录制人声时如何巧妙的使用均衡器
录制人声时如何巧妙的使用均衡器
录制人声时如何巧妙的使用均衡器从严格的定义上讲，人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。
不过，要想将人声缩混得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的电子音乐作背景的时候。
所以，这里给大家列举一些有关均衡器的提示和技巧，以便大家提高人声的缩混质量。
首先，一定要记住这个“进来什么样”/“出去什么样”的定律：这是得到满意的人声和满意的录音的前提条件。
我这里不是想教育你的歌手，也不想唠唠叨叨地希望他或她把烟和酒还有其它什么不良习惯都统统戒掉，也不想讨论话筒和话筒前级功放的选购常识，或者是压缩、混响或延迟效果器的使用技巧。
我要谈的，就是均衡器。
超越性能极限如果你不是刻意追求一种极端少见的人声效果，类似完全压扁的人声、极度尖锐/低音技术的声音，或着是那种长途电话里的声音的话，那么恰如其分地使用均衡器能够极大地增强你音乐的表现力。
我的偏好是基本上关掉125到240Hz附近的推子，将2.5到3.5kHz的推子拉下少许以衰减部分dB，这样就可以除去那些十分尖锐的频率，而10到15或16kHz的频段范围则要提升，以便强烈地突出旋律。
所有那些常见的、不定因素（歌手、麦克风等等）将最终决定你应该使用什么样的均衡器，不过作为开始，这是应该掌握的基本原理。
目前的趋势是那种清脆的主音音色，高音清澈透明，低音也很好但不冒尖。
主唱与乐队的混音应当保持恰当的比例, 一开始,我使用高通滤波器将部分低音关掉。
有些话筒和大多数的调音台都内置这种滤波器。
常用的这些频段范围根据硬件的设计或生产厂家的不同，衰减的频段范围也有所不同（例如：每八度关掉6dB，100周波以下），一般都是从60Hz到200Hz左右。
运用这样的滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨分离出来，使它适应它的自己恰当的频响范围，这样也不会和其它伴奏乐器发生频段上的冲突。
它还有助于弱化一些破裂音（爆响的扑声以及其它一些辅音），使其不是那么明显。
一个好的滤波器应当会将它们全部过滤掉。
均衡器的调节和使用
均衡器的调节和使用均衡器是一种音频处理器，用于调节和改善音频信号的频谱平衡。
它可以通过增加或减少不同频段的音量来控制音频信号的整体音色。
在音乐录音、音响系统调试、电影制片等领域，均衡器被广泛使用。
本文将介绍均衡器的调节和使用的基本原理和方法。
首先，我们来了解均衡器的基本参数。
均衡器一般是一台设备或软件中的一个模块，它通常有多个频段的控制滑块。
每个频段对应着音频信号中的一个特定频率范围，可以通过调节滑块的位置来增加或减少该频段的音量。
通常，均衡器具有以下参数：1.频率范围：均衡器可以调节的频率范围，一般分为低频、中频和高频。
低频通常是20Hz至250Hz，中频通常是250Hz至4kHz，高频通常是4kHz至20kHz。
2.增益/衰减：指每个频段上能够调节的音量范围。
一般以分贝（dB）为单位，正数表示增益，负数表示衰减。
3.斜率：指调节滤波器的“陡度”，它决定了滤波器对邻近频段的影响程度。
通常以倍数或分贝/八度来表示。
接下来，我们将介绍如何调节均衡器以获得理想的音频效果。
首先，了解音频信号的频谱特征。
不同类型的音频信号在频谱上的分布会有所不同。
例如，流行音乐通常更加强调低频和高频，而人声录音则更加关注中频。
通过观察音频信号的频谱信息，可以帮助我们决定需要调节的频段。
其次，预设一个中性均衡器设置。
如果你不知道从哪里开始调节，可以将所有频段的滑块都置于中性位置，即不做任何增益或衰减。
然后，根据音频需求调整每个频段的滑块。
如果你想突出一些频段，可以将该频段对应的滑块稍微抬高。
如果你想削弱一些频段，可以将该频段对应的滑块稍微压低。
根据实际需要，可以反复调整滑块位置，以达到满意的效果。
不过，需要注意的是过度使用均衡器可能会导致音频失真或杂音。
所以，在调节均衡器时，应尽量避免过度调整任何一个频段，要保持整体平衡。
此外，也可以使用频谱分析仪等工具来帮助判断和调整每个频段。
除了调节均衡器参数外，还可以尝试其他技巧来改善音频效果。
人声均衡调节的技巧
从严格的定义上讲，人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。
不过，要想将人声缩混得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的电子音乐作背景的时候。
所以，这里给大家列举一些有关均衡器的提示和技巧，以便大家提高人声的缩混质量。
首先，一定要记住这个“进来什么样”/“出去什么样”的定律：这是得到满意的人声和满意的录音的前提条件。
我这里不是想教育你的歌手，也不想唠唠叨叨地希望他或她把烟和酒还有其它什么不良习惯都统统戒掉，也不想讨论话筒和话筒前级功放的选购常识，或者是压缩、混响或延迟效果器的使用技巧。
我要谈的，就是均衡器。
超越性能极限如果你不是刻意追求一种极端少见的人声效果，类似完全压扁的人声、极度尖锐/低音技术的声音，或着是那种长途电话里的声音的话，那么恰如其分地使用均衡器能够极大地增强你音乐的表现力。
我的偏好是基本上关掉125到240Hz附近的推子，将2.5到3.5kHz的推子拉下少许以衰减部分dB，这样就可以除去那些十分尖锐的频率，而10到15或16kHz的频段范围则要提升，以便强烈地突出旋律。
所有那些常见的、不定因素（歌手、麦克风等等）将最终决定你应该使用什么样的均衡器，不过作为开始，这是应该掌握的基本原理。
目前的趋势是那种清脆的主音音色，高音清澈透明，低音也很好但不冒尖。
主唱与乐队的混音应当保持恰当的比例, 一开始,我使用高通滤波器将部分低音关掉。
有些话筒和大多数的调音台都内置这种滤波器。
常用的这些频段范围根据硬件的设计或生产厂家的不同，衰减的频段范围也有所不同（例如：每八度关掉6dB，100周波以下），一般都是从60Hz到200Hz左右。
运用这样的滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨分离出来，使它适应它的自己恰当的频响范围，这样也不会和其它伴奏乐器发生频段上的冲突。
它还有助于弱化一些破裂音（爆响的扑声以及其它一些辅音），使其不是那么明显。
一个好的滤波器应当会将它们全部过滤掉。
当然，大多数的人声通常都不会在160左右周波以下有什么作为，所以，将这一部分切掉并不会造成太大的损失。
录音和现场演出调音台中均衡器（EQ）的调整参数和使用技巧
录音和现场演出调音台中均衡器（EQ）的调整参数和使用技巧EQ均衡器Equalizer的缩写，我国大陆地区称呼为均衡器，港台地区称呼为等化器。
它的作用就是调整各频段信号的增益值。
正是有了这个所谓“均衡”的效果器，我们的音乐才不会过载，乐器音色才会丰富多彩。
普通百姓最初接触均衡器是在上世纪80年代的高级录放机上，当年的高档录放机都带有N段均衡调节，那个调节器就是均衡器。
EQ通过将声音中各频率的组成泛音等级加以修改，专为某一类音乐进行优化，增强人们的感觉。
常见包括：正常、摇滚、流行、舞曲、古典、柔和、爵士、金属、重低音和自定义。
自定义就是自己调节，按个人喜好而定的真正EQ能够满足了不同的个人听音喜好。
下面根据个人经验的积累和资料收集，总结出不同人声和乐器在不同音区的最佳EQ值，工大家在学习和实际运用中参考。
一、人声的一定频段：男 80Hz~10KHz左右女 200Hz~12KHz主要响度集中在1~3KHz左右男歌手：高音160~523Hz为基音区，低音80~358为基音区女歌手：高音200~1100赫兹为基音区，低音200~700赫兹为基音区语音：120赫兹影响丰满度，隆隆声为200~240赫兹，齿音在6到10赫兹，临场感在5K赫兹人声：100--250Hz：增加正面感，250--800Hz：浑浊不清的区域；1--6kHz：增加临场感；6--8kHz：增加丝丝声和透明度；8--12kHz：增加亮度。
男歌手：基因频率64~523Hz之间，泛音可扩展7~9KHz，浑厚度64~100Hz，力度不足250~330Hz适当提升)，1kHz附近提升可以增强泛音表现力，明亮，亲切。
情感色彩感染力4~8kHz内+3dB 左右。
对10kHz最好平直处理。
女歌手：基音在160Hz~1.2kHz，泛音可扩展到9~10kHz，根据女声特点，160Hz以下可以不做提升处理。
主要音域在2550~523Hz，可适当提升。
为女声低中音区，适当提升，增加力度和丰满感;2~4KHz提升3~6dB，使声音透亮，清晰，音域宽厚，亲切感人。
均衡器的调整方法
均衡器的调整方法均衡器是一种音频处理工具，用于调整音频信号的频率响应，以改善音频的音质和平衡。
它通常以频率为横轴，增益（dB）为纵轴，通过提高或降低不同频段的增益来调整音频信号的频率特性。
均衡器在音频工程和音乐制作中广泛使用，可以应用在不同领域的音频设备上，如音响系统、录音设备和乐器等。
1.了解频率范围：不同声音的频率范围有所不同，如低音范围一般为20Hz-250Hz，中音范围为250Hz-4kHz，高音范围为4kHz-20kHz。
了解这些范围可以帮助你更好地调整均衡器。
2.初始设置：将所有频段的增益调至中性位置，即0dB。
这样可以保证在调整过程中有一个中性的基准。
如果是图形均衡器，则将滑块或旋钮调至水平位置。
3.调整低音：根据需要，可以提高或降低低音范围内的增益。
低音控制可以使音频更有力量和厚度。
但要注意不要过度增强，否则会导致低音过于重厚或产生杂音。
4.调整中音：中音是人耳听觉的重要频率范围，它影响到音频的清晰度和明亮度。
根据需要，可以调整中音范围的增益。
一般来说，中音能增强人声、乐器和许多其他声音的清晰度和分辨率。
5.调整高音：高音控制可以改变音频的明亮度和细节。
根据需要，可以提高或降低高音范围内的增益。
但要注意不要过度增强，否则会导致刺耳的尖锐声音或产生嘶嘶声。
6.频段间的调整：在调整了单个频段的增益后，需要在不同频段之间进行平衡。
如果增加了低音范围内的增益，可能需要降低一些中音和高音范围的增益，以保持整体平衡。
7.避免过度处理：在调整均衡器时，应避免过度处理，即过度增强或降低任何频段的增益。
过度处理可能会导致音频变得不自然或失真。
8.可视化工具的使用：一些均衡器配备了可视化工具，如频谱分析仪，可以实时显示音频信号的频率分布。
通过观察频谱分析仪，可以更直观地了解音频信号的频率特性和调整均衡器。
9.预设和经验参考：许多均衡器提供预设设置，可以根据不同的音频类型和应用场景选择合适的预设。
此外，也可以参考一些经验丰富的工程师的建议和方法来调整均衡器。
关于专业均衡器的使用技巧
关于专业均衡器的使用技巧专业均衡器是一种用于调节音频信号频率响应的设备，它可以调整音频的低音、中音和高音等频段的响应，使得音频的声音更加清晰、平衡和自然。
在音频录音和混音过程中，使用专业均衡器是非常重要的，它可以帮助改善声音的质量，让音乐更加动听。
以下是关于专业均衡器的使用技巧，希望能给你带来帮助。
1.理解各频段的作用2.避免频率叠加在使用专业均衡器时，需要避免频率叠加，即同一频段同时增加或减少多次。
频率叠加会导致声音失真和频率碰撞，影响音频的清晰度和平衡性。
因此，在调整音频信号频率响应时，应该注意避免频率叠加，尽量选择单一频段进行调节。
3.采用减少频率的方式在使用专业均衡器时，大多数情况下更推荐使用减少频率的方式来调整音频信号的频率响应。
通过减少频率可以减少杂音和不必要的频率，使声音更干净、清晰和明亮。
另外，减少频率的方式也更加稳定和可靠，能够更好地控制频谱均衡。
4.选择合适的Q值Q值是专业均衡器的一个重要参数，它代表了带宽（Bandwidth）的宽窄程度。
Q值越大，带宽越窄，调节的频率范围越小；Q值越小，带宽越宽，调节的频率范围越大。
在选择Q值时，应该根据具体情况和需要来调整，以达到最佳效果。
5.注意音频信号的动态范围在使用专业均衡器时，需要注意音频信号的动态范围，避免频率调节过大导致音频信号过度压缩或失真。
要保持音频信号的动态范围，可以适当减少频率调节量，或者采用合适的增益设置。
通过合理调整动态范围，可以得到更加清晰、平衡和自然的声音效果。
6.借助频谱分析工具在使用专业均衡器时，可以借助频谱分析工具来帮助调节音频信号的频率响应。
通过频谱分析工具可以清晰地看到音频信号的频谱情况，帮助更准确地进行频率调节。
同时，频谱分析工具也可以帮助监视音频信号的频率响应，及时发现问题并进行调整。
总之，专业均衡器是音频处理中非常重要的设备，通过合理使用可以改善声音的质量，让音乐更加动听。
在操作过程中，需要充分理解各频段的作用，避免频率叠加，采用减少频率的方式，选择合适的Q值，注意音频信号的动态范围，借助频谱分析工具等技巧，来达到最佳效果。
均衡器的调节技巧
均衡器的调节技巧均衡器是音频处理中常用的工具，能够改变音频信号的频率响应，从而达到调节音频音质的效果。
在使用均衡器调节音频时，需要遵循一些技巧才能取得最佳的效果。
1.理解频率范围：不同频率范围的调节对音频的效果有不同的影响。
低频调节可以增强低音的厚度和力度，适当的增加低频可以使音频更有力量感。
中频调节可以调整声音的明亮度，适当增加中频可以使声音更加清晰和突出。
高频调节可以改变音频的清洁度和透明度，适当增加高频可以使音频更富有细节和空间感。
2.了解音频特性：不同的音频素材具有不同的特点，需要根据音频素材的特性选择合适的调节方式。
例如，对于人声，可以适当增加中低频来增加声音的温暖感。
对于乐器演奏，可以增加相应的频段以突出乐器的特色声音。
3.使用心智均衡器：心智均衡器是一种常见的均衡器类型，它模拟了人耳对不同频率的感知差异。
在调节时，可以根据心智均衡器的频率曲线来做适当的调整，以达到最佳的听觉效果。
4.调节单频段：在使用均衡器调节时，可以先调节单个频段，然后逐渐调节其他频段，以便更好地控制音频的频率响应。
通过逐渐调整每个频段，可以更精确地调整音频的平衡。
5.调节问题频率：在调节过程中，经常会遇到一些问题频率，如共鸣频率或不自然的频率。
这些频率会导致音频失真或不平衡，需要通过降低问题频率来解决。
找到问题频率后，可以使用降低增益的方式来减少其影响。
6.注意频率相互影响：在调节时，需要注意不同频段之间的相互影响。
增加一个频段可能会对其他频段产生意想不到的影响，可能会导致音频的不平衡。
因此，在调节时需要综合考虑各个频段之间的平衡关系。
7.调整增益幅度：在调节时，需要根据实际需要适度调整增益幅度。
过大的增益幅度会导致音频的失真和不自然感，而过小的增益幅度可能无法达到调节的效果。
因此，需要根据实际情况调整合适的增益幅度。
8.应用多种均衡器：不同的均衡器可能具有不同的特点和效果，可以尝试使用多种均衡器来调节音频。
通过尝试不同的均衡器，可以更好地满足音频调节的需求。
均衡器使用技巧
均衡器使用技巧均衡器是一种音频处理设备，用于调整音频信号频率范围内的音量，以改变声音的音色。
均衡器使用技巧主要包括以下几个方面。
首先是了解频率范围。
不同的乐器和音频信号在声音频率的分布上有所不同。
熟悉不同频率范围的音色特点可以帮助我们更好地调整均衡器。
通常，低频范围（20 Hz - 250 Hz）可以调整低音、低音鼓等低频音色；中频范围（250 Hz - 4 kHz）可以调整吉他、人声等中频音色；高频范围（4 kHz - 20 kHz）可以调整钹、高音弦等高频音色。
其次是调整音量。
均衡器的一个重要功能是调整音频信号在不同频率范围的音量大小。
通过增加或降低某个频率范围的音量，可以使该频率范围内的声音更显著或更柔和。
例如，当我们需要突出人声时，可以适当提高中频范围的音量；当我们需要增强低音效果时，可以适当提高低频范围的音量。
此外，还可以通过均衡器来修饰音色。
有时候，音频信号的原声音色不够理想，需要通过均衡器来改变其音色。
例如，当感觉某个频率范围过于尖锐或沉闷时，可以通过均衡器来调整相应频段的音量，使其更接近心理感受的音色。
另外，通过提高高频范围的音量，可以使音频信号更加清晰；通过调整中低频范围的音量，可以使音频信号更具厚重感。
最后是注意均衡器的操作方式。
均衡器的操作方式有许多种，如图形均衡器、参数均衡器等。
在操作时，我们需要注意选择合适的均衡器类型，根据音频特点和需求进行调整。
此外，要注意在操作均衡器时保持平衡，避免过度调整，以免影响整体音质。
总的来说，均衡器使用技巧包括了解频率范围、调整音量、修饰音色和注意操作方式等几个方面。
了解均衡器的基本原理和使用技巧，可以帮助我们更好地改善音频信号的音质效果。
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录制人声时如何巧妙的使用均衡器
录制人声时如何巧妙的使用均衡器
从严格的定义上讲，人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。
不过，要想将人声缩混得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的电子音乐作背景的时候。
所以，这里给大家列举一些有关均衡器的提示和技巧，以便大家提高人声的缩混质量。
首先，一定要记住这个“进来什么样”/“出去什么样”的定律：这是得到满意的人声和满意的录音的前提条件。
超越性能极限
如果你不是刻意追求一种极端少见的人声效果，类似完全压扁的人声、极度尖锐/低音技术的声音，或着是那种长途电话里的声音的话，那么恰如其分地使用均衡器能够极大地增强你音乐的表现力。
我的偏好是基本上关掉125到240Hz附近的推子，将2.5到3.5kHz的推子拉下少许以衰减部分dB，这样就可以除去那些十分尖锐的频率，而10到15或16kHz的频段范围则要提升，以便强烈地突出旋律。
所有那些常见的、不定因素（歌手、麦克风等等）将最终决定你应该使用什么样的均衡器，不过作为开始，这是应该掌握的基本原理。
目前的趋势是那种清脆的主音音色，高音清澈透明，低音也很好但不冒尖。
主唱与乐队的混音应当保持恰当的比例, 一开始,我使用高通滤波器将部分低音关掉。
有些话筒和大多数的调音台都内置这种滤波器。
常用的这些频段范围根据硬件的设计或生产厂家的不同，衰减的频段范围也有所不同（例如：每八度关掉6dB，100周波以下），一般都是从60Hz到200Hz左右。
运用这样的滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨分离出来，使它适应它的自己恰当的频响范围，这样也不会和其它伴奏乐器发生频段上的冲突。
它还有助于弱化一些破裂音（爆响的扑声以及其它一些辅音），使其不是那么明显。
一个好的滤波器应当会将它们全部过滤掉。
当然，大多数的人声通常都不会在160左右周波以下有什么作为，所以，将这一部分切掉并不会造成太大的损失。
其次，在大约125到240Hz的频段范围衰减4到6个dB，是为了使人声从底鼓/贝司/大桶鼓的音响区域中脱离出来。
要知道，一下切掉得太多的话可能会导致人声特别地单薄，所以应该循序渐进，每次一点一点地剪切。
此外，即便是在同一首歌曲当中，剪切的频段范围和剪切的多少还应依据歌手的不同而因地制宜。
在有些缩混中，主音轨就是一种完全平直的人声，或者只是在录入时加了少量的均衡。
不过有时候，一首曲子本身可能会出现很大的变化，歌手可能会在几个小节之内突然降低或提升一个八度的音高，这就要求增加均衡器来与
乐曲其它声部相匹配。
根据所使用的设备，有许多办法可以可以实时进行均衡器调节。
如果用的是模拟调音台，通常的办法是将人声轨分叉到两个调音台的通道上，每个的均衡器设置不同（经常音量推子也有所不同）。
然后，你只要根据需要将一个音轨静音，同时开启另一个音轨，或将它们交叉渐变即可完成。
如果调音台的通道不够用了，也可以使用外接的均衡器来进行交替设置，同样也能起到同样的作用。
既可以使用调音台的通道插入开关，也可以使用均衡器的经过控制按钮来方便地打
开或关闭插入功能。
如果使用的是一台自动化的数字调音台的话，这一切就更是大大地简便了，因为它可以设置自动均衡器变化这样就没有必要将信号分到两个通道了。
如果使用数字音频工作站的话也是一样的。
不管使用何种设备，你都应当在音乐中选择一个相对干净的空间（如果没有休止的话，那么歌手的呼吸点应该是最佳选择）来进行变化设置，这样就不会产生爆破音。
在整个曲子中，可以根据乐曲的需要进行多次变化。
提高这些均衡器设置技巧的最好的办法，就是多听录音，并且试着去模仿那些你所喜欢的声音，同时避免那些你讨厌的声音
拱形设置
无论是给人声还是乐器增加均衡，其目的都是在于使该声部在声音频谱中找到自己应该的位置，而且不要受到过多的其它的信号的干扰。
于是，高端的声音录制要求便给我们提出了一系列的难题。
有些录音的人声部分就特别地明亮，而且还平滑、温暖，一点儿也没有刺耳的感觉。
另外一些录音则拥有极为出色的高频，简直就像高耸入云的峭壁，即便缩混很厚，听上去仍然十分自然。
给一个音轨设置均衡有很多方法，不过我通常使用的有两种。
一种是一个形状平滑的曲线，使用很宽的带宽（数字越低，带宽越宽），十分平缓地提升高音部分。
另一种则是在紧凑的带宽中提升一个或多个频段，这样高频部分很干脆、又很刺激。
对于宽的带宽提升，我通常使用一个拱形均衡设置来将高频增加少许的dB，一般在7到12kHz 之间。
拱形均衡设置以所选中的频段为起点，一直延伸到所支持频段的极限，所以，如果你在10kHz的频段处增加
3dB，从10kHz一直到20kHz以上均衡的增益将会有所提升。
这将会产生出一种优美、平滑，近乎虚无飘渺的高频音色，从而将人声声部提高到一个不会其它乐器冲突的声音区域。
令人欣慰的是，整个高频端音色十分平滑，没有其它频段的声音冒出来。
请注意，高频部分已经跨越到了嘶音频段的上方，而这些嘶音一般都位于5－8kHz的频段左右。
嘶音是单独需要讨论的另一
个范畴的问题，但是有时候并不需要使用De-esser去嘶音处理器（或者去嘶音技术），同样可以通过切掉歌手的某些特定的频段来抑制某些细小的嘶音。
通常，均衡器有很多附属效果器，在我们讨论均衡器的时候，还是会提到它们的。
第二个高端均衡技术则是瞄准两三个关键频段，使用一个峰值均衡来将他们提升或者降低几个dB。
峰值均衡聚集于所选频段的周围，并且根据你所选择的带宽将一侧向下倾斜。
如果找到正确的位置来进行提升的话，便可以创造出一种难以置信的高频音色。
不过遗憾的是，这里固定的诀窍告诉你在哪个位置，你只能仔细倾听人声的特点，并试着找到这个点。
有些时候，话筒本身就具有内在的提升功能，所以你也可能根本就不再需要去可以提升。
设置均衡要一步一步来，而千万不要随心所欲，一下加得太多，从而适得其反。
宽广的声音
男声和女声所产生出的问题各有不同。
在多数情况下，对于女声，我会让低音顺其自然而不作任何改变，除非它们确实需要提升或是剪切。
而对于男声，有些录音师则偏好宽广、饱满的声音。
那样也不是不行，不过我还是建议至少从80到100kHz以下最好关掉。
要知道，很大、很厚的人声音轨会吞掉它的四周几乎所有其
它的声音，不管是底鼓还是吊镲，而且比一个加了均衡来对应的相对较窄的频段范围的人声更难以缩混。
如果你喜欢首先缩混人声，然后再围绕人声来调整、平衡乐队声音的话，很大很厚的声音可能是你唯一的选择。
我最喜欢的是比较自然的乐器音色，以及完全远离贝司的低音或者Marshall音箱的过载音色的那种歌手的音色。
如果你是与一个超级歌星合作，或者是在录制一个重点在于人声而其它一概无所谓的节目，那么这种十分宽大的声音就很适合了。
用这种声音宽大而丰满，并且有丰富而温暖的低音以及干净的高音，所以这种声音显得特别的突出。
目前。
一些高品质的电子管话筒会对音乐很自然地加厚有所帮助，比如经典的Neumann U-87和老式的47话筒。
不过，如果自然的录音情况下，声乐的音色特别单薄的话，也可以试着将160到300Hz左右的频段增加一些dB来让声音加厚一些。
也可以根据你听到的声音在某些频段缺乏或是过多的实际情况来关掉一些中高音，这或许也是一个好办法。
无论剪切还是提升，一定要记住根据具体情况来调节增益。
比如说，如果在某一个音轨上将1kHz的频段提升6个dB，便有可能需要将该音轨的总音量拉下来少许以抵偿或者避免失真。
提高这些均衡器设置技巧的最好的办法，就是多听录音，并且试着去模仿那些你所喜欢的声音，同时避
免那些你讨厌的声音。
不过，一定要记住，设置均衡要一步一步来，而千万不要随心所欲，一下加得太多，从而适得其反。