有关钢琴的基础知识
学钢琴入门知识点总结
学钢琴入门知识点总结知识点一：钢琴的基本构造钢琴是一种键盘乐器，由键盘、琴弦、音板、音腔、音柱等部件组成。
钢琴的键盘由白键和黑键组成，一共88个键位。
每个键位对应一个音符，黑键和白键分别代表半音和全音，整个键盘包括了所有的音色。
知识点二：音乐基础知识在学习钢琴之前，我们需要了解一些音乐基础知识，包括音符、音程、调性、节奏等。
音符是音乐的基本单位，它分为不同音高的音符（如C、D、E等），还有不同时值的音符（如全音符、二分音符、四分音符等）。
音程是指两个音符之间的距离，包括纯音程、小音程、大音程等。
调性是指音乐中的基本调，包括大调和小调，不同调性的音乐有不同的音乐情感和性格。
节奏是音乐中的时间长度和分布，包括拍号、拍子、节奏型等。
知识点三：基本的手型和手位学习钢琴首先需要掌握基本的手型和手位。
正确的手型能够帮助我们更好地掌握键盘，减少手部不适和损伤。
通常情况下，我们需要保持手指的弯曲，手掌的柔软和舒展，手腕和手臂的灵活和协调。
在弹奏钢琴的时候，我们需要保持手指的灵活和敏捷，随时准备按下某一个键位。
知识点四：基本的乐理知识学习钢琴之前，我们需要了解一些基本的乐理知识，包括音阶、和弦、节拍、节奏等。
音阶是一组音符按照特定规律排列组成的音乐规则，包括大调音阶、小调音阶等。
和弦是由多个音符组成的和谐结构，可以按照不同的排列和组合形成不同的和弦进行演奏。
节拍是音乐中一段时间的分割单位，包括二拍、三拍、四拍等不同的节拍类型。
知识点五：基本的练习方法学习钢琴需要进行持续的练习，并且需要掌握一些基本的练习方法。
一般情况下，我们需要按照不同的练习目标和难度选择不同的练习曲目，包括音阶练习、琶音练习、音符练习等。
在练习的时候，我们需要注意手型和手位的正确性，保持音准和节奏的准确性，查漏补缺，渐进式学习。
知识点六：基本的演奏技巧学习钢琴还需要掌握一些基本的演奏技巧，包括琴键的按法、音色的呈现、音符的连贯性、动态的变化等。
学钢琴的基础入门知识
学钢琴的基础入门知识钢琴是一种受到广泛喜爱的乐器，在许多人心中都有着独特的魅力。
学习钢琴可以带给人们乐趣和满足感，同时也是一项具有挑战性的技能。
对于那些对学习钢琴感兴趣的初学者来说，了解一些基础入门知识是非常重要的。
本文将介绍学习钢琴的基础知识，帮助初学者快速入门。
1. 钢琴的基本构造钢琴是一种键盘乐器，由黑白相间的88个键组成。
键盘的左侧为低音区，右侧为高音区，每个键对应着一个音符。
琴键通过与弦相连的机械装置来产生声音。
弹奏钢琴时，按下琴键会使与之相连的锤子敲击弦，从而产生声音。
钢琴还有一个踏板，用于控制音色和音量。
2. 钢琴的音符和谱表学习钢琴的第一步是了解音符和谱表。
音符是表示音高和时值的符号，谱表是用来记录音符的图表。
常用的音符有整音符、二分音符、四分音符等，它们分别代表不同的时值。
谱表包括五线谱和简谱两种，五线谱使用五条平行的线和四个间隔，每个音符有一个特定的位置来表示其音高。
简谱则使用简单的数字和符号来表示音高和时值，是初学者更容易理解和掌握的一种谱表。
3. 基本的手型和手位在学习钢琴时，正确的手型和手位非常重要。
手型指的是手的形状和姿势，手位则是手在键盘上的位置。
合理的手型和手位可以帮助我们更好地控制琴键，减少错误和疲劳。
正确的手型应该是放松自然的，手指要弯曲而不是扁平伸直。
手位取决于所弹奏的音符，通常低音区的音符由左手弹奏，高音区的音符由右手弹奏。
初学者应该花些时间练习正确的手型和手位，以提高弹奏的准确性和速度。
4. 音阶和琶音音阶是学习声乐和乐器的基础，也是音乐的“字母”。
掌握不同的音阶可以帮助我们熟悉琴键的位置和手指的移动方式。
常见的音阶包括大调音阶和小调音阶，它们有不同的音程和音符组合。
琶音是一种连续奏出两个或更多音符的技巧，通过迅速地更替手指，可以产生流畅的连贯音效。
学习音阶和琶音是提高手指灵活性和技巧的重要训练内容。
5. 五线谱的记谱法学习钢琴的过程中，我们需要掌握五线谱的记谱法，以便能够正确地读懂音符。
钢琴乐理知识点整理总结
钢琴乐理知识点整理总结一、音符与节拍。
1. 音符的种类。
- 全音符：在五线谱上为一个空心的符头，没有符干和符尾，时值最长，例如在4/4拍中，全音符的时值为四拍。
- 二分音符：由一个空心符头和一条符干组成，时值是全音符的一半，在4/4拍中为两拍。
- 四分音符：实心符头加一条符干，在4/4拍中时值为一拍，是最常用的基本音符之一。
- 八分音符：实心符头、一条符干和一条符尾，时值为四分音符的一半，即半拍。
- 十六分音符：实心符头、一条符干和两条符尾，时值是八分音符的一半，为1/4拍。
2. 节拍的概念。
- 节拍是音乐中的节奏规律，由强拍和弱拍有规律地交替组成。
- 常见的节拍有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
- 在2/4拍中，每小节有两拍，第一拍为强拍，第二拍为弱拍，常用于进行曲风格的音乐。
- 3/4拍每小节三拍，强、弱、弱的规律，常表现出圆舞曲的风格。
- 4/4拍是最常见的节拍，强、弱、次强、弱的规律，适合多种风格的音乐创作。
3. 拍号的含义。
- 拍号写在乐谱的开头，例如2/4，分子表示每小节的拍数，分母表示以何种音符为一拍。
在2/4拍中，就是以四分音符为一拍，每小节有两拍。
二、音高与五线谱。
1. 五线谱的构成。
- 五线谱由五条平行的横线组成，线与线之间的空隙称为间。
- 音符在五线谱上的位置表示音高，位置越高音越高，位置越低音越低。
- 五线谱可以向上或向下加线来表示更高或更低的音。
2. 音名与唱名。
- 音名：C、D、E、F、G、A、B，这七个基本音名在钢琴上对应着不同的白键。
- 唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si，是在演唱时使用的名称。
- 在钢琴上，中央C位于高音谱号下加一线或低音谱号上加一线的位置。
3. 高音谱号与低音谱号。
- 高音谱号（G谱号）：形状像一个螺旋，它的中心位置在第二线上，表示这条线为G音。
高音谱号常用于记录较高音区的音符，如钢琴右手部分的旋律。
- 低音谱号（F谱号）：形状像一个反写的C加两点，它的两个点之间的线（第四线）为F音。
新手钢琴入门基础知识
新手钢琴入门基础知识
钢琴是一种非常受欢迎的乐器，学习钢琴的过程中需要掌握基本的知识和技巧，本文将为新手介绍钢琴的入门基础知识。
一、了解钢琴结构和功能
钢琴由键盘、琴弦、音板、共鸣箱等组成。
琴键数一般为88键，从低到高依次排列。
钢琴的音色与拍打键盘时琴弦振动而发出的声音有关，琴弦振动的声波通过音板去放大、扩散、共鸣，最终感知者可以感受到声音。
二、学习好姿势
钢琴的学习需要掌握正确的姿势，以免造成手指受伤，降低练习效果。
正确的姿势是坐直、背挺，两脚放在底座上，两臂伸直，手心向上，手指自然弯曲，按键时用手指的点尖按下。
初学者为了找到自己最舒适的姿势，可以让老师或者有经验的人进行指导。
三、练习音阶和琶音
音阶是由七个不同音符组成的音乐元素，琶音是同时发出多个音符的演奏方式。
在学习钢琴时，练习音阶和琶音是非常重要的基础练习。
学习音阶可以让手指更加灵活，练习琶音则更好地控制各个手指的力度，以达到高质量演奏。
四、独奏曲目的学习
在经过一定练习之后，可以学习一些简单的独奏曲目。
在学习这些曲目的时候可以更好的理解节奏、乐理等知识，并通过曲目的练习来提升自己的基本技能。
五、经常练习并保持耐心
练习钢琴需要良好的耐心，不同人的学习进度不同，需要不断练习，保持对希望学到的东西的激情和动力。
经常练习、学习是达到好成果的重要因素。
总结：
钢琴是一项有趣而美好的艺术，学习者需要掌握基础知识、好姿势、技巧训练和练习耐性等要素，不断进行练习，乐在其中，这样才能自信地表演钢琴的华彩旋律。
钢琴基础知识
钢琴基础知识钢琴是一种古老而优雅的乐器，广泛被用于各种音乐风格和表演场合。
学习钢琴不仅能培养音乐欣赏力和表演能力，还对我们的大脑和身心健康有积极的影响。
在学习钢琴前，了解一些基础知识将有助于我们更好地掌握这个乐器。
一、钢琴的起源和分类钢琴起源于18世纪，由意大利人发明而成。
它是一种键盘乐器，通过按下琴键触发琴弦发声。
钢琴通常被分为三类：立式钢琴、三角钢琴和大型钢琴。
立式钢琴是最常见的类型，适合家庭学习和演奏。
三角钢琴是一种小型钢琴，常见于学校和音乐学院。
大型钢琴是最大的一类，音量和共鸣效果非常出众。
二、钢琴的结构和组成了解钢琴的结构和组成有助于我们更好地理解它的工作原理。
钢琴主要由琴弦、琴键、音板、击弦器、音腔、驱动器和踏板等部分组成。
琴弦是钢琴发声的核心组成部分，它们被拉在音板上，并通过琴键和击弦器来触发。
琴键是我们手指按下的部分，按下琴键时，与之相连的击弦器会弹起并敲打琴弦，产生声音。
音板是一个薄薄的木板，它通过共鸣放大器的作用使声音更加强大。
踏板则用于控制音色和延音效果。
三、音符和谱表音符是音乐的基本单元，具体表示音高和时长。
在钢琴的乐谱上，音符用符号表示，并通过横线和间隔位来表示不同的音高。
乐谱的基本元素包括五线谱、五线谱记谱法和节奏记谱法。
五线谱是钢琴乐谱最常见的形式，它由五条平行的线和中间间隔位组成。
五线谱上的每个线和间隔位都代表着不同的音符。
音符的时值由节奏记谱法表示，常用的有全音符、二分音符、四分音符等。
四、手位和指法在学习钢琴时，掌握正确的手位和指法非常重要。
合理的手位能够帮助我们更好地掌握琴键，减少手部的疲劳和不适。
在钢琴上，我们通常使用第一、第二和第三个手指来按下白键，使用大拇指和其他手指来按下黑键。
手指应该保持轻松而自然的姿势，并均匀地分布在琴键上。
我们可以通过弹奏琴键的方法来产生不同的音色和音量。
五、练习方法和技巧学习钢琴需要时间和耐心，而正确的练习方法和技巧能够帮助我们更加高效地进步。
钢琴入门基础知识
钢琴入门基础知识在钢琴学习中准确地理解和体会“放松”,并进行规范化的训练,是学好钢琴的一个重要环节。
学习钢琴的儿童数量不断增加，钢琴教学中的问题也越来越多。
那么你对钢琴入门知识了解多少呢?那么接下来给大家分享一些关于钢琴入门基础知识，希望对大家有所帮助。
钢琴入门基础知识钢琴入门基础知识1、弹奏钢琴时身体的协调身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
(2)坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。
而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。
这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低。
以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
2、弹钢琴手指的能力与训练(1)手指的能力：手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
3、钢琴的基本练法(1) 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
(2)有计划、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
钢琴基础知识
钢琴基础知识认识钢琴一,钢琴的历史二,钢琴的构造三,弹奏钢琴的姿势一,钢琴的历史钢琴外文名为"Piano",它的全名应叫"Pianoforte",意为"弱强".由于这件乐器既能发出弱音,又能发出强音,才有了这样一个极为形象的名字.后来,也许是为了称呼上的方便,人们将表示强音的"forte"略去,只保留表示弱音的"piano",并沿用至今.钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里.钢琴的前身是古钢琴和羽管键琴.钢琴诞生在意大利,在德奥和英国得以发展成长.18世纪后期到19世纪,钢琴已登上"乐器之王"的宝座.欣赏各式各样的钢琴二,钢琴的构造钢琴的主要组成部分有:外壳,支架,键盘,击弦机,弦列和踏板机械.钢琴键盘内有88个键子,包括52个白键和36个黑键;每7个白键和5个黑键为一组,称为「七五式」键盘结构.1,钢琴键盘从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键).其中黑键36个,白键52个.如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性.即:黑键是两个一组和三个一组.下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和36个黑键.2,钢琴的踏板_ _ 钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰,可以增加和减弱音的大小,使得音乐色彩更加富于变化.由于踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板.右踏板:可以增强钢琴的音量,使压在琴弦上的止音器同时抬起来,引起全部琴弦的共鸣而增音.声音得以延续.左踏版:使击弦的小槌靠近琴弦,缩短小槌的行程,从而减少小槌的敲击力.中央踏板:一般的立式钢琴才配有,这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施.把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的.三,基本姿势______ 坐的姿势:以自然,正确的坐姿端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈._____ 身体的重心:要依靠臀部和脚尖支撑.一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(大多的琴椅都是没背可以靠的啦).因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸.上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指._____ 座位的高低:要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘.______ 座位的远近:要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动.一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方._____ 脚的位置:一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板.演奏钢琴的基本手型_ 手臂的姿势:大臂自然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘.(应调节好琴凳的高度)___ 手腕的姿势:腕部与键盘平行,不能低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松. ___ 手掌的姿势:如右图所示,整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势),手心象着一个球,手掌应自然弯曲,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷.掌关节是整个手部的最高点,好象"屋顶",要特别注意.双手的四指五指要"站"正,要做到这一点,须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些,五个手掌稍松开,在五度内应该一个手指对一个琴键.①手指第一关节_ ②手指第二关节_ ③手指第三关节(掌关节) ④拇指第一关节_ ⑤拇指第二关节(拇指掌关节)钢琴键盘七个小音符Dol Re MI Fa Sol La Si Dol水果刀的刀快来的来笑眯眯的眯发财的发扫地的扫哗啦啦的啦西瓜的西刀刀刀Dol Re Mi Fa Sol La Si Dol跟我学音符小手弹一弹1 2 3 4 5 4 3 2 1右手指法复习总结检查指甲是否都剪掉了钢琴诞生于哪个国家钢琴一共有多少个键多少个白键多少个黑键钢琴被称作什么弹钢琴的基本坐姿是什么能否为大家展示一下弹钢琴的正确手型是什么展示一下!手指操运动.认知五线谱上各音,并熟练掌握.提问:1 42 5 1 63 6 74 1 4 5关于钢琴▲弹钢琴的基本坐姿，手型和入门弹奏方法▲坐的姿势坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。
基础钢琴知识点总结
基础钢琴知识点总结一、钢琴的结构钢琴是一种键盘乐器，主要由琴体、键盘、踏板、琴弦和音板等部分组成。
琴体是钢琴的主干部分，它通常由琴壳、琴底和琴边等组成。
键盘是钢琴演奏的核心部分，通常包括黑键和白键，黑键和白键之间的关系是按照音程来排列的。
踏板是钢琴的辅助部分，通常用来控制音色和音量。
琴弦是钢琴的振动部分，它与琴槌相互作用产生声音。
音板是用于放大振动的部分，它使得琴弦的声音更加宏亮动听。
二、基本演奏技巧1. 手型和手位手型是指演奏时手的姿势和形态，它对于演奏的舒适度和音质都有着重要的影响。
通常来说，手型应该是自然、放松、轻盈的，手指的弯曲度要适中，不要过于僵硬也不要过于松弛。
手位是指手在键盘上的位置，通常来说，手位应该是稳定、准确的，手指应该放在相应的键盘上，确保能够灵活地运动。
2. 独立手指练习钢琴演奏中，手指的灵活度和独立性是非常重要的，所以需要进行一些专门的练习来提高手指的技巧。
例如，扇形练习可以帮助培养手指的柔韧性和灵活度；跨度练习可以帮助扩展手指的活动范围；双手对位练习可以帮助加强手指的协调性等等。
3. 音准和节奏音准是指音符的准确性和清晰度，在演奏时要保持音准的稳定和准确。
节奏是指音符之间的时间关系和强弱关系，要做到节奏准确、有力度。
因此，在练习时要注重音准和节奏的培养，可以通过使用节拍器或者跟着音乐一起练习来提高音准和节奏的水平。
4. 节拍与速度节拍是钢琴音乐中非常基础的元素，它决定了音乐的整体节奏和韵律感。
在演奏时要保持节拍的稳定和准确，避免节奏出现混乱或者跑掉的情况。
速度是指音乐的快慢程度，在演奏时要根据音乐的要求来控制速度，保持在恰当的范围内，不要过快或者过慢。
5. 声音控制和音色变化声音控制是指演奏时对音量和音色的控制，要根据音乐的要求来调整手指的力度和速度，使得音乐的表现更加生动和丰富。
音色变化是指演奏时对音色的变化和调适，可以通过手指的触键方式、音量的变化、踏板的运用等手段来进行音色的塑造和调整。
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有关钢琴的基础知识
键盘与音符：
牢记中央七个音符的位置。
手指符号：
手指用汉字的一二三四五来标示
钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：
坐姿1 坐姿2
钢琴的基本练法:
（1）钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习：
冰冻三尺，非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
钢琴弹奏中自然重量的运用:
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
（1）：认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。
我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。
经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重
弹奏钢琴时身体的协调:
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
（1）保证身体协调的根本：
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。
而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。
这是坐姿的基本要求。
（3）身体的左右调节：
身体的左右调节主要依据音的高低。
以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
（4）身体的前后调节：
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。
整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。
反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。
前后调节，应是灵活、协调，并随时变化的。
手指的能力与训练：
（1）手指的能力：
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
（2）手指的训练：
A：指根关节练习
训练应从指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。
一般来说，在结束断奏练习进入连奏的训练后，就应明确：连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。
B:"快下放松"--手指能力练习
在经过一个阶段，就可通过音阶、哈农等练习，来专门训练手指的独立性和能力。
练习方法，简称"快下放松"。
如图1练习
C:"要帖键"--手指快速练习
在经过"快下放松"的练习后，随着速度的逐渐加快，要逐渐缩小手指的动作，越弹得快动作要越精炼，越小。
正式弹奏时，手指要用最精简、最节约的动作。
我们将这种弹法简称为"要贴键"，即手指尖贴合理的小动作，以达到快速。
D:均匀度的练习：
在练习中需要注意的是均匀度的问题。
a要踏实慢练；b"要听" ，听声音是否均匀，速度是否平均；c对弱指要加强训练。
E:流畅度的练习：
流畅度是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指的独立和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。
要慢练。
注意手指手臂手腕和手指协调配合，明确感受乐曲或乐段的节奏。
体现出节奏的律动。
增加音之间的流动感。