浅谈芭蕾舞--Polina semionova 《巴赫的最后一天》的艺术魅力[宝典]
舞蹈优秀舞者剧目推荐
•1、芭蕾舞。
•（1）polina semionova，•代表作：《巴赫的最后一天》（最美芭蕾）《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》《吉赛尔》（2）Marianela Nuñez 英国皇家芭蕾舞团。
代表作：《堂吉诃德》《关不住的女儿》《睡美人》《吉赛尔》《舞姬》《天鹅之死》（3）Evgenia Obraztsova。
代表作：《罗密欧与朱丽叶》《魔符双人舞》《胡桃夹子》《仙女》《古典女子四人舞》《狂欢节》（4）Mikhail Baryshnikov。
代表作：《天鹅湖》《吉色勒》《不解风情》（5）Uliana Lopatkina。
代表作：《天方夜谭》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》《海盗》•2、中国古典舞、民族舞。
（1）唐诗逸。
代表作品：《碧雨幽兰》《乡愁无边》《大梦敦煌》《水月洛神》《延安记忆》。
（2）张傲月。
代表作品：《一片羽毛》《红蓝军》《夺旗》《琥珀》《孔子》（3）张娅姝。
代表作品：《西施》《金陵十三钗》《风》《红河谷》《一生守候》《黑翅膀》（4）杨丽萍：代表作品：《雀之灵》、《月光》、《两棵树》、《云南印象》（5）王亚彬：代表作品：《扇舞丹青》《对弈》《舞之灵》《春江花月夜》《天域天堂》《十面埋伏》•3、现代舞（1）Isadora Duncan伊莎多拉·邓肯。
代表作品：《马赛曲》、《斯拉夫进行曲》、《国际歌》、《第六交响曲》（2）Martha Graham玛莎·葛兰姆。
代表作品：《原始的神秘》、《给世界的信》、《阿帕拉契山脉之春》、《夜旅》（3）金星。
代表作品：《白风》《半梦》《艺伎》《圣母玛莉娅》《窗口》《格珍独舞晚会》《红与黑》《牡丹亭》。
浅谈巴赫复调音乐创作的美学价值三篇最新
浅谈巴赫复调音乐创作的美学价值三篇最新摘要：巴赫是举世闻名的音乐家，其在西方乐坛中占据着重要的地位。
巴赫最为著名的是他的钢琴演奏技艺，其中具有独特的美学价值，本文主要就巴赫在创作复调音乐作品中运用到的美学价值进行一些探讨，就其写作技法与结构思维中的美学进行了一些分析。
以此为今后国内对于巴赫或是复调音乐的研究作出微薄贡献。
关键词：巴赫;复调音乐;美学1.简述巴赫音乐风格巴赫是巴洛克时期的代表人物，与浪漫主义时期的复调作品不同，巴赫的复调作品具有显著的个人特色。
相比之下巴赫复调作品的结构更加流畅平稳，旋律也更加严谨具有逻辑性，因而无法用浪漫主义的演奏方式去演奏巴赫的作品。
要想演奏巴赫的复调作品应当做到“快而稳、慢而动”，即使在强弱上有明显不同，但节奏基本保持不变，因而不能以浪漫主义时缓时疾的方式演奏。
在古典音乐评论者的眼中，“巴赫的最高成就是复调音乐。
”复调音乐这个概念是相对于主调音乐而言的，他们最大的区别在于声部是否有主次之分，主调音乐的声部有主次之分，而复调音乐的声部无主次之分，每个声部都是各自独立的。
之所以巴赫的复调作品得到了很高的评价，源于巴赫对音乐主题进行加工时达到了各个要素之间的融合统一。
2.写作技法中的美学价值2.1情感是复调作品的内在动力艺术是创作者情感的表达方式，通过艺术的形式能够将作者的情感用可见、可知的形式表现出来，艺术创作的过程就是作者的情感通过一定的语言传递的过程。
音乐就是这样一种抽象的语言，通过一定的秩序将这些抽象语言联系起来，转化为人们能够领悟的情感倾诉。
如果这些语言失去了秩序，音乐也会因此丧失其情感表达的能力。
而复调作品的写作技法就是这种能够以有序的方式组织语言，通过一定的秩序让感情得以表达。
巴赫对于复调写作技法的应用体现在对众赞歌的创作上，众赞歌通过这种形式被赋予了生命力，不同于传统赞歌的沉闷严肃风格，巴赫通过复调的方式将众赞歌赋予了独特的气质。
正如在《基督躺在死神的黑牢里》中，巴赫摈弃了独唱方式改与众不同的长号与维奥拉合奏的方式，极具复古感与时代感。
浅析美学视野下巴赫的创作风格及影响
浅析美学视野下巴赫的创作风格及影响巴赫是德国巴洛克音乐的代表性人物，他被誉为“音乐的总建筑师”，在音乐史上的地位显赫。
他的音乐作品体现了巴洛克时代严谨的作曲风格，丰富的音乐元素和强烈的情感表达深受音乐爱好者和学者的喜爱和推崇。
在美学视野下，巴赫的创作风格和影响可以从三个方面来阐述。
一、音乐形式美的体现巴赫的音乐作品通过完美的音乐形式美展现了巴洛克时期的艺术风格。
他的音乐作品大多采用严谨的音乐形式，如赋格、变奏曲、前奏曲等，这些形式美在美学上被认为是德国巴洛克时期的特色之一。
在巴赫的赋格音乐中，他运用了对位法，给予乐曲纯净、稳定、均衡的特质，同时也给予音乐更为严谨和廉洁的特色。
巴赫的变奏曲则通过对一种主题的变化和演绎，让音乐听众能够在乐曲中感受到各种感情变化，展现了音乐的情感表达。
此外，巴赫的前奏曲多采用平行和大跨度的和弦，使得音乐在音响上具有更为强烈的感染力和声势浩大的感受效果。
这种形式美使得巴赫的音乐在音响感受的层面上更为深刻，也更好地表达了作曲家的创作意图。
二、宗教情感美的表达巴赫的音乐在表达宗教情感美方面具有很大的影响力。
他信仰虔诚，将对上帝和对宗教的敬畏之情融入到了自己的音乐作品中，创造出了一种独特的音乐体验。
巴赫的《马太受难曲》、《约翰受难曲》等作品体现了摩登教派极度厌恶的受难主题，体现了一种精神世界的集中和自我牺牲，幽明交汇间的情感表达，体现了艺术在人类精神生活中的独特价值。
当听众在欣赏巴赫的宗教音乐时，常常感到一种无比神圣的氛围萦绕在心头，感动得心旷神怡，使得音乐老少皆宜，也为人类精神美的存续和扩散贡献着力量。
三、严谨的艺术精神巴赫作为德国巴洛克的代表人物，其音乐创作也体现了德国巴洛克的严谨特点。
巴赫的音乐作品呈现出一种严密的艺术构造和形式特点，他凭借着过人的耐力和宽广的音乐视野创造出了大量的音乐作品，其中展现出的是一种严格的学术精神。
他的音乐作品被誉为“严谨至极的音乐”、“艺术最高峰的音乐”，其音乐精神一直影响着后代的艺术家和学者。
巴赫代表作品艺术评析
赫就像位工程师对待他的建筑一样对
他的作品进行精心布局．为后人创造 了一个宏大的音乐殿堂。 对作品做了全面深入研究后 ， 要 想演奏好 ，还需饱含感情地投入到作 品中去， 体会作者的创作意图。
使 自己投入到“ 彼情彼景” 中去， 首先
要能打动 自己． 产生由内而发、 恰如其 分的激情， 才能感染观众与听众。矫揉 做作的风格是不可取的。 当然。 要想把音乐内涵表达到位． 技术是一个不可或缺的重要前提。试 想， 即便有着再大的激情， 而技术问题 还没解决好，演奏出错音或声音不美
层次的内涵， 仅仅演奏出音符． 那样必 然是空洞乏味的表达。无法做到技术 与音乐内涵的完美结合．则不能称为 完整地演绎作品。
巴赫对 《小调无伴奏小提琴奏鸣曲》 ｇ
的安排采用类似起 、 转、 承、 合的手法，
巴赫 《 小提琴无伴奏奏鸣曲及组
曲》 共六首。巴赫在自己的手稿上将第
一
如：
第一乐章柔板是Ａ Ａ Ｂ 单三部曲式 ，
旋律优美、 布局均衡， 调式为ｇ 小调； 第 二乐章赋格是Ａ Ａ Ｂ 复三部曲式， 由一个 节奏鲜明的短小动机开始，到第三小 节的三声部主题呈示 ．向人们展示 了
才能使左右手精湛的技艺与内心充实
的情感完美地结合在一起 ，从而最好 地表达出作品的实质。 （ 作者单位： 山东艺术学院）
在巴赫《小调无伴奏小提琴奏鸣 ｇ
曲》 第一乐章开篇的第１， 中， ４节。和弦
一
个性鲜明、 性格活泼的主题形象． 调式 为ｇ 小调 ； 第三乐章西西里安舞曲是二
出，那暗淡忧伤仿佛叹息般的音响
便牢牢地抓住了我们的心 ．悲壮而肃
一
个声音都充满灵动的生命力。我们
舞曲） ｒ ｔ（ 和Ｐｅ ｏ急板）四个乐章既相互 ｓ ，
巴赫小步舞曲赏析
巴赫小步舞曲赏析
巴赫的《小步舞曲》是一首充满活力和优雅的乐曲，具有很高的艺术价值。
以下是对这首曲子的赏析：
1.旋律优美：这首曲子的旋律非常优美，给人留下深刻的印象。
巴赫通过运用不同的旋律和节奏，将小步舞曲的优雅和活力表现得淋漓尽致。
2.结构严谨：巴赫的《小步舞曲》在结构上非常严谨，各个部分之间相互呼应，形成一个完美的整体。
这种严谨的结构使得这首曲子具有很高的艺术价值和音乐逻辑。
3.和声丰富：在这首曲子中，巴赫运用了丰富的和声手法，通过不同的音程和和弦的运用，营造出丰富多彩的和声效果，为旋律增色添彩。
4.节奏感强：小步舞曲本身就具有很强的节奏感，而巴赫在这首曲子中更是将这种节奏感发挥到了极致。
每一个音符都恰到好处地落在节拍上，让人不由自主地跟着节奏起舞。
5.情感真挚：虽然这首曲子是古典时期的作品，但是它所表达的情感却是真挚而感人的。
通过这首曲子，巴赫似乎在向人们展示着一种美好、优雅的生活方式，让人感受到生活的美好和希望。
总之，巴赫的《小步舞曲》是一首充满活力和情感的乐曲，它不仅在音乐史上占有重要的地位，也是人们所喜爱的一首经典之作。
高贵的舞步，优雅地旋转：赏析意蕴悠长的俄罗斯圆舞曲
高贵的舞步，优雅地旋转：赏析意蕴悠长的俄罗斯圆舞曲俄罗斯艺术的民族性，不在于它是否原生，而在于对于东西方艺术种类兼收并取。
无论它来自何处，最终都成就了具有独特的俄罗斯风格艺术。
圆舞曲在俄罗斯，也是一种外来的音乐体裁，像其它俄罗斯音乐一样，即使是圆舞曲，那俄罗斯人民强烈的宿命感，也总在自由奔放背后影影绰绰地展现，充斥着圆舞曲的世界。
今天，“影音新生活”就与大家一起赏析独特的俄罗斯圆舞曲。
假面舞会组曲—圆舞曲——阿拉姆·哈恰图良这是哈恰图良的《假面舞会》音乐中最知名、最常被演奏的一首。
简短的引子之后出现了圆舞曲的节奏型，之后出现了一支由弦乐主奏的圆舞曲旋律，它并未刻意突出维也纳圆舞曲式的优雅，而是具有俄罗斯风格的沉郁乃至沉重。
这段音乐在戏剧配乐中旨在展示莱蒙托夫笔下主人公内心的纷乱心绪。
幻想圆舞曲——格林卡俄罗斯作曲家格林卡的管弦乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》在俄罗斯古典音乐中占据着重要的地位，被认为是一部典范之作。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》集中体现了格林卡的一些重要的创作特征，这首规模不大的管弦乐作品，在表现人民生活，运用民间音乐素材，乐曲结构形式和管弦乐配器法等各方面都为后来俄罗斯作曲家提供了可贵的经验。
1839年，格林卡在著名的管弦乐曲《幻想圆舞曲》中，将俄罗斯舞曲交响化，预示了舞曲因素在俄国交响音乐、歌剧中的特殊地位。
它不但直接影响了后来俄国交响音乐和歌剧中的舞曲创作，而且也推动了俄国舞剧音乐的创作。
花之圆舞曲——柴可夫斯基《胡桃夹子》是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。
《花之圆舞曲》是舞剧中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。
竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。
Waltz of the Flowers (from Act II) The Philadelphia Orchestra;Eugene Ormandy - T chaikovsky: The Nutcracker Ballet,Op. 71 (Excerpts) Waltz of the Flowers (from Act II) The Philadelphia Orchestra;Eugene Ormandy - T chaikovsky: The Nutcracker Ballet, Op. 71 (Excerpts)《秋之梦》（古老的圆舞曲）——乔伊斯这首圆舞曲的作者阿契博尔德·乔伊斯是一位英国人，最初他是作为舞蹈家开始自己的艺术生涯的。
让舞蹈回归原初的意义——观意大利阿岱现代芭蕾舞团演出
让舞蹈回归原初的意义——观意大利阿岱现代芭蕾舞团演出让舞蹈回归原初的意义——观意大利阿岱现代芭蕾舞团演出文/卿青3月4日晚,当意大利阿岱现代芭蕾舞团结束了其最后一个作品《康塔塔》的演出时,来自演出现场经久不息的,激动而绝非敷衍的掌声,突然如一记禅宗大棒,击中我麻木已久的大脑神经,让我这个似乎已被格式化的机器脑子总算顿悟出了一个幼儿园小朋友恐怕都早已心知肚明的问题:我终于知道了这才是舞蹈.此次观演可谓不虚此行.本人绝不想在此进行冰冷而生硬的学理探讨,而是因为遭遇了这样一个如久逢甘露般的观演经历,不由自主地想进行一次体验性的分析.我不得不承认阿岱舞团的三个作品真的让我找回了舞蹈最初所带给我的那份神秘的冲动和难言的喜悦.从而反省这十年来的学舞,观舞,思舞的经历,身体离舞蹈近了,心灵竞早已飘然而去.这种舞蹈经历也如一个大的黑洞,让人在探究细节的同时,灵魂的每一次闪光和震颤反而被遮蔽掉了,对于根性问题的触摸也捎带被丢弃了.因此,带来的问题就是:舞蹈何为?阿岱现代芭蕾舞团带来的这三个作品至少给了我们一种解释.细心的观者其实会发现,此次演出的英文标题是"从神圣到亵渎",而非具有商业诱惑性质的中文翻译"激情之舞".英文的这样一个严肃的标题是引发人追问的.它首先是一个过程,一个带有时间指向的过程,而其中经历了从神圣到亵渎两种状态的变化.其次,它是一种关注,告诉我们这几个节目要在什么层面上传达作者的创作动机,显然这是一个关于人性的话题,一种对人在神性与人性之间关系或者人与世界关系的探询.而最后标题里显然也含着作者自己的判断.这种咬文嚼字式的字面解读虽然只是笔者的望文生义,但显然,它已经使人对于即将碰触的问题充满期待了.晚会的三个作品:《向巴赫致意》,《歌曲》,《康塔塔》给了我们解读的机会.《向巴赫致意》是一个具有宗教情怀的作品.安静,和谐的整体氛围中有细节躁动和松弛所带来的运动张力,一种流动中营造的宏伟而庄严的生命赞美.前面一段齐整的烛光之舞,让人联想到基督的天国中那些闪亮的星星,也如生命或者灵魂的闪动.神秘的星球状的背景,开始泼洒如上帝即将降临的光晕;一个男人走到前台,其手臂和身躯如蛇一样扭动起来,接着双人舞,群舞一一出现.动作在手臂带动的扭动当中逐渐开阔和自由,人仿佛是在信仰光照之下的一个个品尝生命鲜美甘甜的精灵, 然而又都沐浴在那种神性的光辉当中.自由,平静,丰锨而且享受.而这恐怕也是巴赫音乐想传达出的一幅宗教性的人间视觉图景:一个人的灵魂当中,人性神性之间的和谐关系;一个天与地之间交融的状态.第二个作品《歌曲》音乐中的女子清唱,仿佛从刚才开阔的宇宙空间进入了一个私密的个人内心. 在那充满绵密变化的音符中问,传达着人内心的种种微妙.这是一个三人舞蹈,两男一女.女子在开场时如鸟状匍匐在地上,既有飞的欲望,又有着某种僵硬.舞蹈在两个男子与这个女子的关系中展开.这里面有控制,有和谐,有欲望,有激情.男人与女人关系中无数微妙的探究,使得这个作品充满了神秘气息.而第三部作品《康塔塔》则喧嚣起来,完全没有了神圣的静穆感,展现的全然是一幅世俗场景.女人咬着手,敞着腿,在男人世界里挑逗和游戏.音乐的热情和强烈使人们看到意大利男女晴感生活的状态.嫉妒,挑逗,争吵等情形都带着某种富有质感的强悍,热闹,滑稽,却一片勃勃生机,甚至最后因此而来的谢幕也是激情四溢.这三个作品全部针对人性的状况而来,并在不同层面上进行展开.是否能够告诉我们舞蹈实在是干预未知的一个极好手段呢?因为当现实中被语言和文化禁忌所控制的身体,一旦在舞台上自由释放的时候,有多少生命的能量和喜悦来让我们感动和认识呢?对陌生的身体所带来的种种新奇是否给了我们一个新的可能来认识我们自身呢?而我们自身极其微妙和神秘的东西是否也因此而能得到揭示了呢?这些是否就是那种难以言传的喜悦之由来呢……这三个作品全部是现代意义上的作品.无论是人心中的神性特质还是人性风貌,都在编导对身体语汇的深切认识,动作设计和节奏情感的充分把握中得到了极好的体现.可以看到作者在古典芭蕾和现代舞上的修养以及运用语汇的自由态度.不难看出,古典芭蕾由于本身的崇高性质依然让人心生敬意;而作者明显让古典芭蕾从以往的刻板中获得了新的自由和张力,但仍不失其优雅和宁静.而《康塔塔》以现代舞的方式反映世俗人情,也体现了作者对这种舞蹈特点的认识和态度.每一种舞蹈或者语汇的诞生出现其实都是人心灵成长或者变化的印记,或许也是反映人不同精神层面的不同手段.阿岱现代芭蕾舞团的这三个作品不禁让人怀疑我们在舞种划分上的误区和种种尴尬.的确,舞蹈的生命力是经由作品而非舞蹈分类所赋予的.意大利阿岱现代芭蕾舞团的演出让我们在感动之余,带来了许多需要冷静思考的问题.当然它也带来了我们对编导比贡泽蒂的十足的好奇.马乌洛?比贡泽蒂出生于罗马,1l岁的时候父母怕他在街上惹事就把他送去学习芭蕾.开始的学习生活他觉得恐怖,直到有一次参加了罗马歌剧院芭蕾舞团的演出,他才意识到这个舞蹈世界的魔力.他在罗马歌剧院表演期间,扮演了l9世纪古典芭蕾经典作品中的许多重要角色.23岁的时候,他决定跳现代芭蕾作品,其中最重要的经历是与阿尔文?艾利,戈兰?泰特利,威廉?弗塞,杰妮芙?穆勒等人合作,并且表演了由乔治?巴兰钦和莱昂尼德?马辛创作的许多舞蹈作品.30岁的时候他改行做了编导,从此换了一种新的艺术表达方式.l990年,他根据巴赫的音乐创作了自己的第一部作品《你在运动》,并在戈拉西纳的社会剧院首演.他曾经与托斯卡纳芭蕾舞团进行过紧密合作,那是当时很多意大利编舞者的摇篮.还与伦敦英国国家芭蕾舞团,马赛国家芭蕾舞团,斯图加特芭蕾舞团,柏林德国歌剧院,德累斯顿国家歌剧院,阿根廷芭蕾舞剧院,巴西圣保罗芭蕾舞团,里斯本古尔班基安芭蕾舞团,纽约市芭蕾舞团,安卡拉国家芭蕾舞团,图卢兹卡皮托勒芭蕾舞团等舞团合作.l997年开始,比贡泽蒂成为阿岱舞蹈团的艺术总监和首席编导后重新确立了舞团自己的风格.他为阿岱舞蹈团创作的最重要的作品包括《歌曲》,《帕尔塞福涅》,《肢体的愤怒》,《罗西尼卡》,《黄昏》,《婚礼》等,这些作品在全世界都受到了瞩目和欢迎.也许,应该感谢"中国意大利文化年"的精心安排,为我ff价绍了这样出色的团体和优秀的编导,让我fff有幸目睹了意大利的当代艺术风貌和舞蹈水准. 题图:该团《向巴赫致意》,《歌曲》演出剧照摄/叶进。
巴赫萨拉班德舞曲小提琴赏析
巴赫萨拉班德舞曲小提琴赏析巴赫(Bach)是西方古典音乐史上最有名的作曲家之一。
他在音乐史上的地位广受赞誉，而他的最后一件作品也是世界上最伟大的小提琴作品之一，这就是巴赫的《萨拉班德舞曲》。
下面，我们将系统地分析这部作品的构成和演奏技巧。
一、曲目介绍：《萨拉班德舞曲》原名为《萨拉班德舞曲的断章》(Ciaconne in D minor)。
作品是没有演出时间的，但根据巴赫的生平，作品可能是在1720年左右创作的。
作品并不是一个完整的舞曲，而是一个构成紧密、结构非常复杂的变奏曲。
这部作品显然是为巴赫自己而写的，因为他知道他的演奏技巧可以胜任这种异常困难的挑战。
二、曲式分析：作品主要采用了A-B-A-B-A-B-C-B的结构，其中每一部分都有自己独立的音乐主题。
A部分采用了复声结构，其中小提琴演奏的主题和伴奏的音乐呈现出极致的和谐。
B部分有更多的模仿和变化，加入了长音、三连音和踩单板等技巧。
C部分是作品的一个高潮，在这一部分中，小提琴手会使用不同的弓法、弦法和音色让主题变得更加复杂和深刻。
三、演奏技巧：巴赫的《萨拉班德舞曲》在演奏难度上非常高，因此需要小提琴演奏家进行深入的技巧训练。
在演奏时，小提琴手需要掌握如何处理乐曲的动态、节奏、弓法和音色。
其中，最重要的技巧就是连续性（legato）技巧，这种技巧包括飞旋弓，一个手指的非常长的滑奏和使用转位法在短时间内回旋上移或下降。
同时，小提琴右臂的肌肉掌握度和臂腕的掌握度也是很重要的。
总之，巴赫的《萨拉班德舞曲》是一个富有挑战性的小提琴作品。
它的高难度要求演奏家具备高度的技巧和敏锐的音乐表现能力。
作品的构造和演奏技巧使得它多年来一直是激发演奏家们挑战自我的经典作品。
不仅如此，在音乐的美感上，这部作品也是涵盖了人类文化的精华，值得珍惜及个人长期的投入。
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浅谈芭蕾舞--Polina semionova 《巴赫的最后一天》的艺
术魅力[宝典]
浅谈芭蕾舞--Polina semionova 《巴赫的最后一天》的艺术魅力
芭蕾，是法语ballet的译音，起源于15世纪“文艺复兴”的意大利，是欧洲的古典舞，经历了早期芭蕾、浪漫主义时期芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾以及当代芭蕾这几个发展阶段。
享有世界三大艺术之一声誉的它，并不一直兴盛发展。
在欧洲经历300多年的历练，它也曾被世人抛弃，却又奇迹般地爆发生命力，在舞台上优雅地呈现其独特的艺术魅力，成为永驻于人们心中的足尖神话。
以前看芭蕾舞很享受，足尖上的舞蹈，轻盈优雅，芭蕾舞者在舞台上尽情地展示自己优美的舞姿，跳跃、旋转、转身，每一个动作都是如此完美。
现在看芭蕾舞，也是一种享受，但却多了些奇妙的感觉，佩服,敬仰,不解,心痛,都有吧。
学习芭蕾舞的那节课，蔡老师不仅给我们讲述了芭蕾的美，而且还讲了一件令我们每个人都非常吃惊的一件事--粉红色芭蕾鞋里藏的竟然是一双伤痕累累的脚。
顿时，有种揪心般的痛，美丽的背后都有很多辛酸和血泪。
通过这学期的舞蹈鉴赏课，本人对芭蕾及芭蕾舞者有了更深的认识与领悟。
本人就芭蕾舞--Polina semionova《巴赫的最后一天》进行自己的见解阐述，浅谈其于我的艺术魅力。
第一次在课堂上看，是带着复杂的心情去体会，因为刚知道隐藏在足尖舞背后的真相。
不过，Polina精湛的舞蹈还是把我吸引住了，她绷直的身体、轻高快稳的动作、频频舞动的足尖碎步、华丽完美的转身……最震慑我的还是她的微笑。
舞蹈讲究的是美，在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安，而
应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。
为了表现一支舞应有的美，她的感情跟着音乐走，在欢快的节奏下，展示出迷人的微笑，让观众丝
毫感受不到她足尖上隐忍的痛。
也许，这也正是每个芭蕾舞者对自己的要求。
看完之后，眼角有些湿润，灵魂深处被其震撼到了，抬起双手，为她在台上的精彩演出鼓掌，致以我崇高的敬意，就算全班只有我一个人在鼓掌也无所谓。
芭蕾具有哑剧性，何书升在《来自脚上的艺术--浅谈芭蕾舞脚的表现力》一文中说道:“芭蕾舞是以人体的动作和姿态来表现戏剧故事内容的，它运用肢体语言来表达剧情和内心思想，用身体的语言来体现一种‘无声的言说’。
”《巴赫最后的一天》背景音乐Letzter Tag(最后一天)是德国创作型歌手Herbert Gronemeyer 根据巴赫的音乐改编而成，是写给亡妻的歌，一次来表达他灵魂深处对爱人深深的眷恋。
尽管忧伤，但音乐旋律却能让人们从痛苦中站起来，告诉我们希望永远都在。
虽是Polina的独舞，但她跟着音乐跳，融入其中，把音乐中的感情在舞台上表现得淋漓精致。
前段音乐是在悼念亡妻，是较伤感的节奏，每一个动作(伸展、摆手、踢腿、踮脚尖)都是缓而轻;中段音乐，节奏变得轻快，主人公开始从痛苦中站起来，舞蹈动作变快却依旧很稳;音乐高潮部分，Herbert不再沉沦，带着对妻子的爱继续出发，Polina用一连贯的踮脚尖着地的动作来表现情绪的变化，脸上带着迷人的微笑，此时她在舞台上的气势也是震慑人心的，伸展、旋转、跳跃、摆臂，每一个动作的幅度加大，很好地展示出主人公奋起的决心;结尾处，依旧是那个开场的熟睡，嘴角却微上
扬，多带了一份快乐。
在《巴赫的最后一天》中，还有一个因素帮助其艺术魅力的体现，就是灯光效果。
前段音乐的灯光明显暗一点，烘托了一种悲哀的氛围，很好的变现出Herbert 此时的感情。
高潮部分，在Polina一字跳跃的那一瞬间，灯光全都亮了，能够让观众更好的体味舞蹈向我们传达的感情，此时的舞姿在灯光照耀下也显得格外优雅美丽。
以上都属于我对芭蕾舞--Polina semionova《巴赫的最后一天》的见解，由于知识的不完善，可能有些部分阐释的不够恰当，希望老师批评指出。
后记:蔡老师说，如果身边有芭蕾舞的演出，有机会一定要去看看，看完之后要给芭蕾舞者最热烈的掌声。
我会，一定会～亲身体验舞台上芭蕾舞的艺术魅力，而不只是通过银幕。