浅谈民族唱法借鉴美声唱法的重要性------以演唱云南民歌为例
试析美声唱法对民族声乐发展的意义
试析美声唱法对民族声乐发展的意义美声唱法是一种古老而又复杂的声乐技巧，可追溯到17世纪意大利歌剧的出现时期。
它是一种高难度的歌唱方法，需要歌手通过准确的音高、强大的音量和优美的声音来表达情感。
美声唱法在西方音乐中起到了巨大的作用，被认为是完美的声乐艺术。
然而，美声唱法在中国民族声乐方面的应用还相对较少，而且由于其与西方文化的紧密联系，经常被视为不太适合用于中国传统声乐形式。
然而，如果我们仔细探究美声唱法对民族声乐发展的意义，我们会发现它们之间存在着密切的联系。
首先，美声唱法可以提高民族声乐的技术水平和艺术表现力。
美声唱法注重练习和掌握各种技术细节，如呼吸、音准、发声和音乐表达等方面。
它们的严谨性和细致性可使歌者的声音更为完美和优美。
在民族声乐方面，这种精细的技术细节也是非常重要的。
通过学习和掌握美声唱法，歌手可以提高自己的技艺水平，并在演唱民族曲目时体现出更为细腻的情感和更强的表现力。
这样，美声唱法在民族声乐中可以起到提升整个领域的作用。
其次，美声唱法可以促进不同文化的交流和理解。
美声唱法和中国传统声乐技巧有很多相似之处，如调式、音乐形式和表达技巧等方面。
正因为这些相似之处，美声唱法可以被认为是中国传统声乐的补充和延伸。
通过学习美声唱法，中国歌手可以更好地理解和掌握西方音乐文化，同时也可以向西方观众展示中国传统声乐的魅力和独特性。
在这种交流和理解的过程中，美声唱法可以成为一种桥梁，将不同文化的音乐艺术家和歌手联系在一起。
最后，美声唱法可以丰富民族声乐的艺术表现形式。
虽然民族声乐有其自己独特的艺术表现形式，但它们与美声唱法一样，都是一种表达情感和传达信息的方式。
通过融合美声唱法和民族声乐技巧，歌手可以创造出更为复杂和多样化的音乐表现形式。
这样，民族声乐可以向更广泛的听众展示其丰富多彩的艺术面貌，并为音乐界注入新的能量和创新。
总之，美声唱法对民族声乐发展的意义可以在多个方面体现出来。
通过提高技术水平和艺术表现力、促进文化交流和理解以及丰富艺术表现形式，美声唱法可以成为民族声乐向前发展的重要力量。
试分析我国民族声乐与美声唱法有机结合的意义
试分析我国民族声乐与美声唱法有机结合的意义1. 引言1.1 探讨民族声乐与美声唱法的结合意义探讨民族声乐与美声唱法的结合意义，是探讨中国声乐发展的一个重要话题。
民族声乐和美声唱法作为两种截然不同的音乐传统，各自拥有独特的风格和特色。
民族声乐注重情感表达和民族文化的传承，而美声唱法则追求技术完美和声音美感。
将民族声乐与美声唱法有机结合起来，可以赋予声乐更广阔的表现空间和更丰富的音乐魅力。
传承和发展民族文化是中国声乐发展的重要使命之一。
通过将民族声乐与美声唱法结合，可以在传统民族音乐的基础上融入现代元素，使中国声乐更具时代感和国际影响力。
2. 正文2.1 传承和发展民族文化传承和发展民族文化是民族声乐与美声唱法有机结合的重要意义之一。
民族声乐作为中国传统音乐的重要组成部分，承载着丰富的民族文化内涵和历史情感。
通过民族声乐与美声唱法的结合，可以更好地传承和发展民族文化，让传统音乐得到更广泛的传播和认可。
在民族声乐与美声唱法的结合中，美声唱法的技巧和表现形式可以为民族声乐注入新的活力和魅力，使其更具现代感和吸引力。
民族声乐的独特音韵和情感表达方式也可以为美声唱法带来新的灵感和表现方式，丰富了声乐表现形式，提升了艺术价值。
通过传承和发展民族文化，民族声乐与美声唱法的有机结合不仅可以促进不同音乐文化的交流与融合，还可以打破传统音乐的局限性，创造出更加多样化和创新性的声乐作品。
这不仅有助于拓展声乐艺术的边界，也有助于推动中国传统音乐的现代化发展，使之更好地适应当代社会的需求和审美趋势。
2.2 丰富声乐表现形式丰富声乐表现形式是民族声乐与美声唱法有机结合的重要意义之一。
传统民族声乐和美声唱法各自拥有独特的音色、发声技巧和表演风格，它们的结合不仅可以将两者的优点互补，还能够创造出更加丰富多样的声乐表现形式。
通过融合民族声乐的韵味和美声唱法的技巧，歌手们可以在表演中展现出更加丰富的情感和感染力，使作品更加生动和动听。
试分析我国民族声乐与美声唱法有机结合的意义
试分析我国民族声乐与美声唱法有机结合的意义我国民族声乐与美声唱法的有机结合意义丰富而深远。
中国声乐源远流长，丰富多样的民族声乐传统蕴含着深厚的文化内涵，而美声唱法则代表了西方古典音乐的高度发展和技巧要求。
将两者相结合，不仅能够传承和发展中国声乐传统，还可以丰富和开拓声乐表演的艺术形式，提升中国声乐在国际舞台上的影响力。
民族声乐与美声唱法相结合可以实现声乐艺术的传承与创新。
中国拥有悠久的声乐传统，各个民族都有独特的歌曲形式和唱法技巧。
尤其是像京剧、豫剧等戏曲，以及维吾尔族、藏族等民族的特色唱法，都是中国音乐文化的瑰宝。
这些传统唱法在现代音乐发展的背景下逐渐被边缘化，需要与西方的美声唱法结合，使得传统唱法可以在现代音乐领域继续传承。
通过吸收美声唱法的一些技巧，结合中国民族声乐的特色，可以尝试在声乐演唱中创新出更多的表现形式和声音效果，丰富声乐艺术的内涵，使其更贴近现代观众的审美需求。
民族声乐与美声唱法相结合可以加强声乐教育和培养声乐人才。
美声唱法在培养声乐专业人才方面有着丰富和系统的经验和方法。
通过引入美声唱法的技巧和训练，可以提高声乐学生的声音发展、音准掌握和表演能力，使其具备更广阔的表演空间和更灵活的音乐表达。
结合民族声乐的特色，可以培养出同时具备西方古典音乐素养和中国传统音乐文化背景的声乐人才，他们将成为传承和发展中国声乐艺术的重要力量。
民族声乐与美声唱法相结合还可以推动中国声乐走向世界舞台并提升其影响力。
中国拥有众多优秀的声乐演员，然而他们在国际舞台上的影响力相对较小。
传统的民族声乐在国际乐坛的认可度和接受度有限，这在很大程度上制约了中国声乐的发展。
通过与美声唱法的结合，中国声乐可以借鉴西方古典音乐的表演方式和舞台规范，使其更加符合国际音乐市场的需求。
这将有助于中国声乐在国际舞台上获得更多的机会和认可，拓宽演唱者的国际影响力，并为中国声乐的传承和发展提供更广阔的舞台空间。
民族声乐与美声唱法的有机结合意义重大。
美声唱法对民族通俗唱法在技巧方面的影响
美声唱法对民族通俗唱法在技巧方面的影响美声唱法和民族通俗唱法是两种不同的声乐唱法，它们在技巧方面有许多差异。
美声唱法注重音准、共鸣和发声技巧，而民族通俗唱法则更注重表达情感和展现个性。
两者结合的话，可以为歌唱者提供更丰富的表达方式和更广阔的发展空间。
美声唱法对民族通俗唱法在技巧方面的影响主要体现在呼吸、发声和共鸣等方面。
美声唱法非常注重正常的呼吸和腹式呼吸的训练，以保证歌唱时气息的持续和稳定。
这对民族通俗唱法也非常重要，因为呼吸是歌唱的基础，只有掌握了正确的呼吸方法，才能保证歌唱的稳定和准确。
美声唱法对于发声的要求非常高，强调声音的均匀和纯净。
这也为民族通俗唱法提供了借鉴，使其在发声时更加自然和美妙。
美声唱法非常注重共鸣的运用，通过正确的共鸣技巧，可以增加声音的回音效果和穿透力。
这对于民族通俗唱法也是有益的，在演唱时可以更好地让声音传达到听众耳朵里，使演唱效果更好。
美声唱法和民族通俗唱法在技巧方面的结合也可以丰富歌唱的表达方式。
美声唱法注重技巧的训练，能够使歌手的音域更加广阔，音色更加丰富。
这对于民族通俗唱法来说，也是非常重要的。
因为民族通俗唱法更加注重感情的表达和个性的展现，而技巧训练可以使歌手在演唱时更加自如和灵活，能够更好地表达情感和展现个性。
美声唱法在音乐理论和数学知识上也非常丰富，让歌唱者对于音乐的理解更深入，对于音高、节奏和和声等方面的掌握也更加熟练。
这样的训练不仅能够为民族通俗唱法提供更广阔的音乐理论基础，也能够为创作提供更加多样的可能性。
美声唱法对于民族通俗唱法在技巧方面的影响还体现在演唱风格上。
美声唱法注重歌唱的规范和纯净，可以使歌手在演唱时更加注重音乐的细节和技巧，从而形成规范、准确的演唱风格。
而民族通俗唱法则更加着重于情感的表达和个性的展现，强调自然和感性。
两者结合起来，使歌唱者可以具备更丰富的演唱风格，既可以演绎出纯粹的美声风格，也可以表现出独特的民族通俗风格。
美声唱法对于民族通俗唱法在技巧方面的影响主要包括呼吸、发声和共鸣等方面的训练，丰富歌唱的表达方式,丰富了演唱风格。
试论美声唱法对民族声乐发展的价值
试论美声唱法对民族声乐发展的价值民族声乐作为我国音乐文化的重要组成部分，承载着丰富的民族情感和文化内涵。
而美声唱法源于西方，随着时代的发展和文化的交流，美声唱法对我国民族声乐的发展产生了深远的影响。
美声唱法为民族声乐带来了科学的发声技巧。
美声唱法注重气息的控制和运用，通过深呼吸将气息存储在腹部，然后有控制地呼出，以支持声音的发出。
这种气息控制方法使声音更加稳定、持久且富有穿透力。
民族声乐在借鉴这一技巧后，演唱者能够更好地应对高音和长音的挑战，使声音的表现力得到极大提升。
例如，在一些具有较高难度的民族声乐作品中，演唱者运用科学的气息控制，能够将歌曲中的情感更加淋漓尽致地展现出来。
美声唱法的共鸣运用也为民族声乐注入了新的活力。
美声唱法强调胸腔、鼻腔和头腔等多个共鸣腔体的协同作用，从而使声音更加丰满、圆润。
民族声乐在吸收这一理念后，丰富了自身的声音色彩。
以往的民族声乐可能更侧重于某一种共鸣方式，而在融合了美声的共鸣技巧后，演唱者能够根据歌曲的风格和情感需要，灵活地调整共鸣腔体的运用，使声音在不同的音域和情感表达中都能达到最佳效果。
美声唱法对于咬字和吐字的要求十分严格，这一点也对民族声乐产生了积极的影响。
虽然民族声乐有着自身独特的语言韵味和发音特点，但美声唱法中清晰准确的咬字吐字方法，有助于演唱者在表达民族声乐作品时，让听众更清晰地理解歌词的含义和情感。
特别是在一些快速的旋律和复杂的节奏中，科学的咬字吐字能够保证声音的清晰流畅，不影响情感的传达。
美声唱法在声音的统一性和连贯性方面有着很高的要求，这对于民族声乐的发展也具有重要的借鉴价值。
民族声乐在演唱中有时会出现声音的断层或者不连贯的情况，而通过学习美声唱法中保持声音线条流畅的技巧，可以使民族声乐作品的演唱更加自然、流畅，增强了作品的音乐性和艺术感染力。
美声唱法还为民族声乐的教学和人才培养提供了有益的参考。
在专业的音乐教育中，美声唱法的教学体系相对较为完善和成熟。
试析美声唱法对民族声乐发展的意义
试析美声唱法对民族声乐发展的意义美声唱法是西方古典音乐中常见的一种唱法，它注重声音的美感、清晰的发音和高超的技巧。
在20世纪初，随着西方声乐的引入和发展，美声唱法也开始在中国逐渐流行起来。
很多中国的声乐演员也开始学习和运用美声唱法，使得中国的声乐表演水平得到了大幅提高。
美声唱法在中国的传播与发展，对民族声乐的发展具有一定的意义。
美声唱法的传入使得中国声乐演员可以接触并学习到更高端的声乐技巧和理念。
在美声唱法中，唱者需要通过呼吸和共鸣的技术来控制声音，以达到声音的高度美感。
这种技巧性的训练对于提升声乐演员的音乐素养和演唱水平是非常有益的。
传统的民族声乐在技巧和表演方式上与美声唱法有所不同，美声唱法的引入可以为中国的声乐演员提供更加多样化的学习和提高空间，对于传统声乐的发展具有一定的促进作用。
美声唱法为中国声乐的多样化发展提供了更为广阔的舞台。
随着改革开放的进行，中国与国际的交流越来越频繁，国际间的文化融合也日益加深。
在国际音乐舞台上，美声唱法一直是备受重视的一种唱法，其代表作品也时常成为了重要的演出曲目。
中国声乐演员学习并掌握了美声唱法后，可以更加自如地在国际音乐舞台上展现自己的实力，与国际声乐界进行更深入的交流与合作。
通过这种方式，中国的声乐艺术可以更好地融入国际音乐舞台，为丰富和拓展世界声乐艺术做出更大的贡献。
美声唱法对于中国民族声乐的发展有着积极的意义。
它为中国声乐演员提供了更高级的声乐技巧和多样化的表演方式，使得中国的声乐事业更加多姿多彩。
美声唱法的传入也为中国声乐艺术的国际交流和融合提供了更好的契机，为中国声乐事业的走向国际舞台打开了更为广阔的空间。
美声唱法的教学方式也为声乐教育提供了新的思路和方法，使得学生们可以更全面地接触和学习声乐技巧，为未来的声乐事业打下更加坚实的基础。
发展美声唱法对于中国民族声乐的发展有着重要的意义。
谈民族唱法对美声唱法的借鉴
谈民族唱法对美声唱法的借鉴摘要：美声唱法对我国民族声乐艺术的发展具有重要的推动作用，二者相互融合促进，涌现出一批优秀音乐家。
民族唱法在多方面借鉴了美声唱法：一是歌唱技艺；二是歌曲创作；三是演唱形式。
关键词: 民族唱法；美声唱法；技艺；创作；形式；融合20世纪20年代美声唱法传入中国后，对我国传统的民族声乐发展产生了重要的影响，在演唱技能方面，美声唱法推动了我国民族声乐的科学性以及与国际化的接轨；在歌曲创作方面，美声唱法为我国民族声乐作品的创作提供了新的思路；在歌唱形式方面，美声唱法中的重唱合唱等丰富了我国民族声乐，尤其是歌剧的演唱形式。
一、我国民族唱法在演唱技艺方面对美声唱法的借鉴（一）民族唱法与美声唱法发声技巧的异同演唱的基础技能有共同之处，如气息的下沉、喉头的稳定、身体的放松与适度的紧张、歌唱高位置……无论是我国的戏曲艺术还是意大利古典的美声唱法都具有这些共通之处，但是它们又有着各自的个性与特点。
我国传统的民族唱法要求字正腔圆，美声唱法传入前，中国的民族歌唱艺术以及歌唱作品的创作都以高音为主，如20世纪八九十年代的《青藏高原》、《山路十八弯》等歌曲，就是以音调的高而使民众望而兴叹，从中国的民族声乐作品来看，高音绝对是最广泛且最重要的音域。
美声唱法源于意大利，本意为纯净美好的声音，特点圆润浑厚；美声唱法通过气息强有力的支撑充分积极调动身体的各个部位全部的共鸣腔体，如头腔、口腔、胸腔等产生最大共鸣，从而使声音更具有穿透力，传得更远。
美声唱法的口腔咬字更加靠口腔后部，口腔打开程度比民族唱法更大。
在音区的分类上更加细化:女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音，它能根据一个人自身固有的声音条件来选择最适合其的作品以及角色，特别是在一部歌剧作品中，每一个声部的演员都是具有同等重要作用的。
美声唱法最早源自于“阉人歌手”，在高音发声时是以纯假声为主，在中国民族唱法中高音中仍然夹带着真声的元素，因此在两种不同唱法的高音发声中，音效是有一定区别的，美声唱法的音响效果更加圆润柔美，而民族唱法的音效则更加脆亮甜美。
谈美声唱法对民族唱法演唱技巧的影响
准确性，还是语言的完整性，都需要进行完整的结合。换而言之， 美声唱法中注重母音的科学处理。母音处理不当，不仅会影响演唱 的成功与否，还会直接影响语言的完整性。因此，在学习过程中， 应注重注意母音声带的基音振动规律。在学习每一个字词时，应强 调其咬合的一致性和完整性。值得注意的是，母音声带的基音振动 规律需要学习者准确把握。在咬文嚼字时，应讲究吐字归音，并 掌握其吐字的准确性。在演唱过程中，可以观察到口型较扁、开口 较小、口腔共鸣靠前。这就使得声音比较淡薄、音量控制不当。尤 其是高音演唱规程中，如果不准确掌握语言的完整性和声音的统一 性，就会造成音色不统一语言不清晰、语言穿透力不强。 民族唱法在吐字方面讲究演唱技巧，其演唱方式主要以民间唱 法为主。因此，对于汉字的吐字咬字非常讲究，注重收声归韵演唱 技巧的学习和“字正腔圆”的讲究。与此同时，在具体演唱与声音 处理过程中，其效果一旦不理想，就会直接影响演唱的成功与否。 汉语和意大利语在发生方面存在一定的相似性。在学习美声唱 法过程中，联系元音时应打开口腔。这样可以直接露出牙齿的上半 部分，笑肌也会随之抬高。其目的是确保声音不会靠前，并显得演 唱者面部表情较为自然，不会过于僵硬，从而在具体演唱过程中向 倾听者传递情感。在声乐教学中，无论是民族唱法还是美声唱法， 都需要遵循科学演唱方法、坚持循序渐进原则进行。因为，歌唱本 身具有艺术性、表演性，是音乐与语言的有机结合。因此，在学习声 乐演唱过程中，可以适当借鉴国外美声唱法。但不能完全丢弃我国民 族唱法自身特点，进而促使民族音乐内容与演唱形式更加丰富。 四、结语 美声唱法对民族唱法的影响较为深远。两者的有效融合是社会 发展的趋势，对世界乐坛有着深刻的影响，具有强大的艺术魅力。 歌唱情感是对歌曲思想内容全面熟悉与了解之后而产生的，无论是 何种类型的歌曲，都有着自己特殊的情感内容和和演唱表达方式。 因此，从事声乐教育的高校声乐教师，应巧妙利用这一点，加强西 方美声唱法与中国民族声乐演唱的有效融合，促使我国民族唱法演 唱技巧不断得到发展。■
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浅谈民族唱法借鉴美声唱法的重要性------以演唱云南民歌为例发表时间：2017-05-04T13:25:38.323Z 来源：《文化研究》2017年1月作者：李兴常[导读] 通过对美声唱法的探讨及其特点的研究，比较美声唱法与民族唱法在演唱上的共性与差异，有选择的，有目的的。
云南艺术学院文华学院云南昆明 650300内容摘要：通过对美声唱法的探讨及其特点的研究，比较美声唱法与民族唱法在演唱上的共性与差异，有选择的，有目的的，把美声唱法的技巧，有优势的方面运用到民族唱法中来，比如呼吸运气的方法，咬字吐字的方法，共鸣腔的练习等。
可以让云南民歌的独特魅力发挥到极致，从而打破云南民歌的地域和民族以及语言的限制，提升民族文化艺术，有着重要的促进作用。
关键词：美声唱法、云南民歌、揉和运用、广阔前景随着人类的不断进步，社会的快速发展，各种音乐文化不断碰撞，众多演唱技法和表现形式日益频繁交融。
美声唱法不管是在学习上，还是声乐表演中都有着相当重要的地位。
云南传统民族声乐演唱与西洋美声唱法各自的演唱风格也有着较大的差异。
能否将美声的演唱技法同我们的云南民歌演唱结合起来，两者相互借鉴与补充，从而可以更好的推广云南的民族特色歌曲。
简述美声唱法的探讨与趋势（一）简述美声唱法的特点和技巧通过学校系统的学习，我们不难发现，音乐领域的任何一种艺术形式和以及相关的技法，它的发生、发展、和形成以及精进成熟，无不与同时代的地理环境、人文条件、历史背景息息相关，美声唱法也如此。
美声唱法经历无数音乐人的实践，改革，探索，研究，从单纯的胸腔式呼吸、胸腹式呼吸以及每一位歌唱家在混声的运用比例上的探索等，逐渐地形成了可以精准地控制，整体或局部腔体的协调动作。
表演变化更加灵活自如，演唱声域更加宽广，唱歌音色更加美妙，艺术表现力更加浑厚超强。
不得不承认，一直以来，美声唱法在我们音乐学习和声乐研究中占据了举足轻重的位置。
这里，打破冗长叙述，剔除照本宣科，提纲式概括优势技巧有四个方面，简约总结科学性特点有五个，如下:技巧：1、站立姿势的技巧。
2、气息运用的技巧。
3、歌唱腔体的技巧。
4、声音位置的技巧。
特点:1、元音纯正。
2、音域宽广。
3、气息通畅，声音连贯。
4、充分利用了人体的共鸣腔体。
独特的咬字。
（二）美声唱法在中国声乐界的推广及发展趋势美声唱法在中国推广方式以学院派见常，在普通民众中间也在慢慢的得到喜爱。
对于我们现在从事声乐学习的学生来讲，美声唱法是建立声乐演唱初级阶段的重要环节，也是夯实基础，为演唱声乐提供一种更为科学的方法。
它使我们的学习变得更加科学，并让自己演唱的生命力更长久。
这对中国声乐界的变革和提升起到关键性的作用。
作为一名声乐工作者，我们在教学的过程中自己也要不断地发现问题解决问题，这也是真正的体现“教学相长”。
能够及时的调整方向，从而可以准确的让我们的学生在这条路上能够健康的成长，而不是盲目的去练习高音，盲目的崇拜，而是对科学方法真正的去学习，认知和研究。
在我们国家声乐事业快速发展的当下，时间的沉淀再次印证了演唱生命力与方法有着直接的关系。
网络发展到今天在信息的共享方面是越来越便捷了。
大家也可以看到很多国外声乐演唱的视频，那些歌唱家已经是90多岁高龄，还仍然能够演唱非常具有难度的男高音和女高音的作品，而且在气息的控制，情感的把握，还有高音的质量上都是非常好的，这令人赞叹。
同时值得我们思考的是在国内一些歌者在年轻的时候是出色的男女高音，而到了一定的年龄却是声带松弛，甚至连说话都会破音。
这又是什么原因呢，有的说是年轻的时候高音唱多了，现在体力不行了，当然这些是其中原因但不是最主要的，归根结底还是演唱方法上不够科学规范化，我想这是最主要的。
这些现货的例子也启发我们融合和借鉴的重要性。
我想自由这样的发展趋势才能看到中国声乐事业更好的明天。
二、云南民歌的独特魅力被称为"彩云之南"的云南省，地处祖国西南边陲，它独特的高原低纬地理候征，漫长的国境线，造就了其复杂的地形地貌，高山峡谷、雪峰草原，江河湖溪无所不具，自然独拥的立体气候，春夏秋冬仿佛神仙随手点画在峰顶、山腰、平坝、深谷的妙手丹青，使得26个民族的兄弟姐妹，世世代代繁衍生息在这幅多彩神奇的画卷中。
不同的民族有不同的地域建筑特色，奇异的风俗习惯，天书般的语言文字，色彩斑斓的服装配饰等，令人向往。
当然每个民族都有着他们自己独特的音乐，而且即便是分布在同一地区的不同的少数民族，他们的音乐文化都有着截然不同的特色。
云南民歌是云南民族音乐的精华和内髄。
它与民族乐器神合更易表达情感，同民族舞蹈联袂更能表现复杂情绪。
所以，民族歌舞活动在他们的日常生活劳动中占有特别重要的位罝，几乎渗透到每个生活细节，如男女间的爱慕，劳作中的热情，婚嫁上的祝福，死丧时的哀悼，秋收后的喜悦，节日里的快乐，祭祀涂抹的神秘等等。
云南民歌大致可粗分为山歌、小调，劳动歌曲、丰庆祭祀舞蹈歌曲四大类。
其中，最具代表性的是山歌，灯歌次之。
经查阅大量资料发现，在一些文献和视频中，云南民歌大多使用本地本族方言演唱，追求清新爽朗、明快豁达的生活之美，注重唱词的紧密押韵，蕴意与人居环境一致，含情与民俗民风交融。
尤其是不具备文字记载能力的民族，往往就得靠有威望的老歌手，借长篇叙事性歌曲，向该族群众和青少年传播历史积淀，讲解生产生活知识，教授礼仪族法等。
三、美声唱法在云南民歌演唱中的借鉴探讨云南民歌因种族地域情景不同呈现纷繁驳杂性，我们选取大家熟悉的《小河淌水》来和大家一起探讨。
借鉴美声唱法，对推广云南民歌的重要作用。
云南民歌本应该遵循当地民族情感文化和审美要求，然而，审美欣赏情趣都是随着时代的更替而不断演进的。
美声唱法的技巧可以提供许多有价值的借鉴之处，如何才能合理的运用美声唱法的技巧来提升云南民歌演唱，下面从呼吸方法、吐字咬字、腔体共鸣三方面具体阐述。
（一）对呼吸方法的借鉴呼吸在演唱中的重要地位是不言而喻的，只要能够正确的掌握呼吸方法，好的声音自然而然的就可以发出。
美声唱法采用胸腹式呼吸法，深吸浅呼，并要求有良好的的控制力、支持力。
在演唱云南民歌是不科学的这种发声方法导致演唱生命力短、气息短浅、声音尖细等问题。
而更为科学的美声唱法使我们的呼吸更加深入，松弛有度，让发出的声音最充分地体现乐曲的美感。
因此，我们云南民歌要更好地借鉴美声唱法的呼吸概念，美声唱法的胸腹式呼吸法是最理想的歌唱呼吸方法，运用这种呼吸法唱出的云南民歌更加饱满、浑厚，富有连贯性。
（二）对咬字吐字技巧的借鉴中国汉字博大精深，当然汉语的复杂程度也要比外语难上许多，云南本地的民族语言就显得更加困难，而发声和语言又有着紧密的联系。
云南民歌多以原生态唱法和民族唱法出现，在吐字咬字上，口型比较扁，基本是横向拉开，嘴型开口较小，呈扁园状，歌唱者的咬字多集中中口腔前端，共鸣点也集中在此，这样的咬字方式导致了演唱者音量较小，声音单薄，高音部分显得比较尖、紧，缺乏弹性。
而美声唱法与此大有不同，通过对软腭和咽壁的自我调整，使口腔能够充分的打开，嘴型张圆，从而使基本元音得到控制，固定在同一个地方，这样的咬字方法会让声音听上去更舒服自然，颇具穿透力。
（三）对腔体共鸣的借鉴共鸣是发声中最关键的因素，它的好坏直接影响了嗓音的音量和音质，也能提高声音的亮度。
共鸣在演唱云南民歌中的运用极少，云南民歌的唱法基本采用真声演唱，唱法上没有严格的技术要求，不加修饰。
美声唱法则及其重视共鸣腔体的运用，在严谨地确保声音统一的情况下，还要保证头腔、口腔、咽腔和胸腔的整体共鸣，使声音在强弱变化中收放自如。
如果云南民歌可以适当地运用一定的腔体共鸣，那么在歌曲的演绎上会更上一层楼。
云南民歌有着其不可磨灭的魅力，美声唱法已经形成了一套完整的体系，通过借鉴弥补我们在演唱方法上的不足，打破传统观念的束缚，选择最合适、最完善的演唱方式才能更好的诠释云南民歌。
四、美声唱法在云南民歌演唱中的揉运及思考在上述的内容中，我们初步认识了美声唱法科学的发声和云南民歌演唱独特的魅力，美声唱法系统完善的方法运用，在云南民歌演唱中虽然只是处于起步阶段，但其中的共同之处与差异特点让我相信在今后几代人的努力下，云南民歌演唱会走向更大的历史的舞台。
其中纳西族的和艳丽就是两者结合的一个鲜明的例子，她曾经得到了著名歌唱家胡松华的指导，期间胡松华独特的教学方法，严谨的教学，以及后来几位美声唱法的老师为和艳丽打下了科学的发声方法的基础。
融合了自己本民族风格，使用纳西语运用美声唱法深情演唱纳西民歌《老古歌》比赛时，给观众带来了一种前所未有的感受，好一个听觉冲击。
她的的大胆探索，勇于创新的做法也受到了评委们的肯定。
大量事实证明，不断揉和创新无疑是声乐创作的有效途径，更是传统民乐大放异彩的生命线。
通过不断的学习可以总结出，民歌演唱也有必要建立起开放的歌唱观念和灵活的思维方式，云南民歌这支妍丽奇葩，的确可以吸收借鉴美声科学系统的许多唱法和技巧，有机结合，取长补短，相得益彰，对于提升我们的云南民族的声乐艺术以及丰富世界声乐艺术宝库，都有着极大的促进与推动作用，尤其对云南民歌的长足发展与不断壮大，有着重大的深远的历史性的意义。
参考文献：[1]刘福瑞.美声唱法的起源、特点及其在中国的传播[J].湛江师范学院学报.2006.（4）.[2]周青青.中国民族音乐概念.人民教育出版社.2007.[3]张保华.云南民族音乐概论[M].2005.第五期.。