表演艺术基础知识

表演艺术基础知识1表演艺术基础知识表演:⑴表演是人演人的艺术；也是表现人的艺术；是体现人的感情生活的艺术；艺术就是表现.⑵表演来源于生活而高于生活，生活是一切文学艺术创作(包括表演)的来源取之不尽用之不竭的唯一源泉。

⑶生活的源泉是表演创作的生命。

⑷观察生活就是积累知识；知识积累的越多；想象力越丰富；没有想象力就当不了演员。

⑸观察生活：首先是观察人；观察衣着打扮、举止、姿态、神态、语言、环境、手持道具。

⑹平时要培养锻炼观察力，储备力也是就所谓的(记忆力) 思维能力和创造力。

⑺细节就是真实；表演时注意细节；才能达到真实。

表演练习:相信规定情节、注意力集中、想象力一触及发、设置障碍、排除障碍、感觉状态。

表演元素元素分为五力观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。

元素引伸(丰富想象力、敏锐观察力、专注注意力、机智反应力、灵活适应力、牢固记忆力、鲜明表演力、准确理解力)。

六感分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上做到、真听、真看真感觉。

2表演动作动作：也称‘行动’，表演艺术把人们在生活中为实现自己理想、愿望、要求的感官、思维和肌肉活动统称为动作。

由于演员是运用自己的肌体和情感再现生活中人的行为来创造角色的，所以常称“动作”是表演艺术的实质和基础。

“动作”出自于实际需要并受意志支配的，动作的过程有明确的目的，是合乎生活逻辑的，而表演中的动作则是演员按剧本的人物要求，以自己生活经验为依据，经过艺术加工设计的。

它遵循生活中动作的规律。

生活中每一行动都有从感受客观事物、产生思维到采取外部动作这样几个具体步骤，是有机的心理形体统一的动作过程。

所以说：表演艺术中的动作是心理、形体两方面的结合，是内外部动作的统一。

一切动作的产生都必须符合剧本规定情境的要求，是角色在此时此地对规定情境的感受和思维的相应的反映过程。

一句话，规定情境是展开表演动作的前提。

1、外部动作：动作包括形体动作、语言动作和面部动作（主要是指眼睛和嘴）。

人们的动作是千差万别的，各不相同的，为什么呢？这是因为人们总是按照自己的生活环境、经历、文化修养、思想品德而形成自己独特的性格，而人类社会又是由各种各样不同的人所组成的。

演员在创作中要塑造各种各样性格的人，这各种各样的人究竟是什么样子呢？他的姓名、工作、在剧情发生的时间空间里做了什么，虽说剧本已提供了，但这些只是一个轮廓。

作为演员如何把一个轮廓变成活生生的人，变成具有个性的人，具体怎么动作、怎样说话，这还需要演员去下功夫塑造。

字串8演员在接受角色之后，总要考虑从何下手来塑造他。

每个演员的创作方法各不相同：有的演员先研究人物的内心活动，找到人物的心理根据；有的演员则研究台词找重音；有的根据人物的生活环境、经历先给人物设计一些外部动作，从外部动作入手找到人物的自我感觉等等。

不管采取那一种创作方法，只要能把一个活生生的人、一个有血有肉的人塑造出来，目的也就达到了。

果体验少了，人物就显得很假，但是当在人物中倾注了自己的情感，那么，人物形象才会饱满，具有生命力。

演人物的时候，要调动自己的感情，喜怒哀乐。

演员的表演技巧（5）——走入人物内心真看、真听、真想，估计大多数受到话剧训练的人都听说过。

这三句话，其实就是要走入人物内心。

用自己的反应来反应，用内心的语言来说话。

我不相信，一个人可以用人物的反应来反应，因为人物根本摸不到，只有可能用自己的反应来反应。

而在演出的时候，有两个你，一个是在生活，一个在演戏，演戏的那个你在控制着你的行为。

用自己的反应来反应，就是要用第一个你跟自己的对手，跟舞美做出恰当的反应。

第二个，只是说，哭的时候，不能哇哇大哭哦，这样演出效果不好哦；要下场咯，不要忘记哦。

真看真听真想，就一定是将第一个你，真实地放在舞台上，而不是在演戏。

别人说话，你有反应，别人动作，你有反应，你在不同的场景，看着不同的人，有着不同的眼神。

这就是真看真听真想。

用内心的语言来说话。

有很多导演要求演员写角色小传，这是了解人物的一个方法，如果说，你能够让第一个你，站在舞台上，那么你可以做到了真看真听真想，但，那是你自己，不是角色。

如果要走入人物内心，那么你要带着人物的心，站在舞台上。

了解一个人很难，了解自己更难，要带着人物的心，站在舞台上，那是难上加难。

人物，有着自己的爱恨情仇，有着自己的人生观，价值观，我们如何去了解一个人物呢？一个人物，幸好不是一个生活，只是一个角色，只是剧本，我们看见的是一座冰山上的一角的一角，所幸的是，这一角，我们可以安在不同的冰山上。

我刚才已经说过演员创作人物角色，在这里，我向了解一个人，第一，需要自己的生活，第二，需要自己的灵性，同感的能力，或者说，想象力，第三，需要和导演交流，不断扩充角色的背景，以保证自己想象的人物，在导演的框架范围内。

4说话的基本要求1、声量的大小，应作适当的调较。

2、速度的快慢要适中因太快可能会出现[懒音]，[懒音]指那些发音和咬字不依照标。

3、读音要正确。

动听1、逻辑重音：重音指通过强调声音突出意义，令说话不会过于平板。

在传情达意上，含有特殊意义的字，词应读重一些。

2、旋律节奏：说话的快慢形成节奏。

比较重要的说话，可以讲慢一点。

比较不太重要的，可以说快一点。

3、适当停顿：停顿可以制造气氛。

a)逻辑停顿——依照语言逻辑所约制。

b)感情停顿——不受语言逻辑所约束。

4、声调变化：a)升调——由低音起至高音，并以高音结尾。

例：疑问句“为什么让我白走一趟呢？”b)降调——由高音至低音，并以低音结尾。

例：所有叙述句。

c)平直调——由开始至结尾，调子都没有改变。

例：严肃认真的语句，如政府报告。

d)弯曲调——刻意将字音调子弯曲。

例：有弦外之音或相反意思的句子。

“远在天边，近在眼前。

”影响声线的因素1、生理结构，发声器官：声带，牙齿，舌头，唇，鼻，鼻腔。

2、健康状况。

3、视觉、听觉。

4、声量。

5、发声程序。

6、说话习惯。

7、感情。

8、性格脾气，情绪。

9、场合，时间。

10、对象。

11、说话内容。

12、信心。

腹式呼吸的好处1、延长说话的时间，可保养声线。

2、读音咬字更清晰。

3、声量扩大，声音更响亮。

4、声音更具有磁性，圆浑，更具吸引力。

5、平伏情绪，减少紧张。

2话剧演员的舞台发声问题一个演员的发声器官，只要在生理方面没有缺陷，即已具备了发声的基本条件，只要经过长期的锻炼与护理，就能持久耐劳，如鱼得水，运用自如。

我练习发声，曾试用了这样几种方法：一、呼吸吸气：1、假设在饿了，忽然窗口吹来了阵炒菜的香味，烧虾？炖鱼？请大家闻闻看,究竟是什么味道？2、有一瓶香水打破了，是哪种香水？请大家说说看。

3、现在我们到了一座花园里,请每个人嗅一嗅丁香、巴兰、茉莉、晚香玉、紫玫瑰的气味。

4、取上列真的鲜花一枝，包在手绢里，通过嗅觉品评出它的名字来。

在表演艺术中运用嗅觉的小品，对体验吸气有帮助。

练习时，要做到舒适自如，避免紧张僵硬,吸气时须深沉而安静，使五脏六腑都感到十分熨贴愉快。

呼气：1、请把桌子上的尘土清除干净，但不许用手而要用嘴去吹。

2、取薄纸一片置于桌上，吸气一口吹落。

再取大小不同的薄纸片数张分置桌之四方，深吸J一口气，一次先后全部吹落。

3、取蜡烛一支点燃置于桌上,立其旁吹熄。

再退后一步、二步，将其吹熄。

用同样的距离，吹动烛光摇动，但不准熄灭。

这种练习，为的使练习者体会一下气的作用，及深呼吸对于横隔膜的动作与控制。

呼吸：1、把自己当成一个气球，吸满一肚子芬香的气体，拿绣花针在两唇中间扎了一个小洞，然后用手轻压在腹部，使气体徐徐地吐出（呼吸时要和缓、均匀、四肢放松）。

2、试用慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼，鼻吸口呼、口吸鼻呼、口吸口呼，口鼻同时呼吸---------各种方式的练习。

（采用这些练习，可以使演员在扮演角色时不论处于任何情况下，均可能运用呼吸,为进一步发声吐字打下基础）。

二、发声,首先请大家寻找一下，在自己身上有哪些可以发音的部位，并指出它的名称，例如：声带、喉头、舌、唇、鼻等，接着，对于发声器官的生理情况，要进行详细的讲解,必要时得请教生理卫生专家教授。

喉：1、深吸一口气打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然的发出声响来。

2、仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。

（利用横隔膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都在上提似的,把声音由喉头提至口腔再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴铿锵的声音。

好比唱：“满江红”中“仰天长啸"那样尽情的长鸣一声）练唱时，如感觉嗓子疼痒等，那是违反了生理要求，发声及共鸣的位置不对头，不要硬喊，若各部发音器官，没有痛痒的毛病，才是正常的状态。

舌：1、假设是在做舞台效果，用舌尖发出”达达达……“的机枪声。

2、好比自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续的打”嘟“，发出马达声。

3、用舌头唱音阶或戏曲一段。

4、用舌读报、诗词、散文……。

牙：1、利用口腔肌肉活动，把嘴张开，使上下牙齿相碰或旋转磨擦出声。

此一练习试一两次理解了，则不必多做。

2、用“尸”字的声音制止对方的活动。

3、摹仿机车（例如火车头）将要开动的撤气声。

唇：1、用双唇发出放炮竹的音响。

2、摹仿摩托车的急进的声音。

3、用双唇打嘟的声音歌唱一曲。

4、吹口哨、吹奏鸟叫、拉琴、戏曲。

鼻：1、闭住嘴有鼻子发出小孩子撒娇时的“哼，哼”声。

2、用鼻音表示语言动作“注意!”“什么？”“装什么蒜！？”“明白了”，等等的意思。

3、用鼻腔发音，奏乐、唱歌或演一段话剧的片段。

混合发声练习：在个别部位的练习之后，接着进行各部位混合的或者互相联合的发音练习：1、念诵标准注意字母。

（体会一下部位发音器官的准确动作。

）2、选择适合于喉、舌、牙、唇……的绕口令数个背诵之。

3、深吸一口气，数数目字1－100，看这一口气能数多少字。

4、请大家进行数数目字多寡竞赛。

（以一口气为条件）。

5、用跑表检查数数字者一口气所能坚持的时间。

6、一口气，每数十个数字即停一秒钟再继续往下数，但气不能换。

以同样做法，每数十个数字，改为重换一口气另做一遍。

7、在数数字中教员随时以拍手为记，练习者即停数数目字，但须屏住气，不得吸气；再以拍手为记，继续下数。

8、选择小说或剧本中长短句数段，请练习者正确的估计每句话所须用气的量，吸进的气须; 正好在使用时全部呼出，不准不够也不准剩余。

这样可以在使演员能在台上善于经济的使用呼吸，避免发音吐字时产生“空前绝后”的毛病。

9、用口腔、胸腔、头腔轮换反复地，从一数到十，继则用同一发声区读诗和散文各一段。

距离发声练习：演员在剧场演出，剧场大，声音小，观众听不见；剧场小，声音大，却叫人感到刺耳。

因此，演员必须锻炼善于掌握空间距离的分寸，十分精确地运用声音。

1、假设自己是一个指挥者，用“立正！”“向右看齐！”“向前看！”“报数！”“向左转”“齐步走！”等这些口令指挥一人，五人，十人，五十人，一百人，一千人……进行操练, 练习控制声音的大小。