描绘最多的主题莫罗对这个主题的探讨是在1870年普法战争法国战败和巴黎公社的风暴过后或许使他对这个主题产生兴趣的理由之一是他认为在轻易被操纵的希律王和法国软弱的统治者拿破仑三世之间存在着相似之处吧下面让我们看看莫罗的那幅莎乐美施洗约翰的头在显灵这副画作于1876年画面中的是莎乐美正在希律王面前起舞时的情景莎乐美右手擎莲花左手向前伸出她脚尖踮起迈开舞步缀满珠宝金光闪亮的服饰在她抖动的身上飘荡她的粉红色的肌肤充满肉感舞蹈着的身躯显露出淫荡莎乐美的正对面卧着一头黑豹她的母亲希罗底立在柱子后面正视着她一切都呈现出神秘的气氛这正是莫罗的象征主义艺术的特征也反映了法国十九世纪末流行于文学艺术中的对扑朔迷离的玄秘倾向的尊崇3插图画中莎乐美形象擅长在书籍插图画中表现莎乐美形象当属英国年轻的艺术家比亚兹莱了这位在新艺术运动的气候下成长起来的英国插画家是一位真正的天才几乎所有的作品都在当时社会上引起了轰动1893年比亚兹莱自发为王尔德的剧本莎乐美绘制了一幅插图这引起了王尔德本人和当时著名的出版商莱恩的的注意莱恩还决定让比亚兹莱为莎乐美剧本绘制插图于是比亚兹莱为莎乐美这个故事创造了大量的极具艺术价值和广受争议的插图画莎乐美高潮这就是引起王尔德本人注意的那幅插图画里描绘是的莎乐美终于如愿得到了施洗约翰的头她欣喜若狂捧着约翰的头身体慢慢的向上升了起来脸上任然挂着邪恶的表情孔雀裙子这是比亚兹莱最为人称道的作品之一他只用寥寥几笔就勾勒出莎乐美曼妙的曲线大量的精力花费在了莎乐美的孔雀裙子上虽然只是单调的黑白色但是在比亚兹莱的笔下却呈现出眩目的色彩莎乐美看起来像是一只骄傲的孔雀4莎乐美形象盛行的原因西方19世纪的社会艺术现象19世纪因世纪末的来临以及经济危机的产生在社会动荡不安的背景下探讨人类內心深处的学说开始兴起莎乐美在十九世纪象征主义盛行时成为了艺术家们心目中理想的女性形象他们纷纷以莎乐美为题目结合文学的內容衍生出各式各样的分身作品在探讨莎乐美之特性时须先从十九世纪的西方社会艺术现象谈起19世纪的欧洲在社会及艺术上均产生多样的变化在社会上一方面由于工业革命在19世纪的欧洲已大致发展完成通讯技术与交通方式的进展突破欧洲各国的界限因此也开启了各国艺术交流的大门艺术家之间不再间接影响而是直接接触另一方面由于1882年至1896年欧洲发生了大的经济危机金融不稳工厂倒闭大量的工人失业这些在意识上不能承受的现实造成人们开始从精神上去寻求解脱于是贵族工业家大商贾纷纷生活在醉生梦死之中将生命希望寄托在另一个唯美的世界以淡忘现实在如此的社会发展背景下各种左派思潮如无政府主义社会主义及共产主义也随之日益膨胀在艺术上19世纪的艺术潮流可谓多彩多姿19世纪初期先后产生以描写当时活在社会最低层的小人物生活的写实主义以及精确如科学的方式来描写当时社会的自然主义这两种主义均是由文学上开始兴起的的并进而影响到绘画创作上19世纪强劲的工业化使西方社会发生迅速变化资产阶级趣味与贵族趣味交织在一起通过学院教育和作品展览等方式在美术领域内得到了强化经过一代又一代美术家的努力到了19世纪末叶西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚开始踏上现代之路于是出现了新古典主义与浪漫主义的斗争次后欧洲先后经历了印象主义后印象主义象征主义和新艺术运动莎乐美形象产生的社会根源西方女权运动发端于1789年法国大革命她们一开始就高举天赋人权的旗帜响亮地提出妇女生来就是自由的和男人有平等的权利社会的差异只能建立在共同利益的基础之上她们提出平等的参政权教育权并组织争取男女平等的团体到了19世纪末20世纪初女权运动促进了西方妇女地位的普遍提高妇女拥有了选举权和接受教育的权利男性的优越感和统治权正在受到挑战从而潜意识中恐惧一个女性优越的系统来替代目前属于他们的社会秩序像莎乐美这种妖魔化女人的一系列视觉版本在十九世纪晚期的变形就十分清晰的透露出这种病画家笔下的莎乐美具有独立的意识富有侵略性而她的行为和特征明显也是非女性的她与希律王的交易是用她的舞姿来换取施洗约翰的头在一个父权制社会中作为女性她的身体是她唯一谈条件的手段她用全部的激情来来换取约翰的一吻对限制自己的男权制进行了反抗19世纪末画家笔下的莎乐美均以华丽反真实的神灵世界里代表人物的姿态出现不但结合了感性和形式美同时还引喻出了一种混合灵性纯洁邪恶的矛盾风格而这风格正是欧洲绘画中莎乐美被赋予的新象征符号表露人性善与恶的矛盾状态参考文献[1]西方艺术史.海南出版社.[2]吴永强.外国美术史.[3]欧洲历史.海南出版社欧洲19绘画女性形象之莎乐美解析唐毅四川大学610064摘要在西方美术史中美丽的女性往往是书中或画里不可或缺的主角从14世纪到19世纪初这些女主角往往以圣母玛利亚之貌出现在充满宗教意味的圣像画里又或是幻化成希腊神话故事里的女神维纳斯,以曼妙迷人的美丽姿态呈现在众人面前她们往往代表了某个时期艺术上美感的共同体验或是画家心中所追求的理想美的形象关键词女性形象中图分类号G64文献标识码A文章编号1673-0534(2006)10(a)-0239-01239科技咨询导报Sci en ce a nd Tec hn ol og y Co ns ul t i ng Her al d。
《莎乐美》与比亚兹莱的插图
乐荚 》反映 ｒｆ 也 的 艺术观 ：
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比业 弦 莱 配 ㈣插
准 箭…版 《 莎 乐美 》的
英 文版 （ 工尔德 川法 义撰 。 刷小 ） ，立目 邀 请
浓 厚 的装 饰 趣 味 ， 』 ｆ ｊ 的染 黑 留 的 彳 ｌ ｊ 局，
简练优荚 的细 部 ，苍 秀冷峻 的线 条 ，绮 丽 浼异 ， 外加一 “ 纪末 ”的 颓睃 ．址 比亚 兹莱插 Ｉ
占吉 占 名 著 和 插 图
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林 夏
比亚 旌莱 （ １ ８ ７ ２ 一ｌ ８ ９ ８） ，英 国 厕
家。他出生在一个没落的 中产阶级家庭 ． 自学 而成 为职业 画家 。结核 病损害 了他 的健 康 ，他 在 ２ ６岁就 去 世 了。 比亚 兹
莱 的艺术生涯 短短不到 十年 ，却 留下 了
响 ，就址毕』 Ｊ Ｉ ｌ 索 小曾例外 一 ”（ 《比 兹莱的
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《莎乐美》油画鉴赏
居斯塔夫莫罗(Gustave Moreau，1826-1898)，法国象征主义画家。
莫罗的绘画主要从基督教传说和神话故事中取材。
正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。
斯塔夫莫罗出身在巴黎的一个建筑师家庭，母亲是位音乐家。
他自幼受到过良好的教育，并显示出对绘画的才能。
起初他在新古典主义画家皮柯特画室学画，同时崇拜浪漫派大师德拉克洛瓦，并与其过从甚密，尔后受到古典派画家沙塞里奥的极大启示，在他的艺术中发现了自己所寻求和渴望的表现形式。
在随后的年代里莫罗赴意大利临摹达芬奇、米开朗基罗和提香的作品并作深入的研究。
意大利之行对他影响颇大，后又赴荷兰研究伦勃朗的技法，他的早期作品是写实主义手法与象征性形象相结合的产物。
这类作品在技法上属于古典主义，思想上则为浪漫主义，给人的感受又是唯美主义，画的境界有神秘主义意趣。
莫罗后期的作品一洗早期那种精雕细琢的作风而变得狂放洒脱，他以非常强烈的色彩、飞动的笔触和用刮刀涂抹的厚彩来作画，显得异常的生动。
他不破坏线的和谐，而依靠四处布满装饰这一独特的威力，来得到由文学、音乐和戏剧引发出来的感染力。
宝石般的璀璨的用色创造出梦幻般的情绪。
莎乐美繁琐的服饰和宫殿的装饰花纹都显出印度的情调。
《莎乐美》
《莎乐美》可以说是摩罗象征主义典范的代表作品，它集中体现了象征主义的绘画特色。
莎乐美是圣经中的一个美女，因善舞赢得希律王的欢喜，国王答应地要什么都可以，莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头，约翰因此被杀。
这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景，莎乐美满身琳琅环那，闪闪发光，舞者梦游般的样子，象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象，这一切使画面呈现一种神秘的气氛。