人美版花鸟画的教案
花鸟画(二)(教案)人美版(2012)美术五年级下册
花鸟画（二）教案一、教学目标：1. 让学生了解中国花鸟画的起源、发展、风格特点，以及花鸟画的表现技法。
2. 培养学生对花鸟画的审美能力和创作能力。
3. 引导学生观察生活中的花鸟，学会用国画的形式表现自然美。
4. 培养学生热爱生活、热爱大自然、热爱美术的情感。
二、教学内容：1. 中国花鸟画的起源和发展2. 花鸟画的风格特点3. 花鸟画的技法表现4. 花鸟画的创作实践三、教学重点与难点：1. 教学重点：了解花鸟画的起源、发展、风格特点，掌握花鸟画的技法表现。
2. 教学难点：如何引导学生观察生活中的花鸟，用国画的形式表现自然美。
四、教学过程：1. 导入新课（5分钟）教师通过展示一幅精美的花鸟画作品，引导学生欣赏，激发学生对花鸟画的兴趣。
同时，提出问题：“同学们，你们知道这幅画是什么画吗？它有什么特点？”让学生带着问题进入新课。
2. 讲授新课（15分钟）（1）中国花鸟画的起源和发展教师简要介绍中国花鸟画的起源和发展，让学生了解花鸟画的历史背景。
（2）花鸟画的风格特点教师通过展示不同时期的花鸟画作品，引导学生分析花鸟画的风格特点，如：写实、写意、工笔、没骨等。
（3）花鸟画的技法表现教师讲解花鸟画的基本技法，如：勾线、染色、构图等，并结合实物演示，让学生直观地了解技法运用。
3. 实践环节（20分钟）（1）观察生活中的花鸟教师带领学生走出教室，观察校园内的花鸟，引导学生学会观察、发现生活中的美。
（2）创作实践学生根据观察到的花鸟，运用所学技法，进行国画创作。
教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 作品展示与评价（10分钟）（1）作品展示学生将自己的作品展示在黑板上，与其他同学分享创作心得。
（2）作品评价教师组织学生进行作品评价，从技法、创意、表现等方面进行评价，引导学生相互学习、取长补短。
5. 课堂小结（5分钟）教师对本节课进行小结，强调花鸟画的学习重点，鼓励学生在日常生活中多观察、多创作。
五、课后作业：1. 观察家中的花鸟，用国画的形式进行表现。
花鸟画教案
花鸟画教案教案：花鸟画教学内容：本节课的教学内容选自人美版小学美术教材，第八册，第16课《花鸟画》。
本节课主要让学生了解花鸟画的基本技巧和表现方法，通过观察、分析和实践，培养学生对中国传统绘画的兴趣和审美能力。
教学目标：1. 让学生了解花鸟画的基本技巧和表现方法，提高学生的绘画技能。
2. 培养学生对中国传统绘画的兴趣和审美能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
教学难点与重点：重点：花鸟画的基本技巧和表现方法。
难点：如何运用线条、墨色和构图来表现花鸟的自然美。
教具与学具准备：教具：毛笔、墨汁、水彩颜料、画纸、画板、教材、示范作品。
学具：毛笔、墨汁、水彩颜料、画纸、画板。
教学过程：一、情境导入（5分钟）1. 教师展示一些花鸟画的图片，让学生欣赏并发表自己的看法。
2. 教师简要介绍花鸟画的历史背景和特点。
二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解花鸟画的基本技巧，包括线条、墨色和构图。
2. 教师进行示范，展示如何运用基本技巧来表现花鸟的自然美。
三、实践练习（10分钟）1. 学生按照教材上的步骤，自己动手绘制花鸟画。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生改进画面效果。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
板书设计：1. 花鸟画基本技巧：线条、墨色、构图。
2. 花鸟画表现方法：观察、分析、实践。
作业设计：1. 题目：绘制一幅花鸟画。
要求：运用所学的基本技巧和表现方法，表现花鸟的自然美。
课后反思及拓展延伸：1. 教师反思本节课的教学效果，是否达到预期的教学目标。
3. 拓展延伸：学生可以进一步学习其他传统绘画形式，如山水画、人物画等，提高自己的绘画技能和审美能力。
重点和难点解析：一、基本技巧讲解1. 线条：线条是花鸟画的基础，它能够表达出物体轮廓、质感、空间感等。
在教学过程中，教师应重点讲解线条的种类、用法和练习方法。
花鸟画(一)(教案)人美版(2012)美术五年级下册
花鸟画（一）（教案）人美版（2012）美术五年级下册教学目标：1. 让学生了解和掌握花鸟画的基本知识和技巧。
2. 培养学生对花鸟画的兴趣和欣赏能力。
3. 培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
教学重点：1. 花鸟画的基本知识和技巧。
2. 花鸟画的构图和表现方法。
教学难点：1. 花鸟画的构图和表现方法。
2. 学生对花鸟画的兴趣和欣赏能力的培养。
教学准备：1. 教师准备花鸟画作品、教材和教学用具。
2. 学生准备画纸、画笔、颜料等绘画材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师出示一幅花鸟画作品，引导学生观察并说出作品中的花鸟形象。
2. 学生分享自己对花鸟画的了解和感受。
二、基本知识讲解（10分钟）1. 教师简要介绍花鸟画的历史和发展，以及花鸟画的特点和分类。
2. 教师讲解花鸟画的基本技巧，如线条、墨色、构图等。
三、示范和讲解（15分钟）1. 教师示范一幅花鸟画的绘制过程，边示范边讲解。
2. 教师讲解花鸟画的构图和表现方法，如如何布局画面、如何运用线条和墨色等。
四、学生实践（20分钟）1. 学生根据教师的示范和讲解，进行花鸟画的创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，给予指导和鼓励。
五、作品展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的花鸟画作品，并分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进的建议。
六、总结和拓展（5分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调花鸟画的重要性和技巧。
2. 教师布置作业，要求学生回家后继续练习花鸟画，并进行拓展创作。
教学反思：本节课通过教师示范和讲解，学生实践的方式，让学生了解和掌握了花鸟画的基本知识和技巧。
在教学过程中，教师注重培养学生的观察能力、表现能力和创造力，通过作品展示和评价，激发学生对花鸟画的兴趣和欣赏能力。
在学生实践环节，教师给予学生充分的自由发挥空间，鼓励学生创作出有个性的作品。
在今后的教学中，教师可以进一步引导学生探索和尝试不同的花鸟画风格和技法，提高学生的艺术素养和创造力。
五年级下册美术教学设计-第13课 花鸟画 ▏人美版
五年级下册美术教学设计第13课花鸟画 | 人美版一、教学目标•了解花鸟画的基本知识和特点；•学习花鸟画的绘制方法和技巧；•提高学生的绘画技能和创作能力；•培养学生的审美能力和艺术情趣。
二、教学重难点1. 教学重点•花鸟画的基本知识和特点；•花鸟画的绘制方法和技巧。
2. 教学难点•如何运用线条、色彩和形状表现花鸟的形态；•如何把握画面整体的语言效果。
三、教学过程1. 导入新课•通过呈现一些花鸟画作品的图片，引导学生进入本课内容；•鼓励学生谈谈自己对花鸟画的看法和理解；•引导学生感受花鸟的自然之美和艺术之美。
2. 讲授教材•介绍花鸟画的历史渊源，以及其特点和创作方法；•归纳总结花鸟画的线条、色彩和形状表现方法，让学生对花鸟画作品的构图和形态有个更深入的认识；•给学生介绍不同花鸟的名字和部位，提高其观察和认识能力。
3. 练习创作•给学生发放画纸、颜料和画笔，介绍画笔的基本使用方法；•指导学生运用线条、颜色和形状来表现花鸟的形态特征，从技巧上提高其绘画水平；•引导学生观察大自然中的花鸟，鼓励其发挥创造力和想象力，进行自由发挥创作。
4. 作品展示•让学生举起自己的作品，分享自己的创作心得和感受；•鼓励同学用欣赏的眼光来观察和赏析作品，提高其审美能力；•教师和同学对作品进行点评，交流意见和建议。
四、教学反思本节课的花鸟画教学，旨在通过让学生学习画画技巧，感受大自然的美丽，培养其审美情趣和艺术素养。
经过教学，我发现一些学生在学习和实践过程中还存在以下问题：1.有些同学习画技巧时缺乏耐心，往往草率潦草；2.有些同学在画鸟的时候，对鸟的部位不够清晰，缺乏结构性的表现；3.有些同学在作品的构图和色彩搭配上，还需要进一步培养感觉。
在今后的教学中，需要更加注重学生的绘画技巧和想象力的培养，提高学生的学习兴趣和能力。
同时，在教学中还应注重发掘学生的特长和潜质，鼓励创新和探索，让学生在探索中获得真正的艺术快乐。
人美术版小学美术五年级下册《花鸟画》教案
人美版第十册《花鸟画》教案【教材简析】本课属于“造型·表现”领域的内容，旨在让学生通过临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、色彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法，感受花鸟画创作的乐趣。
尝试体会画家“缘物寄情”的思想及花鸟画的内涵。
【教学目标】知识与技能：学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识，体会画家“缘物寄情”的思想。
过程与方法：学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一幅花鸟画。
培养学生的实践能力和观察能力。
情感态度价值观：通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。
【教学重难点】：重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，通过分析和感受，体会人文思想。
难点：用笔和用墨的表现方法。
【教学准备】：国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸等资料。
【教学过程】：一、新课导入阶段1、三维动画导入以中国文化、中国元素的“中国风”倡导学生“说好中国话、写好中国字、读好中国诗、画好中国画”从而引出课题《花鸟画》。
（板书课题）2、师生交流，通过对范画的认识，找出花鸟画主要表现和描绘的对象，总结出花鸟画的定义。
【设计意图：教学情境的创设是为了激发学生的学习积极性，兴趣是最好的老师，在学生感兴趣并且与其生活环境、已有知识经验密切相关的情境中，用三维动画的形式展示国画内容，引发学生兴趣和深入思考，引起悬念，从而激起学生的探索愿望。
】二、欣赏研究阶段1、欣赏微视频，师生交流：梅兰竹菊是历代名家最喜爱描绘的对象。
有什么特殊含义？寄托了怎样的情感？（播放微视频）2、师小结：历代文人墨客以此来表达自己的思想，寄托自己的哀思，抒发自己的情感，是中国式的情感流露，是文人思想的体现。
3、师生欣赏表现“四君子”的绘画作品；分析用笔、用墨等表现方法，感悟他们的精神寄托。
师生互动、欣赏交流：（1）指读：《梅花》现代王成喜宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来（2）齐读：《梅花》王安石学生观察后找到技法：（1）勾花或点花（中锋）（2）侧锋、顺锋、逆锋画枝干（3）错综穿插，疏密结合。
人美版五年级美术下册《第13课：花鸟画》教学设计
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“花鸟画在实际生想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
此外，学生在小组讨论中，大家能够围绕主题展开积极的交流，互相启发，共同解决问题。但在成果分享环节，部分同学的表达能力有待提高。为了锻炼同学们的表达能力，我将在今后的教学中多设置一些展示和分享的机会，鼓励他们大胆地表达自己的观点。
在总结回顾环节，同学们能够较好地掌握本节课的知识点，但仍有少数同学对某些难点内容存在疑惑。针对这一点，我会在课后及时关注同学们的学习反馈，通过个别辅导或组织小组讨论的方式，帮助他们克服困难。
5.情感态度：培养学生热爱自然、热爱生活的情感，通过绘画表达对美好事物的向往和追求，形成积极向上的情感态度。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-花鸟画的基本技法：包括线条勾勒、赋色、构图等，这是本节课的核心内容。教师应着重讲解和示范这些基本技法，确保学生能够掌握并运用到实际创作中。
-花鸟画的分类及特点：工笔画和写意画的区别及其各自的特点，通过对比分析，让学生理解不同类型花鸟画的表现手法。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和创作经验。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了花鸟画的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对花鸟画技巧的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在今后的创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解花鸟画的基本概念。花鸟画是以描绘自然界的花鸟为主题的绘画艺术，它是我国传统绘画的重要分支。花鸟画不仅表现了自然之美，也寄托了人们的情感和理想。
花鸟画(一)(教案)人美版 (2012)美术五年级下册
花鸟画（一）（教案）人美版 (2012)美术五年级下册教学目标：1. 让学生了解和掌握花鸟画的基本知识和技巧。
2. 培养学生对花鸟画的兴趣和欣赏能力。
3. 培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
教学重点：1. 花鸟画的基本知识和技巧。
2. 花鸟画的构图和表现方法。
教学难点：1. 花鸟画的构图和表现方法。
2. 学生对花鸟画的兴趣和欣赏能力的培养。
教学准备：1. 教师准备花鸟画的相关资料和作品。
2. 学生准备画纸、画笔、颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师出示一幅花鸟画作品，引导学生观察并提问：“你们知道这是什么画吗？它有什么特点？”2. 学生回答问题，教师总结并引出本节课的主题：“今天我们要学习的就是花鸟画。
”二、基本知识讲解（10分钟）1. 教师讲解花鸟画的基本知识，包括花鸟画的定义、历史、分类等。
2. 教师讲解花鸟画的基本技巧，包括构图、线条、色彩等。
三、示范（10分钟）1. 教师示范一幅花鸟画的创作过程，边示范边讲解。
2. 教师讲解示范作品中的构图、线条、色彩等技巧。
四、学生实践（20分钟）1. 学生根据教师的示范，自主创作一幅花鸟画作品。
2. 教师巡回指导，及时纠正学生的错误，引导学生正确运用构图、线条、色彩等技巧。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，教师组织学生进行评价。
2. 教师总结学生的作品，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。
六、拓展活动（5分钟）1. 教师出示一些著名花鸟画作品，引导学生欣赏并提问：“你们觉得这些作品好在哪里？它们有什么特别之处？”2. 学生回答问题，教师总结并引导学生学习著名花鸟画作品的构图、线条、色彩等技巧。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践、展示与评价等环节，让学生了解了花鸟画的基本知识和技巧，培养了学生对花鸟画的兴趣和欣赏能力。
在实践环节中，教师应注重巡回指导，及时纠正学生的错误，引导学生正确运用构图、线条、色彩等技巧。
五年级下册美术教案-第14课花鸟画人美版
此外，课堂上的实践活动和小组讨论环节，同学们表现得非常积极。他们围绕花鸟画在实际生活中的应用提出了很多有趣的观点，也展示了自己的创作成果。但在引导讨论过程中，我发现自己在某些问题的设置上还可以更加精准，以激发学生的思考和创新能力。
-文化理解：强调中国花鸟画的艺术特色和文化内涵，使学生理解作品背后的历史背景和文化价值。
举例：在讲解笔法技巧时，教师可以展示勾勒鸟嘴、羽毛的技法，并指导学生通过实际操作来感受笔法的运用。
2.教学难点
-笔法熟练度：学生在运用笔法时可能难以做到熟练、流畅，尤其是一些细腻的笔触，如描绘羽毛的细节。
-墨色控制：控制墨色的浓淡和干湿对学生来说是一大挑战，需要通过反复实践来掌握。
-笔法技巧：本节课的核心内容之一是教授学生花鸟画的基本笔法，如勾勒、皴擦、点擢等。通过示范和练习，使学生掌握不同笔法在表现花鸟形态、质感等方面的应用。
-墨色运用：重点讲解墨色的浓淡、干湿变化在花鸟画中的重要性，以及如何通过控制水分和墨量来达到理想的艺术效果。
-构图原则：强调花鸟画构图的基本原则，如平衡、对比、呼应等，指导学生如何布局画面，使作品更具美感。
4.了解中国花鸟画的历史背景和艺术特色，欣赏并评述名家的花鸟画作。
二、核心素养目标
《五年级下册美术教案-第14课花鸟画人美版》的核心素养目标如下：
1.提升审美素养：通过欣赏和分析花鸟画作品，培养学生对美的感知、理解和评价能力；
2.增强文化自信：了解中国花鸟画的历史背景和艺术价值，激发学生对中国传统文化的自豪感和传承意识；
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人美版花鸟画的教案教学内容与目标认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。
情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。
能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
教学重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况;赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
教学难点：笔墨的运用。
教学过程：一、导入我们先来听一听这首曲子表现了些什么?播放：音乐《百鸟朝凤》同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。
(用自己的测验纸画)展示学生作业(赞扬为主)哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么?(生答)(动)同学们，现在分小组(4人)讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。
二、欣赏中国花鸟画。
那么什么是花鸟画?作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。
实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。
1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。
在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。
可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
(1)“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。
(2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。
(唐)张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。
骨气形似皆于本意，而归乎用笔。
”教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。
三、教师示范让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的?(没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲)教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干;画叶时侧锋用笔教多墨色较湿2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些3.石块的画法勾染较多4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关五、学生临摹练习教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
课后反思。
教材分析(一)主要内容及教材重点、难点。
教材分析：教材包括十九个课题。
教学安排考虑幼小衔接的内容，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。
教材突出美术学习的价值;隐含学科知识技能，在高年级学段开始注重感性的积累和体验;以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重美术能力发展和审美情趣的培养过程。
在课程设计中充分挖掘美术精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择美术主题，并注意美术主题的延伸与拓展。
教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。
教学重、难点：重点：1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析色彩的对比，能写生简单的生活物体透视现象。
2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习;欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。
3、学习浅显的手工技法。
难点：1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。
2、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。
3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。
(二)教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力：1.培养学生的观察能力和用线精细地进行表现的能力。
2.学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
3.学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。
4.了解台历和挂历设计的基本方法。
过程与方法：1.欣赏各种绘画工具画出的美术作品，感受它们的不同。
2.根据生活中常见物品的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。
3.通过查资料，知道山水、花鸟画的由来，并了解国画的起源、演变过程，感受水墨特有的美。
4.通过利用废旧物品设计制作，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。
5.通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，用拼贴添画的方法表现画面。
情感态度价值观：1.通过学习活动，激发学生对水墨画的热爱，能从平凡的事物中发现美、创造美。
提高学生对祖国文化的学习兴趣。
2.体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。
三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施合作的学习方式：分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。
例如：通过查资料，知道山水、花鸟画的由来，并了解国画的起源、演变过程，感受水墨特有的美。
学科实践活动(每学期2次)：1、第6课《台历、挂历的设计》学习之后，启发学生自己制作台历、挂历，并赠送给老师。
2、第16课《雕塑之美》学习后制作雕塑或撰写有关青岛市现存雕塑的调查报告创造性的培养：在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。
了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。
如：通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力电教辅助教学：1、教学光盘2、电子课件3、上网(适合学生学习、教学使用得当的网站)。
评价的改革：由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式，使每个学生获得成功感。
1人民的艺术家——齐白石教学目标：显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活，才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间：一课时教学过程：一、组织教学：检查工具的摆放情况。
二、学生交流资料：请几位同学向大家介绍齐白石。
(要求用自己的语言简单的介绍)三、引导欣赏：1.小故事——从木匠到人民艺术家2.《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。
他自己很不满意。
于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。
齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。
从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。
河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的花鸟鱼虫他为什么会留下大量的作品?(勤奋刻苦)一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。
回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。
白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。
半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。
从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
(故事)他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。
年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品：(教师引导分析)中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》篆刻：鲁班门下书法：发扬民族文化4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈;阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。
篆刻布局奇特有力。
四、评述过程帮助学生进行评述归纳。
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
五、拓展过程欣赏齐白石的其他作品。
札记选取几个有趣的齐白石的生平故事讲给孩子们听，他们马上希望进一步了解更多的齐白石的生平。
对他的生平的了解为欣赏他的绘画作品提供了很大的帮助。
教学目标知识与技能：通过工笔花鸟画的赏析，了解工笔花鸟画创作的基本技法，感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。
过程与方法：通过介绍古今工笔花鸟画作品，使学生了解传统与现代工笔花鸟画不同的艺术风格，以及现代花鸟画的创新精神。
情感、态度、价值观：能够运用花鸟画的基本技法临摹工笔花鸟画。
教学重难点重点：感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。
难点：掌握勾线技巧，能够自觉运用线表现形体的结构。
教学方法：教法：比较分析法，引导探究法，运用多媒体辅助教学。
学法：描述，理解，感受与评价。
教学准备制作PPT幻灯片。
教学过程一、组织教学二、导入师：课件展示六幅中国画作品生：辨别哪些是花鸟画。
观察作品表现技法，说出这些花鸟画是属于工笔花鸟画。
师：揭题《借物抒情托物言志——中国古代花鸟画》之工笔花鸟画。
三、新课学习(一)传统工笔花鸟画的艺术特点师：中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统，借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。
例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。
(课件展示《出水芙蓉图》)生：观察画面内容思考：荷花有什么寓意?——高洁清廉的品德师：当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。
宋代是中国古代花鸟画的高峰期。
(课件展示《寒雀图》)生：观察画面所绘内容师：课件放大局部“麻雀”生：对比欣赏写意麻雀与作品中工笔麻雀相比，哪一技法表现更细致?师：传统工笔花鸟画以写生为基础，造型工整、描绘细腻。
(课件展示《出水芙蓉图》)生：对比欣赏《出水芙蓉图》《寒雀图》局部(麻雀)，两幅作品中的色彩运用有何区别?师：中国传统工笔花鸟画设色精致典雅，造型工整、描绘细腻。
(课件展示《寒雀图》)在这一作品中画家借这些助自然物象，想表达什么样的情感?生：画面描绘了干枯无叶的老树和隆冬的麻雀，一动一静反衬出小鸟活泼欢快的生命活力。
表达画家对生命力的赞颂。
师：借物抒情、托物言志是中国工笔花鸟画的优良传统，现代工笔花鸟画在继承传统的基础上更注重创新。
(课件展示《筛月》)生：对比欣赏《出水芙蓉图》局部(荷叶)筛月中的荷叶，观察两幅作品中的荷叶有何不同?(色彩、造型上的区别)师：传统工笔花鸟注重写生，现代工笔花鸟画在继承传统的基础上更注重创新，《筛月》的创作在颜料的选择上融入了水粉颜料，使画面色彩更加艳丽，荷叶的造型虽然与传统工笔中的荷叶造型有区别，但仍然描绘得工整细腻，营造出月夜清冷的意境。