中国美术史名词解释(全部)
中国美术史复习资料(名词解释)
中国美术史复习资料（名词解释）名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的一些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
美术史名词解释完整版
美术史名词解释HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】1.“外师造化，中得心源”是唐代画家所提出的艺术创作理论。
是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。
“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。
“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。
2.唐三彩是低温彩釉的总称，三彩釉陶始于而盛于，它以造型生动、色泽艳丽和富有生活气息而着称，因为常用黄绿白三种基本色，又在唐代形成特点，所以被后人称为“唐三彩”。
3.清初是指、、、，又称四王。
他们在艺术思想上的共同特点是，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“”。
各自画风略有区别，又以师承关系，分为“”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。
4.丹青我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。
也泛指绘画艺术，如《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。
” 比喻坚贞。
因丹青两色不易变易：。
5.隶变是上的一个，标志着古汉字演变成现代汉字的起点。
有隶变，才有今天的汉字。
在隶变中，中国文字由转变为，把这一书体发展蜕变的景象及其内在规律称为隶变。
6.是指广东籍组成的一个。
因广东地处五岭之南，因此称为岭南。
为、、，简称“二高一陈”。
他们艺术上主张“折衷东西方”融合西画以革新中国画。
7.气韵生动南朝·齐画家的《》中“六法”之一，“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂，绘画中的最高境界。
8.骨法用笔出自古代南齐的画论《》之一。
属于中国画技法命。
是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
9.南宋四大家是指中国画史上的南宋画院画家、、、，亦称“”，以四人位代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格，如果说北宋山水画以雄厚、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀丽、工致、优美胜。
中国美术史名词解释
1、斗彩：先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。
2、青铜器以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。
主要产于夏商周三代。
3、联珠纹是在团纹的四周边饰以若干小圆圈，如同联珠而得名。
4、彩陶答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
5、仕女画答：中国古代人物画之一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家又张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
6、刺绣是用绣针引彩线，按预先设计好的花纹在织物上刺缀运针，以锈迹构成花纹图案的一种工艺制作，俗称“绣花”。
7、马踏匈奴答：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
8、画像石答：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
9、曹衣出水，吴带当风答：中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
10、昭陵六骏答：唐太宗陵墓前浮雕。
刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。
分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。
作品具有强烈的体积感。
11、帛画答：古代画在丝织物上的绘画。
其表现主题是引魂升天。
人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。
中国美术史纲要名词解释
1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
笔墨简练、形象生动而逼真，体现出深厚朴实的艺术风格。
中国美术史名词解释
古意：元代初期开始在画坛上流行的审美倾向，主张摆脱近世（指南宋院体）画的作风，追求晋唐的艺术境界。倡导“画贵有古意”的主要人物是赵孟頫 。
三教合一：宋代以来思想界和宗教文化界的主要趋势，儒、释、道三教相互融合，使汉文化再一个新的认识基础上发展。元代以“三教弟子”等名号自诩的就有赵孟頫等人，声势很大。
梵相：特指佛教造像 蒙汉二元制：元代的社会政治制度，它包括蒙古传统的制度如宿卫制、宫帐制、投下制等和中原的行政管理制度。通过这种二元的制度，保证蒙古帝王的政令能有效实施。
十三科：民间和画院画家要掌握的绘画基本科目，由元初汤垕首先提出，元末陶宗仪作具体说明，包括：“佛菩萨相，玉帝君王道相，金刚神鬼罗汉圣僧，风云龙虎，宿世人物，全境山水，花竹翎毛，野骡走兽，人间动用，界画楼台，一切傍生，耕种机织，雕青嵌绿。”
浅绛山水：与青绿山水不同的一种风格形式，以笔墨皴写为结构，再敷之以淡赭色点染山石、树干，呈现出苍劲古朴之气，为元末山水画大家黄公望所专长。
书画合一：是宋代文人开始将书法笔法和写意画法结合起来的一种形式。它由赵孟頫明确加以提倡和总结，得到了元代文人画家们的积极响应。
四君子：指绘画中梅兰竹菊四种题材，代表文人的雅致格调。其来源是与“岁寒三友”（松竹梅）等专题有关，到宋末元初组合起来。它们再笔墨表现上有很大发挥余地，主要靠特定的程式来传达其固有的象征意义。
阔远：山水画构图的一种，最早由宋代韩拙提出，到元代成为代替“深远”一法的表水：元代山水画的一种新的类型，专门以文人画家自己或友朋的斋室为对象，表现个人的审美情趣和精神寄托。它和表现一般性自然山水的作品相比，更能突出特定的文化背景。
中国美术史名词解释(全部)
中国美术史名词解释（全部）•史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。
•石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。
它又可以细分为旧石器（约距今10000-100000年前）和新石器（约距今4000-10000年前）两个阶段。
前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。
石器时代以后有青铜器、铁器等时代。
•陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。
窑温一般在摄氏600到1000度之间。
根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。
•彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。
（P7）•黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。
（P7）•甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。
它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。
•大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风。
秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例之一。
公元前221年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆。
•饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案。
其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。
•失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。
它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空的铸模。
它能铸造精密度较高的器物纹饰。
•错金银工艺：是战国时代流行的铜器装饰工艺。
它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，产生色彩斑斓的装饰效果。
中国美术史名词解释
5、米氏云山
7、《清明上河图》
11、简笔人物画（02）（15）
13、元四家
14、元大都（11）
15、永乐宫（12）
16、佛官寺释迦塔
18、元青花
19、釉里红
20、缂丝
缂丝又称刻丝，是中国汉族丝绸艺术品中的精华。这是一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品。
21、中山陵
22、上海外滩建筑
少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。
11、东晋书法
第五章
1、《步辇图》（02）
5、《历代名画记》（11）
6、《笔法记》
7、昭陵六骏（07）
中唐159窟主题是涅槃变。
晚唐196窟劳度叉斗圣变表现了巨大的人物冲突和心理刻画，并以宏大的场景和人物动作组成不同的情节，构成惊心动魄的画面。
16、佛光寺东大殿
第六章
1、三远法（00）（01）（08）
23、台阁体
24、紫禁城
25、颐和园
26、十三陵
27、四合院
28、五彩瓷
29、粉彩瓷பைடு நூலகம்
30、景泰蓝
31、明式家具（04）
32、布达拉宫（10）
33、湖州竹派（10）
第八章
2、海上三任
4、岭南画派（03）
8、中国画学研究会
13、外销画
14、土山湾画馆
15、决澜社
18、月份牌（03）
19、新兴版画运动
20、一八艺社
第一章
黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。
中国美术史名词解释
1.彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘图案，烧成黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.仕女画：中国古代人物画之一，原指以封建社会中上层士大夫和夫人生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家有张萱、周昉等。
民间木板年画中的美女画亦称仕女画。
3.马踏匈奴：西汉霍去病目前群雕的主题雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
4.岩画：是古代描绘或摹刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
大多数岩画分布在新疆少数名族地区，具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺术魅力。
5.饕餮纹：是青铜器上最具魅力的装饰纹样。
它是一些夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
这些变形了的、风格化了的、幻想的、恐怖的动物形象，只静止状态中积聚着紧张的力，好像在瞬间就会迸发出凶野的咆哮，体现了狞厉美。
6.《人物龙凤帛画》7.画像石（砖）：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁画上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
8.“迁想妙得”：西晋顾恺之的绘画理论主张。
“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。
“妙得”为其结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
这是对绘画审美活动的艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要美学原则。
9.吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。
他在宗教画上的成就突出。
在用笔记法上，创造出一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的分量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，固有吴带当风之称。
10.《历代名画记》是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。
11.“为师造化，中得心源”：唐代画家张璪的绘画理论，他概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
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中国美术史名词解释（全部）•史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。
•石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。
它又可以细分为旧石器（约距今10000-100000年前）和新石器（约距今4000-10000年前）两个阶段。
前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。
石器时代以后有青铜器、铁器等时代。
•陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。
窑温一般在摄氏600到1000度之间。
根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。
•彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。
（P7）•黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。
（P7）•甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。
它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。
•大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风。
秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例之一。
公元前221年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆。
•饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案。
其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。
•失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。
它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空的铸模。
它能铸造精密度较高的器物纹饰。
•错金银工艺：是战国时代流行的铜器装饰工艺。
它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，产生色彩斑斓的装饰效果。
早在殷商时期，宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上，技术非常成熟。
•帛画：是在素绢上绘制的图画。
现存最早的帛画为楚国作品，功用以随葬品为主，大都表示灵魂升天的主题，到汉代后期发展成卷轴形式。
•画像石：是刻凿在石料上的图画作品，在汉代的石祠和墓室中大量使用。
技法有单线阴刻、平面减底刻凿、浅浮雕刻凿等。
•画像砖：是模压焙制的砖像图画，作为墓室的主要装饰，画风细腻生动。
•铁线描：指绘画中的一种线描方式，用来形容笔法严谨、连绵悠长、笔力似铁线的线条。
•六法：南齐谢赫在其著作《古画品论》中提到的人物画创作的六条原则，分别为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写后被作为整个中国画创作和品评的重要依据，对传统绘画产生了重大影响。
•徐显秀墓：北齐武安王徐显秀之墓，发掘于2002年太原周边，为北齐时期的典型墓葬，墓内壁画分为家居宴饮、出行仪仗两类，色调以暖灰色为主，桔黄色作为退晕渲染出人物的立体效果，反映出北齐艺术的胡化特点。
•昙曜五窟：由北魏僧人昙曜主持开造的五所石窟即今天云冈第16至20窟，其平面呈马蹄形，穹窿顶，前开拱门，门上方开明窗，窟内佛像形体高大，多为三尊佛像，或坐或立，是河西凉、秦二州三世佛形式的延续，为典型的犍陀罗风格。
•犍陀罗风格：佛教造像风格之一。
犍陀罗为印度西北一地名，公元1世纪时该地被马其顿国王亚历山大占领，其佛教造像受到希腊化风格影响。
后来人们将具有这类特点的佛教造像称为犍陀罗风格。
•龟兹型窟：为克孜尔石窟的主要窟型，分前后室前室为券顶，在前室之后中心柱有间壁，把前后室分割开。
间壁通道与中心柱形成可以环绕进行“右旋”仪式的甬道。
壁画题材的分布较有规律，一般是在前室画释迦牟尼的生平事迹和佛本生故事或因缘故事，在后室画佛涅槃后的情景。
洞窟券顶则画满菱格的本生和因缘故事，一格一图。
•经变：佛教绘画术语。
讲说佛经故事叫“变文”，以视觉形象表现佛经故事叫“经变”。
“变相”在图解佛本生故事、佛传故事和佛经内容这几个方面发挥了重要的作用。
唐代的经变故事在佛教中国化和世俗化的过程中具有积极的意义。
有代表性的有西方净土变、弥勒变、药师经变等。
•乐山大佛：四川乐山凌云寺大佛。
由海通禅师于开元年间开凿，前后持续了九十年，至贞元年间，由剑南节度使韦旱出资续建完成。
大佛通高71米，依山凿成，是世界上现存尺度最大的佛像。
•奉先寺造像：位于洛阳龙门石窟由武则天助脂粉钱二万贯，高宗咸亨三年（公元672年）动工，前后费时三年九个月。
为一佛二弟子二菩萨二天王二力士九尊造像，形体宏伟，本尊为“卢舍那佛”，高17.14米，容貌秀丽，是初唐佛教造像的代表作品。
•翰林图画院：北宋宫廷继承南唐与西蜀的传统开设翰林图画院，招募宫廷画家为皇家服务，所画作品迎合帝王本人的审美需要，多为工笔写实性较强的作品，在多种画科中均有涉及，机构建制方面，把画家按等级分为待诏、艺学、抵候、画学生四个职别采取公开的考试制度，所考试题多是源于古诗，考察画家的文学修养与艺术功底，并设立画学培养画家。
北宋时的著名画家武宗元、崔白、王希孟、张择端等人均供职于画院。
翰林图画院为中国绘画打下写实的基础。
•文人画：亦称“士夫画”，泛指中国古代文人、士大夫所作之画。
以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
要求画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画，作品多以水墨山水、花鸟为主，要求“不求形似”，强调笔墨、抒情、写意。
其强调身份、强调“士气”的审美趣味，对后世绘画影响巨大。
•千里江山图：北宋宫廷画家王希孟所作，今藏故宫博物院，中国古代金碧山水的杰出代表，以长卷的形式表现千里江山，全图刻画工细，众物皆合比例、透视，布置合理。
而山石则以大青绿设色，在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加，营造出雍容华贵的艺术效果。
•缂丝：又称“刻丝”，采用“通经断纬”的织法，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画代表作品有南宋缂丝名家朱克柔缂织的《莲塘乳鸭图》，缂丝高手沈子蕃缂织的《梅鹊》、《清碧山水》等作品，构图严谨，色泽和谐，人物、花鸟生动活泼，工丽巧绝，具有自成风韵的独特艺术风格。
•大足石刻：重庆大足县境内主要表现为摩崖造像的石窟艺术的总称。
大足石刻群有石刻造像70多处，其中以宝顶山和北山摩崖石刻最为著名，其以佛教造像为主宝顶石刻赵智凤开凿于南宋淳熙至淳佑年间，，有总体构思组织开凿而成，是一座造像近万尊的大型佛教密宗道场，包括以寿寺为中心的大佛湾、小佛湾造像。
以大足大佛湾为主体，小佛湾次之，分布在东、南、北三面。
大佛湾位于圣寿寺左下一个形似“Ｕ”字形的山湾。
依次刻护法神像、六道轮回图、佛传故事、释迦涅槃圣迹图、九龙浴太子、毗卢洞等。
•元四家：元代山水画的四位代表画家的合称。
指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，画风有特点，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，体现出强烈的文人气息，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。
•永乐宫：为奉祀吕洞宾而建，道教祖庭之一，原名“大纯阳万寿宫”，因原建在芮城县永乐镇，被称为永乐宫。
永乐宫系元代定宗贵由二年（公元1247年）动工兴建，包括彩绘壁画在内，元代至正十八年（公元1358迁）竣工，由三清殿、纯阳殿、重阳殿组成。
以三清殿的大型壁画朝元图最为精彩，殿内四壁，满布壁画共有人物286个，表现了众多神仙朝拜原始天尊的场景。
•青花瓷：青花瓷属釉下彩瓷。
用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、的特点。
成熟的青花瓷则出现在元代的景德镇。
明代青花成为瓷器的主流。
清康熙时发展到了顶峰。
•明四家（吴门四家）：指中沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。
“吴门四家”中沈周与文征明，是吴门派文人画最突出的代表。
他们都在江苏苏州从事绘画活动。
因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
•斗彩：又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。
斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。
斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
•宣德炉：明代宣德，从暹逻国进口一批红铜，责成宫廷御匠参照皇府内藏的柴窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑名瓷器的款式，及《宣和博古图录》、《考古图》等史籍，设计和监制香炉。
为保证香炉的质量，工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属，与红铜一起经过十多次的精心铸炼。
成品后的铜香炉色泽晶莹而温润，是明代工艺品中的珍品。
•粉彩：瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名“软彩”。
是在清康熙年间在五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。
“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
•泥人张：天津泥人张始于清道光年间，创始人张明山。
其创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。
所塑作品达到神形兼具的境地，注重塑造、注重对人物性格的刻划。
“泥人”所用材料为纯净胶泥，加以棉絮反复砸柔而成为“熟泥”，塑造好后自然风干，入窑烘烧，温度要达700℃左右，出窑后经打磨、整理、着色等工序，一般要30天左右。