川东竹琴文化遗产及其保护与传承
大竹民间乐器的传承与制作
大竹民间乐器的传承与制作大竹，位于四川省东南部，是一个以竹子生产和加工闻名的地方。
在大竹，民间乐器制作技艺源远流长，传承千年。
大竹民间乐器以其独特的音色和精美的工艺闻名于世，如大竹笛、竹笛、竹酒罐、竹洞等。
大竹笛是当地一种传统的竹制乐器，其历史可追溯至3000多年前。
大竹笛的制作工艺主要分为选材、削制、打磨和装配四个步骤。
要选用质地细腻、纹理均匀的竹子作为材料。
然后，根据制作笛子的尺寸要求，将竹子削制成指定的形状和大小。
接着，要对竹子进行打磨，使其表面光滑，没有毛刺和凹凸不平。
将吹孔、音孔等零部件装配到竹子上，制成成品。
在制作的还要注重对竹子本身的音质特点进行挖掘和调整，以确保乐器的音色优美。
大竹笛使用优质的大竹制作，其音色圆润悦耳，被誉为“竹韵悠扬”。
竹笛是大竹地区的一种特色乐器，制作工艺独特。
竹笛的制作流程包括：选竹、烘干、修理、掏孔、打磨、上色和装配等步骤。
要选用品质上乘的大竹竹子，经过烘干处理，使其更加坚硬和耐用。
然后，对竹子进行修理，使其表面光滑，没有裂痕和瑕疵。
接下来，要根据设计要求，在竹子上掏出吹孔、音孔等零部件。
然后，对竹子进行打磨，使其表面平整光滑。
根据需要进行上色，然后将各个部件装配成品。
竹笛制作的关键在于对竹子的选择和加工，以及对音质的调试和捏合，因此精湛的制作技艺和丰富的经验是必不可少的。
大竹民间乐器的传承与制作离不开热爱音乐的工匠们的努力。
由于受到时代进步和市场变化的影响，大竹民间乐器的制作技艺曾一度面临衰落的危机。
随着国家对非物质文化遗产的保护和振兴，大竹民间乐器的制作技艺得到了重视和传承。
很多传统工艺大师和技艺传承人积极投身于非遗保护传承工作，他们利用各种资源，开展非遗保护传承，将这一宝贵的文化遗产一代一代传承下去。
也有不少年轻人加入到大竹民间乐器制作的行列，他们不仅传承了传统工艺，还加入了新的创新和发展，使大竹民间乐器得以在现代社会中继续发扬光大。
除了传统的手工制作技艺外，现代科技也为大竹民间乐器的制作和传承提供了许多便利。
三峡库区川东竹琴调查报告 - 中国大学生在线
重庆非物质文化遗产川东竹琴调查报告海日（重庆三峡学院民族学系，重庆万州404000）摘要：川东竹琴是三峡库区群众喜闻乐见的一种民间艺术，有数百年的历史，已经被评审列入重庆市首批非物质文化遗产名录。
川东竹琴文化遗产蕴含重要的历史、艺术、人文与实用价值。
关键词：重庆；川东竹琴；文化遗产；渝东万州，商属梁州，周归巴国，现为重庆。
万州文化，历史悠久，穿越古今，由其醉人的当属川东竹琴。
川东竹琴是渝东地区民间说唱艺术的缩影，它起源于清嘉庆年间。
川东竹琴创始人王道合，他出生于清嘉庆元年，13岁在万州北山观入道，系道家人氏，21岁始创川东竹琴，至今已有九代弟子三百余人。
竹琴，是巴蜀传统曲艺形式之一，为群众所熟悉，据老艺人传言，它源于河南，清初在四川的一些水陆码头和城镇中出现了道士的竹琴演唱，唱的是“玄门调”、“南音调”，内容多为二十四孝之类。
[1]（p743）川东竹琴自形成至今，已有二百多年的历史。
川东竹琴板式严格规范，唱腔优美和谐，独特动听，雅俗共赏，是中国说唱艺术中不可多得的一种。
一、竹琴的历史川东竹琴相传，竹琴创始于八仙之一的张果老。
据说一日夜间，张果老在竹林纳凉，忽听“咚咚咚”的声音，张老立即取来一节竹子蒙上筒口，随意敲打，便觉悦耳。
在电影电视《八仙过海》剧中，只要有张果老的形象，就可见到他身背竹琴的镜头。
有唱词为证：“一根竹儿青悠悠，长在深山老林头，果老仙制琴原本贵重，诗与竹乃八音词调不同。
”二、精细的制作工艺竹琴的道具分为两种：竹琴、简版。
竹琴的制作：（1）琴筒，钓鱼慈竹产于四川大竹和金沙江，竹子长成后蓬起很高，前面的尖尖插入水中故名钓鱼竹。
竹子必须是三年以上的节稀垂直、无节最佳，无伤害，无虫害，有时为了选一根上好的竹琴材料，还必须雇用专人看护，从生长到成熟要经历三年的过程。
取材后，第一步是裁枝，决定长短，长短是根据内空直径而定，细则短，粗则长，怎样取长短是有一定比例的，一般是从40mm-55mm之间，最佳音色是53mm-55mm之间，长为96.5mm-97mm，取材后的第一道工序是用防虫的药水蒸煮后通风晾干。
四川竹琴中和调“杨调”艺术传承与发展之我见
四川竹琴中和调“杨调”艺术传承与发展之我见作者：谢赤非来源：《曲艺》2019年第05期四川竹琴，是江浙一带的渔鼓传入四川后发展而成的曲种，以一人用渔鼓、简板自打自唱，文本以韵文、散文交替。
其历史悠久，在漫长的岁月中，由单一的唱腔逐渐演化为风格各异的派别调型。
一、竹琴的沿革与流派史料清代嘉庆元年，道人怀抱渔鼓演唱俗曲进入四川境内宣传道义，因手持竹简板、竹筒传道，这种表演得名“道筒”。
随后，善男信女也加入弘扬道义之列，“道筒”便流入民间，民间说道艺人由此诞生。
因简板发音近“哧”，竹筒发音近“嗙”，故被川人称之为“哧嗙嗙”“打竹琴”“唱竹琴”。
直至民国初期，道情才被叫作“四川竹琴”。
四川竹琴最早的演唱形式是多人分角色坐唱，艺人多是盲人，所以沒有表演，但讲究的是韵味。
台上唱腔宛转悠扬，台下摇头晃脑闭目欣赏。
竹琴按演唱风格分为“扬琴调”（“坝调”或“成都派”）和“中河调”（“川东派”）两大派。
在旧社会的成都，家喻户晓的“竹琴圣手”便是“扬琴调”贾派竹琴开创者“贾瞎子”贾树三。
他将扬琴唱腔引进竹琴，嫁接、融汇，并按唱本内容和人物性格逐一予以充实、润色，从而创造出一种充满生气的新派竹琴——“扬琴调”。
贾瞎子的第三代传人80多岁的盲人张永贵饮誉四川曲坛，被视为当代“扬琴调”的正宗代表，国家级代表性传承人。
可惜，张老先生于2019年3月15日逝世，“扬琴调”竹琴后继乏人。
“中和调”竹情分为两支，一支是重庆的“川东竹琴”，另一支便是荣昌竹琴。
其艺人杨庆文1946年，将“中和调”竹情带到成都，延续至今。
2008年两支“中和调”竹琴同时被入送成为国家级非遗项目。
“中和调”竹琴常见的演出形式是一人坐唱。
演唱者时而模拟角色，以不同的声腔、口吻、情绪来表现不同人物的神态举止及其内心活动，时而又以演唱者的身份，交待情节发展的脉络，描写客观环境，并品评书词中的人物和事件，表露出演唱者的思想倾向与爱憎感情。
不同于竹琴的诸多盲人演唱者，杨庆文是一个健全人。
三峡民俗演出节目收集
《川东竹琴》——川东竹琴是巴蜀传统曲艺形式之一。
介绍了竹琴的制作过程、川东竹琴说唱表演的基本特点、川东竹琴表演艺术的传承情况。
认为要将川东竹琴作为非物质文化遗产加以保护和传承,则应对其表演形式和内容进行适度的改革。
传说,竹琴为张果老所创。
张果老为“八仙”之一。
一日夜间,他在竹林纳凉,忽听“咚咚咚”的声音,即取来一节竹筒,蒙上筒口,随意敲打,便觉悦耳。
影视剧中,张果老总是身背竹琴。
有首歌唱道:“一根竹儿青悠悠,长在深山老林头,果老仙制琴原本贵重,诗与竹乃八音词调不同。
”《五峰民歌》——包含民间歌曲和歌谣两大部分，二者难以绝然区分，只是咏唱者和采录者的侧重点不同：民间歌曲重在用曲调歌唱，歌谣则是用入韵的文词叙述某一事物。
五峰境内流传的民歌浩如烟海，曾被业内人士称为“山歌之乡”。
20世纪70年代，采花曾多次举办大型赛歌会。
新民歌《红日照在东山上》以清新优美的旋律唱出了土家人民对共产党和毛主席的一片深情，上世纪60年代在省内外广为流传。
县文化馆已搜集整理民歌资料1300余首，其中150首被收入《中国民间歌曲集成湖北卷》。
五峰《民间歌谣》（24.9万字，胡德生主编）和五峰《民间歌曲》（25.5万字，胡浩主编）已由湖北人民出版社出版。
《甘宁鼓乐》——州区甘宁镇位于长江北岸,距万州主城25公里,拥有“亚洲第一瀑布”,也拥有千年传响的甘宁鼓乐。
2011年7月,甘宁镇因“甘宁鼓乐”入选首批68个“重庆市民间文化艺术之乡”名录。
因三国名将甘宁而得名甘宁鼓乐这一民间器乐演奏形式,起源于东汉年间。
土家民俗：《哭嫁歌》——地宝土家婚俗最独特的地方，就是哭嫁，女方在烧完“告宗祖文”后，便开始哭嫁。
哭嫁的内容，包括哭爹娘、哭哥嫂、哭姐妹、哭祖先、骂媒人等，多是诉说离别之情。
流行的有“从小父母养育恩，长大难报父母情。
今日离乡背井去，何日才报父母恩。
”、“穿婆家衣，受婆家欺；端婆家碗，受婆家管。
”等歌词。
《土家山歌》、《红苕歌》——山歌是土家人民口头传承的民间艺术，是在不断的口耳相传中衍化与完善的，它的艺术风格也是在这种传承过程中得以形成的。
即将逝去的艺术——竹琴
即将逝去的艺术——竹琴“太阳出山来耶，红遍天耶……”肩背竹琴，手握简板，随着自编的节奏，敲琴打板，简单古朴的竹琴老人唐荣基再次出现在了成都新华公园。
据他自己回忆，在这里传唱竹琴已经有10几个年头了。
竹琴本名道情，形制与竹筒琴相近。
琴体用两端带有竹节的大龙竹制作，筒长50厘米～60厘米、外径8厘米～10厘米。
竹琴是四川独有的一种地方乐器，据现有资料来看，道情拥有“竹琴”的异称，当系清朝光绪年间(1875--1908年)的事。
光绪三十四年(1908年)所修《叙永永宁厅县合志》载李生春《丹崖元夜春灯谣》有“又有一对云车扶，竹琴羌笛声调粗”便是对竹琴最早的记载。
源于道情的四川竹琴，传世的传统曲目有300余支。
1949年以后，随着省、市、县各级曲艺演出团体的相继成立，道情开始由书馆进入正规的剧场舞台。
新的演唱题材和新的演出场所，使四川竹琴的演唱形式和表演风格都发生了相应的变化。
除传统的坐唱外，还有站唱加走唱，并借助身体、四肢、面部表情等辅助形式，增加了竹琴的艺术表现力。
在唱腔和伴奏方面，也有所革新，增添了时代气息和民乐队伴奏等形式，使古老的道情艺术获得了新生。
而今年87岁高龄的唐老则是如今为数不多的仍在演绎这一曲种的老艺人之一。
唐老回忆说，他10余岁时就会“打”竹琴，但后来放下了。
1992年，为了不让这一传统艺术失传，唐老突发奇想把丢了几十年的“打竹琴”技艺“捡”了回来。
他自己创作了数十首曲子，每当闲来无事的时候，就在公园等处免费唱给过往的路人。
渐渐地，苦守着竹琴的他成了非物质文化绝迹遗产的代表人物。
摩挲着竹琴。
唐老先生若有所思的说：“打琴赚不了钱，好多人都不打了，年轻人又不学……”唐老感慨地说，竹琴看似简单，其实中间大有学问，它要求艺人必须要有较高的文化底蕴，竹琴打得好的，能让听众为曲目内容而悲、而喜、而激动。
社会在进步，什么都在改变。
新花样，新名词，新的娱乐方式，这些非物质文化遗产越来越淡化。
年龄上的代沟跟生活内容的丰富，或许会让人去看看物质文化遗产留下的名胜古迹，却鲜有人再来问津向竹琴这样的精神食粮。
四川非物质文化遗产介绍
四川非物质文化遗产介绍
四川是一个文化底蕴深厚的省份，拥有着众多的非物质文化遗产，这些文化遗产代表着四川人民的智慧和历史，也是中国文化的重要组成部分。
以下是其中一些代表性的四川非物质文化遗产：
1. 川剧：川剧是中国四大戏曲之一，起源于四川，以其独特的唱腔、表演和化妆而著名。
川剧的表演形式多样，有高腔、胡腔、弹腔、昆腔等，而其表演风格则以豪放、激情、热情为特色。
2. 蜀绣：蜀绣是中国著名的刺绣之一，以四川成都为中心，具有悠久的历史和独特的风格。
蜀绣以其精湛的技艺和独特的刺绣手法而闻名于世，被誉为“东方艺术之花”。
3. 四川竹琴：四川竹琴是一种以竹子为乐器的民间音乐，流传于四川南部的少数民族地区。
竹琴音色清脆悦耳，具有浓郁的地方特色和文化内涵。
4. 川江号子：川江号子是一种流传于四川川江流域的民间音乐，是川江船工在工作时唱的一种号子。
川江号子具有独特的音乐形式和文化内涵，是中国传统音乐文化的重要组成部分。
5. 绵竹木版年画：绵竹木版年画是中国四大年画之一，起源于四川绵竹。
绵竹木版年画以其鲜艳的色彩、独特的造型和寓意深刻的图案而著名，是中国传统文化的重要组成部分。
这些非物质文化遗产不仅代表了四川人民的智慧和历史，也是中国文化的重要组成部分，对于保护和传承中国传统文化具有重要的意义。
非物质文化遗产在学校的实践探究——川东竹琴课程实践探索中的思考
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为了保障竹琴课程的有效实施 ， 我们专 门邀请教传承人积极 开发竹琴教学 资源 ， 编订 了《 竹琴声 声》 的校本教材 ， 为竹琴教学 提供 了宝贵 的文字 资料 。内容上 严格 遵循竹 琴 “ 一打、 二讲 、 三 唱” 的特点 ， 按照打 、 讲、 唱 的步骤 ， 扎实训练学生基本功 。通过 学 习， 让 学生领 略家乡 曲艺 的独特魅力 ， 让家 乡特有 的非物质文 化 遗产再放光彩 。 ３ ． ３ 安排实践 川东竹 琴来源 于地方 ， 为 了让其 更好服务 于地方 ， 我校将 竹 琴艺术融入各种社会实践活动 中 ， 让其归属 于地方 。首先 让学生 走进社 区 ， 调查了解川 东竹琴 的历史 和现状 ， 激发 学生保护传 承 意识 。其次坚持 校内与校外 紧密结合 ， 创造机 会 ， 组织师 生参 加 各类演 出 ， 培养其表演 才能 ， 挖掘 自身 潜能 。最后 鼓励师 生在模 仿 的基础上 ， 创作 自己的节 目， 不断丰富竹琴文化 。 ３ ． ４ 具体实施 首 先是建设 好校 园广播 站 、 宣传栏等 校园文化载 体 ， 营造浓 厚 的川东竹琴艺术 氛围 ， 让学 生了解学 习内容背后所包含 的人文 思想 ， 为竹琴 的传承 营造 良好 的氛围。 其次利用 开发好 的校 本教材 注重竹琴教学 的有效 实施 。每 周在开设 年级 由专任教师组织教学 。在每学期 的期末评 价 中， 让 学生 以表演 节 目的方式检查学 习情况 ， 并作为评 比优秀学生 的重 要 依据 ， 同时按 照从普及到 提高 的方式 ， 及 时发现优 秀学生并重 点 培训 ， 做 到传 承有人 。 最后加 大川东竹 琴的宣传 。学校师生 用川东竹 琴外 出参加 演出， 树立川东 竹琴 和学校一体的意识形象 ， 让校 内外达成 “ 传承 保 护竹琴” 的共 识。 ４ 开设竹 琴课程带给学校的变化 我校 开设竹琴课 程后 ， 老师 的课 余生活 多彩 了， 孩子们 的校 园生活丰富 了。师生 既能获得 书本知识之外 的经验与感受 ， 又能 亲 自动手体验家 乡特 有曲艺的魅力 。 总之 ， 我 校作为一 所 以竹琴 教学为特色 的农村学 校 ， 旨在通 过教师 引导学生 学习竹琴的打 、 讲、 唱 的技法 ， 达到学生对 当地原 有 民间艺术 的了解 、 再 现和传 承 ， 引导学生在 广泛 的文化情 境 中 以宽容 的心态 看待 区域 文化 的变迁 。这种尝试 在 当今 非物质文 化遗产保护 的热潮下 ， 有其必须 承担 的责任和意义 。
川东竹琴的艺术特色和人文价值——兼论非物质文化遗产的保护与发展策略
艺术品类首推“评弹”。评弹以江南吴音系方言演出，其语言特色 本就具有浓郁的地方风情——同铿锵有力、一板一眼的京韵大鼓的 伴奏形态相比，评弹则是以柔美见长。琵琶、三弦所营造出的“大 珠小珠落玉盘”般的江南情景加上演员诙谐幽默的表演风格，深受 人民群众喜爱。
与上述之“京韵大鼓”及“苏州评弹”相较，川东竹琴却是 另有一番韵味——它的调式、唱段优美动听，特色明显，表演时讲 究“一打二讲三唱”，将巴人骨子里的那种坚毅、勤劳、洒脱、耿 直的民族性—地方性的气质特点以高度艺术化的形式表现得淋漓 尽致。在演唱时，气息（气韵）作为原动力支撑着说唱人的吐字发 音，特别强调表演时一个人的精神状态和气场。其鲜活的内容配以 川东地区独具特色的发言，在轻松与诙谐之中也展现川渝民众积极 乐观的生活态度和与人为善的道德追求。
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◎ 舞蹈理论
黄河之声 2018年第5期 总第506期
浅谈幼儿舞蹈教育中律动教学的启蒙作用
沈琬茹
（郑州幼儿师范高等专科学校，河南 郑州 450099）
摘 要：在学前教育专业中，舞蹈教育是学前教育专业学生需要掌握的重要技能，而律动教学则是舞蹈教育的基础。 本文从律动教学的概念入手，对舞蹈教育中律动教学的启蒙作用进行了分析，然后给出了幼儿舞蹈教育中律动教学的 方法，教师可以在舞蹈教育中让幼儿随着音乐律动，注重幼儿创造力和节奏感的培养，并合理进行幼儿律动舞蹈的编 排，这样才能有效提升幼儿的舞蹈素养。 关键词：幼儿；舞蹈教育；律动教学
作为重庆市首批入选国家级非物质文化遗产名录的艺术品种， 川东竹琴的价值主要体现在以下三个方面：
1.历史价值 艺术形态的发生发展同历史变迁与社会文化的传承与革新有着 密切的联系。我国的民间说唱艺术渊源悠长（最早的史料证据可追 溯到千年前的汉朝“击鼓说唱俑”），同具有地方特色的曲调、唱 腔、乐器相结合，形成了以地域划分的说唱艺术表演流派和种类。 从其唱词的内容、服饰与化妆、演出的场地、同欣赏者交流互动的 形式等方面，我们可以了解整个三峡库区社会—历史变化的清晰脉 络。其丰富的语言表达体现了民众思想上的进步与社会化的发展进 程，更对人类学、社会学乃至心理学等社会人文学科具有重要的历 史借鉴意义。 2.艺术价值 在中国传统曲艺品类中，说唱一脉源远流长——在北方，以 京韵大鼓为代表，称为“北派”。它从“中华国粹”的京剧表演艺 术中汲取精华，吸纳其唱腔、运气、吐字等方面的特点——特别是 在现场表演中，表演者的小到眼神、表情，大到身段、仪态，都透 露出一种源远流长的中华气度。同时，在脚本选择上，多以经典小 说、民间故事、市井人生为主，表演场地多设在茶馆、剧场中，雅 俗共赏的艺术品味使其拥有不衰的群众基础。在南方，代表的说唱
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川东竹琴文化遗产及其保护与传承
川东竹琴是重庆三峡库区群众喜闻乐见的一种民间艺术形式，已有二百多年的历史，已入选为重庆市首批非物质文化遗产名录。
川东竹琴文化遗产蕴含着重要的历史、艺术、人文与实用价值。
本文通过田野调查，探究了川东竹琴的历史与现状，并对这项文化遗产的保护与传承提出了对策性的建议。
一、川东竹琴的历史渊源
川东竹琴是重庆市万州区(原四川省万县市)的一项重要的非物质文化遗产，迄今已有二百多年的历史，是巴蜀传统曲艺形式之一。
据民间老艺人讲，竹琴源于河南，清初在四川的一些水陆码头和城镇中出现，由道士用竹琴演唱，曲调为“玄门调”、“南音调”，内容多为二十四孝之类。
[1](743)当时道士们的竹琴表演是作为劝学的说教，目的是宣传道教的教义。
关于万州川东竹琴有史可查的始祖是万州北山观的道士王道合，他生于清嘉庆元年，13岁入道，21(即1817年)岁创立了“川东竹琴”。
因其声音好听，始祖王道合称之为琴，并戏称为道琴，又因琴音近“畴”，简版音似“尺”，所以民间又称为“尺嗙嗙”。
早些年，竹琴在原万县市及周边县最为盛行，到20世纪初仍有不少竹琴艺人在茶馆酒肆坐堂卖艺。
民国初年，竹琴艺人刘宝山在万县行艺，被誉为“竹琴小教主”，能自编自唱，有《花月词》一首传世。
同时，涪陵的潘道人也来万县唱道情，曾教唱过《游庵》。
1907年，有名的竹琴艺术家、广安的孙海涛和尚，以其兄的身份在万县活动，被军阀杨森所斩，临刑时，在万县南门沙坝刑场上唱了一段《秦琼哭头》，情境慷慨激昂，在场观众无不流泪。
他的弟子黄云成后来也到万县演唱过竹琴。
1927年梁山(今重庆市梁平县)竹琴大会以后，扩大了竹琴在万县市的影响，涌现了众多的玩友和专业艺人。
1930年春，在万县市西山路邓锡光茶馆成立“万县竹琴公会”，分东西城两处演唱，盛况空前。
1936年在西山路茶馆成立“万县竹琴业余俱乐部”，有会员五百人。
1938年，在万县市公瓦溪下排冯作然茶馆成立“万县
竹琴会”，挂牌演唱，设置二十多根竹琴，活动时间最长，茶馆于1944年被日寇飞机炸毁。
由以上史料可以看出，20世纪前期竹琴在万县是一直盛行的，凡是有茶馆的地方都有竹琴艺人和业余爱好者光临，其艺术魅力可见一斑。
二、川东竹琴的文化价值
(一)川东竹琴的制作工艺
川东竹琴主要乐器是一根长约三尺，直径约二寸粗的去节竹筒，无节为最佳。
琴筒须用钓鱼用的慈竹加工精制，一般根据竹子的粗细定音、定尺寸，竹粗略短，竹细略长。
一般长度约为750毫米，口径粗细在40~50毫米之间，筒的一端蒙上猪的小肠膜和猪的护心油皮，手指敲着肠皮能发出“磅磅磅”的声响，称为简板声。
另外，还有一对长约二尺五，宽约五分余的竹板，称为简板。
表演时，根据剧情节奏或疾或缓地敲打，而且要做到敲打自如，心到神到，这样才能发出悦耳动听的声音。
这种敲打的技巧有助于烘托环境和气氛，丰富了表演的内容。
(二)川东竹琴的艺术魅力
竹琴有“杨琴调”和“中河调”两大流派。
“川东竹琴”属“中河调”。
中河调是根据地域划分的，万州以上称“上河”，万州称“中河”。
表演形式大致分坐、站两种，表演人数可多可少，形式有自打自唱、对唱和表演唱，曲目丰富，唱调优美、音韵和谐、朗朗上口。
川东竹琴要求做好“一打二讲三唱”，曲牌分为九板十三腔；调腔方面又分为甜平、苦平和阴调。
[2](786)笔者在走访竹琴文化遗产的传承人潘光正老人时，老先生特地把九板十三腔依次为我们进行了表演，经过他的耐心讲解和演奏，我们总结出九板十三腔的不同演奏场合与方式。
九板：一字板、二流板、三板、数板、倒板、摇板、剁板、彩板、赶板(含抢板).
一字板：4/4节奏主要用于舒慢、平稳场景剧情的描述。
二流板：2/4节奏比一字板稍快，用于表达故事情节，及人物内心的变化。
三板：1/4节奏，节奏较快，主要表现于激烈的战争场面。
数板：琴筒与简板同击，表现一种欢快、灰谐、幽默、风趣的人物形象。
倒板：场景沧桑，人物内心凄凉。
摇板：紧打慢唱，人物内心世界活跃。
剁板；又称开场结尾板，同于开场、结尾剧情转换时的一种特殊打法。
彩板：轻快明亮，表现人物相对激烈的情绪。
根据情节的转换而定。
赶板：又称抢板，比三节奏更快，能够表达强烈的情绪及激烈的战争场面。
十三腔分别是“吼”、“喊”、“谈”、“笑”、“喜”、“怒”、“哀”、“乐”、“生”、“旦”、“净”、“末”、“丑”。
竹琴具有一人多角的特点，不但能一人表演，也可与琵琶、三弦、杨琴、大胡、高胡、二胡等民乐混合演出。
竹琴唱词空间很大，可根据唱本演唱，也可现场编演，唱山河、唱祖国、唱人间悲欢离合、唱时代新貌等，内容广泛，比较生动。
唱词结构为7字句、10字句，由散文和韵文交互组成。
[3](275)川东竹琴自形成至今，已有二百多年的历史，经过长期发展，形成了以下特征：
第一，道具简单，轻便，表演者可多可少；
第二，不择场合，婚丧嫁娶、田间地头、院落、茶馆、酒楼、舞台均可表演；
第三，唱腔韵味浓郁、独特动听，唱词讲究押韵、对仗、排比，字数统一：
第四，可单独表演，也可与其民乐一起混合演出。
(三)川东竹琴的文化价值
1．历史价值
艺人们传说竹琴为张果老始创，但王道合对竹琴的改造应是史实。
1921年朱德在万县停留期间，军阀杨森为了想挽留朱德在其军中任旅长，常常请他去万县阅江楼听竹琴，朱德也由此对竹琴产生了兴趣。
1995年，中央电视台《东方时空》栏目与香港凤凰卫视先后将竹琴专题片向全国播放，并赞叹川东竹琴是“气绝大观”、“四川奇葩”。
2．艺术价值
中国常见的说唱艺术有相声、评弹、快书、快板、金钱板等，而川东竹琴却另有一番韵味，它的调式、唱段优美动听，特色明显。
川东竹琴保存的传统剧目相当丰富，据笔者调查，至少有三百余段，其中大部分保留在万州区琴友及民间艺人手中，以取自三国演义的段子较多，他们将之视如珍宝，保存完善。
如《赤壁鏖兵》、《华容放曹》、《月下盘貂》、《打猎汲水》、《窦公送子》、《船舟借伞》、《水漫金山》、《仕林祭塔》、《湘子度妻》、《庄子戏妻》、《辩琴结义》、《伯牙抚琴》、《碎琴哭墓》等，这些剧目文笔较好，结构严谨，语言完整，描写细致，对某些人物的刻划，如诈降的阚泽、单骑救主的赵云，华容道的曹操，秦香莲闯宫中的香莲等，都比较生动，体现出极高的曲艺艺术价值。
3．人文价值
由于竹琴的唱调动听，唱词优美，且大多唱的是著名历史人物。
如《华荣挡曹》、《元和闹街》、《宋江杀惜》、《昭君出塞》、《华子良传奇》、《双枪老太婆》等，在人们心中产生了巨大影响。
1958年，周恩来到万县市视察，曾观看川东竹琴表演。
自1980年至1992年，艺人们创作演出的曲目，获得地区级以上奖励的有3O多个。
[4](993)
4．实用价值
抢救川东竹琴，对促进三峡库区精神文明建设、丰富群众文化生活、促进艺术的全面发展、构建和谐社会等，都将产生重要的作用。
三、川东竹琴的现状与保护对策
(一)川东竹琴的现状
通过笔者对华国秀、潘光正、张可宪等老艺人的走访，笔者发现川东竹琴所面临一系列的问题，亟需得到解决。
1．生存空间变小
随着社会经济的快速发展，电影、电视、流行音乐等对竹琴的发展产生了巨大的冲击，竹琴的观众越来越少。
如今，婚丧嫁娶等场合的表演多为民间乐队，茶馆亦被麻将、扑克占领，竹琴生存空间越来越小。
2．后继乏人
资深艺人均已年迈，或退出舞台或相继谢世，致使很多绝技难以得到传承。
3．状况濒危
政府对竹琴艺术的投入较少，无法招聘有志之士的加入；多数青年对“竹琴”了解甚少，爱好者甚微。
(二)川东竹琴保护与传承的建议
笔者在调查过程中，通过和政府领导、老艺人的讨论，初步设计出从静态和动态两个角度来保护和传承川东竹琴的方法。
1．静态保护
(1)完善档案。
做好川东竹琴民间优秀曲目的搜集、摄像和整理工作，实现博物馆化。
(2)理论研究。
开展理论创新研究工作，力争在观众喜爱的基础上，通过老调形式推出新曲目。
(3)技法研究。
展开对于竹琴优秀曲目、唱段、演唱技法的研究，并出版专辑。
2．动态保护
(1)成立组织。
组建川东竹琴学会，组织民间老艺人开展学习与总结活动。
(2)组建基地。
组建川东竹琴培训基地，招收20～30名有志青年，进行学习。
(3)演出活动。
选择几个“川东竹琴”演唱点，定时定点进行演出。
(4)发动群众。
在相关社区、学校成立业余竹琴演奏队，扩大竹琴的社会基础。
(5)扩大影响。
在万州策划每年一次的“川东竹琴”艺术节，扩大
竹琴在市民中的影响。
(6)冲出万州。
跻身各类大型文艺比赛、演出，最大限度地扩大竹琴在国内的影响。
重庆市三峡曲艺团申报的《四川竹琴》，已经入选第二批国家级非物质文化遗产名录，这对于川东竹琴以及其他非物质文化遗产的保护起到了极大的激励作用。
参考文献：
[1]刘波．中国民间艺术大辞典[Z]．北京：农村读物出版社，1990．
[2]柏世友、柳定祥等．三峡文化大辞典[Z]．武汉：湖北少年儿童出版社，1995．
[3]四川省万县市文化局编纂．万县地区文化艺术志[Z]．成都：四川人民出版社，1996．
[4]魏光和、于官六．万县市志[Z]．重庆：重庆出版社，2OO1．。