名词解释(真题版)

2018年

1.关汉卿：（详情见黑宝书P1059）

2.弗拉哈迪：（详情见黑宝书P157）

3.布莱希特：（详情见黑宝书P57）

4.《雷雨》：（详情见黑宝书P96）

5.直接电影：真实电影，要求创作者积极参与到拍摄之中，促使事物的本质真实显露出来，而不是摄影机后的局外人。直接电影，主张创作者不应该去影响被拍摄者，而应该站在一个观察者的角度进行记录，将摄影机对被拍摄者的影响降到最低，并且让观众自己去得出结论。二者联系，尽管两者在创作方法和观念上各有不同，但都对后来的纪录片创作和电视新闻观念产生了重要影响。

6.吸引力电影：汤姆·冈宁：《吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派》（1986），“吸引力”一词来自于年轻的谢尔盖·米哈依洛维奇·爱森斯坦，他试图找到一种新的戏剧模式和新的戏剧分析模式。在他对戏剧艺术的“印象单元”所作的研究中，以及对损害戏剧真实再现的基础分析中，爱森斯坦遇到了“吸引力”这个术语。吸引力强行使观众臣服于“情感上或心理上的冲击”。在爱森斯坦看来，戏剧就是应该由这样一些吸引力蒙太奇组成，创造出一种完全不同于沉迷在“幻觉叙述”中的观众关系。

7.闲情偶寄：清代人李渔所撰写的《闲情偶寄》，是养生学的经典著作。它共包括《词曲部》、《演习部》、《声容部》、《居室部》、《器玩部》、《饮馔部》、《种植部》、《颐养部》等八个部分，论述了戏曲、歌舞、服饰、修容、园林、建筑、花卉、器玩、颐养、饮食等艺术和生活中的各种现象，并阐发了自己的主张，内容极为丰富。其中，《颐养部》总论养生，是一篇重要的养生文献。

8.安提戈涅：

9.主持人中心制：“主持人中心制”源于西方。在欧美，沃尔特克朗凯特、丹拉瑟等主持人是CBS《晚间新闻》节目标志，是该节目运作核心。西方主持人拥有较大权力，是节目主导者，高学历、阅历深、很强的敬业精神、良好的语言表现能力和协调管理能力是他们特征。法国2台的“新书对话”栏目，BBC邀请哲学家谈观点的“哲学”栏目数十年如一日吸引受众，主持人功不可没。爱德华。默罗、沃尔特。克朗凯特、丹。拉瑟，有自己班子，有权决定人员，确定报道思想，掌握节目终审权，体现自己的观点。这种权力有利驾驭节目，把握节奏与进程，提高质量和工作效率，减少障碍。

10.播出季：“播出季”的“季”(season)，并非传统意义上自然的“季节”，而是指播出季节。所谓按“季”播出就是指电视播出机构根据收视市场观众收视习惯呈现出的季节性变化，对频道节目配置、播出安排进行应对性调整。

在长期的发展历程中，美剧的许多传统得以逐步确立，其中“季”的运营模式最为中国观众所了解。

这里的“季”是指电视播出机构按照观众的收视作息和收视习惯，以及收视波动而划分的电视播映季节。在美国，每年九月中旬至次年四月下旬是公共电视网所划定的一个黄金播映季节，也就是所说的“季”。

播出季的划分有三个重要原因：

一方面，自九月秋季开始，天气转凉，黑夜转长，人们减少室外活动，而增加电视收看时间；

另一方面，九月起，美国的学生们返校上课，重新开始有规律的生活，因而开机率及收视观众规模均大幅提升。据尼尔森数据显示，秋季期间美国的电视观

众比夏天增加10%以上。这个不小的收视增量百分比使得跨度近7个月的播映季节成为美国各无线电视网全年电视播出的重中之重。

所以，在内外因素合力作用下，九月就成为美国公共电视网的“新年”，是他们绝对不可错过的放映黄金季节。而五至八月份就是所谓的“季”外时期。优点：

约会意识的形成

以播出季为单位进行节目播出，无形会在电视节目和观众之间形成一种约会意识。这样，每到九月，观众就急切地等待着屏幕上好戏开演；特别是对经典剧目，大伙儿更是苦“盼”了整个夏天。如此一来，一到映“季”，观众的注意力就自觉、自动、自然地转向应“季”的电视剧上。

固定时间播出，也便于观众按照自己的口味寻找喜爱的节目，从而使收视约会意识更加根深蒂固。如日常肥皂剧的播出：每天1集，一周5集，一年260集，时到必播，通过播出的规律性，为观众调整出收视韵律、收视节奏。

固定长度播出，是美国电视培养观众约会意识的又一方法。通常电视剧片长相对固定：包括广告时间在内，情景戏剧一般为30分钟；其他系列剧是60分钟；电视电影2个小时。

美国电视公司通过尽可能细微地固化电视播出的每个环节，以有效固化观众的收视习惯和规律，从而建立起易于掌握、分析和针对的收视约会意识，更为简单、方便、快捷地进行电视产品及广告投放和调整。

充分张扬品牌节目的品牌效应

收视高企的电视节目，其品牌号召力可把大量观众固定在某个频道的某个时段，从而相应地带动此时段的广告价位。这样就促使企业不断追加投资，一方面尽可能地延长品牌节目的寿命，另一方面，不断扩大和加深品牌节目的知名度和影响力，从而赢得更多的广告收入――这就是典型的成功者“通吃”的品牌运作模式。同时，也造就了电视领域不少的电视佳作和精品。

11.桑弧：1941年，李培林以“桑弧”为名创作了电影剧本处女作《灵与肉》[1] 。1944年，执导个人首部电影《教师万岁》 [2] 。1947年，执导剧情电影《不了情》 [3] 。1949年，执导爱情电影《哀乐中年》 [2] 。1954年，自编自导的戏曲电影《梁山伯与祝英台》（越剧）获得中国文化部优秀影片金奖。1956年，执导的剧情电影《祝福》获得墨西哥国际电影节银帽奖 [4] 。1962年，执导剧情电影《魔术师的奇遇》 [5] 。1965年，执导艺术记录片《上海之春》 [6] 。1972年，执导舞台剧《白毛女》（舞剧）。1975年，与王秀文联合执导剧情电影《第二个春天》。1979年，执导喜剧电影《她俩和他俩》，该片获得中国文化部优秀影片奖 [7] 。1981年，与傅敬恭联合执导剧情电影《子夜》 [8] 。1984年，执导剧情电影《邮缘》 [9] ，该片获得中国文化部优秀影片奖 [10] 。1986年，由其执导的剧情电影《女局长的男朋友》上映 [11] 。1990年，执导京剧艺术片《曹操与杨修》

桑弧的电影所呈现出来的生活方式、伦理道德、心理状态、语言、节奏、叙述方法是地道的中国味道，他的作品反映揭示了一个民族特有的文化心理与民风习俗，写出了中国人之间的伦常关系。因为长期浸淫于海派文化，吴越文化的古典与雅致，加上融合开埠后传入的近现代工业文明，就使他的作品形成一种开放而又自成一体的独特风格，最终抵达了绵长隽永的艺术境界。在桑弧的作品中，喜剧片数量最多。他的喜剧片创作可分为两个阶段，从作品的数量，以及公映后的反响看，都形成了桑弧电影的创作高峰。他的作品总是对底层百姓的生活充满

了关注，不间断地表现他们的生活，对弱者充满了同情，甚至最后的结局也大多是弱者得到了一个圆满的结果。

12.语势：语势，是指根据思想感情的运动状态，有声语言中语句发展或行进的趋向和态势，包括声音强弱、高低、长短、气息深浅、多少、快慢，口腔状态松紧、开闭，口位前后的综合变化态势。播音的语流应根据表达思想感情的需要呈现波浪式，体现典塑性。有五种基本形态：波峰、波谷、上山、下山、半起。语势同语调可以并用，但必须坚持思想感情与声音形式的和谐统一，避免那种把某种思想感情纳入某种声音形式机械对应的做法。

2017年

1.商务图书馆影戏处：中国私营电影制片机构。成立于1917年春。最初是商务印书馆业务科的一个部门。由印刷所照像部负责拍摄工作。以传播资产阶级文化和中国民族资产阶级的教

育观点为制片方针。主要摄制“风景”、“时事”、“教育”、“新剧”、“古剧” 5大类短片。教育片如《盲童教育》、《技击大观》、《养真幼稚园》，风景片如《长江名胜》、《浙江潮》、《南京名胜》,时事片如《第五次远东运动会》等。内容比较严肃,在一定程度上产生了资产阶级启蒙主义的教育效果。

1920年出品的“古剧”片《春香闹学》、《天女散花》记录了梅兰芳的早期表演艺术。“新剧”片如《死好赌》、《柴房女》、《猛回头》、《得头彩》等多以滑稽打闹、宣扬封建道德的“警世”内容为主。由《聊斋志异》中《崂山道士》改编的影片《清虚梦》中有人走入墙壁、物体自己移动、水缸破而复原等简单的特技摄影，是我国第一部运用特技摄影的影片。

从1920年起，逐步扩大技术设备。自建摄影棚，制定摄制组织机构和规章制度，并经营发行放映，租售影片器材、代制影片等业务。在中国最早实行自制自销的电影经营方式。

1922年，根据《郑元和落难唱道情》改编的电影《莲花落》曾由美国开发影片公司出6000美金购买，在美国放映两天，是最早在美国公映的一部中国影片。

由于经济效益并不理想，经商务印书馆董事会几次开会，于1926年改组为国光影片公司。仅拍摄了《上海花》、《不如归》等5部影片后，由于营业亏损，于1927年3月停办。

2.限制视点：文学作品的叙述按视角可以分为第一人称、第二人称、第三人称等，而第三人称其实又分三种，分别是全知视角、受限视角和客观视角。第三人称中，“全知视角”是绝大多数的故事所采用的手法，此外，历史文学作品也大多采用这一手法。在这种视角中。持限制视角的叙述者对于整个故事并非完全知晓，他往往同时是作品中的一个人物，只能了解到自己见到、听到和想到的东西，当然，他也可以对于故事进行自己认为合理的想象，但这种想象只能作为一种主观的想象而存在。

3.软性电影：

4.表现主义电影：（德国表现主义电影详情见黑宝书）

表现主义：表现主义是20世纪初至30年代欧美文学一个重要的现代主义流派。它首先从绘画开始，随后波及音乐、诗歌、戏剧、小说、电影。第一次世界大战前后，德国成为表现主义的中心，到20年代，影响编辑杰克、俄国、美国和北欧诸国，成为一种风靡世界的艺术流派。表现主义一词最早出现于1901年，它是当时巴黎举办的马蒂斯画展上筎利安-奥古斯丁-埃尔维的一组油画的

总题名，1911年，德国评论家瓦尔登在《狂飙》杂志上发表了一篇绘画评论，首次运用了“表现主义”这一术语，并强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”，从而点ing了这一流派最基本的艺术特征。

表现主义有以下特征：抽象化，变形，面具的运用，时空的真幻错杂，注重声光效果，象征和荒诞的手法。

表现主义电影通常通过恐怖、灾难、犯罪等题材，运用被扭曲的、阴暗的世界中的素材，采用倾斜、颠倒的影像和常规电影很少使用的特殊拍摄角度，以夸张的表演方式反映人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。

5.电影摄像机：电影摄像机是用于拍摄、记录活动或静止影像的工具。它是一种综合光学、机械、电子、电工、电声和化学等各个学科知识及其研究成果的精密机械设备。

6.悬念：即读者、观众、听众对文艺作品中人物命运的遭遇，未知的情节的发展变化所持的一种急切期待的心情。“悬念”是小说、戏曲、影视等艺术作品的一种表现技法，是吸引广大群众兴趣的重要艺术手段。

悬念，是通过对剧情做悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理的一种编剧技巧。在西方编剧理论中，最早设计悬念的是亚里士多德的《诗学》。在中国戏曲理论著作中，虽无悬念一词，单所谓的“结扣子”、“卖关子”，以及李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求：暂摄情形，略收锣鼓......令人揣摩下文，不知此事如何结果“，其内涵就是与悬念基本相似。

作用：a.既能有效地使观众产生注意力，又能使他们保持这种注意力。

b.是情节发展的指路标，能使戏剧机构紧凑而集中。

c.在提出问题与解答问题之间，能更好的塑造人物、阐述主题。

7.受众：受众即受传者，指的是信息传播的接收者，也称为信宿。包括报刊和书籍的读者、广播的听众、电影电视的观众、网民。受传者既可以是某个个体，也可以是某个群体或某个社会组织。受众从宏观上来看是一个巨大的集合体，从微观上来看体现为具有丰富的社会多样性的人。受众得到信息后会根据自身的理解，产生相应的反应。受众的特点包括广泛性、混杂性、隐蔽性。

自大众传播学成为一门科学以来，谁是新闻传播活动的中心，一直是众多学者研究和讨论的焦点之一。早期的传播学者从宣传的角度出发，先后提出了“枪弹论”、“强效果论”等理论，其实质就是把受众看作是被动的信息的接受者，很明显，在这些理论中传者是居于中心地位的。

受众的特点真正实现从传者中心论到受众中心论的转变是在20世纪60年代。受众中心论的研究者认为，受众是传播的主动者，媒介是被动者。受众并不是消极地“接受”信息，而是积极地寻求信息为自己所用。这也就是所谓的受众本位意识论。

施拉姆曾这样解释：受众参与传播就好像在自助餐厅就餐，媒介在这种传播环境中的作用只是为受众服务，提供尽可能让受众满意的饭菜（信息）。至于受众吃什么，吃多少，吃还是不吃，全在于受众自身的意愿和喜好，媒介是无能为力的。换句话说：“这个理论假设的中心是受众。它主张受传者的行为在很大程度上是由个人的需求和兴趣来决定的，人们使用媒介是为了满足个人的需求和愿望。”除此之外，德国学者伊丽莎白·纽曼提出“沉默的螺旋”受众模式与理论，从而在新闻理论界确立了受众在新闻传播过程中的中心地位。

8.信息环境：信息环境，又叫拟态环境或象征性现实，是一个社会中由个人或

群体接触可能的信息及其传播活动的总体构成的环境。构成信息环境的基本要素是具有特定含义的语言，文字，声音，图画、影像等信息符号。这些信息不仅仅是知识，而且包含着特定的观念和价值。因此信息环境具有社会控制的功能，是制约人的行为的重要因素。现代社会越来越巨大化和复杂化，人们由于实际活动的范围、精力和注意力有限，不可能同与他们有关的整个外部环境和众多的事情都保持经验性接触，对超出自己亲身感知以外的事物，人们只能通过各种“新闻供给机构”去了解认知。媒介所提供的信息环境不是对现实环境的“镜子”式的再现，而是通过对象征性事件或信息进行选择和加工、重新加以结构化后向人们提示的环境。信息环境会对人们的观念和行为产生重要影响，是现代人建构主观真实的主要途径。

主要表现：

通常社会信息环境的实现作用主要表现在：一是社会信息交流活动对社会发展的作用程度，即信息交流活动在社会发展中的功能和作用的发挥程度、社会对信息交流活动的功能和作用的认可程度，直接转化为信息意识是否得到激活、信息需求是否强烈表现和信息行为是否频繁实施等方面；二是社会相关因素对信息交流活动的作用，即信息交流活动对社会发展的条件要求的满足程度、社会对信息交流活动发展条件的保证程度，具体体现在信息活动是否有足够投入、物质条件是否得到充分满足和信息活动是否得到有效激励等方面。

基本要素：

社会信息环境是由社会多种因素合力作用的结果，表现出相应的结构性特征。社会信息环境是信息生产、传播、加工、利用和再生的循环过程的“全部活动舞台”，构成社会信息环境的要素具有多元化、开放性和包容性的特征。前苏联学者（谢尔比茨基.信息学概论）认为，信息环境的基本要素有：信息主体、与主体相互作用的信息客体、对选择被反映的多样化本质部分起制约作用的需求、主体的有的放矢活动、课题对信息主体的作用、反馈联系、主体知识水平在信息作用下发生的变化，信息感知对主体记忆中描述的观察世界的客观流程图的依存关系以及主题利用信息的目的和结果。

9.（语言的）节奏：播音中，节奏应该是由整个文本生发出来的、创作主体思想感情的波澜起伏所造成的抑扬顿挫、轻重缓急的声音形式的回环往复（有规律），是以整个文章为单位。（同备稿六步中的基调）

节奏酝酿的四种方法

①欲扬先抑，欲抑先扬

②欲慢先快，欲快先慢

③欲重先轻，欲轻先重

④加强对比，控纵有节

10.意见领袖：该词最早是由传播学者拉扎斯菲尔德在20世纪40年代提出的。意见领袖是两级传播中的重要角色，是人群中首先或较多接触大众传媒信息，并将经过自己再加工的信息传播给其他人的人。具有影响他人态度的能力，他们介入大众传播，加快了传播速度并扩大了影响。舆论领袖一般颇具人格魅力，具有较强综合能力和较高的社会地位或被认同感。在社交场合比较活跃，与受其影响者同处一个团体并有共同爱好，通晓特定问题并乐于接受和传播相关信息。在对舆论领袖的研究中发现，决策过程中不同的媒介扮演不同角色，人际影响比其他媒介更为普遍和有效，能够保持基本群体中的内部意见和行动一致。

意见领袖主要具有的中介功能包括：加工与解释的功能，阔赛与传播的功

能，扩散与传播的功能，支配与引导的功能，协调或干扰的功能

意见领袖作为一种社会现象，它不单单存在于西方社会中，也存在于不同的社会之中和传播过程中，虽然存在的形貌可能有些差异。在信息传播中，信息输出不是全部直达普通受传者，而是有的只能先传达到其中一部分，而后再由这一部分人把讯息传递给他们周围的最普通的受众。有的讯息即使直接传达到普遍受众，但要他们在态度和行为上发生预期的改变，还须由意见领袖对讯息作出解释、评价和在态势上作出导向或指点。比如肯尼迪总统被刺这个震撼美国的消息，约有50%的人是他人传告的。可见，意见领袖的影响力是不可小视的。

11.诸宫调：（详情见黑宝书P119）

2015年

1.悲剧（亚里士多德）：（详情见黑宝书P49）

2.即兴喜剧（意大利）：喜剧表演的一种即兴处理方式，源自盛行于16世纪的意大利即兴喜剧团体。又称“假面喜剧”，16世纪下半叶至18世纪下半叶在意大利广泛流行的一种独特的喜剧形式。关于它的起源，说法不一。一些学者考证，它的渊源可以追溯到古罗马的“滑稽剧”，另一些学者则认为它由中世纪鬻歌诗人、民间艺人演出的短剧演变而来

即兴喜剧是没有剧本，由观众现场出题，演员当场即兴表演的喜剧形式。诞生在1963年的即兴喜剧已经成为美国当代文化一景，从纽约到芝加哥，从旧金山到洛杉矶，各大知名喜剧俱乐部已经成为中产阶级在剧场、电影院、音乐厅之外最炙手可热的场馆。夜幕降临，三两好友围坐台下，点上咖啡或者来杯啤酒，而各个即兴团体将轮番登场。睿智的对白，出人意料的联想，让人为之绝倒；而他们脑力运转之快，口才之妙语连珠，令你在开怀大笑的同时，又不免心生敬仰。在过去半个世纪里，即兴喜剧是美国现场喜剧演出的一种主要形式，它迅速地滋养了大众对原创文化的需求。我们要感谢它的创始人，纽约百老汇的一位知名制作人。美国非常多的知名喜剧演员出自横跨美洲大陆的各大知名即兴喜剧俱乐部。比如杰里·圣菲尔德、亚当·桑德勒、克里斯·罗克、杰米·福克斯，还有最红的电视主持人斯蒂文·寇柏和艾伦·德吉尼勒斯。很多人在学习即兴喜剧之前，并没有学过表演，他们在俱乐部里磨练了技艺，然后腾飞。

特点：即兴喜剧是直觉与智商的游戏，即兴喜剧是普通人的喜剧，即兴喜剧是互动式喜剧，即兴喜剧的表演者大多有正式的职业。

3.存在主义戏剧：（详情见黑宝书P90）

4.四功五法：（详情见黑宝书P122）

5.六合围剿

6.文献纪录片：世界上第一部文献纪录片由导演艾瑟-苏勃1926年制作的《罗曼诺夫王朝的灭亡》开始，从这之后，这类纪录片在很多国家获得了不同的成长。

在中国，文献纪录片试从政治片概念中分离出来的，带有较为浓重的民族意识和历史使命感。中国第一部文献纪录片是民国期间黎民伟拍摄的《国民革命军陆海空大战记》。文献纪录片不单承载着民族文化的记录与延续，而且还肩负着跨文化交际的任务，在对外传播中发挥优势的中国文献纪录片，也是中国价值、中国文化软实力、中国国家形象的重要组成部分。

7.青年德国电影运动：（详情见黑宝书P122）

8.涵化效果：涵化理论（Cultivation Theory），又称培养理论、教养理论，

涵化假设、涵化分析。最早系统地由格伯纳提出。1967年，格伯纳及其同事在美国全国暴力成因及预防委员会的资助下于宾西法尼亚大学的安南堡传播学院开始了他们一系统有关电视内容的研究。不仅关心电视节目中的暴力的量，也关心它的质。格伯纳还发展出“暴力指标”（Violence Index)的概念。电视的“涵化”效果：即潜移默化的效果。

涵化理论的基本观点：

第一，在现代社会，大众传媒提示的“象征性现实”对人们认识和理解现实世界发挥着巨大影响。

第二，社会要作为一个统一的整体存在和发展下去，就需要社会成员对该社会有一种“共识”。

第三，大众传媒具有特定的价值和意识形态倾向，通过“报道事实”、“提供娱乐”等形式传达给受众，从而潜移默化地形成人们的现实观、社会观。大众传媒的“教养效果”，主要表现在形成当代社会观和现实观的“主流”，而电视媒介在主流形成过程中发挥了强大的作用。

第四，主流化与共鸣。当大量看电视导致不同社会群体的意见趋同化时，就会发生主流化的后果。当教养效果在人口的某一特定群体中非常突出时，就会发生共鸣。

第五，电视媒介在形成当代现实观和社会意识的“主流”中，发挥着重要作用。这是因为：①电视拥有最多的受众，每天的接触时间最长；②不需要接触印刷媒介所必需的识字能力；③电视把视听觉手段结合在一起，拥有强烈的目击感、现场感和冲击力；④现代人从幼年时代就与电视生活在一起，很难把“电视中的世界”与现实世界加以区别；⑤电视广泛渗透到社会的各个部分（包括儿童、低学历者以及贫困阶层）。电视的这些特点，使得它发挥着历史上其他媒介所未曾有过的巨大威力。人们在电视中看到的场景同现实生活中遇到的场景有重合时，会大大提高

第六，“教养”是一个“双向吸引”过程。“主流化”作用并不是对所有人都有影响，而且其效果也是因为传播的内容而异。

9.复调：（详情见黑宝书P45）

10.时间锁：？

11.电视真人秀：（详情见黑宝书P219）

12.临川四梦：（详情见黑宝书P107）

2014年

1.诸宫调：诸宫调：（详情见黑宝书P119）

2.爱美剧：爱美剧是以美剧分享为主的美剧网站，在随着美国惊险电视连续剧《24小时》成为本年度艾美奖的最大赢家，美剧又一次成为了人们的关注点。与20年前《神探亨特》、《鹰冠庄园》、《成长的烦恼》等系列美剧的引进播映不同，新一轮的美剧正在通过另一种途径——网络在中国流行，《欲望都市》、《老友记》、《绝望主妇》、《CSI》、《24小时》、《越狱》、《阿凡达》、《2012》……目前，观看美剧的人群主要以学历相对较高的中青年为主，作为未来的社会精英，他们对于娱乐方式的选择和偏好势必将对我国大众娱乐方向产生影响。爱美剧网提供更多的美剧分享，是美剧迷关注美剧的首选.。

3.三一律：（详情见黑宝书P70）

4.情节点：情节点（Plot Point）在电影或电视剧的编剧术语中特指一个事变或事件，它被紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。著名编剧教师悉德·菲

尔德将理想的好莱坞电影剧本分成三幕，他认为在第一幕和第二幕的结尾各应有一个情节点的存在，将剧情发展推进到一个新的阶段。其中第一个情节点一般在剧本的第25~27页（剧本的每页约等于银幕时间一分钟），第二个情节点大约在剧本的第85页~90页之间。

5.影戏论：早期中国电影理论早期中国电影理论的产生可以1920年第一家电影刊物《影戏杂志》创刊为标志：当时许多有影响的电影创作人员都曾在上面阐述过自己对电影的看法。徐卓呆的《影戏学》(1924)和侯曜的《影戏剧本作法》(1926)是中国最早出版的、有一定理论色彩的专著。由于早期电影创作和文明戏的密切关系，人们在理论上也强调电影和戏剧的联系。周剑云说：“影戏是不开口的戏，是有色无声的戏，是用摄影机照下来的戏。”侯曜说：“影戏是戏剧的一种，凡戏剧所有的价值它都具备。”有的人即使承认电影艺术在形式上有独特性,但仍认为就其本性来说它是戏剧。徐卓呆说:“影戏虽是一种独立的兴行物，然而从表现的艺术看来，无论如何总是戏剧。”中国早期的影戏理论不强调电影对现实的纪录和复制功能，而强调通过影片故事对作者人生态度的主观表现和对社会的教化作用。

6.中国新纪录运动：

1、“新纪录运动”在中国已有二十多年的历史。出现“新纪录运动”一词，是业界试图概括上世纪80年代末开始的中国纪录片流变现象。1991年11月当时的北京广播学院组织召开的“北京新纪录片研究会”，是其标志性事件之一。

2、上世纪90年代末，得益于摄像技术向个体的渗透，开始尝试影像这种纪录方式。80年代末90年代初，专题片向纪录片的转向，被复旦大学新闻学院教授吕新雨称为“新纪录运动”。

3、20世纪、21世纪之交，随着DV流行，拍摄设备普及，技术门槛降低，业余人也能登堂入室成为纪录片工作者。与上一个十年不同，第二阶段的独立纪录片的关注点，从天边回到身边，由深邃回归日常。

4、技术的进一步扩散、视频网站、社交网络等应用平台的支撑，以及充满了机遇又充满了挑战的转型社会，让黎小锋预感到，中国纪录片新的转向业已启动，现在正站在“新纪录运动”第三次浪潮的开端。

从这个意义上，一个国家没有纪录片，就像一个家庭没有相册。

7.戏仿：戏仿，又称谐仿，是在自己的作品中对其他作品进行借用，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。属二次创作的一种。戏仿的对象通常都是大众耳熟能详的作品。举例来说，香港电影导演兼演员周星驰在《大话西游》和《功夫》等影片中大量使用了戏仿，引用的来源有《西游记》、李小龙的影片、《黑客帝国》等等。戏仿本身也可能成为戏仿的来源，例如在一些在线文章中借用《大话西游》中的经典对白来达到恶搞的目的。

8.电影是物质现实的复原：德国电影理论家克拉考尔提出的现实主义电影观念。“物质现实复原”论认为，电影按其本性来说是照相的外延，因而也和照相手段一样，与我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。当影片纪录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片。因此，传统的艺术观念“并不，也不能适用于真正‘电影化’的影片”，因为传统的艺术是“从上层到基础”，即从思想意念出发来消化物质现实材料，唯独电影是“从基础到上层”，即从对物质现实的如实反映开始，最后走向一个问题或信念。

9.板块式广播电视节目：板块式广播电视节目是指具有固定播出时段及周期，节目内容融新闻、信息、服务、文化娱乐等多种节目类型为一体，多采用主持人

串联形式播出的大时段节目，亦称“杂志型节目”。

10.标识音乐：

11.拉里-金：拉里·金（Larry King），美国家喻户晓的主持人，有“世界最富盛名的王牌主持人”之称，他是第一个在世界范围内享有盛誉的脱口秀节目主持人，他主持的“拉里·金现场”（Larry King Live）是美国有线新闻网（CNN）收视率最高的节目。2010年6月，拉里·金宣布于当年秋天退出CNN。2012年2月，拉里·金正式结束CNN任职。拉里·金1959年首次涉足电视界，但主要仍以主持电台脱口秀著称。1978年他接手“相互电台网”的晚间脱口秀主持话筒，听众范围从此扩大到全美。1985年，CNN聘请他担任节目主持人，开播了“拉里·金现场”(Larry King Live)节目。这个节目播出之后没多久，就成为了CNN收视率最高的节目之一。而拉里·金也成为了第一个在世界范围内享有盛誉的脱口秀节目主持人

主持特点：

拉里·金的口才了得，和任何人都能聊得起劲，节目气氛轻松随意。他做访谈节目的特点在于：直接、有人情味以及随机性。直接体现在他那单刀直入的提问方式，从来都不拐弯抹角；虽然他的提问通常一针见血，却不会显露咄咄逼人的气势，反而是温文尔雅，注重受访者的感受；而随机性则在于他并不会在访谈之前进行过多的准备，在访谈过程中随时组织自己的问题。他认为“最好的访问者是对受访者知道得最少的人。我讨厌问自己已经知道答案的问题，而且我从不怕问可能很愚蠢的问题”。

12.中国体育联播平台：？

2013年

1.戏剧情境：戏剧情境（situation of play）戏剧作品的构成要素之一。戏剧中用以表现主题的情节及境况。18世纪法国的美学家、戏剧理论家D.狄德罗在提倡严肃剧(即正剧)时指出,在过去的喜剧中,性格是主要的对象。在严肃剧中，情境却应该成为主要的对象。戏剧作品的基础应该是情境。德国美学家黑格尔则把情境看作是各种艺术共同的对象，只是在不同的艺术中有不同的要求。他在讨论戏剧的特性时，把情境、冲突动作联系起来，构成一个完整的内容体系。在现代戏剧理论中，有人则进一步把情境看作是戏剧的本质所在

在戏剧作品中,戏剧情境的重要性主要表现为:

①情境作为一种客观的推动力，促使人物的心理活动凝结成具体的动机,并导致具体的行动,是人物行动的外因。

②是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件，所谓“基础”，指的是情境中包含的人物之间的矛盾关系，所谓“条件”，指的则是各种事件。

③是戏剧情节的基础，事件与人物关系的相互作用推动人物的行动，从而构成情节的发展。

④是人物性格展现的条件，在戏剧作品中，展现人物性格的基本方式是：把人物投入到具体的情境中去，为人物提供足够的条件和刺激力，促使他（或她）通过行动进行性格的自我展现。

同时，该词组也是一部由威廉·威斯布鲁克斯所著书籍

2.金字塔结构：指新闻写作中，将事实的结果、最重要的材料安排到最后一段。

3.欧那尼事件：浪漫主义是法国19世纪持续时间最长、影响最大的文学流派。雨果以他的剧本打破了古典主义戏剧用理性压制感情、只歌颂王公贵族的清规戒律，提出了将滑稽丑怪与崇高优美进行对照的审美原则，使爱情压倒了理性，

最终推翻了古典主义的统治地位。他的浪漫剧《欧那尼》在1830年上演的时候，拥护古典主义和支持浪漫主义的两派观众在剧院里大打出手，史称“欧那尼事件”，这就是浪漫主义战胜古典主义的标志。

4.南戏：（详情见黑宝书P103）

5.第七艺术宣言：意大利诗人和电影先驱者乔托．卡努杜（Ricciotto Canudo）于1911年发表的一篇论著的名称。卡努杜在世界电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，“第七艺术”成为电影艺术的同义语。卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。第七艺术宣言是对电影最确切的肯定。

6.制衣厂制度：

7.中国诗电影：早在20世纪20年代，一些西方电影艺术家就致力于诗电影的创作，力图超越电影活动照相纪录性的局限。西方诗电影的基本元素为隐喻、象征和节奏。中国诗电影较之西方，具有鲜明的美学特色，盖源于创造性地继承了中国丰厚的诗学传统。中国诗学之精粹在于情与景的交融，并由此创造出一种言有尽而意无穷的意境。王国维说：“一切景语皆情语也。”在电影这种叙事艺术中，意境主要体现为环境与人物的交融，外部景观渗透着人物心绪，延伸着人物性格；两者相互转化、相互融合，从而大大拓展了美学时空，以有限的在场景物升华出无限高远而空灵的境界。代表作有《小城之春》、《林家铺子》、《林则徐》、《城南旧事》。

8.悬念：即读者、观众、听众对文艺作品中人物命运的遭遇，未知的情节的发展变化所持的一种急切期待的心情。“悬念”是小说、戏曲、影视等艺术作品的一种表现技法，是吸引广大群众兴趣的重要艺术手段。

悬念，是通过对剧情做悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理的一种编剧技巧。在西方编剧理论中，最早设计悬念的是亚里士多德的《诗学》。在中国戏曲理论著作中，虽无悬念一词，单所谓的“结扣子”、“卖关子”，以及李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求：暂摄情形，略收锣鼓......令人揣摩下文，不知此事如何结果“，其内涵就是与悬念基本相似。

作用：a.既能有效地使观众产生注意力，又能使他们保持这种注意力。

b.是情节发展的指路标，能使戏剧机构紧凑而集中。

c.在提出问题与解答问题之间，能更好的塑造人物、阐述主题。

9.深度报道：《宣传舆论学大词典》：“通过系统的科学材料和客观的解释、分析、全面深入地展开新闻内涵的报道形式。”

《新闻学大词典》：“运用解释、分析预测的方法，从历史渊源、因果关系、矛盾演变、影响作用、发展趋势等方面报道新闻的形式。”

深度报道概念诞生于20世纪40年代，是报纸为应对电子传媒竞争发展而来的。在西方有解释性调查性报道体裁基本属于深度报道范畴，如电视中的焦点新闻，新闻透视。所谓深度报道是运用解释分析预测等方法，从历史渊源、因果关系、矛盾演变、影响作用和发展趋势等方面报道新闻的形式。

10.独立纪录片制作人：

11.表现性剪辑：创造性剪辑习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造

性剪辑，主要有以下几种：

①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

②表现性效果剪辑。是在保证叙事连贯流畅的同时，大胆简化或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列，取得揭示内在含义、渲染气氛的效果。

③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

12.词语感受律：语言表达规律之一。表达者一旦感受词语的刺激，就能迅速地联想感受到文字代表的客观事物，特别是对关键的词语能引起心理反应，善于精细、灵动地感受词语的具体色彩，以准确表达作品的情理，使听者得到比文字更强、更深的感受。感受不深，表达往往平淡、冷漠。表达者对词语感受敏锐，才能准确地表达词语的内涵和感情色彩。

2012年

1.意见领袖：该词最早是由传播学者拉扎斯菲尔德在20世纪40年代提出的。意见领袖是两级传播中的重要角色，是人群中首先或较多接触大众传媒信息，并将经过自己再加工的信息传播给其他人的人。具有影响他人态度的能力，他们介入大众传播，加快了传播速度并扩大了影响。舆论领袖一般颇具人格魅力，具有较强综合能力和较高的社会地位或被认同感。在社交场合比较活跃，与受其影响者同处一个团体并有共同爱好，通晓特定问题并乐于接受和传播相关信息。在对舆论领袖的研究中发现，决策过程中不同的媒介扮演不同角色，人际影响比其他媒介更为普遍和有效，能够保持基本群体中的内部意见和行动一致。

意见领袖主要具有的中介功能包括：加工与解释的功能，阔赛与传播的功能，扩散与传播的功能，支配与引导的功能，协调或干扰的功能

意见领袖作为一种社会现象，它不单单存在于西方社会中，也存在于不同的社会之中和传播过程中，虽然存在的形貌可能有些差异。在信息传播中，信息输出不是全部直达普通受传者，而是有的只能先传达到其中一部分，而后再由这一部分人把讯息传递给他们周围的最普通的受众。有的讯息即使直接传达到普遍受众，但要他们在态度和行为上发生预期的改变，还须由意见领袖对讯息作出解释、评价和在态势上作出导向或指点。比如肯尼迪总统被刺这个震撼美国的消息，约有50%的人是他人传告的。可见，意见领袖的影响力是不可小视的。

2.议程设置：1968年，唐纳德·肖(Donald Shaw)和麦克斯威尔·麦克姆斯(Maxwell McCombs)对总统大选进行了调查，看媒介议程对公众议程有多大的影响。1972年提出了议程设置理论，该理论认为大众传播往往不能决定人们对某一事件或意见的具体看法，但可以通过提供给信息和安排相关的议题来有效地左右人们关注哪些事实和意见及他们谈论的先后顺序。大众传播可能无法决定人们怎么想，却可以影响人们想什么。

3.音响语言：主要是指在电视艺术作品中，除人声语言、音乐语言之外，所有

能够传递信息、表达思想、交待环境的一切声音形态的总称。但是，音乐语言的应用范围之广，几乎囊括自然界的一切音响。广播电视传播中的音响，是指广播电视有声语言及音乐意外得一切声音，即那些没有纳入有声语言逻辑表达序列和音乐逻辑表达序列得声音。

一般包括：实况音响（即同期声）和音响效果（后期音效）两种。

按表达效果可以分为：主题音响，环绕背景音响，过渡音响三种。

4.（电视的）节奏：

2011年

1.受众调查：受众调查，是指新闻传播机构了解受众的基本情况、意愿、需求、观点、态度、反馈的社会调查活动，是考察新闻传播社会效果的一种主要方法，以改进新闻报道为目的，属于信息反馈的研究范闱，分主动反馈和被动反馈两个渠道，主动反馈是指受众收受新闻调查，主动以来信、来电等方式表达其意愿、意见；被动反馈是指新闻传播机构派出专员乃至委托专门调査公司向受众征集、收集意见，方法有电话访问、个别i访问、座谈会、抽样问卷调查、聘请新闻评议员等。

①．受众调查是了解受众的基本渠道。在做出重大决策的前后，受众调查的意义更加突出。

②．受众调查可以为受众提供一个表达自己要求的渠道，使受众在信息传播中占据更加主动的地位。

③．在重大新闻事件发生时，受众调查可以迅速了解受众对该事件的主要意见和态度。

④．受众调查也可以成为新闻报道的一种手段，或者为媒体的新闻报道提供资源。即调查报道。

2.网络电视：网络电视又称IPTV（Internet Protocol TV），它基于宽带高速 IP 网，以网络视频资源为主体，将电视机、个人电脑及手持设备作为显示终端，通过机顶盒或计算机接入宽带网络，实现数字电视、时移电视、互动电视等服务，网络电视的出现给人们带来了一种全新的电视观看方法，它改变了以往被动的电视观看模式，实现了电视以网络为基础按需观看、随看随停的便捷方式。

3.制播分离：制播分离的概念最早起源于英国,来自于英文Commission，原意是指电视播出机构将部分节目委托给独立制片人或独立制片公司来制作。受众对广播电视节目的需求越来越高。目前体制下，广播电视精品节目少，整体节目水平长时间在较低水平上重复运转，所以迫切需要广开渠道，拓宽节目生产平台，聚集全社会的力量，即实施制播分离来生产丰富多彩的节目。

4.电视散文：（详情见黑宝书P216）

5.音画关系：指声音和画面的逻辑关系，分为音画同步，音画平行，音画对位。

①．音画同步：影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。常用于动画影片。美国美术电影导演沃尔特·狄斯尼（WaltDisney,1901－1966）在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。因而音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。例如中国影片《孙中山》中，北伐军出城跑步出征，先是画面与脚步音响同步出现，然后音乐也同步出现，脚步声与音乐的低音声部相结合，加强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。

②．音画平行：音画平行是一种影片音画关系，指影片中音乐与画面所表

现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。

③．音画对位：影片音画关系的一种。包括两种艺术处理：(1)音画对比。音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。这样的对比，产生了加强画面结构的作用。(2)音画对立。音乐的形象和情绪完全相反

2010年

1.滚动播出：？

2.声音的心理性：？

3.主持人中心制：“主持人中心制”源于西方。在欧美，沃尔特克朗凯特、丹拉瑟等主持人是CBS《晚间新闻》节目标志，是该节目运作核心。西方主持人拥有较大权力，是节目主导者，高学历、阅历深、很强的敬业精神、良好的语言表现能力和协调管理能力是他们特征。法国2台的“新书对话”栏目，BBC邀请哲学家谈观点的“哲学”栏目数十年如一日吸引受众，主持人功不可没。爱德华。默罗、沃尔特。克朗凯特、丹。拉瑟，有自己班子，有权决定人员，确定报道思想，掌握节目终审权，体现自己的观点。这种权力有利驾驭节目，把握节奏与进程，提高质量和工作效率，减少障碍。

4.沉默的螺旋：沉默的螺旋（The Spiral Of Silence）是一个政治学和大众传播理论。理论基本描述了这样一个现象：人们在表达自己想法和观点的时候，如果看到自己赞同的观点受到广泛欢迎，就会积极参与进来，这类观点就会越发大胆地发表和扩散；而发觉某一观点无人或很少有人理会（有时会有群起而攻之的遭遇），即使自己赞同它，也会保持沉默。意见一方的沉默造成另一方意见的增势，如此循环往复，便形成一方的声音越来越强大，另一方越来越沉默下去的螺旋发展过程。理论是基于这样一个假设：大多数个人会力图避免由于单独持有某些态度和信念而产生的孤立。

5.人类学纪录片：“人类学纪录片”顾名思义，它显然包括两个方面——人类学和纪录片，两者密不可分。但它既不等于人类学的传统文字表达方式，也不等同于人们日常熟悉的纪录片。就内容而言，人类学纪录片是人类学的、理性的，属学术成果，在这个意义上，与人类学书面著作等同，而与一般纪录片有异。

2009年

1.卫星电视：微信啊电视是指利用地球同步卫星向覆盖区域转发功率较大的广播电视信号，使该地区的广大用户能够直接接收电视信号的新型广播方式。它是从卫星通讯技术发展而来的，最初使利用通信卫星的信号转发器来转发电视广播信号，逐渐发展成为专美的传输电视信号的电视广播卫星，频段也从L频段,S 频,C频发展到Ku段。

2.电视剧：电视剧（又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧）是一种一种专为在电视上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型等现代艺术诸元素，适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单元剧和连续剧，利用电视技术制作并通过电视网放映。电视发明后不断普及，最后改变大家对艺术欣赏的方式。电视剧的播放平台一般叫剧场。

3.（电视的）节奏：

4.制片人：（详情见黑宝书P229）

5.窄播化：是新闻语。以往的广播电视节目最大的特点就是大众化、综合性，传播对象、受众群体缺乏针对性。而现在广播电视正努力寻求新的、在传播方式上的变革，即"分众传播"，我们将它称作广播电视“窄播化”

“窄播化”后，传播机制的重心发生了改变———以原有的传播者为中心的机制转变为以受众为主体的运作机制。找准传播的目标受众群，是“窄播”化后专业化频率成败的关键。

第一，传播内容专业化。广播专业频率节目内容呈现出专业化的特点，拥有自己专属的传播领域和独有的个性风格。

第二，传播定位服务化。广播“窄播”化后，突出了节目的服务性。如交通广播在节目的定位上就适应了服务性这一要求。

第三，传播方式互动化。“窄播”化后的广播节目由原来着重进行理性教育向同时注重理性教育与感情沟通转变，由居高临下的单向传播向平等交流互动的双向传播转变。广播节目的制作过程也越来越注重调动听众参与的积极性，与听众交流互动，增强亲近感、沟通性与信任感。

简而言之，就是根据不同的受众群体的口味进行电视节目的传播，实现频道专业化（如体育频道、音乐频道、旅游频道、影视频道等等）这样的转变对于广告的制作和投放其影响是显而易见的，因为我们可以根据不同的受众制作符合其审美及兴趣的广告，在专业的频道进行投放宣传，做到品牌效应的最大化，例如，做一个探险方面体育用品的广告，既可以在专业的体育频道投放广告、也可以在专业的旅游频道投放广告，得到的反应会有所不同，但都可以做到被从事体育及旅游探险所熟知并部分或完全接纳的效果，在传播学上这个应该就是的典型利用，同时，广告投放商或产品生产厂家可应根据专业受众在实际应用中对产品实际效果的反馈做出产品设计修改或广告宣传策略的调整等等。

2008年

1.电视画面：电视画面，是从电影画面借用来的。画面这个词，本是绘画艺术用语，一幅画称一个画面。因为电影最初是无声片，它和绘画有许多相近之处。比如都是平面艺术，都是通过二维平面(长、宽)再现三维空间幻觉的视觉艺术。人们习惯于把一个电影镜头叫做一个电影画面。电影是动的艺术，不仅是空间艺术，也是时间艺术。不仅能表现运动、空间，而且能表现时间，因此，电影画面具有时空运特性。最初的电影从绘画中借鉴很多技法，所以早期电影有“活动绘画”之称。

2.电视剧：电视剧（又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧）是一种一种专为在电视上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型等现代艺术诸元素，适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单元剧和连续剧，利用电视技术制作并通过电视网放映。电视发明后不断普及，最后改变大家对艺术欣赏的方式。电视剧的播放平台一般叫剧场。

3.广播电视主持人：主导节目进程的工作者？？？

4.议程设置：

5.音响语言：

2007年

1.广播电视：广播电视（Radio and television）是通过无线电波或通过导线向广大地区播送音响、图像节目的传播媒介，统称为广播。只播送声音的，称为声音广播；播送图像和声音的，称为电视广播

2.广播电视标志音乐：节目的开始曲、结束曲以及节目中日常设专栏的题头音乐。作为标志,这类音乐具有体现节目或专栏的内容和风格特点,树立节目形象,帮助受众识别节目,并唤起接收兴趣多方面的作用。

3.电视纪录片：（详情见黑宝书P224）

4.节目定位：节目定位是指节目制作人员对播出节目的思想内容、目标受众、节目样式、制作风格等的划定，对节目设置的目的和宗旨所作的事先规划。

影响因素：

⑴政治因素：包括一个时期的宣传任务、舆论重点、党和国家的大政方针等，这些因素在新闻时政、纪实类节目中尤为重要，在一般文娱节目中也并非是可以忽略不计的。

⑵环境因素：节目传播范围和地域因素。包括该地域现阶段和未来的经济模式、功能定位、发展趋向概念等；该地区的民族、文化属性和特征；以及地理、历史背景等多方面的地域性因素。

⑶节目的结构因素：以不同结构模式组织编排的节目在定位上必然有不同的要求，在节目定位时必须将节目的结构形式等因素考虑在内。

⑷媒介竞争因素：不同媒体间、同类媒体内的激烈竞争都将影响节目定位的确定。尤其是同时段播出的其他节目的类型风格，会对节目定位产生较大的影响。

5.“窄播化”：