从螺旋形空间看藤本壮介的设计策略
解读藤本壮介与House N
建筑思潮报告——解读藤本壮介与House N日本建筑师在当今的建筑界的影响力和知名度是不可小视的，从最早的建筑之父丹下健三到现在刚获得2013年普利兹克奖的伊东丰雄，建筑师在日本人才辈出。
他们“新陈代谢”的思想影响和培养了许多人才，日本人独特的自然观也影响了一代代日本建筑师，他们认为，今天建筑的根本问题是自然与人的关系问题，传统西方世界，建筑强调人的理性，强调征服自然，而日本人自古强调“我”与“自然”的平等，其实更强调人是自然的一部分。
由于这个思想，日本一代代建筑师都试图创造渗透和流通的空间，因为这样的空间能使室内外，建筑与自然融为一体。
黑川纪章的“利休灰”思想，妹岛和世的“透明性建筑”还有隈研吾的“消隐性建筑”都是试图将建筑融入环境，融入自然的思想。
作为日本建筑界的后起之秀—藤本壮介通过暧昧空间的创造，也试图将建筑融入城市，融入自然。
藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑师之一。
藤本壮介经常用“原始”形容他的作品。
他把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。
藤本壮介在建筑界主要的理论成就是他对于建筑产生本源的研究，他提出了一个重要的理论，即原始的未来建筑，藤本壮介认为未来的建筑应该回到它产生的起点，即回到人们对建筑的基本需求上，需要从懂人的角度来进行对过去和未来进行自省，建设未来的时候需要考虑过去，这样才能创作与众不同的建筑。
人类最早的居所是巢居和穴居，藤本认为巢居对于人们的居住来说具有很强的便利性，而穴居则具有自己的特点，在这些原始建筑中，里面没有建筑、家具之分，没有墙。
这是受到类型学的思想，以古代“巢穴”为原型来创造建筑和空间。
藤本壮介暧昧空间的处理方法也是基于这种原始建筑的思想。
而且，藤本壮介本人也学习了柯布西耶的思想，对他很崇敬，所以他的建筑外立面也是使用最简洁原始的白色素混凝土，对这种原始不加修饰的材质也说明藤本壮介对“原始的未来建筑”的执着追求。
藤本的一系列作品也清楚地揭示了他在建筑创作领域中的崭新座标系，或说建筑的关键词：1、暧昧的秩序2、如同洞窟般、没有意图的场所3、既分离又连结的空间—作为一种距离感的渐层场域4、是住宅同时也像都市般的场域5、当住宅与市街、森林还未分开之前的情境6、居住在暧昧的领域当中从藤本壮介创作的关键词中我们可以看到，藤本壮介的这些思想其实是对现代建筑或者是一般建筑非黑即白的“二元论”的否定，对于藤本壮介而言，House N可以延伸至一条街、一座城，甚至代表这个无限的世界，“因为整个世界本就是由无限的嵌套组成。
藤本壮介的开放建筑
ViSTa建筑视界文/图+非亚藤本壮介的开放建筑Sou Fujimotoand His Architecture藤本壮介是目前日本非常引人注目的新生代建筑师，曾获得《建筑评论》大奖、2008 年日本建筑家协会大奖、2008年巴塞罗那世界建筑节一等奖、2009年“Wallpaper”奖等。
他那种带有前沿色彩的建筑实践和研究，给建筑界带来了与众不同的感受。
作为70后建筑师，藤本在上大学之初，是想成为像爱因斯坦那样的物理学家——爱因斯坦对于时间与空间有着异乎寻常的解读，他那有关空间与密度随着速度与时间因素而扭曲、变形的论述，以及对于空间的特殊解读方式，让藤本着迷，这种深受物理学影响所产生的空间思维，在藤本后来的建筑实践中得到了很大的体现。
另一个对藤本影响深远的要素，就是东京这个高度复杂的复合性都市。
相对于藤本故乡北海道那片宽阔的大地，东京这个复杂、充满纠葛的现实环境给藤本带来了震撼，同时也让他发觉了都市这个复杂体系中的无穷魅力，并在这种复杂的空间交叉中，领悟到建筑学内在的潜力和发展可能。
直岛的金属亭子濑户内海直岛码头的建筑，出自于妹岛和世的设计，离码头不远处临近海边的一块空地上，矗立着一个通透的、由白色金属网格构成的亭子，而这个规模不大的亭子，则出自于藤本壮介的设计。
这个亭子看上去其实更像是一个建筑装置，其外形类似一颗向天空伸展的异形钻石。
构成亭子的材料，为白色的金属网格和作为骨架支撑的圆钢，这种常用于左右页图： 藤本壮介是当前日本新一代建筑设计师，尽管身为70后，但他的设计理念和作品却非常引人注目，富有奇特的个性和超前的内涵，而他本人常常把自己的作品称为“原始”，还把建筑实践看作是探索世界与人道的方式。
围栏的材料，被藤本壮介拿来作为构造空间装置的媒介。
与艺术家所构造的单纯属于视觉的装置不同，藤本壮介的这个装置具有强烈的建筑感，因此可以把它看做一个纯粹的、通透的建筑。
它有一个进入内部空间的开口，建筑的维护结构除了金属网格外，地面还铺设有类似金属网格的方格地砖；亭子的周边以及基座则铺设了碎石。
藤本壮介的生态设计理念
藤本壮介的生态设计理念藤本壮介是一位日本的生态设计师，他的生态设计理念独特而深刻，强调人与自然的和谐共生，以及可持续发展。
以下将介绍藤本壮介的生态设计理念。
首先，藤本壮介认为设计应该从自然的角度出发，尊重自然的规律和原则。
他认为自然是最完美的设计师，拥有复杂而精确的生态系统，通过借鉴自然中的原理和结构，可以创造出更有效的设计方案。
他提出了“生态学解析”的概念，即通过深入研究自然系统的结构和功能，将其运用到设计中，实现可持续发展。
其次，藤本壮介注重设计的生态循环。
他提出了“循环生态设计”的概念，主张通过设计创造出更好的生态系统，实现资源的循环利用。
例如，他设计了一个名为“摩天洞”的项目，通过在建筑物的内部设置植物和绿色空间，实现室内和室外的循环往复，提高能源效率和空气质量。
此外，藤本壮介关注城市的可持续发展。
他认为城市是现代社会最关键的环境问题之一，需要通过生态学的角度来重新审视和设计。
他提出了“城市生态设计”的概念，主张通过增加绿色空间、提高建筑物的能源效率、改善交通系统等措施，实现城市与自然的和谐共生。
他的一些项目，如东京都温暖岛设计、德阳会展中心绿色化改造等，都是在城市环境中落地实施的生态设计方案。
最后，藤本壮介强调设计要注重人类的幸福和健康。
他认为设计不仅仅是为了美化环境，更应该关注人类的福祉。
他提出了“生态共生”概念，即通过创造舒适、健康和可持续的居住环境，提高人们的生活质量。
他的一些项目，如日本大石寺的景观和生态修复项目、新加坡Gardens by the Bay等，都是在保护自然生态的同时，提供人们与自然互动的场所。
藤本壮介的生态设计理念强调人与自然的和谐共生，注重生态循环、城市可持续发展和人类福祉。
他通过深入研究自然和生态系统，将其运用到设计中，创造出更优秀的设计方案，为社会和环境的可持续发展做出了重要贡献。
自然艺术视角下藤本壮介设计中的空间营造手法
自然艺术视角下藤本壮介设计中的空间营造手法作者：王佳叶俊然李女仙来源：《美与时代·上》2024年第07期摘要：本研究深入藤本壮介的建筑设计思想，从“自然艺术”的视角出发，系统分析了其空间营造手法在建筑实践中的体现。
通过对藤本壮介思想来源的追溯，以及原初、堆叠、渐变三个方面的深入探讨，文章旨在揭示其如何借助自然艺术元素，创造出独具魅力和生命力的建筑空间。
以广州市番禺区镜花园为例，深入剖析其设计手法在具体项目中的应用。
关键词：藤本壮介；自然艺术；空间营造；原初；堆叠；模糊一、藤本壮介设计思想及自然艺术理念（一）藤本壮介设计思想的形成藤本壮介（Sou Fujimoto）1971年出生于北海道，森林般的北海道给了藤本思想启蒙。
1990年从北海道旭川东高等学校毕业后进入东京大学，因为受爱因斯坦的影响，他对时间与空间的论述非常着迷，所以最初选择了物理学，这种着迷也成为他后来从物理学跨界到建筑学的源动力，最终他于1994年从东京大学建筑学毕业。
藤本在进入东京这个复合型都市后，开始怀念北海道那片宽阔的大地，东京这个复杂纠葛的现实环境带给藤本彻底的震撼，同时也让他发觉都市这个复杂体系中的无穷魅力[1]。
藤本的设计思想深刻展现了对自然的敬畏与和谐共生的观念。
在他的理念中，建筑应当与自然融为一体，而非与之对立[2]。
这一观点在他的设计中得以体现——通过对自然元素的细致处理和空间布局上的自然主义表达，创造出既满足人类需求又能够与自然环境和谐共处的建筑空间。
（二）藤本壮介的自然艺术理念首先是尊重自然规律和原则。
建筑应该与自然环境相融合，而不是与其对立。
他强调建筑的透明性和开放性，以便让自然光和空气流通成为建筑的重要组成部分。
随着人类发展，建筑逐渐从自然中独立出来，成为自我运行良好的封闭系统，但这样的建筑太过教条、太过机械化，有悖人们对舒适自由的生活状态以及复合的生活空间的追求。
其次是建筑与自然环境的融合。
藤本壮介受北海道和东京的生长环境影响，便有了建筑应该取法于自然并最终回归自然的理念。
透明性的建筑——藤本壮介作品的另一种解读
2019·01一、研究背景在之前的研究中，对藤本壮介建筑作品研究的文献并不少。
比如傅志前、舒珊的《暧昧秩序的演绎———藤本壮介建筑作品解读》一文中通过对藤本壮介的建筑设计作品进行分析，来展示藤本独特的建筑设计思想和设计手法；李彦伯的《动人的暧昧———浅析藤本壮介的建筑思想》解析了藤本的设计哲学思想以及设计策略，并以此探寻社会文化对建筑师作品的影响；杜小辉、翟炳博的《弱建筑：住在暖昧的空间里———藤本壮介作品解读》多角度地剖析藤本的建筑思想弱建筑的核心内涵。
但目前大多的文献主要偏向于他的建筑思想及理论方面，而探析其建筑作品透明性的相关研究并不多。
对于建筑师作品的解读需要通过表面形式，了解建筑师的思想及其作品的设计过程。
以往对藤本壮介建筑作品的研究主要集中于其建筑思想方面。
在本文的研究上，主要依据作品分析、文献研究等方法，探讨藤本壮介建筑作品中的透明性特征，对理解藤本建筑中所蕴含的设计思想和深层文化背景有着重要的意义。
二、藤本壮介简介藤本壮介（图1），于1971年出生于北海道，1994年毕业于东京大学建筑系，2000年创建了藤本壮介建筑师事务所，是日本新生代的建筑设计师之一，他的建筑理念和作品引起了国际建筑界广泛的关注。
代表作品有Primitive Future House 、情绪障碍儿童短期治疗中心、T House 、N House 、武藏野美术大学图书馆、Tokyo Apartment 、最终木屋等。
他崇尚柯布西耶，并以柯布西耶提出的多米诺系统为出发点对现代主义建筑进行批判性思考。
但其设计思想却与之相悖，强调建筑与人的关系，人与空间的互动以及人在空间中的体验，将人作为创造性的主体对空间进行设计。
扬·盖尔在他的著作中指出：“仅仅创造出让人们进出的空间是不够的，还必须为人们在空间中活动、流连，并参与广泛的社会及娱乐性活动创造适宜的条件。
”也体现出了这一点。
2003年藤本壮介发表的《原始的未来》中提到五点未来建筑的特征：1.作为场所的建筑；2.体现某种局限性的建筑；3.无形化的建筑；4.局部建筑；5.间隔建筑。
螺旋花艺技巧
螺旋花艺技巧螺旋花艺是一种独特而美丽的花卉装饰技巧，它以其独特的形态和优雅的曲线赢得了人们的喜爱。
螺旋花艺技巧在花卉设计中起到了重要的作用，不仅可以增加花卉装饰的层次感和立体感，还能为整个空间带来一种轻盈、灵动的氛围。
螺旋花艺的基本原理是利用花材的柔韧性和可塑性，通过巧妙的手法将花枝弯曲成螺旋形。
在进行螺旋花艺的过程中，需要注意选择合适的花材，如曲线柔美的花枝或长长的藤蔓，这样才能更好地展现出螺旋花艺的效果。
螺旋花艺的技巧主要包括曲线的处理、层次的营造和色彩的搭配。
在处理曲线时，可以利用手指轻轻握住花枝，然后逐渐向外弯曲，使其呈现出螺旋的形状。
在营造层次感时，可以选择不同长度和颜色的花材进行组合，使整个作品更加丰富多样。
在色彩搭配方面，可以根据花材的颜色和形态进行选择，使整个作品更加协调和谐。
螺旋花艺还可以与其他花卉装饰技巧相结合，创造出更加独特的效果。
例如，可以将螺旋花艺与插花技巧相结合，使整个作品更加生动有趣。
同时，还可以将螺旋花艺与花束装饰技巧相结合，使作品更加丰满立体。
在进行螺旋花艺时，需要注意一些技巧和注意事项。
首先，要选择适合的花材和工具，如剪刀、花线等。
其次，要掌握好花材的弯曲程度和方向，以免损坏花材。
另外，还要注意花材的保鲜和摆放，避免阳光直射和水分过多导致花材腐烂。
螺旋花艺技巧是一种独特而美丽的花卉装饰技巧，它以其独特的形态和优雅的曲线在花卉设计中起到了重要的作用。
通过掌握好螺旋花艺的基本原理和技巧，我们可以创造出更加独特、精美的花卉作品，为生活增添一份美丽和温馨。
希望大家在欣赏螺旋花艺的同时，也能够尝试运用这些技巧，创造出属于自己的花卉艺术作品。
基于纯粹性表达的技术美学——解读藤本壮介作品案例的设计策略
Vol.43 ,N〇-8h\ 芝讨第43卷第8期August, 2017__________________________Sichuan Building Materials_________________________2017 年8月基于纯释性表达的技术美学—解读藤本壮介作品案例的设计策略丼立川(重庆大学，重庆400045)摘要:藤本壮介作为日本新生代最有才华的建筑师之一，其主要设计理念概括为原始的未来、建筑和大自然、层次6本文结合藤本壮介作品案例，从材料、结构、节点和技术策略 四个方面进行分析，总结出在技术美学方面倾向于纯粹性的 表达。
建筑师通过建筑空间增进人与人之间交流的同时，弱化或者隐藏建筑构件对人行为的影响，从而实现对单纯性的 追求。
关键词：纯粹性表达；结构的隐藏;界面一致性；节点的弱化中图分类号:T U201 文献标志码:B文章编号：1672 -4011(2017)08 -0036 -02D O I：10. 3969/j,issn. 1672 -4011. 2017. 08. 018〇前言在日本，建筑师在设计建筑的时候总是会从小尺度与功 能性出发@藤本壮介的建筑作品亦是如此，在他I®—系列住 宅和公共建筑当中都会有所体现_通过解读其设计思想也 不难发现，藤本追求弱建筑和暧味空间，弱化建筑对人行为 的影响，增加可选择性，加强人与自然的联系，因此，他的设 计作品总是给人一种简洁清新的感觉。
在实现这种设计理 念的过程中，则需要工程技术手段的支撑，概括为纯粹性表 达的技术方式。
这种纯粹性表达的技术美学呈现出的建筑 艺术效果为洁白的墙面、轻盈的楼板和通透的玻璃幕墙等。
该方式更多的是弱化或者隐藏建筑构件对人行为的影响，通 过采用一致性的表皮材料，隐藏结构支撑体系和弱化构件的 连接方式来实现。
1结构的隐藏对于建筑结构体系的呈现主要表现为两种不同趋势:① 表现建筑结构体系，该建筑类型旨在满足建筑内部空间使用 需求的同时，展现建筑的结构美I:②隐藏建筑结构体系，该建 筑类型更多想强调建筑空间的质i t，尽t t弱化建筑结构包括 柱和梁对使用空间的影响。
“旋”而未觉——“螺旋形”空间对当代展陈空间的启示
如 此 鲜 活 的力 挠 ， 不仅 源 自现 代 建 筑 师 对 于 人 师 的崇 拜 与 追 随 ， 更 多来 自于 这
一
彤 态的 问脯 性与观览行 为的｛ Ｈ ｆ Ａ ＇ 牛 。 ‘ ‘ 螺旋形” 宅 问 的延续 与发 喂 反映 的
是 当代 设 计 师对展 陈空 间 的摅 思 考乖 ¨
体 方 向性 的 内部 ， 流 动 的 问 使观 者 的
事 的 方式 ， 一 种始 终 连 贯 流畅 的展 陈秩
牛着 变化 ， 观 览运 动 的 Ｉ ｔ ， ｊ Ｉ ＇ Ｈ ］ 性在 不 意 间被 拉长 ， 此时 ， 屁陈 叙事 获得了 时Ｊ 、 白 ｊ 的可 能 ， 展陈 的秩 序感 也在 空 『 ｎ ｊ 漫 步 中
有效 地建 起 来 ． ＝
。 第。 总第 。
２ ０ ７ ／ ０ ４ ５ 。０ Ｊ ７９
２ ０１ ７／ ０ ４ １ １ ５
－
尔
、 ＢＵＩ Ｌ ＤＩ ＮＧ
展 区都 没 有 明显 的 规 定 ， 不 同方 向 的运 动 同时 并 存 ， ～ 种发 散 的游 移 关 系使 空 间 体 验 呈现 出多重 叙事 的特 点。 伺 布构
勒 柯 布 西耶 的 “ 螺 旋形 ” 空 间原 型
勃 何 布两 耶 的 “ 螺旋形” 间早
在上１ ＼ 纪２ （ Ｊ 年 代既 已提 ｌ 叶 Ｊ ， 世 其原 型 在 当 代 展 陈 间 中 仍 被 不 断 翻 版 和 改
进。 这一 经 典 的空 间模 式之 所 以保 持 着
“ 螺旋形 ” 空 间 不仅 创 造 出空 间 上 的展 陈 叙 事主线 ， 贯穿整 个建 筑的 中 庭 空 间 还 提 供 了 觉 和 触 觉 的 重 引 导， 展 区 的 流动 空 也 引 发了 交织 多 元 的运 动 经 验 ， 为 间叙 事 带 来丰 寓 的变 化。 空 间路 径 、 空间等级 、 空 间界 限
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
122世界建筑2013/031 引言藤本壮介（Sou Fujimoto）是近年来在建筑界冉冉升起的一位新星，他在设计实践和理论思考中都赋有独到的创见。
面对日益走向困境的当代建筑，藤本继承了前代日本建筑师对于信息时代特点的清醒认知，在实验性的设计实践中不断反思，逐渐形成了自己鲜明的设计策略。
在开业至今的12年间，他以自己对空间的独到理解，颠覆了传统的功能设计和空间组织方式。
藤本壮介一贯反对以功能为先导的传统空间设计方法，而是强调人与空间的互动以及人在空间中的体验。
2007年以来，由他主持设计的螺旋宅、武藏野美术大学图书馆扩建项目、“鄂尔多斯100”第9号项目以及丹麦达拉那大学媒体馆，都采用螺旋形作为设计概念和平面布局方式。
然而，藤本的设计并没有因循传统螺旋形空间设计对于历时性的强调，而是探讨了空间共时性的可能，在强势的空间形态下为使用者提供更多的“可选性”。
在这4件作品的发展脉络中，螺旋形空间呈现出一种明显的“弱化”趋势，而这种“弱化”集中体现了藤本关于“弱建筑”的理论思考。
2 螺旋形空间的特征2.1 旋转性与历时性螺旋线是围绕一个固定的点（极点）向外逐圈旋绕而形成的曲线，这种由旋转形成的视觉形象是其最突出的特征。
建筑师自古以来就将螺旋形视为理想的空间原型，这种青睐一方面来自于螺旋线其严谨的数理逻辑所形成的优美曲线形态，一方面也来自于其沿极点展开的旋转性所带来的历时性特征。
以螺旋形为空间构型的建筑，最早可以追溯到《圣经》中记述的巴别塔（The Tower of Babel），这座西方传说中的建筑被想像成沿外墙盘旋而上的螺旋形形态，直达天际（图1）。
现存的伊拉克萨迈拉大清真寺宣礼塔（SpiralMinaret in Samarra，848－852）具有与之相似的设计初衷。
对于宗教空间而言，引入螺旋形来架构空间，极大地延长了朝圣者的参观流线，为朝圣者的礼拜活动做好充分的心理铺垫（图2）。
崔愷设计的安阳殷墟甲骨文博物馆也利用了螺旋形的这种特点，延长了入口处引导坡道的长度，人为拉长了参观者进入馆内的时间，使这段坡道颇具时间隧道的意味（图3）。
严谨的数理逻辑还为螺旋形提供了“无限生长”的可能性，使其同时具有了向未来延展的历时性特征。
如何将螺旋形“无限生长”的特性表达出来，是柯布西耶研究持续30余年的议题。
1931年，柯布西耶以“20世纪的博物馆”为题，提出了“无限生长的博物馆”的概念。
在他所描绘的建筑特征中，“博物馆可随意扩展，其平面呈螺旋形——真正和谐而规则地生长”[1]。
柯布西耶选取方形作为空间的基本形，以适应他所追求的构建标准化的需要，建筑屋顶的螺旋形与预留用地上道路与绿化形态的螺旋形相互呼应，暗示了建筑体“生长”的趋势。
艾哈迈达巴德文化中心（AhmadabadCultural Centre，1957）正是基于这一概念的建成作品，虽然，柯布西耶意识到“无限生长”或许只存在于概念中的可能，但他依然为近2 500m2（49m×49m）的馆体提供了拓展至7 000m2（84m×84m）的可能性。
2.1 放射性与共时性螺旋线的绘制过程使人不由自主地联想到它与圆之间所存在着的某种关联，螺旋形也因而具有圆的部分几何特征，例如圆的中心放射性。
用九宫格来简化螺旋形空间中旋转性与放射性的时间性，我们可以看到以下两幅图解（图4）。
在旋转性的图示中，时间沿着螺旋线的方向线性发展，形成从1－9的级数发展趋势，具有典型的历时性特征。
而在放射性的图示中，空间中心点与相邻任意一点是0与1的对立关系，即除该点外的其他空间是均质的，呈现无先后关系的“静止”状态，空间具有共时性的特点。
相对于历时性，关于螺旋形空间共时性体验的探索是相对较少的。
早在1929年，柯布西耶就曾经展示被“弱化”的螺旋——从螺旋形空间看藤本壮介的设计策略The "Weaken" SpiRal: DeSign STRaTegy Of SpiRal SpaCe by SOu fujimOTO邹颖，刘骞/ZOU Ying，LIU Qian作者单位：天津大学建筑学院收稿日期：2013-01-15摘要：在当代的建筑理论与实践探索中，藤本壮介无疑是一位引人瞩目的先锋人物。
他对于空间与人体行为之间的关系有着敏锐而独到的创见。
本文选取了他在2007年以后设计的4座螺旋形建筑，着重探讨了藤本在面对螺旋形这样的强势空间形态时，所采取的“弱化”设计策略。
对于功能为先导的传统空间设计方法，藤本一直持批判态度，而这种批判正是他“弱建筑”理论的基础。
Abstract: Sou Fujimoto is definitely an eye-catchingpioneer both in the field of contemporary architecturaltheory and practice. His unique theory roots in hissensitivity to the relationship between space and humanbehavior. This artiche gives a survey of four spiralarchitecture which are designed and built after 2007,focusing on the "Weaken" design strategy of Fujimotowhen he handling such a strong form. Fujimoto is alwaysadopting a critical attitude towards the orthodox designmethod which emphasis on function. This attitude formshis "Weak Architecture" theory that can be found fromthese works.关键词：藤本壮介，螺旋形空间，时间性，“弱建筑”Key words: Sou Fujimoto, Spiral space, Temporality,"Weak Architecture"154321 巴别塔（图片来源：pieter Bruegel de Oude（1526/1530－1569）绘）2 萨迈拉大清真寺宣礼塔（图片来源：Jim Gordon摄）3 安阳殷墟甲骨文博物馆（图片来源：《本土设计》）4 关于螺旋形空间旋转性与放射性的时间图解（图片来源：笔者自绘）5 20世纪博物馆概念模型（图片来源：《勒·柯布西耶全集》）过一个“世界博物馆”的设计方案。
与之后的纽约古根海姆美术馆类似，在这个由金字塔状中庭构建的螺旋形空间中，观众由顶部进入馆体，沿着螺旋形坡道盘旋而下，实现了时间、地点、展品三者的同步，提供了完整的历时性空间体验。
然而，柯布西耶不满于螺旋形完全线性的叙述结构对空间共时性体验的扼杀，在“无限生长的博物馆”方案中，他开始运用复杂的隔断在内部空间中摆脱螺旋形的控制，打通相邻的空间片段，为视线提供了驻点、阻断和引导。
螺旋形空间层层嵌套的墙体，呈现出丰富的“透明性”关系，共时性体验也由此展开（图5）。
相比于柯布西耶通过严格控制流线所产生的共时性体验，藤本壮介则采用了完全相反的设计策略。
他通过“弱化”螺旋形墙体的空间限定作用，强化了其放射性所具有的空间均质化特点，共时性体验也因之“弥漫”到整个空间之中。
在这一过程中，共时性体验不仅得以从内部空间拓展到内外部空间的交互关系上，还进一步从视觉层面转向更深的行为层面。
3 4座螺旋形建筑3.1 螺旋宅（Spiral House，2007）关于螺旋宅的材料甚少，并未见于有关藤本壮介的任何公开出版物中[2]。
因此，笔者推测，这极有可能是藤本壮介在武藏野美术大学图书馆扩建项目设计初期，为研究螺旋形空间而自拟的假题。
在这里，螺旋线的历时性被充分展现，空间的私密程度依照折线的旋转呈现出递进式的关系——螺旋线的极点是主人的卧室。
巨大的窗洞在这里并不具有可通过性，仅提供共时性的视觉体验（图6）。
3.2 武藏野美术大学图书馆扩建项目（MusashinoArt University Library，2007）在这个项目中，藤本壮介第一次将其螺旋形空间构想公开。
他认为，“连绵不断、看不到尽头的书架”本身就是图书馆[3]，通高的书架附着在连续的螺旋形墙面上，从而形成了该设计的核心概念“书籍的森林”（Forest of books）。
他将“无目的的漫游”看做是“图书馆空间体验的特征之一”[4]，因此，在一开始是想将读者置于这样的“森林”中而不顾的。
然而，对于图书馆而言，采用现行的图书分类检索方法及与之相应的具有检索性的空间组织方式是不可或缺的。
在业主的极力反对下，藤本转而发掘放射性带来的空间可能性。
一方面，他将螺旋宅中的窗洞变成可以穿越的洞口，为共时性行为体验提供了可能性；另一方面，放射性的路径也提供了快捷的图书检索方式（图7）。
此外，窗洞的有机叠加，使得外部空间也得以参与到共时性体验当中（图8、9）。
3.3“鄂尔多斯100”第9号项目（Ordos100，No.9，2008）在“鄂尔多斯100”第9号项目中，藤本再一次使用了螺旋形的空间构形。
在这个大型的集群设计项目中，为了不使单体建筑显得“孤立无援”，藤本提出“场”的概念。
他将螺旋形的构筑物铺满整个基地，在其中“随意”地分隔出使用空间，从而在螺旋形之外提供了另一种空间限定体系。
两种空间限定体系的存在，打断了螺旋形空间中的历时性体验；而可穿越洞口比例的提高，则进一步加强了空间的共时性体验（图10）。
3.4丹麦达拉那大学媒体馆（Dalarna MediaArena，2010）达拉那大学媒体馆的设计虽然以“知识的螺旋”（Spiral of Knowledge）为概念，但在空间形态上已不再具有螺旋形的特征，历时性空间体验也随之隐匿。
运用书架墙进行的几个层次的围合，使得空间形态更趋近于某种向心图形，放射性成为唯一的几何特性，中心的下沉中庭的存在则进一步强化了这一特性（图11）。
4 “弱建筑”——藤本壮介的设计策略从以上4个案例可以看出，螺旋形空间的旋转性和历时性体验被逐步消解，其放射性和共时性体验则被逐步放大。
事实上，这种放射性其实并非螺旋形所独有，因此，在达拉那大学媒体馆的设计中，“螺旋”甚至只是概念上的表述，而非实体的空间形态。
在这一过程中，螺旋形的强势空间形态被不断“弱化”，成为藤本壮介用来探讨其“弱建筑”理论的工具；而藤本对于共时性空间的追求，也是以“弱建筑”的空间形态为基础的。