7分析理解美术作品的创作意图

第七课是什么使美术作品如此的千姿百态？
——分析理解美术作品的创作意图
一、教学目标：
打破学生美术神秘的观念，使学生认识到任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图可能使针对现实的，也可能是针对艺术的。

二、教学重点与难点：
重点：让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘而都是表现艺术家的某种创作意图，二这种意图又都是有现实的依据。

难点：要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

三、教学方法：
多媒体辅助；课堂以学生讨论、小组代表讲解、释疑为主。

四、课时：
1课时
五、教学过程
（一）导入：
出示夜晚的图片，每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘，即使是夜空的颜色也各不相同，从而我们每个人所描绘出的夜晚也各不相同，那么我们的画家他们在绘画创作的过程当中又是如何表达他们的创作意图的呢？
展示作品：罗丹的《巴尔扎克》
提问：同学们发现这幅作品有什么特别之处吗？
思考罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲掉？
总结：因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。

罗丹的这幅《巴尔扎克》塑造的不是身穿燕尾服的谦谦君子，而是一个不拘常规，身穿睡袍的狂傲之士。

罗丹要这样塑造人物的意图是什么呢？罗丹想塑造的是他心目中的巴尔扎克，一个不拘常规，洞穿世界的非常的巴尔扎克。

这就是他的创作意图，也就是说有什么样的意图就会产生什么样的美术作品，而分析理解美术作品中的创作意图是我们在鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

（二）新授
1、首先我们要了解艺术家的创作意图来自那里？
（1）第一小组学生代表讲解作品。

《西斯廷教堂天顶画》壁画米开朗基罗意大利
《梅杜萨之筏》油画席里柯法国
教师小结：
《西斯廷教堂天顶画》——米开朗基罗根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《诺亚献祭》、《洪水》、《诺亚醉酒》等九幅大型宗教故事画。

教皇看后大表赞扬，但过了没一会就改变了注意，让米开朗基罗对此画进行修改，他认为颜色要更蓝一些，衣服要有金边，没有金子看起来很穷。

而在米开朗基罗画中的这些善男信女都是些穷人，挣扎在痛苦贫困中，因而米开朗基罗间接不修改。

在他的这幅画中米开朗基罗的创作意图非常明确：通过对人的创造力的神化，来赞扬人的内体美和精神美。

他是对人的赞美和人文精神的歌颂。

《梅杜萨之筏》——席里柯的创作意图也非常的明确，这是一场特大的惨剧。

但法国政府为了逃避官方的责任，对此事只做了简短的报道。

这一事件遭到舆论的一片哗然，席里柯也格外愤慨，他要以此为题，创作一张饱含激情和想象力的画，让它再现出那惊心动魄的场面。

他是对法国政府的逃避责任的一种强烈抗议和控诉。

这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

（2）教师展示作品《愚公移山》，播放影音简述我国1940年的社会背景，体会这张作品的历史意义。

徐悲鸿的马是在战火中走向世界的，他早期画的马，体态圆润，温顺可爱，国难当头，他忧愤难安，使他笔下的马也变的骨瘦嶙峋，豪迈悲怆。

（3）小结：这幅作品以古老寓言《愚公移山》为题创作的，表明只要团结，共同奋斗，积小胜为大胜，才能最后打败日本帝国主义，取得抗日战争的胜利。

（4）我们欣赏了以上作品讨论一下，艺术家的创作意图来自哪里？
①针对社会现实以表明自己的态度、情感。

②针对艺术家问题以阐述自己的观点、主张。

2、艺术家的创作意图有其来源也必然有其影响因素，这就是我们这节课所要研究的第二个大问题，影响艺术家创作意图的因素有那些？
艺术家的感受主要来自：①现实方面②艺术方面
美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会和文化的约束。

他不同的社会和文化背景下，艺术家的创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。

例如文艺复兴时期的西方艺术家的创作意图可能会通过宗教题材表达他对现实的态度，而中国的文人画家的创作意图则可能是通过梅、兰、竹、菊或山水来表达他的个人情操和笔墨情趣。

（1）第二小组学生代表为大家讲解作品。

《春》波提切利（意大利）油画
《最后的晚餐》（意大利）达·芬奇壁画
教师小结：
《春》波提切利，这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。

然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。

他的创作意图也是对人文精神的歌颂，但在这幅作品当中同时也寓含着对现实的惶恐不安。

画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。

《最后的晚餐》达·芬奇，《最后的晚餐》是宗教传说中最重要的故事，达·芬奇把神进行了人性化，注重描绘的是人物微妙的心理活动，其创作意图是对人文精神的歌颂，但其中包含了对善与恶，美与丑的描绘。

（2）请第三组学生代表为我们讲解作品。

《墨梅图》元王冕
《丛竹图》清郑燮
教师小结：
王冕，郑板桥的创作意图都是借墨梅、竹子来标榜自己清高孤洁的思想。

而郑板桥以竹声比拟民间疾苦声。

他的诗词多表达对国计民生、人伦道德的关心。

（3）另一方面，在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平等也造成了艺术家创作意图的差异。

《怒吼吧，中国》版画李桦
《离婚诉》版画古元
小结：由于李桦成长于国民党统治区，受到的是鲁迅传播的德国表现主义风格的影响，因此他的作品就意在以表现主义的风格揭露和批判现实。

这幅作品概括了中华民族在帝国主义的欺凌和压迫下挣扎、觉醒并起而反抗的精神力量：被缚的巨人，铁骨铮铮，正欲拿起匕首，斩断绳索，他大声怒吼，要挣脱束缚，站立起来，投入战斗。

这幅小小的木刻有似战鼓，唤起了千百万劳苦大众，在当时具有广泛的影响力和号召力。

而古元是成长于延安解放区的民主环境中，在毛泽东精神的知道下，他的作品则意在以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象。

所以，对所有这些相关因素的了解都将有助于我们把握艺术家的创作意图，将来同学们有机会去参观画展的时候，可以提前翻阅一些画家的成长过程，生活环境，家庭背景，个性，知识水平以及作品的创作背景等等，使我们在欣赏的过程中可以较容易的把握住艺术家的创作意图，从而对作品做出正确、合理的理解，而不是走马观花，毫无收获的离开展览馆。

（4）最后请第四组学生为大家讲解一下他们小组准备的作品，让我们再次陶醉于艺术大师的绘画作品中。

《星月夜》梵高荷兰
《呐喊》蒙克挪威
教师小结：梵高和蒙克的作品的创作意图都是为解决撕裂他心灵的内心冲突，对生活中遭受的挫折的宣泄。

（三）总结
梵高的画作极具个性，以至于一生只卖出了一幅作品。

梵高的一生中，倍受冷落和贫穷的打击；他会讲四国语言，博览群书，却像个农民一样生活和工作着；他在癫狂状态下割去自己的右耳，献给他的朋友；他的绘画中充满令人迷醉的色彩和线条，一种难以模仿的美；最后，他朝自己开了一枪，结束了自己的生命。

蒙克初看来他的命运似乎远好于凡高，比如寿命，比如经济状况。

但就其命运的本质而言却非常相像。

同样与世俗社会有一种极其紧张的关系，同样走向了绝望和贫困。

在世俗社会里他们一样没有希望，没有肯定，没有基本基本赞许，甚至没有一点理解。

他们之所以成为画家是为了解决撕裂他心灵的内心冲突，对生活中遭受的挫折的一种宣泄。

他们在巨大的压力面前决不低头，用他们坚强的意志和品质使自己升华为一个伟大的人，为后世亿万人所敬仰。

我们现在的高中生对压力和挫折的承受能力越来越弱，我们必须设法改变这一现状，我们要了解，性格决定了人生，但人的潜能却是无限的，在逆境中和巨大的压力中，有的人会被巨大的压力所打倒，而有的人却可以在巨大的压力下升华，我们要培养自己拥有坚强的意志和品质，使自己成长为伟大的人，而不是那个被压力和挫折所打倒的人。

假如生命是船，我希望我们同学不要随波逐流，要高扬风帆在天风海雨中奋斗拼搏，活出最为精彩的人生。

（四）课后作业
鉴赏《开国大典》油画董希文
从该作品的形象、形式分析以及时代背景等情况方面，去理解作品的创作意图？
六、教学反思
本课的教学设计意在培养学生的鉴赏能力，因此渗透一些美学知识对学生在欣赏文学艺术时会获得审美体验，可以说通过本课可以对学生艺术修养起到一个启蒙的作用。

而对艺术家的创作意图的理解又可以引申到人生中，什么是人生中的最美，有的人追求外表，有的人追求内在，有的人追求享乐，有的人追求奋斗，有的人奉献，有的人索取。

总之形形色色的人生之路，刹那间的选择会决定一生。

教师与家长以及社会是给学生一个正确的指向，鼓励学生培养坚强的意志和品质，这种美的指向和坚强的意志在学生潜意识中会起到决定性的作用。

人类在诞生之日起就开始了对真善美的追求，只要社会的车轮前进，这种追求就不会停止，只要符合真善美，这样的人生就是最美的。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。