西方现代美学的特征

西方近现代美学思想综述

世界进入了21世纪美学从自上而下到自下而上其间经历了哲学美学实验美学社会美学那么当今的美学将向何处当今的美学研究是应该有一门能避免出现上述缺陷的美学在美学研究方法上将哲学美学经验美学社会美学心里美学和艺术本体美学相统一寻求出真正能整合这几种美学的新的科学学科思维体系的美学
思考与言说
Байду номын сангаас
� � � � 作家杂志 W ie M ag a i n e 2009 No.1
西方近现代美学思想综述
周
丽
摘要西方近现代美学思想呈现出力图摆脱哲学，进而与现代科学相吻合的趋势，关注点已从哲学的附属转变为依托实验, 精神分析, 符号研究, 意向研究等领域 �本文试图在熟悉这些领域后，梳理出不同的概念架构，进而探索当代美学思想与东方式思维结合的新研究方法与途径�� 深度把握时代性, 凸显民族性来建构美学� 关键词：西方近现代美学思想中图分类号： I1 0 9 文献标识码： A 西方美学自柏拉图客观唯心主义美学思想起，经康德, 可是萨特的 "他人说" , "介入说" "想象说 " , ，却无疑显谢林，及至黑格尔，在这个领域里，已发展到了巅峰的状态� 现了萨特的意向思考，从而使美学在意向的引导下，走入了然而，美学始终是他们哲学体系中的一部分，并没有从哲学社会意识的领域�也就是说，美学不只是一种思辨方式，一的建构中脱离出来，实际是为他们自己的学术而建立的兴种形式，一种情感的冲动，更是对存在的挽回，对正义的召趣附庸，美与艺术实践的脱节也不可避免� 而只有进入近现唤� 代，美学才真正开始了革命性的转变，寻求到了新的领域� 对比上述几位西方典型近现代美学思想家的美学理德国著名心理学家, 美学家费希纳是继黑格尔后，变革论，我们不难看出，近现代西方美学，是真正摆脱了哲学的美学的第一人，他从心理物理学出发，研究美学采用的是实依附地位，并且从实验, 精神分析, 研究符号, 走向意向研究验, 归纳, 记述的方法，创立了实验美学�在这个领域中，注等领域为现代美学指出了新的研究方向� 不过，实验美学的重审美经验的观察以及注重美的比例，将这种美学定位为缺陷在于，在人所依存的外部召唤中体验愉悦性，进而寻求 "自下而上" 的美学，开辟了美学的新天地，其出发点是具体审美本质，那么，心理物理学中存在的缺陷就定当会影响实的美的事实，第一次把研究自然科学的方法，引进美学领验美学的纯粹性� 精神分析美学将人的欲望与美学相统一，域，开阔了人们的视野，使人耳目一新� 近现代美学的发展，看到了美学中感性生活的有意义，这是值得肯定的，但人的就是沿着费西纳的研究方式而进行的� 感性有社会化 , 有理性的方面，并不仅仅是性的感性，无意当然，弗洛伊德的精神分析美学，也是费西纳实验美学识性力却并不能代表一切� 的一种� 在这里之所以这样说，并不是要将弗洛伊德的精神苏珊 � 朗格的符号论在功能性艺术形式上，对形式美学分析美学简单化，仅是从研究手段而言�但是，弗氏的精神有着不可忽视的闪光点，但是对艺术作品, 艺术家 , 艺术情现象美学构成了美学中的一个新的学派的开端� 感的研究，却缺少艺术价值观方面的肯定，因而，也就必然从 �梦的解析� 开始，弗洛伊德将精神现象美学应用于忽视社会因素和历史因素，将艺术形式孤立开来，其间，必对艺术作品的分析和解释中，用无意识性力观点论述审美然无视 "人" 的存在�萨特的美学思想，是荒诞也罢，是亲历和艺术，把艺术和审美放置在无意识性力基础上，他认为，也罢，从自身体验谈美学，有其深邃的社会性的一面，但缺艺术是艺术家被压抑的欲望，借幻想而得到满足后的表现少的是逻辑定性的分析� 形式，是性力的升华，这种欲望借艺术表现出来，是为了解世界进入了 2 1 世纪，美学从 " 自上而下" 到 "自下而除艺术家被压抑欲望的痛苦，从而得到审美的快感�艺术上" ，其间经历了哲学美学, 实验美学, 社会美学，那么，当今欣赏者在进行艺术欣赏时，是被描述幻想的引导得到满足，的美学将向何处去？而引起的审美快感的共鸣，当今的美学研究，是应该有一门能避免出现上述缺陷苏珊 � 朗格的符号论则与弗洛伊德从精神分析入手来的美学，在美学研究方法上，将哲学美学, 经验美学, 社会美解读美学不同�这位被誉为 "深刻影响了 2 0 世纪社会领域学, 心里美学和艺术本体美学相统一，寻求出真正能整合这科学思维" 的美国著名哲学家和美学家，在其 �情感与形式� 几种美学的，新的科学学科思维体系的美学� 它的出路就在一书中，建立了一套完整的艺术符号论美学体系，提出：艺于，借助中国深邃传统文化，构建一门融合中西，包容哲学术是表现人类情感概念的符号，而不是仅仅表现艺术家个美学, 经验美学, 社会美学, 心里美学和艺术本体美学，为世人的实际情感，艺术作品的形式是有生命的，有着运动性, 界美学家所认同的美学学科�借助于中国的主体性哲学思节奏性, 有机性和生长性的基本特征，造型艺术是一种空间辨，深度把握中国的文化氛围，构建有深刻民族性的美学体幻象的符号� 系� 这样，才能解决西方近现代美学中，出现的不足和缺陷，苏珊 � 朗格的人生价值在于将美学这门形而上的抽象成就一门真正的属于全人类的美学学科� 学科，在实践中下降到世俗社会之中，真正成为了大众化的建立中国主体性美学的意义，恰恰就在于将整个人类美学� 她批判了语言艺术等同论，确立了艺术符号与人类情的美学统一于一个整体，统一于一个有机联系的系统，避免感的关系，用艺术符号作为审美主客体, 感理性, 心理生理, "欧洲中心论" ，使其成为全世界的世界性美学，为人类的美精神物质, 艺术构思与技巧, 情感与形式, 酒神精神与日常学发展提供一个有力的思维范式，也能真正做到美学与其精神的中介，从 "逻辑形式" 这个角度上，找到了奠基符号论他相关学科的融会, 交织� 理论的基石� 美学在萨特这里，是走向了荒诞美学的� 我将其称之为参考文献： � � � "意向美学" ，有人认为是 "亲历美学" （北京大学中 � � � � 文系孔庆曾繁仁： � 西方美学论纲� ，山东人民出版社，年� 东, 哲学系王卫华），其原因是，萨特以自身的体验和感受来建立自己的美学， � � � � 主要以日常现实问题来进行论述，且萨特作者简介：周丽，女， �，云南大理人，云南师范大的美学思想和其社会活动, 哲学思考, 文学创作交织� 学艺术学院美术学专业在读硕士，研究方向：中国人物画� ��

西方审美现代性的三大范式

西方审美现代性的三大范式【内容提要】西方审美现代性有这样三种范式：第一是针对古典美学理性、知识主义的价值取向而呈现出来的感性甚至非理性的范式；第二是反对古典美学道德主义的“外在”价值取向而呈现出来的审美独立的范式；第三是针对现代社会种种“异化”现实而呈现出来的用“审美之维”批判现代社会的范式。

关键词】范式审美现代性感性非理性审美独立审美批判西方现代美学虽然流派众多，观点纷呈，但是它超越于古典美学的“古典性”却大致呈现出这样三个比较集中的范式：一、针对古典理性、知识主义而来的感性、非理性主义范式西方传统文明的基调是理性知识主义，理性知识一直是人们的一个最高理想。

正如策勒尔所说：“希腊哲学在公元前6世纪就大胆地并几乎是猛烈地踩出了由神话通向理性的道路。

”［1］(p336)充分地信任理性、用理性追求知识、智慧的认识态度是古希腊文明的基调。

德谟克利特只相信理性，在晚年为了认识真理不受感性的影响，竟故意把自己的眼睛弄瞎了，由此可见一斑。

人们问阿拉克萨哥拉一个人活着为什么比不活着好，他说因为活着可以研究天和整个宇宙的结构，可见知识价值取向的第一性。

柏拉图、亚里士多德都把理性知识作为最高的标准。

感性在柏拉图那里只是一匹“劣马”，而亚里士多德也认为感性容易犯错误，所以他逃避想象，认为：“如若人以理智为主宰，那么，理智的生命就是最高的幸福。

”［2］(p228)柏拉图认为文学艺术引起人情感的“感伤”与“哀怜”，与“真理”隔了三层，所以驱逐诗人。

亚里士多德不驱逐诗人，因为他认为人们看到艺术模仿一个事物之所以感到愉悦，是因为人们能从中想起它就是现实中的“某物”从而获得了知识。

中世纪更是把世俗的感性享受视为罪恶，用绝对理性信仰的禁欲主义和“彼岸”的许诺来压抑感性。

这种理性知识精神随着笛卡尔怀疑一切的“我思”得到进一步的加强，正如卡西勒在《启蒙哲学》中所指出的，笛卡尔精神滲透了一切知识领域，以致它不仅支配了哲学，还支配了文学、伦理学、政治学和社会学。

中西美学的比较

中西美学的比较中西美学是两种不同的美学思想，来自于东方和西方，分别体现了不同的文化，历史和哲学观念。

中西美学的比较是一种对两种美学思想的对比和分析，其目的在于探讨两种美学思想在艺术作品，审美理论和美学价值观方面的差异和共性，并从中深入研究两种美学思想的现代价值和发展前景。

一、中西美学的比较在艺术作品方面的差异艺术作品是美学的核心内容之一，它是艺术家创造出来的形式艺术品，承载着一定的主题和情感，体现着一定的审美要求和价值观。

中西美学在艺术作品方面的比较主要表现在以下几方面。

1.艺术样式的不同中西美学在艺术样式方面的差异比较明显。

西方美学普遍认为创作艺术作品的灵感来自于个人的感受和思想，注重表现主观意识和情感生活，常常表现出人类的自我意识和个性风格。

中西美学不同的是，中国美学的艺术风格表现出来的是具有理智性的、深沉的情感，强调美的抑制和超越，目标是创造一种完整的艺术形式，强调作品的结构和气氛。

两种美学思想的艺术风格不同，反映了不同文化的审美取向和艺术风格。

2.主题和内容的不同中西美学在艺术作品的主题和内容方面也存在差异。

西方美学关注个体，强调个性和情感产生的共性，注重表现生命的意义和价值，关注社会和政治问题。

而中国美学注重对自然和人生活的观察和研究，强调以自然为根源，以自然之道为标准，讲究一种自然的和谐，注重强调整体性和形式的掌握。

中西美学在主题和内容上的不同，反映了两种文化传统和价值观的差异。

3.审美取向的不同中西美学在审美取向方面也存在差异。

西方美学强调主观性和情感的投射，认为美是与心灵的相互作用有关的，即个人情感的投射，也是个人自由创造的结果。

而中国美学重视心灵的消融和超越，认为美是与心灵能力的开发和提高有关的，是在通过对自然或日常事物的观察和生活中的体验得到的感性理解。

中西美学审美取向的不同，反映了两种美学思想在美学价值和审美标准上的分歧。

审美理论是美学的一个重要领域，其目的在于研究美的本质、美的来源和美的标准。

论西方现代派艺术的美学特征

论西方现代派艺术的美学特征(转载）包晓光从时问上说，西方现代派艺术形)Jw于十九世纪末二十世纪初，迄今已有近一个世纪的历史，从空间上看，“现代派”作为一种思潮或文化现象，其影响已经波及世界各国。

无庸讳言，这种影响在社会主义国家也是显而易见的，无论在东欧还是在代国，现代派艺术都留下了明显的痕迹。

这不单单是由于有意识的介绍、引进、模仿和鼓吹，而且也由于不同文化间相互渗透和借鉴的历史必然性，由于艺术创造和认识的需要。

本文试图运用历史和辩证的方法对西方现代派艺术进行分析，以把握它的美学特征。

一由“我能够摧毁一切障碍”到“一切障碍都能摧毁我”十九世纪末二十世纪初是人类文明史上一个不寻常的阶段，现代派艺术产生于此时绝非偶然，特有的历史文化氛围、复杂多变的时事、知识分子精神落魄无依的孤独心态—所有这些社会的、历史的、个人的因素统统在此时汇集起来，孕育并产生了最早的现代派艺术。

这一过程的外在表现是，资产阶级蓬勃上升时期建立起来的价值信仰体系随着资本主义发展到垄断阶段而崩溃，与之相应的是各种非理性主义和实证主义思潮在西方知识文化界中的大流行.而内在表现—现代派艺术家作为个体存在的精神世界—则是理性的王国四分五裂，既定的信仰(自由、平等、博爱、正义、人道等)先是遭到怀疑，继而受到批判，随后被颠覆和摈弃.当理性完成对传统价值观念的否定着手进行新的建构之时，却发现自己已陷入窘境:原来的信仰地域出现了真空，而理性又无法提供新的能够不受怀疑的绝对价值以建立信仰，于是理性的地位因内部的空虚和怀疑的不可解脱而变得岌岌可危。

在此危机之中，理性趋同于感性，感性直观、原始本能、潜意识，非理性作为确切的实在上升到信仰的地位，被理性推崇和信奉。

置身于复杂残酷的现实之中，现代派艺术家一方面对外部世界感到不满和厌恶，另一方面又感到作为个人的渺小，滑稽和无价值，完全被不可知的命运支配，被某种异己的力量玩弄于股掌之上。

因此，孤独、冷漠、畸零、飘泊无根之感便油然而生，这种人生的感哨并不止于感性，而且借助理性的力量升还形而上的领域，为人所反复咀嚼和玩味。

西方美学

人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。

主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。

（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。

克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。

直觉即表现。

语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。

其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。

科林伍德：《艺术原理》。

艺术是种富于想象力的情感的直接表现。

人人都是艺术家。

艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。

真正的艺术却在于表现情感。

艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。

”阿诺·理德：《美学研究》。

“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。

在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。

”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。

（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。

他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。

西方现代美学

比它高的度 ———理性的知识 ———而独立存在的;相反,理性知识作为高的度,却不能脱离比它低的度——— 直觉的知识———而独立存在,必须以对低的度的内含为存在基础;因此,理性的知识与直觉的知识之间,并不存在矛盾斗争的关系,只存在前者对后者的“蕴涵”关系。针对古典美学中的艺术消亡论,克罗齐通过强调直觉的知识艺术是人类心灵活动中必不可少的一个阶段,也就使之不攻自破:“问艺术是否能消灭,犹如问感受或理智能否消灭,是一样无稽。” 。 6
现代美学与古典美学的区别古典到现代的
转折点
克罗齐
第三,艺术作为独立之物———克罗齐美学。
艺术与哲学、宗教等的关系如何,它是否具有独立的地位,这是美学研究的一个核心问题,任何一个美学体系最终都会对之作出明确的回答。克罗齐因此幽默地评说道:“艺术、宗教、哲学以这种方式或那种方式来摆是一件很辛苦的事。” 在这个问题上,同前两个转折方向相比,克罗齐所实现的转折方向与古典美学的关系最为紧密,其针对性也最为明确、最为直接。古典美学虽然缺乏实践原则,却暗含着一个贯彻始终的理性至上的原则。在划定知、情、意的范围以及给美学规定特定的研究对象的时候,在研究美的特征、艺术的特征的时候,尤其是研究主体在创造艺术品的过程中思维状态的特征的时候,它对艺术的特殊性以及独立性的强调,比此前任何一个时期的美学研究都要多,克罗齐因此不仅称赞康德是“发现、解决或接近带来解决美学科学问题的人,”更称赞黑格尔“对新学说作出了自己的贡献。”但是,在理性至上原则的支配下,尤其是在黑格尔以 “绝对理念”为核心的哲学、美学体系中, 艺术独立的程度始终都被控制在以受理性支配为前提的范围内。克罗齐对此最为不满,认为康德的美学理论,“没有从理性主义的禁锢中脱离出来,也根本不可能脱离出来。” 而在黑格尔那里,理性对艺术的支配, 表现得更为直接:“美就是理念的感性显现。” 艺术则是 “绝对理念”自我发展过程中的第一个阶段。

浅谈西方现代美学与艺术独立问题研究

广大朋友们，关于“浅谈西方现代美学与艺术独立问题研究”是由查字典论文网论文频道小编特别编辑整理的，相信对需要各式各样的论文朋友有一定的帮助!1 西方现代美学演变历史西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。

柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性，亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律，具有普遍性，更具有哲学性。

这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。

而黑格尔提出哲学最终将取代艺术，而把艺术从属论发展到了颠峰。

克罗齐“度的理论”的出现，推翻了黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡论，确立起艺术的独立地位，最终使得西方古典美学演变至现代美学。

现代美学又突出两个路线：一是艺术与自然的关系，一是艺术的独立性。

这两种思路如果不及时从艺术美学角度及时沟通和思路转换。

必然对峙存在，从而失去克罗齐艺术独立理论的实践意义。

洛特曼借鉴生物学理论，将现代美学的两个思路创造性的进行转换，提出“美就是信息”。

洛特曼既不是以社会为中心来看文艺，也没有将文艺隔离于社会之外，而是把艺术当作大千世界中独立存在的生命之一，以艺术为中心来看社会，认为文艺这个活生物体的生命，就体现在她能为人类社会提供源源不断的必不可少的审美信息。

洛特曼的理论彻底解决了艺术独立问题问题，由生物链引出文化链，肯定了文艺与社会的密切关系。

最终为西方现代美学的发展提供了保障。

2 西方现代美学的特征西方现代美学于19世纪中期开始绽放。

各种新思想、新观念、创作流派等让人应接不暇。

但将表层现象深入剖析，可以发现这些现象的某些共同特点。

西方现代美学具有的特征有：①现代美学时期，人们的审美观念与传统时期的和谐美学相比发生了巨大变化，非理性和个人主观性成了现代艺术的一个思想根基;②西方现代文艺作品的表现形态呈现出与传统的文艺作品完全不同的形态，它反英雄化，主张个人感受，具有平面零散、非理性、非视觉形象性的特点;③从西方现代美学的总体上看，其呈现出一种主观的、内在的、非理性的、非功利性的、动态性的特点。

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