浅谈芭蕾舞的演变
中国芭蕾舞的发展阶段
中国芭蕾舞的发展阶段中国芭蕾舞是一门综合艺术形式，将西方芭蕾舞的技术与中国传统文化相结合，形成了独特的艺术风格。
自20世纪初传入中国以来，芭蕾舞在中国逐渐发展，并经历了几个重要的阶段。
本文将对中国芭蕾舞的发展历程进行探讨。
一、起步阶段（1950年代-1960年代）中国芭蕾舞的起步阶段可追溯到1950年代。
当时，由于中国内外形势的特殊背景，外来文化受到限制，芭蕾舞艺术的发展也受到一定程度的压抑。
然而，中国政府重视文化艺术的发展，于是在国内成立了一些专业的芭蕾舞团体，并引进了一些外国的芭蕾舞教师和演员。
在起步阶段，中国芭蕾舞受到了苏联芭蕾舞的深刻影响。
许多中国芭蕾舞团体的演出以苏联经典舞剧为主，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。
这些舞剧的演出在当时的中国引起了巨大的轰动，推动了中国芭蕾舞艺术的发展。
二、探索阶段（1970年代-1990年代）随着中国社会主义建设的深入发展，芭蕾舞艺术进入了探索阶段。
这一时期，中国芭蕾舞团体开始探索与中国传统艺术的结合，并且注重开发本土的芭蕾舞作品。
在这个阶段，中国芭蕾舞逐渐形成了一些具有中国特色的作品，如《红色娘子军》、《红色娘子军之恋》等。
这些作品不仅融合了中国的传统文化元素，还传达了奋斗和希望的主题。
同时，中国也开始培养出了一批优秀的芭蕾舞演员，如郝增旗、袁艺等，他们不仅在国内赢得了声誉，还在国际舞台上获得了认可。
三、崛起阶段（2000年代-至今）进入21世纪，中国芭蕾舞进入了崛起阶段。
这一阶段，中国的芭蕾舞水平有了质的飞跃，其作品和演员都逐渐受到国际舞台的认可。
中国芭蕾舞的作品创作逐渐多元化，不仅在主题上更加多样化，如《梁山伯与祝英台》等，还注重了现代舞蹈的发展，融合了现代的舞蹈风格和技巧。
同时，中国的芭蕾舞演员也开始在国际舞台上崭露头角，一些中国芭蕾舞团体和演员多次获得国际舞蹈大赛的奖项。
总结：中国芭蕾舞的发展经历了起步、探索和崛起三个重要阶段。
从起步阶段受到苏联芭蕾舞的影响到探索阶段开始探索与中国传统艺术的结合，再到崛起阶段中国芭蕾舞作品的多元化和演员在国际舞台上的成功，中国芭蕾舞正逐渐成为世界舞台上的重要力量。
芭蕾舞的发展过程
芭蕾舞的发展过程与其他的舞种相比而言，芭蕾舞的重要性和独特魅力是任何舞种都无法比拟的。
下面店铺就来告诉你一些芭蕾舞的发展过程吧。
一、芭蕾舞的发展过程芭蕾舞最开始兴起于文艺复兴时期，产生于意大利。
文艺复兴是一场关于文艺的思想和文化方面的运动，引起欧洲各国社会的波动。
文艺复兴重新复起古代的文化，凸显人的自由发展。
芭蕾的艺术结合古代希腊、意大利和法国等欧洲各个国家的独特舞蹈的艺术形态。
古代希腊是文化的集聚地，人体的形态美备受推崇，舞蹈种类众多。
意大利的职业方面的喜剧舞蹈，背景主要是民间文化。
意大利总是在宴会活动中表演芭蕾舞，传到法国之后，由国王带领全国人民跳芭蕾舞，从而掀起了高潮。
后来路易十四把芭蕾艺术推向了一个新的高度，他非常热爱舞蹈，成为生活中重要的一部分，也了解到舞蹈对教育发挥着重要影响，通过自己的身体力行和宣传引导，使得芭蕾舞的发展更加快速而繁荣。
浪漫主义改变了芭蕾舞的性质和方式，使得民间故事和神仙妖怪的内容成为芭蕾舞的演绎背景。
二、芭蕾舞的肢体展现肢体展现(一)足尖在芭蕾舞中的展现在芭蕾舞中，足尖是非常重要的肢体部分，它是舞蹈表现张力的核心因素。
芭蕾舞讲究足部的力量，先由足的根部出发，提起并离开地面，然后将中间的脚掌抬高，进而抬高半个足尖，直到整只脚直立而上，完全只靠足尖来支撑。
这种足尖的肢体动作，将整个人物抬高在半空中，悬浮而空灵的舞蹈，自然而然描绘出高雅飘逸神秘的仙女形象，飘逸而灵动。
把重心放在脚上，把身体抬高，最后靠足尖来支撑整个身体，这种引体向上的肢体形态主要受浪漫主义的影响，有助于产生清新脱俗、飘然若仙的视觉感受。
肢体展现(二)躯干在芭蕾舞中的展现躯干是芭蕾舞中的主要肢体表现之一，身体向上引伸的形态美感是芭蕾舞的独特特色，是其他种类的舞蹈无法模仿和超越的。
如果没有跳起或跃起，没有足尖运用，芭蕾舞仍然还是芭蕾舞，但是失去了向上升起的形态，立于一切万物之巅的感觉，那么芭蕾舞就失去了应用的特色。
芭蕾舞蹈历史与发展
芭蕾舞蹈历史与发展芭蕾舞作为一种高雅的舞蹈形式，已经有着悠久的历史和丰富的发展。
它源自于欧洲贵族社会，经过几个世纪的磨炼和演进，逐渐成为一门独特而精湛的艺术。
一、起源与发展芭蕾舞的起源可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴时期。
当时，意大利的宫廷贵族们喜欢举办各种舞会和庆典，舞者们展示出优美的姿势和巧妙的动作，引人入胜。
这种舞蹈形式逐渐扩展到法国、俄罗斯以及其他欧洲国家，并受到当地社会的广泛喜爱。
随着时间的推移，芭蕾舞开始在宫廷贵族之外的社会阶层中流行起来。
18世纪末，法国革命的暴发导致宫廷制度的瓦解，这也为芭蕾舞在民间的传播和发展提供了机会。
在这一时期，一些杰出的芭蕾舞演员和舞台导演如让-乔治·诺瓦尔创造了经典的芭蕾舞剧，如《天鹅湖》、《睡美人》等，这些作品至今仍然享有盛誉。
二、芭蕾舞的特点芭蕾舞蹈的特点主要包括以下几个方面：1. 姿势优美：芭蕾舞以柔美的姿态和优雅的动作为特点，舞者身姿挺拔，臂腿舞动有力却不失柔和，给人一种高贵儒雅的感觉。
2. 技术要求高：芭蕾舞要求舞者具备极高的身体灵活性和力量，需要不断地训练，以达到高难度的动作和步伐的要求。
3. 严谨的规范：芭蕾舞有着精确的动作规范和编排要求，舞者需要经过长时间的反复训练，才能达到完美的状态。
4. 丰富的表现力：芭蕾舞以其独特的表现力和情感传递能力而受到人们的喜爱。
通过舞者的动作和肢体语言，能够完美地表达出情绪和故事的内涵。
三、芭蕾舞的发展与影响随着时间的推移，芭蕾舞融合了来自不同文化的元素，并逐渐形成了自己独特的风格和表现形式。
俄罗斯芭蕾舞和英国芭蕾舞在19世纪至20世纪的发展中起到了重要的推动作用。
俄罗斯芭蕾舞以其独特的风格和创新的舞蹈技术而闻名于世。
19世纪末至20世纪初，著名的舞蹈家马林斯基创办了俄罗斯芭蕾舞团，推动了芭蕾舞在俄罗斯的发展，并培养了一批优秀的芭蕾舞演员和编舞家，如戈尔基、尼库林斯卡雅等。
英国芭蕾舞则以其古典和浪漫风格而著称。
芭蕾舞基础芭蕾舞历史详解
芭蕾舞基础芭蕾舞历史详解芭蕾舞（Ballet）是一种源于意大利文艺复兴时期的古典舞蹈形式，以优雅的身姿、精湛的技巧和富有表现力的动作而闻名。
它起源于15世纪的意大利，并在法国备受推崇，成为一种独特的艺术形式。
本文将详细探讨芭蕾舞的历史，并介绍其基础技巧和表现形式。
一、芭蕾舞的历史发展芭蕾舞的起源可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴时期，当时名为“芭蕾”的舞蹈形式开始出现。
随着文艺复兴时期的繁荣，芭蕾舞逐渐发展成为一种表达爱情、宗教和历史故事的方式。
16世纪末，芭蕾舞传入法国，并得到法国王室的支持与推广，进一步丰富和发展了这一艺术形式。
18世纪后半叶，法国的巴黎歌剧院成为芭蕾舞的中心，大师让-乔治·诺瓦舍尔（Jean-Georges Noverre）开创了以剧情为核心的芭蕾舞作品，强调舞者表演的情感和技巧。
而在19世纪，芭蕾舞经历了浪漫主义时期的革新，以瓦茨拉夫·尼日科夫和玛丽·塔蒂丽奇娜·费尔达三世为代表的芭蕾舞大师，将浪漫的精神注入舞蹈表演中，创造出了一系列风靡一时的经典作品。
二、芭蕾舞的基础技巧芭蕾舞的基础技巧是舞蹈学习者必须掌握的要素，它既注重肢体的力量和柔韧性，又强调舞者的平衡和协调能力。
1. 足法（Footwork）：芭蕾舞中的足法非常重要，它包括了各种踮尖、踮脚尖、踩步等动作。
舞者需要通过反复的训练和练习，使脚部肌肉逐渐变得灵活和强健，从而能够完成各种精准的足法动作。
2. 转体（Pirouette）：转体是芭蕾舞中一种常见的旋转动作，要求舞者以一只脚为轴心，在原地快速旋转。
这需要舞者具备良好的平衡感和旋转动作的掌控能力。
3. 大跳（Grand Jeté）：大跳是芭蕾舞中一种高难度的跳跃动作，要求舞者在空中完成一次大幅度的跃起和展开，同时保持身体的优雅和姿态。
这需要舞者具备强大的跳跃力量和空中控制能力。
三、芭蕾舞的表现形式芭蕾舞通过独特的动作和姿态来传达情感和表达故事情节。
《芭蕾舞史》简答
《芭蕾舞史》简答芭蕾舞史芭蕾舞是一种古老而优雅的舞蹈形式，源于意大利文艺复兴时期，经历了漫长的发展和演变过程。
本文将简要介绍芭蕾舞的起源与发展，以及对当代芭蕾舞的影响。
第一部分：起源与发展芭蕾舞起源于15世纪的意大利，最初被称为贵族舞蹈，并在法国得到繁荣和发展。
在法国国王路易十四的时代，芭蕾舞开始正式成为一种独立的艺术形式。
当时的芭蕾舞以宫廷舞会为主要表演场所，被视为贵族身份和品味的象征。
17世纪末至18世纪初，芭蕾舞开始在法国剧院中演出，舞者们在此期间创立了基本的动作和技巧，形成了现代芭蕾舞的基础。
许多经典芭蕾作品如《天鹅湖》和《睡美人》也在这一时期创作。
19世纪，芭蕾舞进入了浪漫主义时期，舞剧的叙事性和舞蹈的技巧性得到了进一步发展。
著名的芭蕾舞剧《吉赛尔》和《胡桃夹子》即是在这一时期创作的经典之作。
第二部分：对当代芭蕾舞的影响20世纪初，芭蕾舞开始扩展其表现形式，加入了现代舞和实验舞蹈的元素。
一些现代舞家和编舞家开始尝试突破传统芭蕾舞的限制，创造出更具个性和表现力的作品。
20世纪后半叶，芭蕾舞开始出现多样化的风格和流派。
现代芭蕾舞以其独特的风格和技巧，成为当代舞台艺术的重要组成部分。
现代芭蕾舞的特点是舞者们超强的肢体控制力和技巧，以及对音乐和舞台表演的高度融合。
除了经典作品的传承和创新，当代芭蕾舞还涌现出一些具有独特风格的编舞家和舞蹈家。
他们通过将不同的舞蹈元素融合在一起，创造出了许多令人赞叹的作品。
总结：芭蕾舞作为一种古老而优雅的舞蹈形式，经历了漫长的发展和演变过程。
它从意大利的贵族舞蹈起源，逐渐成为法国宫廷和剧院中的表演艺术。
在现代，芭蕾舞不仅延续了传统的经典作品，还吸收了现代舞和实验舞蹈的元素，呈现出多样化的风格和流派。
当代芭蕾舞的表演形式和技巧已经超越了过去的局限，成为当代舞台艺术的重要组成部分。
浅谈芭蕾舞的演变
芭蕾(Ballet)，15世纪的意⼤利初次出现该词。
⼴义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧⽬。
凡是以⼈体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪⼼态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。
狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展⽽成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。
芭蕾产⽣于15世纪⽂艺复兴时期的意⼤利。
最早出现在⼀种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。
⽐如说1489年出现⼤与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是⼀种兼有朗诵，舞蹈，⾳乐，杂耍的综合表演形式。
这种形式传⼊法国宫廷后，颇为流⾏。
到1581年，则出现了奢华的长达5个⼩时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第⼀部较为完整的芭蕾舞剧。
芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意⼤利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意⼤利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。
在酷爱舞蹈的路易⼗四的⽀持下，宫廷芭蕾得以迅速发展。
1661年他下令建⽴了第⼀所正规舞蹈教育机构-法国皇家舞蹈院。
这所学院制定了沿⽤⾄今的芭蕾术语和双脚外开，五个基本脚位等⼀系列的动作原则。
17世纪芭蕾逐渐沦为宫廷的消遣娱乐和歌剧的附庸。
芭蕾真正作为⼀种独⽴的艺术形式是从18世纪后半叶开始的。
在启蒙主义的影响下，出现了反映平民⽣活，强调⾃由，平等精神的情节芭蕾。
情节芭蕾注重戏剧结构，哑剧摹仿和情感表达。
这种形式使芭蕾上升为独⽴的艺术，在某种程度上却延缓了芭蕾动作本体的发展。
⽽18，19世纪之交的浪漫主义运动则为芭蕾艺术提供了极⼤的舞动空间。
在梦境，爱情，神话，传奇的渲染下，随着⼥⼦脚尖技术的发明，服装上的改⾰，芭蕾的动作审美特征趋向于轻盈飘逸，呈现出脱离俗世，向往天国的姿态。
舞蹈技巧也变得复杂多变，增强了炫⽰性。
随着西欧芭蕾再次顺应上层⼈⼠的消遣品味，变得空洞乏味，⽽⾛向衰落时，芭蕾却在俄国迎来了它⾃⾝最辉煌的时期。
最简明芭蕾舞史
最简明芭蕾舞史芭蕾舞是一种充满艺术美感的舞蹈形式，起源于欧洲，流传至今已有几个世纪的历史。
本文将以简明扼要的方式介绍芭蕾舞的起源、演变和发展，并探讨其对现代舞蹈的影响。
一、起源与发展芭蕾舞源于15世纪的意大利文艺复兴时期，最早的芭蕾舞取材于贵族舞会，以优雅、柔和的动作为基调。
随后，芭蕾舞逐渐融入法国宫廷舞蹈，成为贵族社交圈中的重要文化形式。
18世纪后期，法国舞蹈大师尚·乔治·尼弗创立了芭蕾舞的基本技巧体系，标志着芭蕾舞成为一门专业的表演艺术形式。
这套技巧体系包括了丰富的足部动作、自然的身体姿态及复杂的舞蹈动作组合。
这一革新为芭蕾舞奠定了坚实的基础，使其逐渐发展成为一门独立的艺术门类。
二、芭蕾舞的风格演变随着时间的推移，芭蕾舞的风格也在不断演变。
最初的古典芭蕾舞形式，注重优雅和柔和的动作，强调舞者的技巧和精准度。
而近代芭蕾舞则更加强调舞者的表现力和表演技巧，注重舞者身体的柔韧性和力量。
20世纪初，俄罗斯芭蕾舞家米哈伊尔·费奥多罗维奇·法夫拉斯切洛夫引领了芭蕾舞的革新潮流，将芭蕾舞从古典风格转向现代风格。
他的作品“天鹅湖”、“胡桃夹子”等成为经典之作，不仅界定了芭蕾舞的艺术标准，也为后来的芭蕾舞家们提供了参考和启示。
三、芭蕾舞的国际传播与影响芭蕾舞作为一门全球性的艺术形式，自19世纪末开始迅速传播到世界各地。
它不仅在欧美各国得到广泛发展，还深受亚洲国家尤其是中国和日本的赞赏和追捧。
芭蕾舞的国际传播与演出交流，不仅比以往任何时候都频繁，而且在人们的日常生活中也产生了深远的影响。
许多国家的专业芭蕾舞团巡回演出，引起了广泛的关注和青睐。
同时，电视直播和网络传播等新媒体也将芭蕾舞的魅力传播到了更广泛的观众群体中。
四、芭蕾舞的现代表现形式现代芭蕾舞在保留传统基础上，融入了更多的现代元素。
它打破了传统芭蕾舞的桎梏，尝试新的舞蹈形式，注重个性和创新。
现代芭蕾舞的舞台呈现更加大胆、前卫，舞者的表演风格也更加多样化。
芭蕾舞在中国的发展历程
芭蕾舞在中国的发展历程芭蕾舞是一种优雅而精致的舞蹈形式，以其独特的美感和艺术性在世界范围内受到广泛的赞誉。
在中国，芭蕾舞的发展历程经历了多个阶段，从最初的引进，到逐渐发展壮大，再到今天的蓬勃发展，都彰显出中国舞蹈艺术的辉煌。
第一阶段：引进芭蕾舞20世纪20年代，芭蕾舞首次被引进到中国。
这是中国舞蹈发展历程中的重要里程碑。
那个时期，国内还没有专业的芭蕾舞团体，一些艺术家通过参加国外的舞蹈培训班来学习芭蕾舞的基本技巧和理论知识。
在这个阶段，芭蕾舞被视为一种新奇的艺术表演形式，给当时的观众带来了强烈的视觉冲击。
第二阶段：扎根中国土壤随着芭蕾舞的引进，中国开始培养本土的芭蕾舞人才。
20世纪40年代，中国的芭蕾舞团体开始成立，艺术家们开始追求更高的艺术境界。
他们通过独立的创作和演出，为中国的芭蕾舞奠定了坚实的基础。
这个阶段的特点是中国芭蕾舞逐渐摆脱了对外来舞蹈的依赖，开始在中国的土壤上扎根生长。
第三阶段：国际交流与融合20世纪80年代，中国的芭蕾舞事业进入了一个新的发展阶段。
中国的芭蕾舞团体开始与国际团体进行交流与合作，吸取国际先进的艺术理念和技术，不断提升自身的实力。
在这个阶段，中国的芭蕾舞逐渐走向世界，并在世界舞台上展示出了中国独特的艺术风格和气质。
第四阶段：蓬勃发展与创新突破进入21世纪，中国的芭蕾舞事业进入了一个蓬勃发展的新阶段。
随着中国经济的快速发展和文化事业的繁荣，芭蕾舞在中国的影响力越来越大。
现在，中国拥有多家重要的芭蕾舞团体，这些团体不仅在国内有着广泛的影响力，还在国际舞蹈界崭露头角。
同时，中国的芭蕾舞团体不断进行创新突破，探索与当代社会和青年观众的接轨之路。
他们创作了一系列融合中国传统文化与芭蕾舞的作品，令人耳目一新。
这种创新的努力为中国的舞蹈事业注入了新的活力和魅力。
结语芭蕾舞在中国的发展历程经历了引进、扎根、国际交流与融合以及蓬勃发展与创新突破等阶段。
中国的芭蕾舞事业正在不断向前发展，为世界舞蹈做出了重要贡献。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈芭蕾舞的演变
芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。
广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。
凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都能够称之为芭蕾。
狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。
芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。
最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。
比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。
这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。
到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。
芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。
在酷爱舞蹈的路易十四的支持下，宫廷芭蕾得以迅速发展。
1661年他下令建立了第一所正规舞蹈教育机构-法国皇家舞蹈院。
这所学院制定了沿用至今的芭蕾术语和双脚外开，五个基本脚位等一系列的动作原则。
17世纪芭蕾逐渐沦为宫廷的消遣娱乐和歌剧的附庸。
芭蕾真正作为一种独立的艺术形式是从18世纪后半叶开始的。
在启蒙主义的影响下，出现了反映平民生活，强调自由，平等精神的情节芭蕾。
情节芭蕾注重戏剧结构，哑剧摹仿和情感表达。
这种形式使芭蕾上升为独立的艺术，在某种水准上却延缓了芭蕾动作本体的发展。
而18，19世纪之交的浪漫主义运动则为芭蕾艺术提供了极大的舞动空间。
在梦境，爱情，神话，传奇的渲染下，随着女子脚尖技术的发明，服装上的改革，芭蕾的动作审美特征趋向于轻盈飘逸，表现出脱离俗世，向往天国的姿态。
舞蹈技巧也变得复杂多变，增强了炫示性。
随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，变得空洞乏味，而
走向衰落时，芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。
《睡美人》，《天鹅》的问世，无论舞台规模上，还是动作技巧，舞剧结构的完善上，都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。
与此同时，
19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化，陷入了僵化和陈腐，从而走向了全面的衰落。
现代舞正是以反对芭蕾的墨守成规和束缚身
心的传统为契机，爆发的一场身体解放运动。
当然，来自于芭蕾内部
的改革，也是这场运动的一个重要内力。
福金，尼金斯基等芭蕾编导
都吸收了东方和古代文化中营养，并加以变形，对外开，趾立的动作
审美标准提出了挑战。
佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在欧洲与北美的演出，不但复兴了这门从欧洲发源的艺术，而且全面地推动了美国芭蕾的发展，起到了播种的作用。
在舞团中，本世纪最伟大的男芭蕾舞演员之一，尼金斯基则以
《牧神的午后》，《春之祭》开创了现代芭蕾的先河。
留守美国的俄
国编导巴兰钦创造了无情节的纯芭蕾，以纯粹的人体形式美重新激发
了人们对芭蕾的热爱。
古典芭蕾的技巧在新的审美情趣下重组，整和，变形，焕发出生机与活力。
本世纪以来，欧美芭蕾表现出多元化的发展，出现了戏剧芭蕾，交响芭蕾，心理芭蕾，摇滚芭蕾，现代芭蕾，
以及当代芭蕾。
在一些经典作品的不同版本的演绎和解构中，编导们
注入了新的时代感觉和个人体验。
《天鹅湖》似乎成为一个标靶-有荒
诞无稽的秃头舞者的版本，有描述同性恋情，人性毁灭的男鹅版本，
光怪陆离，色彩缤纷。
芭蕾在高峰过后走至穷途末路，却又凤凰涅槃般地浴火重生。
这
不但在于其内部的改革和现代舞的冲击，而且三百年精炼的技术体系
的确具有相当实用和科学的训练价值。
实际上，越来越多的现代舞者
也借鉴了芭蕾的技术，尤其是腿脚的功夫。
开，绷，直，立，芭蕾的
四大美学原则，形成了内聚上提，放射型的用力方式，飞升彼界，轻
灵飘忽的动势体态，及几何形状的动态形象。
从少数的贵族艺术发展
到欧美艺术教育中的普及课程，当代芭蕾的生存和发展具有了更深厚
的根基和更广阔。