20世纪西方美术史家对中国山水画的谬见评析(一)4页
中国“山水画”与西方“风景画”美学思想之比较
中国“山水画”与西方“风景画”美学思想之比较摘要：中国的“山水画”和西方的“风景画”虽然都以自然山水和风景为题材，但属于两种不同的绘画体裁，在作画方式和表现手法上有着本质的区别。
中国山水画家在自然中虚静养气、畅神达意，体现的是一种林泉高志，这正是山水画之东方精神；而西方文艺复兴之后的风景画是科学地再现客观世界的形式，追求形式的数学逻辑与和谐完美，表现逼真的自然空间。
本文重点论述了在不同的文化、历史背景下造就的两种不同的绘画形式及空间表现方法，认为其根源是中西不同的美学思想和艺术精神所致。
关键词：山水画；风景画；中西美学思想比较人类与生俱来就拥有对自然的热爱以及对身边环境的关怀。
从遥远的古代开始，艺术家即把眼中所见，心中所感付诸于画笔，无论在东方还是西方，这样的山水画或风景画都有着悠久的历史。
长期以来，中国人把山水画看作仅次于书法的一门高难度的视觉艺术，要是画人物或花卉，画家能自由发挥的余地很少，但创作以山水为题材的绘画，就能体现炽热的情感，浓郁的诗意，以及深厚的哲学观念。
所以山水画成了中国早期特别丰富和广泛的艺术语言。
苏试的“书画同一律”中的“画”，在很大程度上就是山水画。
可见山水画在中国艺术当中的地位是其它艺术难以达到的境界。
要分折评价中国传统山水画独特个性和特殊规律，探讨山水画与西方风景画的异同是必要的。
从这个角度来说，研究中国绘画而不去顾及西方风景画的历史情况，更是不恰当的。
对中西绘画作比较研究，实质上也是探索两者的“异同关系”。
中国的山水画，作为中国艺术的主要组成部分，本质上是属于写意的艺术，而欧洲的风景画，作为欧洲绘画体系的一部分，本质上属于写实的类型。
艺术的写实与写意并没有价值判断高低优劣之分。
写实与写意的界限也是模糊的，写实中不可能没有写意，而写意中也不可能完全没有写实的因素。
否则，写实则成了机械的模仿实物而无主观感情成分。
写意也会变成脱离自然物象世界的纯粹抽象人的感官将无法把握。
中西方山水画风的审美差异浅析
体育·美育 课程教育研究 Course Education Ressearch 2016年11月 下旬刊184· ·二、培养大学生形体美的重要性1.与大学生追求美的需求相适应学生进行形体训练不仅可以提高他们的健康水平，而且还能够进一步改进，并矫正他们身体的不准确姿势，从而形成优美的体型。
健康的体型是美的，人体美是最直接最自然的美，而形体美则是人体外在美的基本体现。
尤其是刚好在成长的大学生，他们一般有着自身形象设计的理念及塑造的完美形象的强烈愿望，他们必然会通过对形体课的学习来规范自身的不良姿态，为形成优美的体形和姿态创造良好的条件，真正实现内外相结合的整体性美。
2.可以形成优美的身体姿态，进而培养高贵的气质部分学生不注重自身的站姿、坐姿，还有很多学生总是呈现驼背、向前探颈、走路时外八字等状况，这样的形态不但不美观，而且不利于健康。
实施形体训练可以培养学生高雅的气质，其主要原因是形体训练可以练习正确的姿势，能够进一步帮助学生改进错误的身体姿态。
在形体训练中，学生能够借助伸展躯干、伸缩肌肉等方法来使躯干部愈加丰满、挺拔。
形体优美实际上就体现着人的精神、气质及风度，学生在形体训练过程中，努力培养精、气、神，便会形成高贵的气质与形象。
3. 形体训练可以满足学生职业选择的需要众所周知，大部分院校都是实施就业性、职业化的高等教育方式，高等院校的体育教学改革紧密地结合了不同专业的培养目标及学生的就业方向，因此，灌输与其专业相符的体育技能知识非常重要。
形体训练课程的开设进一步满足了学生就业道路选择的需要，形体训练课程不仅涉及到男、女学生形体课教学内容的选择，还全面考虑到他们的气质特征与需求。
其教学内容的设定均以培养学生优秀的行为举止为基础，比如：身体的练习，站立、坐姿、行走的基本姿势，优雅的表现风范等，不仅可以展现高雅的气质，还可以帮助学生形成良好的形象与涵养，进而提高个人的基本素质。
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
中国山水画和西方风景画是两种不同文化背景下产生的艺术形式，它们在表现风景和
自然景观时的风格和特点有着明显的差异。
这种差异不仅仅体现在绘画的技法和风格上，
更重要的是反映了两种不同文化对于自然的理解和审美情趣的差异。
本文将就这一话题进
行探讨，分析中国山水画与西方风景画的差异性。
中国山水画和西方风景画在表现手法和意境上有着明显的差异。
中国山水画以“静”
为主要特点，追求自然景物的灵性和内在意境。
画家们注重通过笔墨的运用和构图的安排，表现出大自然的无穷魅力和神秘气息。
他们常常通过“以意传形”的手法，以凝练的笔墨
和简洁的线条表现出山水景色的灵动和气韵。
“以墨写意”、“点染山水”是中国山水画
的独特之处，画家们通过墨色的深浅、粗细来表现山水的蜿蜒曲折、气势磅礴，表现出山
水的壮美和空灵之美。
而西方风景画则更注重对景物的写实和细致描绘。
西方画家们善于运用透视、光影和
明暗的对比来表现景物的真实感和立体感，追求对于景物形态、色彩和细节的真实还原。
西方风景画强调对自然景色的直接观察和描绘，力求表现出景物的物理特征和外在形态，
追求对景物形式的完整和真实的再现。
中国山水画和西方风景画在对自然景观的审美情趣和情感表达上也有着明显的差异。
中国山水画倡导“山水有情”，认为山水有灵，山川河流有情感，有生命。
画家们通过对
山水的描绘和构图，表达自己对自然的敬畏和对自然的热爱。
他们认为自然景物是有情感的，因此注重通过笔墨的运用和构图的布局，表现出对自然景观的情感抒发和内在美的体验。
20世纪西方美术史家对中国山水画的谬见评析(二)
国美术史 在世界美 术史 中应 有的地位 ，以全球史观来审视和
要求 ， 但人物画 中不可能产生深厚 的感情 ， 作者 的思想不 可能 安放到人物画中 ，而庄子和一 切伟 大艺术 家追求 的就是一个 可 以把 自己安放进去 的世界 ， 使精神得到解放 。 因此 山水才能
注释 ：
①徐复观著． 中国艺术精神． 春风文艺出版社 ， １ ９ ８ ７ 年版． ②【 英】 休・ 昂纳 ， 约翰 ・ 弗莱明著． 毛君炎， 李维琨， 李建群， 罗世平 译． ③徐复观 冲 国艺术精神． 春风文艺出版社， １ ９ ８ ７年版． ④徐 复观． 中国艺术精神． 春风文艺出版社， １ ９ ８ ７ 年版 ． ⑤清・ 唐岱 ． 绘 事发 微 ・ 墨法． 转引 自 《 中 国画论辑 要》 ， 周 积寅 编
母色……这种玄 的思想 之所 以能表现于颜 色之上 ，是 由远处 眺望 山水所启 发出来 的。 因为由远处眺望 山水 ， 山水 的各种颜
现象 主要原 因有三点 ：魏晋南北朝时期是民族大分裂与大融 合的时代 ， 阶级 、 民族 矛盾突 出， 政治方 面的重教化 的儒家思
想衰退 ， 而重 自由的道家 思想成 为主流 ； 士人 阶层无法适应社 会的变革 ， 对世界充满绝望心理 ， 到 山林 中追求享乐和 闲适 的
究。 本文主要基 于西方学者在世界 美术史体 系中对 中国美术史的专题研 究， 以２ Ｏ世纪有影响力的 ７位 西方 美术 史
家对中国美术 史的研 究重点和认识的差异为依 据 ，分析 ２ Ｏ 世 纪西方美术 史家在世界美术史范畴 中对 中国山水 画
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性中国山水画和西方风景画是两种不同地域和文化背景下发展起来的艺术形式，它们在表现方式、技法和审美理念上存在一定的差异性。
中国山水画注重“气韵生动”和“意境”，追求自然之美和心境之美的统一。
这种绘画追求的是一种超越现实的境界，通过运用“写意”的手法，表现自然景色的“神似”，更重要的是通过意境的塑造来表达画家的情感、哲学思想以及对世界的理解。
而西方风景画主要追求客观写实，强调对细节的传神描绘。
中国山水画强调意境和思想性，将审美和哲学融入其中。
中国山水画家注重表现自然与人类的关系，以及人类在自然面前的虚幻与渺小感。
山水画往往通过构图的布局、画面的中心与边缘、色彩的运用等方式，表现出画面的层次感和空间感，从而达到感人心弦的效果。
而西方风景画主要注重对自然景色的描绘，依靠色彩和明暗的对比，突出画面的焦点，让观众在感受景色的同时也能感受到画家对美的追求。
中国山水画有独特的构图方式和笔墨技巧。
中国山水画追求画面的虚实结合，通过运用“立体感”和“透视法”，使得画面具有纵深感和立体感，给人以一种宏伟、壮美的感觉。
而西方风景画则更加注重画面的平面性和细节描绘。
西方风景画家借助透视法和线条的运用，将画面呈现得更真实、更具立体感。
中国山水画和西方风景画有着不同的审美取向。
中国山水画追求的是内心的宁静与安逸，通过表现自然景色来寻求和谐与协调。
它强调画家的个人感受和情感体验，凝聚着中国文人的山水情怀和审美追求。
而西方风景画强调的是感官的冲击力和强烈的表现效果，追求画面的真实和客观。
中国山水画和西方风景画在表现方式、技法和审美理念上存在明显的差异性。
中国山水画注重意境和思想性，运用写意的手法表现画家的情感和哲学思想，而西方风景画更加注重细节描绘和客观写实。
两种艺术形式都有其独特的价值和魅力，反映了不同文化背景下的审美观念和艺术追求。
中西方画论董其昌南北宗论对中国山水画的影响
中国画论辑要——董其昌南北宗论对中国山水画发展的影响董其昌《容台别集·画旨》云：“禅家有南北二宗，唐时始分。
画之南北二宗，亦唐时分也；但其人非南北耳。
北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕，以至马（远）、夏（圭）辈。
南宗则王摩诘（维）始用渲淡，一变钩斫之法。
其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕（熙）、米家父子（米芾和米友仁），以至元之四大家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）。
”他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马（远）夏（圭）辈。
南宗则王摩诘（王维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关(仝)、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。
所谓“南宗”,就是以南唐董源、巨然为代表的南方派山水画派。
北方派以后梁荆浩、关仝为代表。
董其昌对于文人画的贡献在于”以禅论画”, 由于出于禅宗的“顿悟”, 南宗画派多追求一种在乎意境而不在乎形体的境界,并多以柔美,清淡为特征。
南北宗论，是中国书画史上一种理论学说。
山水画里的南北分宗论是明清时期绘画理论中的重要思想之一，它深刻地影响了画家的创作活动，及其对绘画本身的理解和对中国山水画史的把握，甚至波及了书法、诗词等相关艺术门类的理论建构。
“南北宗说”的创始人,应该是明代画家董其昌。
他是明代后期著名画家、书法家、书画理论家,“华亭派”的主要代表。
中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。
为明代董其昌在《画旨》一书中提出。
他将唐至元代的绘画发展——如同禅宗的发展一样,按画家的身份、画法、风格分为两大派别,认为南宗是文人之画,而北宗是行家画,崇南贬北,提倡文人画的南宗,贬抑行家画的北宗。
“宋四家”之一的米芾就曾以“董源平淡天真多”来评价董源的山水画。
这些画家画画完全超越了对象的形体,而注重主体自身的精神感受,追求绘画过程中体会到的超然的精神寄托。
例如元代画家吴镇自称“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣”,倪瓒则以“逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”为最高境界等等。
略论中国山水画与西方风景画之差异成因
中在敦煌石窟内。
为风景画逐渐独立 出来 。
真正意 义上的西方风景 画出现在 ｌ ７ 世 纪 。 当 时 新 成 立 的
荷兰共 和国反对偶像崇拜 ，促使画家们 勇敢摆 脱神话 与宗教 题材的 束缚 ，这就为风景 画以及静物画的 发展提 供 了空 间 ； 其 中最具 代表性的作品是霍 贝玛的 《 林荫道 》。该作 品已经
中国 山水 画与西 方风 景 画分 别形 成 了各 自独特 的审 美
中 国最 早 的 山水 画应以 隋 代展子 虔所 作 游 春 图 卷
风格 。通过 研究中 国山水 画及西 方风景画 ，可看 出其表现内 为代表 。该 画作描绘 的是 人们春游的场景—— 后经宋徽 宗题 容 均为 自然景 观 ；但 由于 东西 方文化 背景 以 及审 美体 系不 签 ，为迄今 中国存世 最古老之画卷 。这一 时期的 画家 们对景 同，在表现 手法和使用 工具 上存在明显差异 。在表 现手法方 物 的描 绘 已经 比较 成熟。到 了唐代 ，中国画家开始大量 创作 面 ：中国山水画的构 图是散 点透视 ，这就从结 构上 打破 了时 风 景画 ，从大 自然 中寻找万物的生存规律 ，抒发审 美 自然的 外师造化 ，中得心 源” ，主张将 眼中 空 的界限 ；而西方风景 画的构图是焦点透视 。也就是从一个 情 怀。唐 人张垛提 出 “ 固定的视角进行作 画。从绘 画工具来看 ：西方的绘画工具 多 的客观事物与心 中的主观情感相融合 ，这 种理论从此 成为中 是 油性 颜料与油 画布 ，而 东方的绘画 工具 则多为水性颜料和 国 山 水 画 的 指 导 理论 。 盛 唐 时 期 ， 山水 画 已形 成 独 立 画科 。 宣纸 。以描绘对象来说 ：中国山水画的表现 对象多 为名 山大 西 方 目前 遗 存的 最 早 的风 景 画是 公元 前 ｌ 世 纪 的湿 壁
美术鉴赏学科论文——西方印象主义与中国山水画
美术鉴赏学科论文——西方印象主义与中国山水画摘要：美术，一门古老的学科，从那遥远的大地一步步走来，给予人类无限的精神享受与视觉盛宴。
而“千里马常有而伯乐不常有”，想要理解透彻美术作品中所蕴含的深意，必须用专业的眼光来看待，用全面的观点来论述一件美术作品。
19世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛的印象主义和以山川自然景观为主要描写对象的中国山水画在创作理念上有着异曲同工之妙，它们以独特的魅力吸引各个时代的艺术家，值得我们去欣赏、研究和学习。
关键字：美术鉴赏印象主义中国山水画美术按其形式可以分为绘画、书法、雕塑、建筑和工艺，美术的出现是人们追求真善美的体现，是展示人们创造性的一个平台，同时，美术还能够为人们提供愉悦。
宽泛意义上讲，欣赏美术作品时要从作品所处的时代入手，结合当时的艺术发展阶段、该艺术作品在美术史上的位置，以及作品所体现出来的创造性、审美性、个性与技巧等方面来进行综合分析，而不能单纯的以一件美术作品“像不像，美不美，懂不懂”来评判其价值。
下面就西方印象主义美术与中国传统山水画谈一谈我对美术鉴赏的一些浅显的认识。
印象主义于19世纪60-70年代以创新的姿态登上了法国画坛。
印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现，根据画家自己眼睛的观察和直接感受，来表现微妙的色彩变化。
印象主义的主要画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗等,这些画家直接面对自然和现实，以自觉性和自为性体悟自然的本质状态和存在特征，特别以光色写实为探索方向，对古典传统画的形体写实进行艺术变革，发现了光色语言中许多新的表现元素。
他们的艺术是对光色效应的捕捉，是对瞬间印象的定位，是对客观自然的直接感悟。
印象主义绘画的美学特征是生动、活泼、清新的自然之美。
这种追求自然的本真体现，与中国传统山水画的创作理念有异曲同工之妙。
山水画在中国画中占十分重要的地位，但它的出现较晚，兴起于魏晋南北朝时期。
山水画的发展从一开始就是主客观辨证统一的产物。
20世纪中国山水画发展中的问题探究
绵 阳师范学院学报
Ｊｕ ａ ｆＭｉｎ ａ ｇＮｏｍａ ｎｖ ｒｉ ｏ ｒ ｌ ａ ｙｎ ｒ ｌＵ ｉｅｓｔ ｎ ｏ ｙ
Ａｐ ． ０ ２ ｒ２ １
Ｖｏ ． １ Ｎｏ ４ １３ ．
２ Ｏ世纪 中国山水 画发 展中的 问题探究
谢 华 文
基金项 目 ： 文系Ｉ Ｊ 张大干研究 中心科研基金 资助项 目， 目编号 ：Ｄ ２ １ — ９ 本 ￣Ｉ ｌＩ 项 Ｚ Ｑ ００ ０ 。 作者简介 ： 文（ ９ ３ ） 男 ， 谢华 １６ 一 ， 汉族 。 阳师范学 院美术 与艺术设计 学院副教授。研究方 向： 绵 中国画 。
・Leabharlann １ ２８ ・ （ 阳师范学 院美术 与艺术设计学院 ， 绵 四川绵 阳 ６ １０ ） ２０ ０ 摘 要 ：２ ０世 纪的 中国山水画打破 了“ 王” 守思 想在 山水画坛 的统 治地位 ， 四 保 山水画 重新焕发 出生机 。各
地 的山水画派层 出不穷 。 山水 画家们进行 了各种 形 式的 复兴运 动 ， 某些方 面取得 了很 大 的 突破 ， 在 涌现 出了黄宾 虹 、 大千 、 张 傅抱石 、 李可 染、 陆俨 少等 山水 画大师。但 是 ，Ｏ世 纪 以来的 中国山水画也 出现 了很 多的 问题 ， 于对 ２ 由
山水 画传 统的 蔑视 ， 中国山水 画的笔墨 关、 写意性 等美学思想被 西化 的写实所取 代 ， 中国文人 山水 画的传 承脉络 已
经断代。２ ０世 纪发展 到 当代 ， 已经跌入 山水画发展 的最低谷 。
关键词 ：２ ０世 纪 ；山水画 ；写意精神 ；笔 墨美 ；西画教学
中图分类 号 ：Ｊ２ ．７ ２２ 文献标识码 ：Ａ 文章编号 ：１７ ６ ２ （０ ２ ０ ０ ２ ｏ ６２— １ ｘ ２ １ ）４— １８一 ４
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
中国山水画和西方风景画是两种不同的绘画形式，在表现手法、艺术风格以及文化内
涵方面存在显著的差异性。
首先，在表现手法方面，中国山水画注重于意境的表达，强调画家对自然景观的感悟
和抒发。
中国山水画偏重于笔墨的运用，以线条、点、面的表现技巧为主要手段，形成了
独具特色的艺术风格。
中山水画的构图更倾向于静态的平面布局，并且注重画面的整体美感，不追求真实的细节和精细的描绘。
相比之下，西方风景画更侧重于真实性和写实性，
追求对自然景观的精准描绘和表现。
西方风景画通常使用油画、水彩等材料，基于色彩和
光影的表现方式，注重细节和空间的处理，甚至可以把风景画拓展到表现人物和社会历史
等多个方面。
其次，在艺术风格方面，中国山水画以含蓄和抱韵的表现方式来表达画家的意境和情感，注重自然景观与人类之间的和谐共生关系。
中国山水画在表现手法上秉持“以意驭笔”的绘画思想，更注重带有一定情感色彩的艺术体验。
与此相反，西方风景画强调对自然景
观的客观反映，注重表达真实和具体的情感。
西方风景画的艺术风格更多的体现出厚重和
精神上的力量，常被用来表达对自然景观的喜爱和赞美。
最后，在文化内涵方面，中国山水画注重于抒发自然合人的思想和文化精神。
中国山
水画中常出现的松竹梅、桃花、岩石等元素，常常隐含着一定的文化内涵，传达了中国文
化中的意境与情感。
而西方风景画更注重表达人类文明的发展和历史背景，常常通过绘制
城市风光、人物故事等来表达人类活动与社会进步的历程。
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20世纪西方美术史家对中国山水画的谬见评析（一）
一切艺术家和艺术现象都是生存在一定的地域或国家的历史文化环
境中的，这种状况在古代尤其如此。
作为西方美术史家来研究和书写中国的美术史，首先要克服种种的思想、文化障碍。
尽管美术作品是形象化的视觉艺术，但要真正理解也必须转换艺术观念和审美理想，要了解另一种艺术语言和表现系统。
如此说来，西方史家在阐述中国美术史时出现偏差和谬见，也是在所难免的。
虽然可以理解，但问题却不容忽视。
本文所选定的七部单卷本世界美术史著作，均为20世纪西方著名美术史家所著，并有中译本，在中国流传甚广，被列为艺术史专业的必读或参考书目。
七部单卷本美术史著作分别为：
1.《世界艺术史》，[法]艾黎?福尔著，张泽乾、张延风译，长江文艺出版社1995年5月第一版。
2.《艺术史》，[法]热尔曼?巴赞著，刘明毅译，上海人民美术出版社1989年4月第一版。
3.《艺术发展史》，[英]贡布里希著，范景中译，林夕校，天津人民出版社1988年第一版名《艺术的故事》，1992年第二版更名《艺术发展史》。
4.《世界美术史》，[英]休?昂纳、约翰?弗莱明著，毛君炎、李维琨、李建群、罗世平译，国际文化出版公司1989年1月第一版。
5.《加德纳的世界艺术史》，[美]弗雷德?S?克莱纳、理查德?G?坦西、克里斯丁?J?玛米亚著，诸迪、周青等译，中国青年出版社2007年6月第一版。
6.《艺术的历史》，[英]保罗?约翰逊著，黄中宪等译，世纪出版集团、
上海人民出版社2008年12月第一版。
7.《艺术的历史》，[法]雅克?蒂利耶著，郭昌京译，百花文艺出版社2009年4月第一版。
绘画是体现中国艺术精神的主要组成部分，而山水画是中国绘画的精髓。
一些西方美术史学者对中国山水画的理解和评价就有明显问题：有的曲解中国山水画；有的不重视中国山水画，认为写实性人物画地位和成就高于中国山水画；有的只是照本宣科，并不了解中国山水画。
福尔对中国绘画的理解是，绢画和自然毫不相关，心境才是最需要表现的内容。
贡布里希认为中国山水画家的作画方式有危险性：画家不到户外写生，而是用参悟和凝神的方式进行学习，学习技巧以后才进行观摩，以此体会山水意境，然后根据自身体会将所见山水重新组织在绢本上写诗作画。
保罗?约翰逊认为画人物、动物、花鸟、树、山水、全部涉及大自然，但并非不造假。
雅克?蒂利耶认为，由于山水的非写实性，外国人只需欣赏，无需澄清。
要了解中国山水画的内涵，首先要了解中国山水画的哲学基础。
在中国绘画中，根据儒家、道教、佛教思想所创造出的山水画给人的感受完全不同。
因此，要了解中国山水画就要首先分析出儒、道、佛的哪一家主要影响中国山水画的创作。
对此，一些西方学者也深明个中道理，并表达了各自不同的观点。
贡布里希就认为：“影响中国艺术的最重要的推动力恐怕来自另一个宗教，即佛教的影响”。
与之相反，《加德纳的世界艺术史》的作者就认为佛教从未对中国艺术产生主要影响。
客观地说，佛教思想的确对中国艺术产生过明显影响，但又难以说是贯穿始终的重要影响力量。
而且仅执此一端也失于不够全面。
这就需要全面分析阐述儒、道、释三家对中国山水画的影响。
佛教发源于印度，认为人生充满苦难，根本要求是否定生命，这是印度佛教的原始倾向。
虽然佛教在中国经过长期发展得以缓和，但并未发生根本改变。
而中国山水画创作要求“胸有丘壑”，“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”，试想，心中充满美的事物，为创造“可游”、“可居”之境而努力的思想，自然不是佛教所要求的“四大皆空”。
因此，佛教对中国山水画的影响是非常有限的。
儒家学说对于中国山水画的影响也有限。
儒家思想一直作为封建君主治国宝典而受到重视，但历代君主大多实施“内服黄老，外示儒术”①的策略。
儒家重视礼教，重视说教功能，这与山水画要求的给人自由放达和精神解放不相雷同，所以对山水画的影响较少。
著名学者徐复观在《中国艺术精神》中就对儒、道、佛三家进行了阐述，他认为：“中国文化中的艺术精神，穷究到底，只有孔子和庄子所显出的两个典型。
由庄子所显示出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面。
例如宋代形象朴素、柔和，颜色雅淡、简素的瓷器，在精神上是与当时的水墨山水画相通的。
”②因此，中国山水画主要受道家思想影响。
注释：
①王永亮著.中国画与道家思想.文化艺术出版社，2007年版，第5页.
②徐复观著.中国艺术精神.春风文艺出版社，1987年版.
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1、有志者自有千计万计，无志者只感千难万难。
2、实现自己既定的目标，必须能耐得住寂寞单干。
3、世界会向那些有目标和远见的人让路。