第三讲《什么是文学？》解读报告
表现主义文学和卡夫卡讲解
《变形记》一反资产阶级人文主
义者关于人的观念：人是宇宙的精 华，万物的灵长。而是真实的描写 了现代人的卑微，他们像一只只风 干的鸡爪，那么猥琐，那么孤独， 那么可怜！
艺术特点
1、在艺术上，作者认为，世界是荒 诞的，根本无法认识的，无法理喻的， 只有通过荒诞的形式才能感受到这个荒 诞的世界。所以不用优美清新的语言去 编造感人至深的故事情节，不用生动、 形象的语言塑造高大完美的英雄想象， 而是打破外在事物的表象，按照作者内 在情感重新组被称为“孤独三步曲” 的《美国》、《审判》和《城 堡》是三部未完成的杰作。
B、《变形记》
作品分析 表现了人的异化， 人和他周围的环境 以及人的对立，人 在这种环境中的无 能为力的恐慌感。
《变形记》原版封面
《变形记》中的“异化”，不 仅仅表现在格里高尔的“异化”， 更深刻的表现在人际关系、伦理 关系的异化上：人一旦一无所用， 家庭、朋友间温情脉脉的面纱便 全被撕破。
第三讲 表现主义文学和卡夫卡
一、基本特征
1、表现主义强调主观感受，表 现内在实质，要求艺术表现人 的“本质的东西”和“深藏在 内部的灵魂”。
2、象征手法是表现主义最基本 的艺术手法，因此它又被看 作戏剧、小说中的象征主义。
3、他们还常常采用传统文学为使 用的潜台词、呓语、幻景、梦景、 假面具、同步法等现代手法，描写 人的下意识，梦魇等内心状态，还 常常使他们笔下的人和事异乎寻常 的扭曲、变形，这也是表现主义的 一个显著特征。
3、作品具有浓厚的象征性色彩，使 用了一系列象征性的表现主义手法， 如格里高尔变为大甲虫，实质上是不 可预见的灾难的象征；如格里高尔家 人的态度，实质上是麻木的、尚未意 识到自身变形的“众生相”的象征， 是更为可悲的变形者的象征。
文学的名词解释
文学的名词解释文学是人类文明的瑰宝和精神财富，它以文字为媒介，通过一种特有的符号系统来记录和传递人类的思想、情感和经验。
作为一门综合性的学科，文学不仅仅是一种艺术形式，更是对人类社会、历史和文化的镜像和反映。
本文将从不同角度解释文学的意义和特点。
一、文学的定义与范畴在广义上，文学是指以语言文字为主要表达方式的创作艺术。
它包括诗歌、散文、小说、剧本等多种文体形式。
而从狭义上看，文学是特指高度艺术化的文本创作，以及与之相关的批评研究。
文学作品的创作包含了文字的组织、形象的描绘、情感的表达等多个层面。
无论是古代的《诗经》、《红楼梦》，还是现代的《百年孤独》、《追风筝的人》，都代表了文学的辉煌与伟大。
二、文学的艺术特点1. 意象丰富：文学作品通过语言的运用，以强烈的表现力，创造出丰富多彩的意象，使读者沉浸其中，感受到强烈的艺术张力。
2. 主观表达：文学是作者个人或群体的主观思想和情感的表达，它强调独立思考和思想的自由性。
读者可以在文学作品中找到共鸣，也可以从中获得启迪和心灵的抚慰。
3. 人性关怀：文学作品关注人的内心世界和情感体验，用细腻的笔触描绘人物形象、展示生活场景，使读者更好地了解人性的多样性与复杂性。
4. 反思与批判：文学作为对社会现象的思考与反思的表达方式，经常通过文本中的隐喻、象征等手法来评判现实，并引发读者对社会问题的深入思考。
三、文学的价值与意义文学作为一种艺术形式，具有独特的价值和意义：1. 精神寄托：文学作品记录了人类的精神历程，为人们提供了寻找心灵寄托和出口的方式，帮助人们面对生命的起伏和挫折，寻找到内心的安宁和力量。
2. 文化传承：文学反映了一个民族、一个时代的思想、观念和价值观，它承载着历史和文化的传承，是传统和现代的桥梁。
通过文学作品，人们可以更好地了解各种文化的内涵，加深对文化多样性的认知。
3. 美学享受：文学作品具有独特的艺术魅力，通过文本中的音韵、节奏和形式安排，使读者在阅读过程中获得审美的愉悦和享受。
第三讲 文学的一般意识形态性质
鲍德里亚
现在“一切事物都趋于审美化“。 “世界上所有的工业机构都要求具备一种 审美的维度；世界上一切琐屑的事物都在 审美化过程中转变“。 “当一切都成为审美的时候也就无所谓美 丑“。
王尔德的唯美主义
王尔德1881年横渡大西洋来到北美所宣 扬的就是这一套生活艺术化的“宗教“， 其中包括人体、服装、室内装修、城市环 境等等日常生活的审美化。
现在“一切事物都趋于审美化“。 “世界上所有的工业机构都要求具备一种 审美的维度；世界上一切琐屑的事物都在 审美化过程中转变“。 “当一切都成为审美的时候也就无所谓美 丑“。
消费时代文学的存在方式
广告、歌词、短信和影视作品对传统文 学形成的冲击。
第二节 文学作为一般意识形态 (ideology)
一、文学作为一般意识形态
意识形态:指政治、法律、道德、哲学、艺 术、宗教等社会意识的各种形式。
社会结构
社会结构：由人类社会生活过程的各种要 素或各个方面的总和构成的总体组织。两 个基本层次：经济基础和上层建筑。 经济基础制约决定上层建筑，上层建筑反 作用于经济基础。
文学与经济基础
文学与经济基础的关系不是直接的。文学 要与上层建筑中的政治、法律等中介环节 发生直接联系。经济基础通过政治等中介 环节对文学发生支配性的作用，文学通过 政治等中介环节对经济基础发生作用。
我不去想未来是平坦还是泥泞 只要热爱生命 一切，都在意料中
感谢
汪国真
让我怎样感谢你 当我走向你的时候 我原想收获一缕春风 你却给了我整个春天
3、纯文学与杂文学之分
文学的文化含义和文学的审美含义之别也正是 杂文学和纯文学之别。
文学性
第三讲 《什么是文学？》解读
《什么是文学？》写于1947年，亦分期刊发 于当年的《现代》杂志上。 在这篇论文中，萨特分别从《什么是写 作？》、《为什么写作？》、《为谁写 作？》、《一九四七年作家的处境》等四个 方面回答了文学理论中的重大问题。
1，《什么是写作？》
“介入”是萨特文学理论的核心概念，所以在 《什么是写作？》中，萨特一方面要论述介 入对于文学写作的重要性，一方面也要论证 为什么只有文学具有介入的功能。
3，《为谁写作？》
第三部分《为谁写作？》其实是对法国文学史中作 家与读者的关系所做的一个扫描。 根据萨特的设想，作家与社会总是处在一种冲突之 中。作家的活动因其“无用”和“有害”，他就让 社会产生了一种负疚心理。因此，作家与试图维持 平衡的保守力量永远处于对抗之中，他的目的就是 要打破平衡。当统治阶级意识到危险之后，他们 “就给艺术家颁发年金以便控制他的毁灭力量，所 以艺术家是统治阶级的‘精英分子’的食客。但是 就其功能而言，他与养活他的那些人的利益背道而 驰”。
“资产阶级把作家看成一种专家；假如作家竟 然会思考社会秩序，他就会使资产阶级感到 厌烦，产生恐惧，因为资产阶级要求于作家 的只是让他们分享作家对人的内心世界的实 际经验。这一来，文学就与在17世纪一样， 还原成心理学了”。
19世纪
19世纪出现了一批“照章办事”的作家，他 们的写作最终杀害了文学。当然这里面毕竟 有一些优秀的作家拒绝合作，但“读者群的 彻底统一促使作家在原则上为反对所有读者 而写作”，结果，实验的文学或文学的实验 初露端倪。
4，《一九四七年作家的处境》
《一九四七年作家的处境》是萨特对法国当 代文学现状的分析。为了描绘出这一全景， 他首先区分出三代作家。 第一代作家在1914年以前已开始创作，到 1947年前后已经功成名就。对于这代作家， 萨特的基本判断是“大致上实现了文学与资 产阶级读者群的和解”。
文学理论课程讲义
文学院文学理论课程讲义简编（一）倪思然（按照知识点和问题点内容的重要性，从最重要到最次要，依次分为重点掌握、一般掌握、简要了解、粗略浏览四个层次）第一讲课程导语基本概念1.文学理论（粗略浏览）：文学理论（也称：文学概论）是有关文学的产生、作家特征、作品内容构成、创作过程、艺术技巧、读者欣赏、批评和文学发展的基本理论的概述和简论。
文学理论亦可称作文学原理，是对文学活动的最基本的、最一般的、最简要的概括与说明。
文学理论一般包括如下内容：什么是文学，什么是作品，作家如何创作，读者如何阅读，文学批评如何进行，文学如何发展这样几个大问题。
2.文学理论的研究对象（结合课本P5~6，一般掌握，准备大题）：文学理论的研究对象是文学和文学活动。
具体而言有以下内容：（1）文学作为独特的艺术门类。
文学是具有意识形态属性和审美属性的语言艺术。
（2）文学作为一种活动存在。
文学活动，即从事文学的活动，具有多个环节，包括：生活、作家、作品和读者等要素。
A．文学活动的基本过程：①社会生活是文学的源泉；②作家根据生活体验，创作出文学作品；③作品经过读者的阅读和再创造，或经由批评家的评论。
B.文学活动的两个层面：文学创作——文学作品——文学接受文学生产——文学价值——文学消费C.文学活动是“人的本质力量的对象化”。
此处依据马克思的学说：文学是“人的本质力量的对象化”，即在文学活动中，人把自身的肉体的特别是精神的力量都投入其中，并在其中充分体现出了自己的力量。
3.文学理论的应有品格（结合课本P6~9，粗略浏览）：（1）文学理论的实践性文学实践就是文学创作实践活动和文学鉴赏实践活动。
文学理论总是随着文学活动实践的发展而发展、变化而变化，从文学实践中来，并接受文学实践的检验。
（2）文学理论的人文性“人文”(humanities, 来源于拉丁文humanitas, “人”)，狭义的“人文”是关于人类价值和文明教化的学科知识。
广义的“人文”是指对于人区别于动物需要的基本关怀，即充分肯定人和人的价值具有首要的意义。
文学常识考点细致讲解
文学常识考点细致讲解文学常识是指对文学作品、文学史以及文学理论的基本了解和掌握。
它是文学研究的基础，也是对文学作品进行正确理解和分析的前提。
本文将从文学常识的几个重要考点入手，进行细致讲解，帮助读者加深对文学的认识和理解。
一、文学的定义和特点文学是人类在语言的基础上创作的艺术形式，通过对人类生活、情感和思想的描写和表达，反映社会和人类的存在状态。
它具有表现力、审美性和传达情感的特点。
文学不仅仅是文字的组合，更是情感、思想和艺术的表达。
二、文学体裁的分类文学体裁是指文学作品根据题材、形式和风格的不同，可以分为诗歌、散文、小说、剧本等多种形式。
其中，诗歌是使用较为工整的韵律和押韵方式表现情感和思想的文学形式；散文是自由的、散漫的文学形式，主要通过抒发个人情感、记叙和议论来表达；小说是具有完整故事情节的长篇叙事性文学作品；剧本是以对话和舞台方向指示为主体的文学形式，适合舞台表演和戏剧创作。
三、文学史的发展与代表作品文学史是研究和总结文学发展历程的学科。
通过对文学史的学习，我们可以了解到各个历史时期文学作品的特点、主题和影响等。
中国古代文学史可以分为古代文言文、古代白话文、近代文学等时期。
其中，古代文言文以《诗经》、《楚辞》、《论语》等为代表作品；古代白话文以《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》等为代表作品；近代文学以鲁迅的作品为代表，如《狂人日记》、《阿Q正传》等。
四、文学理论的基本概念文学理论是系统地研究文学创作和文学作品的原理和规律的学科。
其中，常见的文学理论包括传统文艺理论、现代文艺理论、结构主义、后现代主义等。
传统文艺理论强调叙事性和感染力；现代文艺理论注重表现主义和表现力；结构主义强调文本的结构和符号的含义；后现代主义关注语言的游戏性和主体的困境等。
五、文学常识在应试中的重要性文学常识作为语文学科的重要考点，在中考和高考中常常占有较高的分值。
掌握文学常识不仅可以帮助读者正确理解文学作品，还可以提升写作和阅读的能力。
第三讲__表现主义文学
《天边外》的男主人公罗伯特是耽于幻想、具有诗 人气质的青年。从小就梦想着离开闭塞、单调的田 庄，出海远航 。 他偷偷爱着哥哥安德鲁的意中人露斯 。 本想在家务农的哥哥安德罗一气之下，却随舅父出 海远航，去了“天边外”。 许多年以后，安德罗成了富有的商人，回到故乡， 发现田庄已经荒芜，罗伯特身患肺痨，整个家庭笼 罩着惨淡的阴云。 病入膏肓的罗伯特从病床上挣扎起来，偷偷地来到 山上，眺望着远处梦想已久的“天边外”，在悔恨 和渺茫的希望中死去。
三、创作概览
另一部值得重视的航海题材的独幕剧是《漫 长的返航》（The Long Voyage Home， 1917）。它描写一个瑞典水手在过了多年航 海生活之后，决心要攒钱买地，去过安定的 生活，但不幸被骗走了全部积蓄。他感到被 命运捉弄。其实，他如果不是被骗，也不会 安心种地，他只是生活在对自己的错觉与幻 想中。这赋予他的一生以一定的悲剧性，预 示了《天边外》的主题。
卡莱尔· 恰佩克（1890—1938），捷克作家
《万能机器人》（ 三幕剧，1920 ）早期代表作
国际“人道同盟”代表海伦娜－－参观罗素姆
第二节 表现主义戏剧
岛万能机器人制造工厂－－总经理多明· 罗素姆 －－日产15000个－－人类停止生育－－机器人 没有灵魂，没有知觉，没有感情，不懂得爱－ －机器人具有知觉 －－毁灭人类－－男女机器 人相爱－－生命不熄－－新的始祖 揭示科技的盲目发展可能给人类带来的危机和 毁灭 以幻想的形式提出什么才是人类真正的进步： 回归生命的本义：真诚、相爱、顺应自然天性 机器人普利姆斯和海伦娜 相爱，将成为人类新 的始祖
三、创作概览
《天边外》(Beyond the Horizon，1920)是 奥尼尔第一部获得普利策文学奖的作品，也 是他的成名作，被认为是一部标准的现代悲 剧，它写成于1918年，上演于1920年。
第三讲 文学的形态类型
第三讲文学的形态类型文学现象五彩缤纷、多姿多彩：有些作品近似于对现实生活的再现；有些则极尽夸张与变形，呈现与现实迥异的想象世界；有些带有明显的象征性，其文学形象有了传达某种情感的符号意味……因此，要深入理解和研究文学属性和特征还必须对丰富多彩的文学现象进行分类研究。
本章力图从文学思潮、文学流派的讨论入手，探究几种基本文学形态类型——现实主义文学、浪漫主义文学、现代主义文学。
第一节文学思潮、文学流派、文学形态类型文学的形态类型是在文学发展的历史过程中逐渐形成的，在这个过程中，文学思潮的发展变化和各种流派活动对文学类型的形成起了重要的作用。
一、文学思潮（一）文学史上文学思潮多姿多彩中国：唐代古文运动（韩愈、柳宗元）、新乐府运动（白居易、元稹等）；北宋诗文革新运动（柳开、王禹偁，范仲淹、苏舜钦、梅尧臣、宋祁、欧阳修和苏氏父子、王安石、曾巩等）；近代：诗界革命、文界革命、戏剧界革命、小说界革命以及白话文运动等。
欧洲：如，文艺复兴时期的人文主义；17—18世纪新古典主义；18世纪末19世纪初浪漫主义；19世纪30、40年代批判现实主义；19世纪末20世纪前期的现代主义文学；20世纪中后期的后现代主义文学等。
补充说明：1，现代主义文学即1890年－1950年间流行于欧美各国的一种文学思潮。
在纵向上，前承古典主义文学、浪漫主义文学和现实主义文学，后接后现代主义文学。
在横向上，包括象征主义文学、表现主义文学、未来主义文学、意识流文学、意象主义文学和超现实主义文学六个分支流派。
1.1超现实主义文学——20世纪20年代兴起于法国，追随者遍及美国、比利时、西班牙、瑞士、德国、南斯拉夫、希腊、美国、墨西哥、巴西、日本及非洲。
理论主张——反理性主义；崇尚梦幻和无意识；忠实记录纯粹的精神活动。
2，后现代主义文学第二次世界大战之后西方社会中出现的范围广泛的文学思潮，于20世纪70－80年代达到高潮。
后现代主义文学都是现代主义文学的延续和发展。
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原因
第一，散文作家利用语词写作，他无法超越 语词的符号性；诗人却是拒绝利用语言的人， “他做的事情等于画家把颜色集合在画布上； 人们以为他在造一个句子，但仅仅是表象： 其实他在创造一个客体”。 第二，“散文在本质上是功利性的”，而诗 歌却是非功利的。
2，《为什么写作？》
如果说《什么是写作？》主要是从作者的角 度提出问题，那么《为什么写作？》则是引 入了读者的维度。 “作家向读者的自由发出召唤”，“作家为 诉诸读者的自由而写作”。 阅读是作者的豪情与读者的豪情缔结的一项 协定 。P134 写作和阅读就是要求自由和保卫自由。
评论
第三讲 《什么是文 学？》的介绍与解读
《什么是文学？》写于1947年，亦分期刊发 于当年的《现代》杂志上。 在这篇论文中，萨特分别从《什么是写 作？》、《为什么写作？》、《为谁写 作？》、《一九四七年作家的处境》等四个 方面回答了文学理论中的重大问题。
1，《什么是写作？》
“介入”是萨特文学理论的核心概念，所以在 《什么是写作？》中，萨特一方面要论述介 入对于文学写作的重不想让绘画、音乐等“也介入”
“人们不可能画出意义，人们不可能把意义谱 成音乐”， 萨特如此表达他对音乐、绘画的看法，似乎 强调的是音乐、绘画生成意义之后的多义性。 因其多义或意义的含混，这些艺术作品显然 无法介入。
毕加索：《格尔尼卡的屠杀》
当萨特在介入的层面上论证作家写作的意义 时，他其实是进行了严格区分的。 萨特认为，作家是与意义打交道的，但“散 文是符号的艺术，而诗歌却是站在绘画、雕 塑、音乐这一边的”，所以这里所谓的“作 家”应是特指，即那些能够通过其作品形成 清晰意义的散文作家，而诗人则被萨特打入 另册。
3，《为谁写作？》
第三部分《为谁写作？》其实是对法国文学史中作 家与读者的关系所做的一个扫描。 根据萨特的设想，作家与社会总是处在一种冲突之 中。作家的活动因其“无用”和“有害”，他就让 社会产生了一种负疚心理。因此，作家与试图维持 平衡的保守力量永远处于对抗之中，他的目的就是 要打破平衡。当统治阶级意识到危险之后，他们 “就给艺术家颁发年金以便控制他的毁灭力量，所 以艺术家是统治阶级的‘精英分子’的食客。但是 就其功能而言，他与养活他的那些人的利益背道而 驰”。
第三，诗歌因其特殊的写作方式，意义同样陷 入含混之中，而散文却截然相反：“散文首先 是一种精神态度：借用瓦莱里的说法，当词像 玻璃透过阳光一样透过我们的目光时，便有了 散文。当人们遇到危险或困难时，人们会抄起 随便什么工具。一待危险过去，人们甚至记不 清用过的是锤子还是劈柴。”这也就是说，散 文被写作时不仅具有清晰的意义，而且还是一 种工具。 功利性、工具性、意义的清晰，所有这些，保 证了散文和散文作家介入的可能性。
关于散文（prose）
On
the other hand, the writer deals with meanings. Still, a distinction must be made. The empire of signs is prose; poetry is on the side of painting, sculpture, and music.
当自由成为萨特所谓的一种“绝对要求”时， 阅读和写作也就落入到某种乌托邦的幻觉之 中。因为他并没有论证出如何才能保证阅读 和写作在其充分的意义实现自由，二者如何 才能沿着自由的轨道向前行进。而一旦这个 环节上出了问题，阅读主体和写作主体的 “主体间性”就无法建立起来，所谓的自由 也就只能停留在空洞的呼吁上。
简短评论
散文写作和诗歌写作的区分显得有些牵强。 面对特定历史语境中的文学，这种区分也许 有用，但它却无法解释全部的文学。 施康强指出：“对于诗的非介入性，他似乎 一开始就意识到这是他的体系的薄弱环节， 人们很容易以比如抵抗运动诗歌为例来反驳 他的论点，于是他在《什么是写作？》文末 特地写了一条长注，声明他指的是当代诗 歌”，可见萨特“更多地是回避问题，而不 是正面解答问题”。
我的看法：一种策略上的考虑
萨特如此做的目的或许主要还是要为他的“介入” 清除障碍。由于他认为介入是一种行动，而一旦行 动就不能拖泥带水；由于“散文作者是选择了某种 次要行动方式的人”，他使用的语词是“上了子弹 的手枪”，“如果他说话，他等于在射击。他可以 沉默不语，但是既然他选择了射击，他就应该像个 男子汉，瞄准目标，而不是像小孩那样闭上眼睛乱 开枪，满足于听响声取乐” 所以，在介入的层面上，包括诗歌在内的许多艺术 形式就难当此任，因为它们感情臃肿，意义含混， 无法干脆利落地进入行动的行列。把它们排除在外， 就等于甩掉了包袱；他也可以在更纯粹的意义上对 散文作家提出介入的要求。
当作家的写作活动延伸到读者的阅读层面， 其冲突就表现为作家的真正读者（代表保守 势力）与潜在读者（代表进步势力）的对抗。 这只是萨特设想出来的理想图景，因为在法 国文学的发展过程中，这样的局面并未出现。
17世纪
17世纪的法国，同样被萨特看作是作家依附 既定意识形态的例子。这一时期，因为教育 的发展和教会权力的衰落，作家与其读者虽 然都已完成了世俗化的过程，但是作家的读 者群依然十分有限。“读者既是上层阶级的 一分子，又是一名专家。如果说他批评作家， 那是因为他自己也会写作”。
这种自由不能实现的时候的解决办法： “人们不能为奴隶写作。散文艺术与民主制 度休戚要关，只有在民主制度下散文才保有 一个意义。当一方受到威胁的时候，另一方 也不能幸免。用笔杆子来保卫它们还不够， 有朝一日笔杆子被迫搁置，那个时候作家就 有必要拿起武器。” 意识到公民的自由是写作与阅读自由的前提， 而这一前提的实现又是建立在民主制度的基 础之上的。能够指出这一点意味着萨特看到 了问题的实质，但解决的办法似乎却并不高 明