构图之远、中、近景及特写
小结
“远取其势，近取其神”
你要想以“势”感人，就用远景或者全景； 你要想以“神”感人，就用近景或者特写； 你要想以“情节”感人，就用中景。
（一）远景:
从远处拍摄，着重表现整体环境和气氛 为目的的画面，人物和景物只起到点缀作 用。
远取其势，远景通常用于： ＊表现广阔气势； ＊强调整体，忽略细节； ＊表现大自然。
远景的特点：
(1).易于表现整个环境和总体气势，不利 于交代具体情节和细部。
(2).适合表现自然景观和群众活动场面。
争当小小摄影家
摄影构图
构图就是指为了表现作品的主题 思想和美感效果而如何把人、景、 物安在画面当中以获得最佳布局 的方法 。
第一节 拍摄位置与摄影构图
同一个拍摄对象在不同的位置拍摄会有不 一样的表现力。
一、拍摄距离与画面效果
一般来说，拍摄距离越远，画面包容的景 物越多；拍摄距离越近，画面包容的景物 越少。
近景是以表现人物的神态或物体的特征 为目的的画面。环境只是作为背景存在， 突出的是画面主体。
近景
近景
近景表现：
★表现对象的主要部分、面貌； ★对人物的神态或景物的主要
面貌作细腻的刻画；
近景的特点:
1.表现人物的神情和精神风貌，表现人 物的情绪和心理活动。
2.常用来表现物体的局部特征，不利于 表现事物周围的环境。
特写的特点:
1.特写主要用来表现细节，通过细节透 视人的内心和事物的本质。
2.优秀的特写都是富有抒情味的，它们 作用于读者的心灵，而不是读者的眼睛。
运用特写应注意的事项:
1.抓取最能揭示内心活动的部分: 眼睛 和手；
“眼睛是心灵的窗户” “手是人的第二张脸” 2.要注重表现拍摄对象的特征及质感。
中景侧重于表现：
人与人、物与物、人与物之间 的关系；
习惯于以情节取胜；
中景
中景
中景
中景
中景的特点：
1.集中表现人与人、人与物之间的关系。 2.这是最常用的拍摄距离，既可以使人 物交流得到充分展现，又可以把不必要的 环境排除在画外。 3.它最大的优点是长于表现情节。
（四）近景：
（二）全景：
是以表现被拍摄主体全貌及其所处的 环境为目的的画面。强调主体与环境的依 存性、相关性以及主体在环境中的存在方 式。
远景
全景
全景的特点：
1、画面有中心内容； 2、交代主体与环境的关系。
（三）中景：
中景是表现被摄景物或人物的局部状态、 以及被摄主体之间的交流，着重刻画动作 或情节，对环境只是象征性的交代。
近景处理要求:
1.一定要注意“近取其神”、“近取其 质”。
2.拍摄人物近景，一定要注意处理好人的 眼神光和手势。
（五）特写：
特写比近景更进一步，通常是表现被拍 摄人物或物体的一个局部、一个细节，而 忽略全貌。
特写多用于： ▲ 人或物的某一局部集中突出 再现，目的在于传神传质； ▲ 可以不反映主体面貌，只 反映和强化主要面貌。
景别
近景镜头
近景镜头拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。 近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能 清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流 的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内 心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节 目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适 应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此 有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感， 往往给观众以较深刻的印象。
正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写 镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能 起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会 削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官） 应该慎用。电视新闻摄像没有刻划人物的任务， 一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像 经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵 鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用 的太多也会导致观众的视觉错乱，倒观众的胃口。 如果形成一个“套子”就更不高明了
由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在 近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、 服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
特写镜头
电影艺术的一种手法。用近距离拍摄的方 法，把人或物的局部加以放大、强调，以 造成强烈的艺术效果。
茹志鹃 《在社会主义的轨道上》： “‘时间’，竟像一个推近的特写镜头， 兀立在我的眼前。”
景别
Hale Waihona Puke 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造 成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区 别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分 别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以 上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全 部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在 电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度 和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以 使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物 关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术 感染力。
广播电视编导视听语言第一章画面造型语言
标准镜头:
又称中焦镜头，能还原人对空间的透视感 受，空间既不延伸，也不压缩。
正常变焦: 不带有感情色彩。（情绪符合正 常人认识事物的过程）（举例《三峡好人 》
快速变焦: 比正常速度相对快的速度进行焦 距变化。（造成震惊的效果，尤其由短焦 到长焦的转化，可以猛然引起观众对某个 细节人物的注意。）
慢速变焦:比正常速度相对缓慢的速度进行 焦距变化。（用于表达较舒缓的情绪起伏 与变化）
同一色彩有不同的亮度等级，是物理上光线强度 的现象，与照明强度、大气透视、表面结构关系 等有关。
色值是画面中亮与暗的比例关系，为了方便，我 们可以把它区分为: 高光、低光、中性、极暗、暗、 低暗，以暗度为主创作的画面会呈现低调（《黄 土地》），以高亮度为主创作的画面会呈现高调 （《我的父亲母亲》）。
提问同学, 随后讲解 （出现的所有电影都有讲解）
第二节 景深与焦距
景深: 指距离摄影机最近的清晰影像，到距 离摄像机最远的距离。
焦距: 指透镜中心到焦点的距离。（简言之 就是从镜头的中心点到光线能够清晰聚焦 的那一点距离。
摄影镜头的类型 根据光学镜头的可调和不可调, 分为变焦镜头和定
焦镜头。定焦镜头中, 根据镜头焦距的长短, 分为 标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。 得到同样景别的画面, 用不同焦距的镜头拍摄, 和 被摄主体的距离不同。同样的中景画面, 长焦镜头 离被摄物最远, 其次是标准镜头, 最近的是短焦 （广角）镜头。 焦距越长, 视角范围越小, 画面清晰的范围越小, 背 景越虚；而焦距越短, 视角范围越大, 画面背景越 实。（配合举例讲解）
由色彩传达影片内在主旨的总倾向 《黄土 地》
色彩在镜头里体现的绘画特性 《呼喊与细 语》
色彩在影视作品中的象征作用 《蓝》 延伸和拓展主题 《辛德勒的名单》《贫民
微电影教程 第4章 微电影构图基础
一 拍摄方向
1 正面方向 正面拍摄时，摄像机镜头从正前方拍摄
被摄人物，通常人物主体处于画面中心， 观众看到的是被摄主体的正面形象、建 筑物的正面。
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正面拍摄有利于表现被摄对 象的正面特征，而且是左右 对称的整体结构。
适合表现人物完整的面部特 征和表情动作，有利于被摄 主体与观众的交流，产生亲 切感；也有利于表现景物的 横线条，营造出庄重、稳定、 严肃的气氛。
构图是为了更好地表现主题思想，在一个画面中对拍摄 对象进行结构布局和造型处理，更准确、鲜明、生动地 表现被摄人物和故事情节。
4.1 景别安排
• 景别就是被摄景物在画面中的大小比例，也就是拍摄范围的大 小。一般分为远景、全景、中景、近景和特写等五个景别。
1 远景画面
远景是从远距离拍摄对象，主要用来表现人和物的总体氛围、整体风貌， 如山川河流，原野草原等自然景物和场面。
远景是表现空间范围最大的一种景别，具有非常宽阔的视野。常用来展 示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。
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远景画面可以用摇镜头的方法拍摄，以增加一种视野开阔 的效果，或者在行进中表现更多的背景和活动，都会让人 感觉活泼多变。也可以用广角镜头固定拍摄，适合表现一 种舒缓、沉闷、稳重的气氛或节奏。
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3. 中景画面
中景是以表现被摄对象的主要区域为重、而舍弃完整全体 的做法。中景画面更重视具体动作和情节，它常常只包容 被摄对象的一部分，如拍人物就是人的半身像。
中景善于表现人物之间的交流、事件的矛盾冲突，大多用 于表现情节和动作。
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中景画面可以使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流， 有利于交代人与人之间的关系,是人物活动最主要和最常用 的镜头，尤其在描写叙事镜头中用得较多，也因此被称之 为叙事性的景别。
山水画构图规律
构图 概述构图亦称章法、布局，是山水画创作的重要环节。
构图必须与画面立意相结合，与画面的内容相协调。
构图要运用对立统一规律，体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。
把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。
好构图是要我们在变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
一、构图的基本知识三远法宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
”“三远法”是画家创作时采取的视角。
“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。
“高远”能看高山，平野无须仰视；“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山；“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。
平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。
（见下图一）深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。
（见下图二）高远：自山下看山上，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。
（见下图三）二、构图一般规律如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑等各种物象组合安排在画面中，合情合理，这就涉及到山水画的构图形式问题。
山水画构图形式一般遵循以下规律：1.宾主绘画要处理好画面的主次关系。
主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。
主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。
一般作画先画主体，后画次要物体。
宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。
处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。
画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。
画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明主题。
2.呼应一幅画上，无论山石、树林，还是房子、人物，都应互相呼应。
山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。
摄影构图的景别主要是指【人物摄影构图系列之摄影画面的景别】
影构图与绘画构图有很大的不同，绘画构图是以主观设计为主的构图，摄
影是以客观选择为主的构图。绘画可以对素材任意取舍，按自己的构思去
构图;摄影是临场选择素材，直接用取景框取舍，现场进行构图，摄影 构
3、中景画面的取景范围进一步缩小，大大减少了环境。中景画面重
图，是把现实生活形象变为有框架限制的平面形象。
一、远景、全景、中景、近景、特写
4、近景画面突出表现主体的特征，舍去环境或虚化环境，画面显得 十分简洁。近景画面主体形象丰满，特征鲜明，质感细腻，重在传神。
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5、 特写画面只表现主体对象的局部，并使这一局部充满画面，着 重强调主体对象的局部特征。特写画面对主体的表现更加集、强烈，以简 代繁，以一代十，使之更加传神。
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构图源自绘画，指画面的布局和构成。摄影也要构图，是指从取
1、远景画面表现的范围宏大，场面广阔深远，展现景物的整体结构。 在远景画面中一般没有明显的主体，不去表现景物的细节，而是表现景物 的气势。在人物摄影中，一般不采用远景。
在表现主体对象，常常表现主体人物参与的事件及动作情节，表现人与人，
第一节摄影画面的景别
人与物之间的关系，并以情节取胜。
景别指摄影画面所表现的范围。摄影景别借用电影的划分， 即远景、
全景、中景、近景和特写五种。影响景别的因素有两个，一是摄距，照相
机和被摄物体之间的距离影响景别;二是镜头焦距，摄距不变焦距变化也 影响景别。
景拍摄到照片的剪裁制作全过程。人物摄影构图，主要表现人物在摄影画
2、全景画面的表现范围要小于远景，表现被摄主体的全貌及其所处
影视画面中的景别主要有远景全景中景近景和特写
影视画面中的景别主要有远景全景中景近景和特写关于景别-远景、全景、中景、近景、特写
景别是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大
小和范围。
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。
一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。
一、远景
远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。
二、全景
全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。
三、中景
中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。
中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。
在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。
景别的定义及分类
景别的定义及分类
1. 景别定义
被摄物在画面中的大小。
划分依据是被摄物在画面中的大小,它主要是由镜头与被摄物距离的远近以及焦距的长短形成的。
它有五个基本的分类:特写(包括大特写)、近景、中景、全景、远景(包括大远景)。
2. 各个景别的概念
特写的概念
被摄物的某个特定的局部构成的画面,如人的脸、手等。
它主要是用一种放大的形式突出被摄物特定的局部和细节,强
调叙述重点以及情绪重点。
特写的取景范围:如果以一个直立的人作为被摄物的话一般把锁骨以上的取景部位叫特写。
当然人体的其他部位的局部取景也可以是特写,有些书本把这些景别叫细部特写,如郑国恩老师的《影视摄影构图学》就是这样的区分。
所以综合起来划分特写的取景范围就是人体的锁骨以上的头部取景和其他部位及其他物体的细节局部的取景。
近景的概念
人物的腰胸部以上的取景范围叫近景,也是由被摄物的局部构成画面。
人物的精神气质清晰,人物动作趋势也能识别。
中景的概念
人的膝盖以上的取景范围叫中景,人物动作清晰可辨,表情也能看清,但相对于
特写和近景情绪压力弱化。
全景的概念
人的整体范围的取景叫全景,主要表现的是人物动作,人与环境的关系也清晰。
远景的概念
由远距离拍摄人物形成的视野开阔的画面,相对其他景别,环境介绍最为完整。
影视镜头语言的基本知识
二、摄影机运动的主要方式
1、推镜头（推）：快推、慢推、猛推
两种情况： A、摄影机沿光轴方向向前移动； B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别： ①、变焦距镜头往往带有强调的成分。 ②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
推镜头的作用： ①、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。 ②、突出一个重要的戏剧元素。 ③、内心表现。
4、特写与“好莱坞的介绍方式” 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好， 但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可 能都是高音。其弊病是：
①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。 ②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。 所以，特写镜头不能滥用。
由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。故远景镜头的长度一般不该少于5米，即10秒。 （１呎＝0．305米， 1秒＝1．5呎）
4、境界与升华
三、全景、中景、近景
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，在全 景中可以看清人物动作和所处的环境。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜 头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面 的常用景别。
构图之远、中、近景及特写
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（一）远景:
从远处拍摄,着重表现整体环境和气氛 为目的的画面，人物和景物只起到点缀作 用。
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远取其势,远景通常用于: ＊表现广阔气势; ＊强调整体，忽略细节； ＊表现大自然。
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远景的特点:
(1).易于表现整个环境和总体气势,不利 于交代具体情节和细部。
(2).适合表现自然景观和群众活动场面。
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中景侧重于表现: 人与人、物与物、人与物之间
的关系;
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中景的特点:
1.集中表现人与人、人与物之间的关系。 2.这是最常用的拍摄距离,既可以使人物 交流得到充分展现，又可以把不必要的环 境排除在画外。 3.它最大的优点是长于表现情节。
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运用特写应注意的事项:
1.抓取最能揭示内心活动的部分: 眼睛 和手;
“眼睛是心灵的窗户” “手是人的第二张脸” 2.要注重表现拍摄对象的特征及质感。
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小结
“远取其势,近取其神”
你要想以“势”感人，就用远景或者全景; 你要想以“神”感人，就用近景或者特写； 你要想以“情节”感人，就用中景。
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（四）近景:
近景是以表现人物的神态或物体的特征 为目的的画面。环境只是作为背景存在,突 出的是画面主体。
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近景表现:
★表现对象的主要部分、面貌; ★对人物的神态或景物的主要
面貌作细腻的刻画；
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近景的特点:
1.表现人物的神情和精神风貌,表现人 物的情绪和心理活动。
简述远景全景中景近景特写的取景范围
简述远景全景中景近景特写的取景范围远景、全景、中景、近景、特写，是指摄影或影视制作中常用的五种拍摄距离，它们控制着取景范围，也决定着画面的美感。
拍摄时，摄影师在取景的时候，首先要根据景物与拍摄目的选择正确的拍摄距离，有效地取得摄影效果。
首先，远景拍摄就是把景物远距离拍摄，它可以有效地利用画面中空间、深度、体积，显示出大景律，它能够清晰地把背景与主体分明，把场景中人与景物的关系表现出来，所以无论是拍摄大场景，还是要突出某一元素，都可以采取远景拍摄。
其取景范围通常是介于拍摄物至无边缘之间，它具有较强的概括力，能把整个大场景拍摄出来，可以把景物的空间构图表现得更加精彩。
其次，全景拍摄也是常用的拍摄距离，它比远景要近一些，介于拍摄物与画幅面边缘之间，把整个场景画进画面，重点表现全景，它把人物、景物、空间、光影等，都把全部揽到一起，尽可能的把场景表现得尽量真实，为了实现这一目的，一般可以采取全景拍摄。
接下来，中景拍摄是一种比较特殊的拍摄距离，它虽然不能全景地把景物拍摄地很详尽，但拍摄远景时，它可以把画面精确地表现出景物的细节，把其他景物配合在一起，它可以把景物的特色全部表现出来，在拍摄时可以用一个精炼的画面，表达出一种特殊的气氛，它可以把主题与背景结合在一起，强调主题性，而取景范围则是介于拍摄物到画面一定范围。
接着，近景拍摄距离介于拍摄物至画面三分之一至一半之间，它可以表现出比较贴近事物的本质，可以把拍摄对象的特点表现的更加淋漓尽致，把拍摄的对象的形态、细节表现的淋漓尽致，而取景范围是介于拍摄物到画面的三分之一至一半之间。
最后，特写拍摄距离介于拍摄物至画面的二分之一至三分之一之间，它可以把拍摄对象的特点表现的淋漓尽致，把拍摄的对象的形态、细节表现的淋漓尽致，能够把对象在空间中位置表现的很清晰，特写拍摄则可以让画面更加贴近事物本质，而取景范围通常是介于拍摄物到画面的一半至三分之一之间。
综上所述，远景、全景、中景、近景、特写共同决定着取景范围，它们有力地支撑了拍摄景物的效果，能够有效地把场景中人与景物的关系表现出来，而取景范围则取决于拍摄距离，不同拍摄距离有不同的取景范围，拍摄时一定要根据实际情况，选择正确的拍摄距离，有效地取得摄影效果。