现代艺术设计在日本的发展
日本现代设计发展的历史因素

日本现代设计发展的历史因素日本现代设计发展的历史因素,在于日本几十年来在社会、经济、政治等方面取得的迅速发展。
首先,日本海外诸国实施开放政策是日本现代设计发展的基础。
日本的开放政策是指日本将新的资本、技术和商业思想从欧美引进,并不断地融合和接受这些思想,借助引进的资本和技术来提升自身的水平和竞争力,并根据自身的实际,将欧美的思想接受和融合,形成自己的文化特色,为本国甚至世界带来最大的发展。
其次,社会结构的变化也是日本现代设计发展中不可忽视的历史因素。
日本从古至今,一直向着一个大众化社会的发展方向努力,在科学技术和信息技术的普及以及产业发展活动中,文化传播技术也不断变得深入。
因此,大众文化在日本得到了迅速发展,这种文化无一不具有现代设计的影子,这正是日本现代设计发展的重要因素之一。
再次,政府的政策的扶持是日本现代设计发展的重要因素。
以工业产业为代表的现代设计,日本政府拿出了大量的资金来提高相关行业的技术水平和机械化水平,以确保其质量达到世界先进水平,同时政府也比较重视文化艺术等设计传播,给予大量的资助,促进了日本现代设计的发展和流行。
最后,日本文化的独特性也是日本现代设计发展的重要因素。
日本是一个充满神秘感的国家,它有着自己独特的历史和文化传统,日本的文化的多样性,让国内的设计师以超前准备的态度,更加专注于表达情感,勇于尝试新的形式,融合新鲜的思想来表现日本充满想象力的设计理念,形成独有的文化特色,为日本现代设计带来了新的变化和精彩的现象。
综上所述,日本现代设计发展的历史因素看起来是很多,但实际上,这些因素相互之间存在千丝万缕的关系。
日本的开放政策使得先进的技术和思想不断地融入;社会结构的变化使得大众文化受到认可;政府的政策的扶持推动了日本现代设计的推广;日本特有的文化也成为日本现代设计发展的重要因素。
未来,日本现代设计的发展前景可期待,但必须继续着重于综合发展,不断提升设计技术水平,同时融汇古典、现代以及东西方等文化元素,将深厚文化底蕴付诸实践,最终达到日本现代设计的最佳状态,实现设计创意的开拓与引领。
现代艺术设计简史第章—现代艺术设计在日本的兴起和发展

上图 丰田公司推出的C e l i c a 1600 双开门跑车, 下图 为60 年代晚期的英国 凯旋“S t a g”跑车。两 者在车身线条、前脸和 车灯设计上均十分相 似,但丰田车车身略短, 显得更为小巧紧凑。
三、提高日本艺术设计水平的措施
客观:
1. 派人到美国等西方国家学习,研究艺术设计及其未来发 展趋势,积极把握艺术设计动态。
武藏野美术大学建于1962年,前身是始于1929年的帝国美术 学校。藏野美术大学的空间导演设计学科设立于1985年,是从 1974年开设的艺术设计学科改名而来的一个新领域的专业。该学 科的范围主要涉及:剧场表现空间、产品展示空间、信息传达空 间、身体表现空间及时装流行等领域。武藏野美术大学是一所美 术造型教育的综合性大学。美术学科设有:日本画、油画、版画、 雕刻4个专业;设计学科有:视觉传达、工艺工业、空间演出、 基础设计、建筑和映像6个专业。为开拓新的领域,学校还新设 了艺术文化和信息设计2个专业,共计12门专业。
1951年,由日本政府邀请,美国政府派遣著名设计师罗 维来日本讲授工业设计,并且为日本设计师亲自示范工业 设计的程序与方法。
1952年,日本工业设计师协会成立,并举行了战后日本 第一次工业设计展览--新日本工业设计展。
1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。
3、成长阶段(20世纪50年代后期至 60年代初)
1947年,日本举办了“美国生活文化展览”。一方面介 绍美国文化和生活方式,另一方面以实物和照片介绍了 美国工业产品设计在英国工业设计协会和其他 活动。
恢复期
1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览 会”,“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品; 1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布。
二战后日本的设计

• 20世纪 世纪40—50年代的日本现代设计带有明 世纪 年代的日本现代设计带有明 细案的模仿设计特征的痕迹, 细案的模仿设计特征的痕迹,尚未形成成 熟的日本设计风格。 熟的日本设计风格。 • 善于学习并兼收并蓄的日本民族精神决定 了日本工业设计不会沉寂太久, 了日本工业设计不会沉寂太久,具有极强 的爆发力, 的爆发力,它终究会成为世界工业设计大 年代索尼公司的腾飞已初见端倪, 国。50年代索尼公司的腾飞已初见端倪, 年代索尼公司的腾飞已初见端倪 60—70年代日本现代设计的异军突起既是 年代日本现代设计的异军突起既是 很好的证明。 很好的证明。
二、转型期
• 1953年朝鲜战争的结束,成为日本经济发 年朝鲜战争的结束, 年朝鲜战争的结束 展的重大转折点, 展的重大转折点,日本真正的设计发展也 从这里开始。 从这里开始。 • 美国给予的巨额经济援助和雄厚的科技力 量支持下, 量支持下,日本经济得到快速而持续的增 长极大地刺激了日本的现代设计。 长极大地刺激了日本的现代设计。
• 1952年日本迈出了工业设计的重要一 年日本迈出了工业设计的重要一 即日本工业设计协会正式成立, 步,即日本工业设计协会正式成立, 工业设计活动有了名正言顺的组织机 构,标志着日本现代设计从恢复期进 入了成长期。 入了成长期。
• 1952年举办了战后日本首次工业设计展览 会——新日本工业设计展。 • 此次展览与工业设计协会的成立两大事件 成为日本现代设计发展的里程碑。
表现
• 1、四五十年代在日本举办的一系列展 、 让日本人大开眼界, 览,让日本人大开眼界,也激发了日本 人对新的生活方式的向往和对工业设计 作用的认识。 作国文化生活展”, 、 年日本局办理“ 年日本局办理 美国文化生活展” 通过此次展览, 通过此次展览,一方面介绍了美国文化和 生活方式, 生活方式,一方面通过实物及图片介绍了 美国工业产品的设计与工业设计在人的生 活中的应用。展览相当成功, 活中的应用。展览相当成功,引起很大震 动。
日式风格发展史

日式风格发展史日式风格一直以来都备受世人的瞩目和青睐,其独特的艺术表现方式,建筑风格,服装设计以及陶瓷花艺等方面具有自己独特的魅力。
接下来,我们将会从日式风格的发展史方面来了解它的演变过程以及如今的发展现状。
第一阶段:原始时期(10000年前-710年)在日式风格的发展史初期,受到海外的影响较大。
早在公元前10000年左右,日本群岛就已经开始有人居住,人们的居所以自然的洞穴、岩石、柴草搭建的小屋为主。
随着时间的推移,人类无线探索和创新,日本人开始利用木材和竹子等材料建造房屋。
公元710年后,随着唐风的渗透,日本也开始接受到中国的影响。
舶来品、雕塑、绘画、诗歌、文学等日语都是从中文翻译来的,这一时期的作品风格多为汉风。
第二阶段:中期时期(710年-1600年)在这一时期,随着日本社会的不断发展,中式文化从日本社会的各个角落渗透入日本的文化中心——宫廷。
朝鲜琉璃瓦、铃鹿山石盆等厚重的中式文化形式进入日本生活,日本人也开始对这种艺术形式逐渐适应。
正值这一时期,建造日本三大古园林之一的平泉的盛世时期,同时,也标志着日式建筑、景观打造、艺术创作的技术与表现均达到了炉火纯青的程度。
第三阶段:现代时期(1600年至今)在这一时期,随着工业文化的逐渐兴起,日式风格展现出来的形式逐渐丰富和多样。
艺术形式也开始逐渐多元化,例如国际禅坛禅绘、麦芽糖艺术等。
日本传统文化艺术在国际上开始引起越来越多的关注与认可。
而在纯日式风格的装饰方面,家装包括了涂装、窗帘、灯具、留影等表达方式,而在纺织品方面采用了日本传统的横格子、竖杠、井字折线等,已经成为日本传统文化的代表。
总的来说,日式风格发展史经历了三个阶段,从平凡无奇的原始时期到通过中式文化的渗透逐渐形成的文化风格。
现代时期这种文化风格又有了新的发展,成为多元化的文化艺术形式。
日式风格在当今时代的传承和发展,已经成为日本文化走向世界的一张名片。
日本传统绘画与现代平面设计的融合与创新

日本传统绘画与现代平面设计的融合与创新在日本的艺术领域中,传统绘画与现代平面设计的融合与创新一直是一个引人注目的话题。
这种融合不仅体现在艺术作品的形式上,还体现在艺术家的创作理念和技术手法上。
本文将探讨日本传统绘画与现代平面设计的融合与创新,并展示一些具有代表性的作品。
传统绘画在日本有着悠久的历史,包括了水墨画、浮世绘等多种形式。
这些传统绘画作品以其独特的笔触和独特的表现手法而闻名于世。
然而,随着现代科技的发展和全球化的影响,传统绘画面临着新的挑战和机遇。
现代平面设计是一种以电脑和数字技术为基础的艺术形式,它广泛应用于广告、品牌设计、网页设计等领域。
与传统绘画相比,现代平面设计更加注重形式的简洁、色彩的鲜艳和视觉冲击力的传达。
然而,传统绘画与现代平面设计之间并不是对立的关系,而是可以相互融合和借鉴的。
融合传统绘画与现代平面设计的作品中,最常见的是运用传统绘画的元素和技法来创作现代平面设计作品。
比如,艺术家可以使用传统绘画的笔触效果来增强作品的质感和纹理感。
同时,他们还可以运用传统绘画的构图原则和色彩搭配来提升作品的美感和视觉效果。
这种融合不仅能够让作品更加丰富多样,还能够让观众感受到传统艺术与现代艺术的碰撞和融合。
除了技术手法的融合外,传统绘画与现代平面设计在创作理念上也可以相互借鉴和融合。
传统绘画注重表现自然界的美,强调内涵和情感的传达。
而现代平面设计则更加注重传达信息和表达观点。
在融合与创新的过程中,艺术家可以借鉴传统绘画的内涵和情感,将其与现代社会的现实问题相结合,创作出具有深度和内涵的作品。
这种融合不仅能够让作品更具思想性和艺术性,还能够引发观众对社会问题的思考和关注。
在日本的艺术界,有一些艺术家以其独特的创作方式和作品风格而广受关注。
比如,艺术家山田健一就是一位将传统绘画与现代平面设计完美融合的代表人物。
他的作品既保留了传统绘画的笔触和纹理感,又运用了现代平面设计的构图和色彩搭配。
这些作品不仅在艺术界引起了广泛的讨论,还在商业领域得到了广泛的应用和认可。
日本近现代景观设计发展历史研究

华东理工大学2014—2015学年第一学期《近现代景观史》课程论文2014.1专业景观学班级景观学120 学号10122723姓名郑子寒开课学院艺术设计与传媒学院任课教师方田红成绩_________论文题目:日本近现代景观设计发展历史研究论文要求:一、从以下范围中自拟题目写一篇不少于3000字的论文:1. 1840年以来我国景观设计的发展与演化可分阶段地论述设计思想(理念)的演变、代表性设计师、代表性作品2. 世界各国的景观设计教育3.中外近现代景观设计对比分析4. 中国古典园林与现代景观对比分析5. 日本(或其他课堂上没讲到的国家)近现代景观设计史可分阶段地论述设计理念的演变、代表性设计师、代表性作品二、字数不少于3000字,字体宋,小四号,A4纸打印;三、文后注明参考文献;四、严禁从网上直接拷贝、粘贴。
评分标准:1. 90-100分——选题得当,结构严谨,论述充分。
2. 80-90分——选题得当,结构较严谨,论述较充分。
3. 70-80分——选题较得当,结构较严谨,论述基本充分。
4. 60-70分——选题较得当,结构较松散,论述不充分。
5. 60分以下——选题不当,或结构混乱,论述较浅。
目录:一:研究背景古代日本景观设计近代日本景观设计2.1近代西方景观设计的发展2.2受西方影响的日本景观设计日本近现代景观设计对中国景观设计的借鉴意义二:发展阶段及代表作品1.二十世纪初日本景观设计的发展2.二战后初期日本景观设计的发展2.1发展背景2.2社会思潮2.3代表人物及作品2.3.1野口勇2.3.2罗伯特·穆拉色现代日本景观设计的发展3.1社会背景3.2理论发展3.3代表人物及作品3.3.1户田芳树3.3.2三谷徹三:启示及借鉴日本近现代景观设计史学生姓名:郑子寒指导老师:方田红摘要:作为与中国一衣带水的领邦,日本历史上曾以华为师,传统建筑与景观深受中国传统文化的影响,明治维新后,随着日本的开放,日本的景观设计发展也逐渐受西方影响而西化,发展至今,日本景观设计不仅吸取的西方景观设计的风格,也融入继承着自身传统文化,对正处于开放时代,接受着西方文化冲击的中国景观设计的发展有着重要的借鉴意义。
第二次世界大战后日本工业设计的发展
日本是世界发达国家中惟一的东方国度,它从1868年明治维新运动以后开始接受西方文明,在政治、经济、技术、文化和教育等方面经历了巨大变革,逐渐进入工业化时代并成为现代化经济、技术强国、由于政治、经济等方面的原因,第一次世界大战前日本与德国关系密切。
在德国工作同盟等现代主义设计组织影响下,日本也曾出现过一些类似的民间设计团体,探索借鉴西方先进文化从而发展日本现代设计的途径。
由于第二世界大战前日本实行对军事扩张政策,全部精力投注于扩张军备等事项,国家、企业和民众的设计意识十分淡薄,设计只是处于设计师个人探索阶段。
第二次世界大战后日本工业与经济经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段而迅速进入世界先进行列,其工业设计的同步发展使日本很快成为现代设计大国之一。
日本工业恢复时期(1945—1952)的重要目标是使经济恢复到站前的水平。
日本政府对重建极为关注,美国当局也提出援助计划,越来越多的企业回复了生产。
随着经济带逐步复苏,日本设计也开始有所发展。
学习欧美是日本工业设计起步时期的主要方法,日本设计界创办刊物、举办展览,利用各种宣传手段介绍欧美国家的生活文化和设计文化,为日本设计师带来十分有益的启迪。
与此同时,涉及教育也开始兴办,日本千叶大学、艺术大学等院校相继成立了工业设计系。
1951年日本政府邀请美国极富声望的工业设计师雷蒙罗维赴日讲学,并为日本工业设计界亲自示范工业设计的程序与方法,此举使日本设计师得以了解世界最新的工业设计理论与技术,极大地促进了日本设计的进步。
1952年发生的两件事对日本工业设计的发展具有里程碑般的意义,这就是日本工业设计协会(JIDA)的成立;以及同时举办的第二次世界大战后日本第一次工业设计展览—新日本工业设计展。
尽管日本工业设计仅处于启蒙阶段,产品大多由工程师设计,但它毕竟迈出了重要的一步。
协会的成立和展览的举办标志着日本工业设计从恢复进入了成长期。
日本工业的成长期(1953—1960)期间,其经济与工业都得到持续发展,科学与技术的新突破对工业设计提出了新的需求。
日本现代设计与日本传统文化精神
日本现代设计与日本传统文化精神在日本的文化发展历史上,不断地受到外来文化的冲击和影响,可以说,日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上的,他们把这些精华加以消化,加上日本本身的文明传统,特殊的地理环境、特殊的社会结构和人际关系网络,融会贯通,使日本的文化、经济、政治都与众不同。
日本的设计,也是基于这种模式发展起来的。
日本的现代设计自上世纪50年代起开始大力发展,此时的日本设计家试图将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中,却显得笨拙、生硬和肤浅。
随着现代设计走向成熟,他们发现融合了日本民族艺术传统的作品反而能引起了世界的关注。
现代的设计以其特有的民族性格在西方发达国家主导的国际设计界取得一席之地,在国际竞争中取得显著成就的作品大都带有鲜明的日本身份。
在现代高科技工业冲击中传统并没有消亡,反而与现代设计融为一体,作为精神支柱植根于日本现代设计理念中,使日本设计表现出独特的气质,成为别国无法取代的重大特征,是日本跻身设计强国的制胜法宝。
一、日本现代设计中的传统精神总的来说,日本的美学传统,重视细节,重视自然,讲究简单、朴素,讲究美学精神含义,构成了日本设计中的精神支柱。
永井一正把日本设计家分为四代人:其中第一代的代表人物为龟仑雄策、早川良雄、伊藤光治等人;第二代的代表人物则为田中一光、福田繁雄、五十岚威畅等;第三、四代的代表人物有石岗瑛子、浅叶克己、伊藤晃一和上条乔支等。
第一、二代的设计家尽管各自风格相差很远,但作品都具有强烈的民族特点。
永井一正用几何框架勾画出一种特定的画面空间气氛,又着重具象的装饰性图形的研究和应用;早川良雄则用水彩、色粉等材料以透明且柔和的手法绘制招贴形象。
他的作品带有一种梦幻般的韵味,各种隐喻的图像间渗透着一种淡淡的优郁和诗意;田中一光对平面设计语言的运用有着独到之处,他对日本的字体和符号有着很深的研究,试图通过现代的方式将他们在招贴上重新加以诊释和表现,他强调设计的平面型和空间型,作品具有高度的秩序感和工整性,在他的作品我们可以感受到平面符号的独特魅力,他的作品既有强烈的民族性又有典型的国际风格;中村诚则主要以摄影的手法进行设计,在为资生堂化妆品公司设计的系列招贴中,他以日本人独特的审美眼光去揭示日本女性的美,选取最具日本风格的细节,以点带面,戏剧性地夸张处理,对肌肤、睫毛等细节的细枝表现,对画面朦胧气氛和色调的把握,使招贴画面充满着一种东方的审美意蕴。
日本美术史
(图8)1987年福田繁雄招贴展 / (图9)福田繁雄,日本松屋百货招贴,1999年
1945年的胜利,1975年
(图4)福田繁雄作品展《F》海报系列(部分作品)
(图5)京王百货宣传海报,1975年 / (图6)"UCC"咖啡馆海报,1984年/ (图7)福田繁雄作品展,1986年
安藤忠雄,日本著名建筑师, 从未受过正规科班教育,开创 了一套独特、崭新的建筑风格, 成为当今最为活跃、最具影响 力的世界建筑大师之一。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
上图为尼康公司 1957 年生产的S P3 型照 相机;中图为佳能公司 1961 年推出的“Canonet” 相机;下图为1954 年 产德国莱卡M3 型照相 机。
4、飞速发展时期(60年代之后)
日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向西方学习 而逐渐发展起来的,但并不是西方设计模式的复制。20世 纪60年代后,日本的电子工业、造成工业、汽车工业、机 器制造业等迅速发展,并在世界市场迅速站稳脚跟。 1958年,日本的黑白电视机产量达到一百万台,1963年突破 500万台,电视机,电冰箱和洗衣机成为日本生活中的三大 件.1968年日本国民生产总值已达世界一流水平,进入富裕社 会时期.在这种经济背景之下,日本设计从战后的以模仿为主, 成长为世界设计界中一支强有力的力量.
日本现代艺术设计的兴起与发展
六、启示
日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向西 方学习而逐渐发展起来的,但它却不是西方设计模 式的复制,它有自己独特的设计风格——日本风格。 同时日本的设计具有设计美感,具有人性之美,精 微之美和简素之美,它的设计过程经过了引进来, 吸收创新和走出去的发展阶段,这是值得我们中国 借鉴的。
3、成长阶段(50年代后期至 年代初) 、成长阶段( 年代后期至 年代初) 年代后期至60年代初
到了五十年代后半期,随着日本经济的进一步发展和日本 设计师对现代设计的深入理解,日本的工业设计开始走出 美国式商业主义设计和德国式理性主义设计模式,在设计 艺术体系和设计文化的建立上开始追求"日本风格". 在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体 制.具体而言,在传统方面,日本设计吸取了中国和韩国等东 方国家的文化内涵,而从现代和前卫来看,表现在追随,借鉴, 模仿美国,德国和意大利的设计.传统和现代结合的结果,形 成了与众不同的设计风格——日本风格.作为面向国际的 现代设计,在日本主要表现在汽车,家用电器,照相机,现代 建筑和环境设计,平面,包装,展示等设计领域..
2、缓慢恢复发展阶段(20实际 年代中期 、缓慢恢复发展阶段( 实际 实际40年代中期 年代中期) 到50年代中期) 年代中期
二战后,日本把精力主要用于发展经济,在这个过程中, 日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要 意义,政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一 场全方位的现代工业设计运动。 1947年举办“美国文化生活展”;1948年《工艺新闻》 专辑介绍英国工业设计协会和其他活动;1949、1950年 分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”,“日本产 业博览会”展出大量美国工业设计产品;1949年在美国 的帮助下日本工业标准颁布;1951年美国工业设计奠基 人洛威访日;1956年包豪斯运动创始人格罗 三、六,七十年代的日本设计后来居上 主要 七十年代的日本设计后来居上 有以下几个原因: 有以下几个原因:
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• 设计评论家厄尔认为日本设计可以总结为两大类,即:
l )色彩丰富的,装饰的,华贵的,创造性的;
2 )单色的,直线的,修饰的,单纯与俭朴的。
• 他的这种看法和分析,基本可以说是指出了日本设计的形式风格特征,比较倾向 表面分析。对于日本设计形式之所以存在这两个方面的特征,他倒没有做出结论。 其实,这两种风格并存的原因,存在于日本文化中的双重性之中,这种双重性是指:
➢ 日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制,针对日本国内市场 与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。世界上很少国家能够在发展现代化 时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计,也很少有国家能够使两者并存, 同样得到发扬光大。日本在这方面为世界,特别是为那些具有悠久历史传统的国家提 供了非常有意义的样板。
但让日本人感怀的是他还培养了矶崎新、
黑川纪章等日本新一代的建筑大师。
➢ 代代木体育馆
日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育 馆是60年代的技术进步的象征,它脱离了 传统的结构和造型,被誉为划时代的作品。 代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内 部空间以及结构形式,展示出丹下健三杰出 的创造力、想象力和对日本文化的独到理解, 它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、 室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育 设施。 采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结 构,创造出带有紧张感、力动感的大型内部 空间
现代艺术设计在日本的发展
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➢ 日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本的真正的设计发展,是 第二次世界大战之后,特别是1953 年结束的朝鲜战争之后的事。
日本用了很短的时间,从1953 年前后开始发展自己的现代设计,到80 年代 已经成为世 界上最重要的设计大国之一,不但日用品设计、包装设计、耐用消费产品设计达到国 际一流水准,连汽车设计、电子产品设计这类需要高度技术背景和长期人材培养的复
Sori Yanagi 最著名的作品 Butterfly Stool...
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➢ 1951 年到1953 年的朝鲜战争是日本的一个转折点。美国和西方开始认识到,如果日 本完全被压制成为一个经济落后的国家,那么西方在远东就没有任何力量可以抗衡共 产主义集团的扩张,特别是在朝鲜半岛的扩张。一个没有军事力量的、强大的经济日 本将是美国与西方各国在全球抗衡共产主义的关键,从战术上来说,也是能够应急提 供军事支援的基地。作为美国的全球冷战计划的一个有机的、重要的组成部分之一, 美国完全改变对日本的政策,在经济上大力扶植日本,全面解除对日本大企业的控制, 扶植日本发展,协助日本政府控制日本共产党和日本企业工会的活动,压制左翼力量, 提供巨额经济援助,协助日本培养新一代的科学技术人材和管理人材,并且让日本与 美国分享美国科学研究的重大成果,开放美国市场给日本商品。这样,经过30 年的努 力,日本企业、政府、人民通力合作,全力以赴发展经济,把日本变成一个高度发达 的世界一流经济强国,改变了日本的面貌,也改变了世界经济结构。
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• 柳宗理
日本当代设计大师 Sori Yana gi 柳宗理, 出生于 1915 年,在 50 年代 Yanagi 的作品, 注入并展现了新工业时代的乐观主义,但又 不失传统日式设计中的优雅纤细与恬淡,贴 近并融合大自然的形式风格,天衣无缝的 结合Sori Yanagi 的敏锐,表现在他多产 的设计生涯中,作品从照明灯饰、椅子到 餐具与茶壶。
l )日本文化中的东西方文化并存特征;
2 )日本文化中华贵装饰与单纯、俭朴并存特征。对于这个特征,日本学者Masaru katusumie 说:他们(指日本人)把折衷主义当作一种优点来吸收,并且利用折衷 主义来增加他们生活的多样性,使生活更加丰富。
• 日本现代设计的道路,是一条双轨并行的道路:传统和现代设计平行发展,互相
工业设计、工艺美术的杂志,其中最有影响的一份是《工艺新闻》。这份杂志在1948
年号上集中地介绍了英国工业设计协会的情况、活动与成绩,对日本国内的工业设计
人员很有启发,影响很大。日本还在1947 年举办美国生活文化展,通过展览的方式,
一方面介绍了美国文化和生活方式,另一方面通过实物及图片介绍了美国工业产品的
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日本政府于1958 年在通产省内设立特别部门主管工业设计― 工业设计课,并于同
年制订公布了出口工业产品的设计标准法规。在此前后,政府还出面组织日本与外国 的工业设计人员交流,如聘请外国专家、派遣留学生等等。一年以后,政府又在1959 年公布了出口产品法,对产品的标准与质量作出明确规定。有关本国工业产品发展, 政府部门也开始着手进行通盘考虑。比如对汽车大众化的设计。战前,汽车在日本是 少数有钱的上层人物的交通工具,一般平民很难买得起,战后日本集中发展摩托车与 三轮小汽车。1955 年,日本通产省开始着手研究大众型汽车的可能性及设计特征等问 题,这一设计战略在1961 年取得成果― 日本开始生产价廉物美的大众型小汽车。这类 由政府安排设计战略的例子,在日本战后初期及50 年代里是相当普遍的。
杂设计类别,也达到国际水平,使世界各国对日本设计另眼相看
➢ 日本政府在1947 年发布《经济白皮书》,提出经济重建问题,而美国占领军当局也为 恢复日本经济提出一系列的援助计划,批准越来越多的企业恢复生产。这些决定都得 到美国政府的批准,日本经济开始逐步恢复。
➢ 随着日本经济的逐步恢复,日本的设计也开始有所发展。1945 年日本恢复生产金属厨 具,同年,美国占领军当局批准日本企业为美国军人和家属生产金属用品、家用电器, 也逐步批准这些生产转为日本国内市场服务。1947 年日本企业得到批准可以生产300 辆 汽车和其他机动车辆;1948 年日本开始生产电冰箱;1950 年日本生产的打字机投放市 场,同年日光灯也开始生产,为国内市场服务。随着这种越来越快的经济增长,日本 政府对于产品质量和标准化问题提出立法规范,1949 年日本政府公布了战后的新的日 本工业标准,国家的这种标准化工作,为日后工业生产的迅速发展提供了良好的基础。 围绕这些产品,初期的工业设计也开始了,但是基本上是在工程技术人员中进行的, 工业设计还没有能够成为一个独立的职业在日本企业中形成。
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• 综观日本的设计总体,可以看到两种完全不同的特征:一种是比较民族化的、传统的、 温煦的、历史的;另外一种则是现代的、发展的、国际的。可以把这两种设计特征大 致归纳如下: l )传统设计一这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本 人的日常生活休戚相关的。因此,是民族的设计传统。这类设计,主要针对日本国内 市场,并且有相当程度不仅仅是商品设计,而且是文化的组成部分之一。日本的传统 设计在日本的民族文化基础上发展起来,通过很长的时间,不断洗练,达到非常单纯 和精练的高度,并且形成自己特别的民族美学标准。 2 )现代设计,特别是第二次世界大战以后的日本现代设计― 日本的现代设计是完全 基于从外国,特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为出口 服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。日本现代设计从国内来讲, 大幅度地改善了战后日本人民的生活水平,提供了西方式的、现代化的新生活方式; 对国际贸易来说,日本现代设计使日本的出口达到登峰造极的地步,极大地促进了日 本的出口贸易,为日本产品出口树立了牢固的基础,为日本设计树立了非常积极的形 象,把战前日本产品质量低劣、设计落后的形象一扫而空。现在,日本设计是良好设 计的同义词,日本制造是优秀产品的同义词。因此,可以说日本现代设计是为日本人
设计与工业设计在人的生活中的应用。这次展览在设计界引起相当震动,于是次年再
次举办美国设计大展,以及外国生活资料展,后者展出了大量外国当时的先进生活用
品,给了日本设计师许多十分有益的启迪。随后几年中,展览一个接着一个地举行,
如1949 年的产业意匠展、1951 年的设计与技术展等等。
➢ 设计院校也相继成立,1949 年日本东京教育大学首先举行工艺建筑讲座,宣传现代 建筑理论与设计思想;接着日本女子美术大学成立,日本大学(日大)成立艺术学部, 都开设了平面设计课程。到1 951 年,日本最重要的工业设计院校-千叶大学成立了工业 设计系-称为工业意匠系,而日本艺术大学(艺大)也随后成立了工艺计划系―即工业 设计系。
不干预,但是在可能的时候也互相借鉴。
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• 工业设计
• 日本在1952 年迈出了工业设计重要的一步,从而标志着日本的工业设计从恢复期 进人了成长期,这就是日本工业设计协会(JIDA)的成立,同时还举办了战后日本 第一次工业设计展览― 新日本工业设计展。这两件事是日本工业设计发展的里程 碑。 随着日本工业设计协会的成立,日本的工业设计师们有了一个组织,为了促进学 术的交流,他们在1953 年组成了日本设计学会,从事学术研究。在这种形势下, 1953 年一年之中,日本各地出现了大批的工业设计事务所,出现了大批自由职业 的工业设计师,接受各中小企业的定货设计,从而使工业设计正式进入了经济运作 轨道。
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• 矶崎新
日本建筑大师
1931年 矶崎新出生在日本大分市, 是世界上著名的日本建筑师。 自从 东京大学工学部建筑系毕业以后, 矶崎新在丹下健三(Kenzo Tange) 的带领下继续学习和工作;1963年, 他创立了矶崎新设计室,自此成为几十 年来活跃在国际建筑界的大师, 作品众多,获奖无数。
➢ 日本的设计具有非常与众不同的特点,从第二次世界大战以后开始发展现代设计以来, 它的传统设计基本没有因为现代化而被破坏。它的传统设计和现代设计一样,都达到 几乎完美的地步,无论是日本的陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统 文化的设计(如茶道、花道、盆景设计),还是现代设计,如汽车、家用电器、照相 机、现代建筑和环境设计、现代平面设计、包装设计、展示设计,都是令人侧目的