中专舞蹈教育
中专中国舞第一学期教案
中专中国舞第一学期教案活动教材：1、自己准备舞蹈教案2、把上擦地组合教学目的：通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。
对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
教学重难点：⒈擦地时脚的完满与控制。
⒉腿、胯要始终保持外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。
教学准备：服装，钢琴伴奏。
教学过程：1、课前活动：把上练习。
2、导入新课，教师示范讲解。
3、教授新内容：㈠一位擦地教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。
b.注意：姿态的极至伸展。
伴奏谱：准备：双手扶把，一位站立步骤：⑴右脚经前擦至旁，后收回。
⑵旁擦两次⑶旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。
⑷同上做左脚⑸同上做反方向⑴右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。
⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。
⑶同上，做反向。
⑷右脚造型，后转做离弓之箭造型。
⑸手蹲至左脚上，翻身，收回一位。
㈡五位擦地伴奏教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。
准备：单手扶把，五位站立。
⑴前擦3次⑵后擦3次⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次⑷后擦出划2圈收前五位。
⑸双脚立，收大四位，单脚立转一圈。
⑹同上反转一圈经收回后做划线造型。
同样做反向㈢踮脚提胯教学提示：注意膝盖的夹紧伴奏：《落叶》准备：双手扶把，一位站立。
预备拍 5—8 双脚立⑴左右交替慢落⑵反复⑶左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。
⑷同上，落前五位。
⑸—⑹同上，做右脚。
分组练习：指出问题，强调重难点。
布置课后练习。
小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。
活动教材：自己准备舞蹈教案3、形体训练---压前、旁腿教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点：压前、旁腿教具准备：录音机教学过程：（一）师生问好学生依次站在把杆前做准备。
慢三音乐伴奏，1-4小节师生面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。
浅谈艺术中专舞蹈教学
化集合体． 白娱 自 导是它的原生精神， 世代延袭、 结构松散
是它 的特性 ． 通过 民族 民间舞的学 习 ， 使学生初步 了解掌 握 四至五个民族民间舞的基本风格、 基本舞步、 舞姿造型、 动 作基本韵律 的特 点． 学制 短 的原 因 ， 因 动作 和组 合要 少 而 精． １４ 排练 、 ． 刨编课 该环节是进 入高年级后 重要 的－ ｒ课 程． 练课 在先 Ｊ 排 创编课 在后． １ 经过 了低年 级一些舞 蹈元素 的积 累。 （） 学生 从一些小组合 和一些 片段式的舞蹈课过渡到成品舞蹈 的排
是进入创编课必 不可少 的步骤之 一． 重要 的是它还 可 以 最
一
越 的同时 ， 它还必 须培养学生对 舞蹈节 目的编创 能力 ； 是 二 为 一些文艺团体输送舞 蹈演员． 求其作 为 专业 艺术 团体 要 的舞蹈演员 ， 必须 具备 一些 高 难 度舞 蹈 艺 术技 巧 ， ： 、 如 翻 转、 、 跳 等等 ， 这些训练必须从启 蒙人 手 由浅入深 ， 由表及 里
两种 ： 一是为社会输送 中小 学音乐舞蹈教师． 这部分毕业 生 将作为 中小学音乐舞 蹈教师 ， 肩负 着音 乐启 蒙教学 的 不仅 重任， 还要担 负着 舞蹈基础 教育 和一些 文艺 晚会 节 目的编
排． 因此 ， 艺术 中专舞蹈教 学 ， 训练 学生 对 自然 人体 的超 在
练课中来就容易许多， 有了排练课的基础， 再来学习怎样创 怎样编 ， 的说就是先学会跳再学会编． 简单 也就是 说排练课
和要求如下 ：
１ １ 基 本能力训练 ．
从舞蹈 基本训练ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ， 蹈创 编过 程中 ， 舞 都包含了极繁 重和 复杂 的教学 内容 ． 据 由浅人 深 ， 根 循序渐进 的原 则 ， 以及 多 年的教学实践 ， 本人将 教学 内容 与进度作 了一 个总 体规划 （ 见表 １ ： ） 本人在教材 的选 编上下 功夫 ， 以期在 较短 时 间内完成 上述教学计划 。尤其是 组合 训练 ， 包括古 典 的、 现代 的 ， 民 族民间舞， 都必须将具有代表性的， 动作、 舞姿、 韵律精炼浓
中专舞蹈课程安排方案模板
一、课程目标1. 培养学生扎实的舞蹈基本功，提高舞蹈表演能力和创作能力。
2. 培养学生的审美情趣，增强艺术修养。
3. 培养学生的团队协作精神，提高学生的综合素质。
二、课程设置1. 基础课程（1）舞蹈基本理论：舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈编导等。
（2）舞蹈基本技能：舞蹈基本功训练、舞蹈组合练习、舞蹈剧目排练等。
（3）舞蹈表演技巧：舞台表演、舞蹈道具运用、舞蹈化妆与造型等。
2. 专业课程（1）舞蹈专业基础：芭蕾舞、民族舞、现代舞、古典舞等。
（2）舞蹈专业提高：舞蹈编导、舞蹈编排、舞蹈表演等。
（3）舞蹈选修课程：舞蹈摄影、舞蹈录音、舞蹈评论等。
3. 辅助课程（1）音乐：学习舞蹈音乐知识，提高音乐素养。
（2）美术：学习舞蹈美术知识，提高舞蹈表现力。
（3）体育：增强学生体质，提高舞蹈训练效果。
三、课程安排1. 学年安排（1）第一学年：基础课程学习，包括舞蹈基本理论、舞蹈基本技能、舞蹈表演技巧等。
（2）第二学年：专业课程学习，包括舞蹈专业基础、舞蹈专业提高、舞蹈选修课程等。
（3）第三学年：实践课程学习，包括舞蹈编排、舞蹈表演、舞蹈比赛等。
2. 学期安排（1）第一学期：舞蹈基本理论、舞蹈基本技能、舞蹈表演技巧等课程学习。
（2）第二学期：舞蹈专业基础课程学习，如芭蕾舞、民族舞等。
（3）第三学期：舞蹈专业提高课程学习，如舞蹈编导、舞蹈编排等。
（4）第四学期：舞蹈选修课程学习，如舞蹈摄影、舞蹈录音等。
3. 周安排（1）周一至周五：上午为舞蹈基本理论、舞蹈基本技能、舞蹈表演技巧等课程；下午为舞蹈专业基础、舞蹈专业提高、舞蹈选修课程等。
（2）周六：舞蹈实践课程，如舞蹈编排、舞蹈表演、舞蹈比赛等。
四、考核方式1. 平时考核：包括课堂表现、作业完成情况、舞蹈基本功训练等。
2. 期末考核：包括舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈比赛等。
五、课程调整1. 根据学生实际情况，对课程设置进行适当调整。
2. 定期组织教学研讨，提高教学质量。
3. 关注学生需求，不断优化课程体系。
中专舞蹈剧目教案模板范文
一、剧目名称：《青春旋律》二、教学目标：1. 让学生掌握舞蹈基本动作和组合，提高舞蹈技巧。
2. 培养学生的舞蹈表现力和舞台适应能力。
3. 增强学生的团队协作精神和集体荣誉感。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：舞蹈动作的准确性和连贯性，舞台表现力的提升。
2. 教学难点：舞蹈动作的复杂性和组合的流畅性，舞台情绪的调控。
四、教学内容：1. 舞蹈基本动作：头部动作、手臂动作、腿部动作、跳跃动作等。
2. 舞蹈组合：由基本动作组成的舞蹈组合，包括步伐、转体、跳跃等。
3. 舞蹈编排：根据音乐节奏和舞蹈主题，编排适合的舞蹈动作。
五、教学过程：（一）热身阶段（10分钟）1. 教师带领学生进行全身热身运动，包括头部、颈部、腰部、腿部等部位。
2. 学生进行简单的舞蹈动作模仿，熟悉舞蹈基本动作。
（二）基本动作教学阶段（30分钟）1. 教师讲解并示范舞蹈基本动作，包括头部动作、手臂动作、腿部动作、跳跃动作等。
2. 学生跟随教师学习基本动作，教师个别指导，确保学生掌握动作要领。
3. 学生进行基本动作组合练习，提高动作连贯性和协调性。
（三）舞蹈组合教学阶段（30分钟）1. 教师讲解并示范舞蹈组合，强调动作的准确性和流畅性。
2. 学生跟随教师学习舞蹈组合，教师个别指导，确保学生掌握组合动作。
3. 学生进行舞蹈组合练习，提高动作的连贯性和表现力。
（四）舞蹈编排阶段（30分钟）1. 教师根据音乐节奏和舞蹈主题，编排适合的舞蹈动作。
2. 学生跟随教师学习舞蹈编排，教师个别指导，确保学生掌握编排动作。
3. 学生进行舞蹈编排练习，提高舞台表现力和情绪调控能力。
（五）舞台实践阶段（20分钟）1. 学生进行舞台排练，熟悉舞台环境和舞台表现技巧。
2. 教师指导学生调整舞台表现，提高舞台效果。
3. 学生进行舞台表演，展示舞蹈成果。
六、教学评价：1. 学生对舞蹈基本动作和组合的掌握程度。
2. 学生在舞台上的表现力和情绪调控能力。
3. 学生在团队协作和集体荣誉感方面的表现。
中专芭蕾课堂教案模板范文
课程名称：芭蕾基训课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握芭蕾基训的基本动作和技巧。
2. 培养学生的节奏感、协调性和舞蹈表现力。
3. 提高学生的身体柔韧性和肌肉控制能力。
4. 增强学生的团队协作意识和舞台表现力。
教学内容：1. 芭蕾基训基本动作：小踢腿、大踢腿、原地跳跃、原地旋转等。
2. 芭蕾基训组合：小踢腿组合、大踢腿组合、跳跃组合、旋转组合等。
3. 芭蕾舞蹈元素：舞步、手位、脚位、姿态等。
教学过程：第一课时一、准备活动1. 教师带领学生进行全身热身，包括头部、颈部、肩部、腰部、腿部等部位的拉伸。
2. 学生跟随音乐做简单的舞蹈动作，提高身体的协调性和节奏感。
二、基本动作教学1. 教师示范小踢腿动作，讲解动作要领和注意事项。
2. 学生跟随教师进行小踢腿练习，教师个别指导。
3. 教师示范大踢腿动作，讲解动作要领和注意事项。
4. 学生跟随教师进行大踢腿练习，教师个别指导。
三、原地跳跃教学1. 教师示范原地跳跃动作，讲解动作要领和注意事项。
2. 学生跟随教师进行原地跳跃练习，教师个别指导。
3. 教师示范原地旋转动作，讲解动作要领和注意事项。
4. 学生跟随教师进行原地旋转练习，教师个别指导。
四、组合练习1. 教师带领学生进行小踢腿组合练习。
2. 教师带领学生进行大踢腿组合练习。
3. 教师带领学生进行跳跃组合练习。
4. 教师带领学生进行旋转组合练习。
五、总结与放松1. 教师对本次课程进行总结，强调重点动作和技巧。
2. 学生进行全身放松，教师个别指导。
第二课时一、复习上节课内容1. 教师带领学生复习上节课学习的芭蕾基训基本动作和组合。
2. 学生跟随教师进行复习练习，教师个别指导。
二、提高难度练习1. 教师带领学生进行更复杂的芭蕾基训组合练习。
2. 教师讲解动作变化和技巧，学生跟随练习。
三、芭蕾舞蹈元素教学1. 教师讲解芭蕾舞步、手位、脚位、姿态等舞蹈元素。
2. 学生跟随教师进行舞蹈元素练习。
四、综合练习1. 教师带领学生进行综合练习，包括基本动作、组合和舞蹈元素。
中专古典舞步伐组合教案
中专古典舞步伐组合教案一、教学目标1.了解古典舞的基本步伐和舞蹈组合；2.培养学生对古典舞的兴趣和热爱；3.提高学生的舞蹈技巧和表现力。
二、教学重点和难点重点：古典舞的基本步伐和舞蹈组合；难点：舞蹈组合的连贯性和表现力。
三、教学准备1.教学用具：音响设备、古典舞音乐；2.教学材料：古典舞基本步伐图解、舞蹈组合示范视频。
四、教学过程1.热身活动（5分钟）教师带领学生进行热身活动，包括拉伸运动、基本舞蹈动作练习等，为后续学习做好准备。
2.古典舞基本步伐教学（15分钟）教师向学生介绍古典舞的基本步伐，包括立定、站姿、步法等，通过图解和示范让学生掌握基本步伐的要领。
3.舞蹈组合学习（30分钟）教师向学生展示古典舞的舞蹈组合，包括转身、跳跃、手臂动作等，通过分解动作、逐步练习，让学生掌握舞蹈组合的技巧和要领。
4.舞蹈表演（20分钟）学生分组进行舞蹈表演，每组学生根据教师指导的舞蹈组合进行表演，通过表演提高学生的舞蹈表现力和团队合作能力。
5.舞蹈欣赏（10分钟）教师向学生播放古典舞经典表演视频，让学生欣赏优秀的古典舞表演，激发学生对古典舞的兴趣和热爱。
6.总结（10分钟）教师与学生共同总结本节课的学习内容，鼓励学生对古典舞的学习和表演进行反思和总结，为下节课的学习做好准备。
五、教学反思通过本节课的教学，学生对古典舞的基本步伐和舞蹈组合有了初步的了解和掌握，学生的舞蹈技巧和表现力得到了提高。
但在教学过程中也发现，部分学生对古典舞的理解和接受程度有限，需要通过更多的示范和练习来加深学生对古典舞的认识和理解。
下节课将继续加强对古典舞基本步伐和舞蹈组合的教学，帮助学生更好地掌握古典舞的技巧和表现力。
《舞蹈剧目》课程标准
《舞蹈剧目》课程标准（供六年制中专舞蹈表演专业用）一、概述（一）课程性质舞蹈剧目课教学在舞蹈教学中占有极其重要的地位，甚至可以说是舞蹈教学的本质和核心，它融舞蹈技术技巧、风格和表演于一体，并与音乐、舞美、戏剧和文学的因素紧紧相依，是课堂教学通向舞台实践的重要桥梁，是学生的舞蹈水平、艺术水准和文化修养的全面展示，也是未来的舞蹈演员、教员、编导、理论工作者、舞蹈组织者和舞蹈演出经营者等真正认识舞蹈艺术价值的重要途径。
（二）课程基本理念1、教学观念方面①、重视基础，构建发展平台剧目课要在基训课的基础上，帮助学生打好基础，为他们今后升学、就业和终身学习创造条件，舞蹈剧目课应根据学生认知特点和学习发展需要，进一步发展学生身体语汇运用能力的同时，着重提高学生分析和解决问题的能力，逐步培养学生思维和表演的能力；培养双能型人才打下鉴定基础。
为学生进一步学习和发展创造必要的条件。
②、提供多种选择，培养多能型人才，适应个性需求舞蹈剧目课程建立宗旨在促进学生全面发展的多元化体系。
因此，剧目课必须具有选择性。
而课程的多样化是实现课程可选择性的基础。
剧目课既关注现代舞蹈艺术的需求，也满足学生的发展需求。
在完成共同基础的前提下，剧目课力求多样化，为每个学生提供自主选择和自我发展的机会，使学生在选择中提高规划人生和自主发展的能力，确立自己未来的发展方向。
使学生具有创新、创意、创造的能力，全面对接文化产业。
2、课程体系改革方面增强舞蹈艺术感染力，其成果主要表现在立体、多元、连贯等教学的实施方法，真正成为舞蹈专业技术课程的综合展示平台，成为专业教学内容的延伸通道。
让学生感悟和领会舞蹈作品与教学、表演、创作、理论、实际应用之间的发展规律与途径，使其形成一体化框架下的剧目教学体系。
3、教学方法方面①、优化学习方式，提高自主学习能力设计与实施有利于学生学习方式，使他们通过观察、模仿、探究等积极主动的学习方法，充分发挥自己的潜能，形成有效的学习策略，提高自主学习的能力；要有利于学生学会运用多种媒体和信息资源，拓宽学习渠道，形成具有个性的学习方法和风格。
舞蹈教案模板范文中专版
一、教案基本信息课程名称：舞蹈基础训练授课班级：中专舞蹈班授课时间： 1课时授课教师： [教师姓名]教学目标：1. 通过舞蹈基本动作的训练，提高学生的身体协调性和舞蹈表现力。
2. 培养学生的节奏感和音乐感知能力。
3. 锻炼学生的团队合作精神和自信心。
二、教学内容1. 舞蹈基本动作：走步：前进、后退、侧步、滑步等。
跳跃：单脚跳、双脚跳、跳跃组合等。
转身：原地转、走步转、圆场转等。
手位：上举、旁上举、旁下举、旁下举等。
2. 舞蹈组合：根据音乐节奏编排简单舞蹈组合，让学生在练习中感受音乐与动作的融合。
三、教学重难点重点：舞蹈基本动作的准确性和规范性。
难点：舞蹈组合的编排和音乐节奏的把握。
四、教学准备场地：舞蹈教室器材：音响设备、镜子、把杆教学资料：舞蹈基本动作图解、音乐CD五、教学过程1. 导入（5分钟）：播放轻松的音乐，让学生跟随音乐做简单的热身运动，放松身心。
介绍本次课程的内容和目标，激发学生的学习兴趣。
2. 基本动作训练（25分钟）：分别讲解和示范舞蹈基本动作，强调动作的准确性和规范性。
学生跟随教师进行练习，教师巡回指导，纠正错误动作。
3. 舞蹈组合编排（20分钟）：根据音乐节奏，引导学生进行舞蹈组合的编排。
鼓励学生发挥创意，设计富有特色的舞蹈动作。
教师进行点评和指导，帮助学生改进动作。
4. 舞蹈表演（10分钟）：学生分组进行舞蹈表演，展示学习成果。
教师进行点评，肯定学生的进步，指出不足之处。
5. 总结（5分钟）：对本次课程进行总结，强调舞蹈学习的重要性。
鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的舞蹈水平。
六、教学评价课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度和动作规范性。
舞蹈组合：评估学生舞蹈组合的创意、编排和表演效果。
课后练习：关注学生在课后练习中的进步情况。
七、教学反思教师在授课过程中要注重学生的个体差异，因材施教。
注重培养学生的舞蹈兴趣和自信心，激发学生的学习热情。
不断丰富教学内容，提高教学质量。
中专舞蹈教学中如何培养学生舞蹈表现力
I Yi Jiao Lun Tan*艺教论坛中专舞蹈教学中如何培养学生舞蹈表现力周璐南阳文化艺术学校摘要：现阶段，随着教育事业的改革发展，对舞蹈教学也进行了一定的改革，促使其教学重点发生了巨大的变化，以往重点强调舞蹈的动作和技巧，而现在转变为舞蹈审美和表现力教育，要求锻炼身体的同时，还能再教育重培养学生艺术思想和情操。
因此，本文主要分析中专舞蹈教学现状，阐述中专舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的意义，并提出具体培养策略，为相关人员提供参考。
关键词：中专舞蹈教学舞蹈表现力意义策略中图分类号:J70-05文献标识码:A文章编号：1008-3359（2020）17-0129-03对于爱好舞蹈的人员来说，在舞蹈的过程中能够通过动作将情感、态度等表达出来。
针对舞蹈自身而言，其表现力就是舞蹈的灵魂,只有具备灵魂，才能实现舞蹈表演能力真正地提升。
舞蹈通过肢体语言，将艺术内涵和精神文明呈现出来，并促使其成为精神文明传播的有效载体。
再加上舞蹈表现出来的强大复制性，利用动作学习和演绎，能够有效实现舞蹈内涵渲染和传播。
中专学生作为促进和发展的人才力量，承担着实现精神文明发展的重要责任，在这种背景下，加强中专舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养具有良好的现实意义。
一、中专舞蹈教学现状从现阶段中专舞蹈教学情况来分析，存在着各种问题。
很多学校教师过分关注学生舞蹈技巧的学习，要求学生能够在舞蹈表演过程中完成复杂、难度高的动作。
在这种教学思想下，学生只会机械性地学习舞蹈动作和技巧，尽管一些动作较为娴熟，但是没有自己对该舞蹈的情感体现,这就导致舞蹈没有情感灵魂，其内涵、思想、文化都无法呈现出来。
即便是在表演过程中各种动作都比较到位，但是无法给人留下深刻的印象，无法引发观众情感上的共鸣，这对学生艺术审美、艺术意识的培养造成一定的阻碍。
例如，学生在学习民族舞的过程中，穿上民族服饰，肢体动作完美且标准，但是在观众看来却毫无情感，这样的舞蹈没有任何灵魂，表现力也极低。
中专舞蹈社团活动教案
中专舞蹈社团活动教案
一、课程名称：舞蹈社团
二、授课人：XXX
三、授课时间：每周X下午X点-X点
四、授课地点：学校舞蹈教室
五、授课对象：中专学生
六、课程目标：
1. 让学生掌握基本的舞蹈技巧和舞蹈理论知识。
2. 培养学生的舞蹈表演能力和创编能力。
3. 提高学生的艺术审美和综合素质。
七、教学内容：
1. 舞蹈基础训练：包括身体柔韧性、协调性、力量等方面的训练。
2. 舞蹈理论知识：介绍舞蹈的起源、发展、种类等基本知识。
3. 舞蹈表演技巧：教授学生如何表演不同类型的舞蹈，如民族舞、现代舞等。
4. 舞蹈创编：教授学生如何根据音乐和主题创编舞蹈。
5. 艺术欣赏：引导学生欣赏优秀的舞蹈作品，提高其艺术审美能力。
八、教学方法：
1. 示范教学：教师亲自示范，让学生直观感受舞蹈技巧。
2. 小组练习：学生分组练习，互相学习、互相指导。
3. 个别辅导：针对个别学生进行辅导，解决其个性化问题。
4. 视频教学：播放优秀舞蹈视频，让学生观摩学习。
5. 实践演出：组织学生参加演出，锻炼其舞台表演能力。
九、教学评价：
1. 课堂表现：观察学生在课堂上的表现，评价其学习态度和课堂参与度。
2. 练习成果：检查学生的练习成果，评价其掌握程度和进步情况。
3. 演出表现：评价学生在演出中的表现，如表演技巧、舞台表现力等。
4. 创编能力：评价学生的舞蹈创编能力，如创意、技术水平等。
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浅谈中专舞蹈教育
摘要：中专舞蹈教育的主要目标是“以人为本，因材施教”，培养学生树立自信、自立的精神和社会适应能力，增进体质，促进健康，使他们和谐发育成长，做社会有用之人。
人们常讲，学舞蹈的孩子头脑简单、四肢发达，学习文化很差而走进中专选择特长。
因此，中专生源恶性循环，导致批批差，教师难入手，学习不稳定，升学率低，要引起教师重新反思。
关键词：舞蹈教育；健康教育；反思
孩子们是一张白纸，画成什么样就塑造什么型。
那么，作为舞蹈教师，要深深反思自身修养，你的一言一行都会深深印在学生的脑海里，作为教师，不仅要教学生掌握舞蹈的技术、技能，更要教他们做人的标准。
一个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是奋发还是功利，是诚实还是虚伪，舞蹈教学对学生的影响比任何其他教师更直接、更有力、更深远。
大到教学风格、人格魅力，小到教师的一言一行、一举一动、一个手势，教师在课堂上的举手投足和每一个细小动作都有它的用意所在。
随着时代和舞蹈艺术的发展，我们舞蹈教师也越来越清楚地意识到，培养一个好的舞蹈学生，除了有较好的舞蹈技巧外，还必须具备较高的艺术素质、文化修养及表现创造能力。
而我们通常要求学生“用心跳舞”就是用智慧、用意识来跳舞，这个意识包括丰富的内涵，既要展现完美的舞蹈技巧，更要独特表现舞蹈含义及跳出个性。
我认为在舞蹈专业课上要注重以下几个方面。
一、认知舞蹈，感受舞蹈的美
刚入校的新生，可谓摸不着头脑，不懂得什么是舞蹈，学舞蹈的目的是什么。
孩子们更多的是带着疑问和好奇走进舞蹈课堂，宽敞的练功房、明亮的镜子、光滑的把杆、平整的地面，对于农村的孩子们这一切会让他们感到陌生又新鲜，这就是我的舞蹈梦。
多年来，我们批批接新生，批批送学生，难免会有些伤感，但为了孩子们的梦想，作为舞蹈工作者，要奉献，要无私地把所有的知识一一传授给渴望求学的孩子们。
当孩子们第一天走进课堂，换上新的练功服和柔软的舞鞋，排成一字队，我仿佛又回到了年少的时光，新鲜的血液，浓浓的情感，渴望的眼神，点燃我澎湃的激情。
第一堂课我会让孩子们先认识舞蹈，感受艺术美带给她们的欢乐，以视频教学给学生第一印象：学舞蹈并不可怕，他会给人们的生活带来无限的快乐。
比如，形体课、芭蕾基训让他们懂得身体线条美（开、绷、直），古典舞的曲线美（拧、倾、圆、曲），不同民族不同风格不同地域的舞种，让孩子们真切地感受舞蹈通过优美的肢体动作和神韵，配以优雅的音乐才能表达美的内涵，达到美的享受，而孩子们在享受美的熏陶的同时，就会情不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求。
二、要求学生严格规范
从简单的站姿、坐姿、走姿到身体各部位的控制能力和协调能力的训练，都要通过教师用肢体语言严格、科学地传递给孩子们，针对中专六年制舞蹈班，要求更加严格规范，由于身体条件的不同要
因材施教，明确目标制订计划，有步骤地进行教学。
三、加强情感交流
教学过程中，教师若能保持稳定和积极的热情，以良好的情绪感染孩子们、关心孩子们，就能激发孩子们积极向上的情感，激发孩子们尊敬教师，养成良好的品质，从而达到热爱学习的目的。
这种师生之间健康和谐的情绪双向交流是促进学生上进的内因和动力，中专生的舞蹈教学内容多，时间短且学生基础差，学习方法主要是面对面的模仿欣赏，课堂上没有更多时间让他们体会，这样在教学中容易充满批评和指责，使孩子们难以忍受，导致厌学心理。
1.言传身教，加强情感交流
中专生入学前大部分没有接触过舞蹈，仅知道其表现出的动作优美、好看，而不知道舞蹈训练是一个艰苦而又带有强制性的过程。
教学中，教师要用生动、形象的语言，简练而准确的动作，分析要领，以唤起孩子们的兴趣，并以准确的示范给孩子们一完美的舞蹈形象，这样不仅让孩子们对舞蹈作品有全面理解，同时也让孩子们对教师产生尊敬、佩服的心理，使教师的威信一开始就树立起来，培养学生喜欢舞蹈、尊敬教师的情感。
2.理解与信任，处境情感发展规律
爱孩子首先必须信任孩子，相信每个孩子都有上进心，期望得到教师的赞扬和肯定。
孩子通过艰苦的训练和刻苦的学习，最终目的是为了获得成功。
在这个阶段，我们应该创建良好的教育情景的氛围，让每个孩子都能感到关怀和尊重。
中专舞蹈教育是一个复杂而又细致的教学过程，教师在这个漫长的教学过程中应不断克服盲目性，探索规律性，增强科学系统性，才能够提高教学质量。
中专的六年，又正是孩子从儿童少年时期到青年时期的重要阶段，是人生长河中非常关键的成长过程。
基训是主课，教师教书育人，责任是重大的，所以教师必须具备无私的奉献精神，作为一名教师，不能辜负社会寄予我们的重任与期望，更要培养和树立良好的职业道德。
因此，舞蹈教师这个职业既平凡又伟大，让我们一起为梦想而奋进，永不停歇，做好舞蹈教育，为传承一代又一代，努力吧！。