大地艺术与景观设计
现代风景园林设计中的大地艺术
现代风景园林设计中的大地艺术随着景观艺术在景观规划中的应用，现代人越来越重视地理环境潜在的视觉效果。
土地艺术考虑到地形的设计，合理利用地形，尽量减少对农田的破坏，将该地形设计为最原始的状态，并将农田作为艺术设计的背景。
它结合了艺术灵感和地形，展现了当代风景艺术的美丽形态。
在此基础上，探讨了景观艺术对当代景观设计的影响。
关键词：大地艺术;现代园林设计;影响;前言1.景观艺术大地作品表现出简约与抽象，这是现代景观设计的创作源泉。
艺术设计师用抽象思维带给人们无限的梦想，目的是让观众从现实中走出来，畅游在艺术的舞台上。
艺术以简单抽象的语言唤起对原型的深层意识。
这种抽象的造型充满了神秘感，艺术家并不需要向人们解释这种想法，但它原本就存在于人们的意识之中。
有艺术家评价地球艺术，说作品是开放的，用完形来解释。
如果你不接受无限的概念，你就无法理解它。
所有极简主义艺术家都为包含“封闭”的立体作品而疯狂。
着迷了。
2.地球艺术的发展美国的土地艺术正处于动荡之中，种族骚乱正在增加。
然而，在工业文明的积极和消极影响下，各个艺术学校都在探索新的道路，热衷于艺术创新，艺术家们开始远离现实社会，批判性地审视当时的城市生活，渴望以大地为材料进行艺术创作，并在今天的大地艺术学校中逐渐发展起来。
代表这种类型的人物有史密森、克里斯特、黑泽等很多。
他最著名的作品包括《奔跑的围栏》和《被包围的岛屿》。
土地艺术的设计作品规模庞大，人们可以直观地欣赏和评价作品。
它在发展过程中受到了很多人的批评，但也逐渐被人们所接受。
3.大地艺术的特征与原始园林艺术相比，大地艺术采用了新的独特设计风格，为观赏者呈现出独特的艺术美感，其特点可从以下几个方面进行分析：1从艺术创作所需的材料分析来看，大地艺术创作所选择的大部分材料都来自自然。
以自然为主要创作元素，结合艺术家的灵感，使艺术巧妙地融入自然，呈现出独特的美。
（2）从艺术创作工具的分析来看，大多数创作工具都是以时间为基础的，通过艺术形式来展现一个物体的历史意义。
大地艺术及其对景观设计的影响的开题报告
大地艺术及其对景观设计的影响的开题报告
1.研究背景:
随着城市化进程的加速和经济的快速发展,越来越多的人们开始注重环境的美化和生态的保护。
大地艺术以其独特的艺术形式和环保理念,受到了越来越多人们的关注和喜爱。
景观设计作为城市和自然环境的结合体,既要满足人们的功能需求,又要符合艺术审美和生态要求。
因此,研究大地艺术及其对景观设计的影响具有很高的理论和实际意义。
2.研究目的:
通过对大地艺术与景观设计的相关理论和实践进行深入研究,探讨大地艺术对景观设计的影响,为今后的景观规划和设计提供新的视角和思路,促进城市建设的可持续发展。
3.研究内容:
(1)大地艺术的概念、发展历程和艺术形式;
(2)大地艺术与景观设计的关系和联系;
(3)大地艺术在景观设计中的应用及其实践案例分析;
(4)探讨大地艺术对景观设计的启示和影响。
4.研究方法:
通过文献调研和实地调查相结合的方法,对大地艺术与景观设计的相关理论和实践进行深入研究,并结合具体案例进行分析。
5.研究意义:
(1)拓展景观设计的思路,增强创新意识;
(2)提高城市建设的质量和水平,促进城市的可持续发展;
(3)加强人们对环境美化和生态保护的认识和重视;
(4)为大地艺术和景观设计的发展提供理论和实践支持。
6.研究计划:
本研究计划分为三个阶段:
(1)文献调研和理论分析阶段:主要对大地艺术和景观设计的相关理论进行梳理和分析;
(2)实地调查和案例分析阶段:主要对国内外一些具有代表性的大地艺术及其在景观设计中的应用进行实地调查和深入分析;
(3)总结和交流阶段:将研究成果进行总结,并在相关学术会议上进行交流和发表。
【灵感日志】大地艺术（LandAr）t与风景园林（LandscapeArchitecture）
【灵感日志】大地艺术（LandAr）t与风景园林（LandscapeArchitecture）编者按Land Art与Landscape Architecture十分相似，二者都以土地为对象进行创作或处理。
风景园林师往往能艺术的作品中汲取很多灵感。
今天，从大地就让我们探寻景观与大地艺术碰撞而出的灵感火花-----荷兰郁金香花田大地艺术简介大地艺术（Land Art）是与风景园林（Landscape Architecture）关系最为密切的一个艺术流派，上世纪六十年代末在美国兴起。
大地艺术本质上是从极简主义分离出来的，为了表达对工业文明的不满，一群极简主义者转而向远古遗迹学习，比如金字塔、长城、巨石阵等，他们来到荒无人烟的沙漠和海岛，创作体量巨大的作品。
著名的大地艺术作品有《螺旋形防波堤》、《飞奔的篱笆》、《包裹岛屿》、《闪电原野》等《包裹岛屿》克里斯托夫妇《包围岛屿》Surrounded Islands这件作品是用红色的幕布将小岛与周围的海洋隔离开来，让人想起墨西哥湾漏油事件。
这件作品表达的是对海洋污染的忧虑，艺术家不能阻止整个海洋被污染，能做得只是将这些小岛用东西隔离起来，寓意脆弱的海洋生态。
《飞奔的篱笆》克里斯托夫妇《飞奔的篱笆》Running Fencer这件作品中，长39.5公里的白色围篱翻山越岭直达大海，最后浸入在海水中，作品试图重新寻求陆地与海洋的某种联系，也让人想起青藏高原上迎风招展的经幡，表达着自由和信仰。
《螺旋形防波堤》罗伯特·史密森《螺旋形防波堤》Spiral Jetty这件作品是大地艺术的代表作，由罗伯特·史密森完成于1970年。
这件作品表达了艺术家对海洋的重新思考，人类不应该抗拒海洋，修防波堤阻挡海水，这里的防波堤变成了螺旋状，似乎要把大海抱在怀里，情感上由抗拒变为了拥抱。
《闪电原野》瓦尔特·德·玛利亚《闪电原野》Lightning Field这件作品是杰出的大地艺术家瓦尔特·德·玛利亚的作品，也是最好地体现了大地艺术精髓的一件作品。
大地艺术对现代风景园林设计的影响
大地艺术对现代风景园林设计的影响摘要：在西方现代艺术发展的过程中，大地艺术的出现为现代艺术的创新和改革指明了新的方向，并逐渐成为一种极具影响力的艺术流派。
艺术不仅限于景观环境，大地本身也已成为艺术或艺术的一部分。
同时，大地艺术还致力于改变以往人类艺术收藏品的艺术氛围，从而远离人类文明。
这些作品通常是在沙漠或峡谷中选择的，或者是为了构造仅与天空中的自然界接触的人类的记录。
人们通常通过观看视频和摄影展来了解这种艺术。
同时，它反映了环境污染（工业荒地，荒漠化等），并且通过以独特的方式批评现实而存在。
大地艺术表达了自然景观，改变了人们对自然和生态的看法。
它已扩展到景观设计专业，并且对西方现代景观设计产生了深远的影响。
关键词：大地艺术；现代景观设计；影响分析引言景观建筑的发展方兴未艾。
经过无数的设计项目，设计师的设计方向逐渐趋于理性，设计理念越来越开放。
换句话说，在确保生态环境安全的基础上，提高设计结果的艺术质量，并最大程度地减少对生态环境的各种影响。
大地艺术是一种满足上述要求，创造和处理自然景观，尊重场地原始生态，扩大材料在艺术创作中的应用，优化原始外观以及将生态与美学有机结合的艺术形式。
一、影响景观主题设计的主要因素1.1绿地功能影响因素绿色空间是花园主题设计中需要考虑的关键方面。
在构建绿色空间功能的基础上，科学运用设计方案，确保花园休闲空间能够满足人们的绿色欣赏需求。
为了最大程度地满足人们对绿色植被的需求，我们应该了解观景人群的特征，根据相应的特征数据划分绿地功能和主题主要景观功能区，然后设计相应的意境。
1.2施工单位多，沟通协调困难由于园林工程的复杂性，通常不可能依靠建筑单位来改善园林工程项目的施工进度。
因此，在施工过程中，一旦景观工程的主要土建工程完成后，负责方往往会引入更多的施工单位参与。
该行为增加了景观工程在施工中的应用。
人为因素导致施工管理沟通困难。
1.3树种采购监督不到位，施工质量有待提高目前，在一些城市景观工程的建设中，大多依靠外来树种。
大地艺术应用于景观设计的思考
突 出的艺 术 流派 ，是 当代欧 美 艺术 中的重要 流 派之
一
…
，
是利 用大地材料 、在 大地上创造 、关 于大地 的
艺术 ，其运用与传统素材截然 不同的 自然 元素进行 创
作 ，如地表 、岩石 、土壤等 要素。 大多数 大地 艺术 作 品同生态 景观 问题 紧密联 系 ， 重点研究 工业废 气问题和艺术创造的重要性 ，影 响 了
计 ，对其有利 因素和不利 因素进行辩证地思 考 ，也是
很有必要的 。
景观设计人 员对 工业 废弃地的处理方法 ，同时丰 富 了
景观设计人 员的形式语 言 ，在很大程度上影 响了现 代 景观设计 。大地艺 术的介入 ，将建筑物 、雕塑共 同
２ 大地艺术 的特征与景观设计的关系
２ ． １ 自然 生态性与景观设计
发 ，承担起 自身的责 任 ，为保护地球生态环境做 一份
贡献 。
２ ． ２ 艺 术 美 观 性 与 景 观 设 计
在早期 的大地艺术景 观创作 中，其作 品往往受 到
极 简主义与生态主义的影响 ，大 多置于荒漠地带 ，且 尺度较 大 ，给人们带来强 烈的视觉 效果。后期转 向城
浅析大地艺术对现代园林生态景观的影响
园林景观yuan lin jing guan1浅析大地艺术对现代园林生态景观的影响◎巩垠诚 胡昭璐摘要：大地艺术的产生，极大地刺激了现代景观设计的发展，也让当时的设计师找到了新的艺术手法来进行创新设计，也让景观设计的艺术手法变得具有多样性，它从艺术的角度来表达人与自然间的相互关系。
随着时代的发展，人们对自然景观的设计要求也越来越高，群众的呼声也愈发的响烈，恰好大地艺术这种独特而又具有人文艺术景观的设计，充斥着现代景观设计。
为了更好的研究大地艺术与现代景观设计相互间的作用及其影响，笔者就大地艺术和现代景观设计的概念、起源、发展、特点等一系列展开讨论来阐述大地艺术对现代景观设计的影响性。
关键词：大地艺术；现代风景园林设计；自然；生态一、大地艺术产生及发展大地艺术是设计师们以天然环境为基础，将地表的自然材料或是生人文化预留的陈迹作为主要载体来形成艺术创作，是与大地有关的艺术，是以大地作为画布创造大型艺术的一种方式，是一种伟大的艺术创作。
水、风、土、岩、沙等材料都可以作为载体进行艺术手段的加工，从而创造出一个充满自然元素而又富有现代设计理念的作品。
大地艺术的出现也和当时的美国社会有着密不可分的关系，美国众所周知是一个富饶且有着广袤土地的国家，人口基数较少，各个国家都对美国的生活有着美好的憧憬，但还是有好多的土地资源被人们遗忘掉，过了好多年之后这些地方都变成了荒地，在这种背景下，应运而生的大地艺术开始了拉近艺术与现实生活距离的光荣使命。
二、大地艺术的主要特征（1）是关于自然与大地的艺术。
对于大地艺术作品而言，它完美的将天然的零七八碎景观与人工成品融合在一路，天然风光既是它的基础、背景，也是它的陪衬。
从天然的风光在保存其独占特性的同时被赋予了更多的蕴意。
自从美学问世以来，人们老是将艺术美与天然美划分了明确的限制。
而大地艺术就是要突破这种束缚，形成艺术美与自然美的完美融合，形成一种新的美学理论。
（2）运用自然要素来表现自然。
大地艺术景观设计思潮
政治动荡
经济发达
艺术家寻求新 思路
发展历程概述
诞生
婴儿期和儿童 期
成型机转型时 期
第一阶段
1968年10月， 年 月
道恩（ 道恩（Dwan）画廊 ） 举办“大地艺术” 举办“大地艺术” 的展览
大地艺术开端 诞生） （诞生）
四个月后， 四个月后，美国 康奈尔大学的怀 特（White）博物 ） 馆举行“ 馆举行“大地艺 术”的展览
4.3 大地艺术景观设计的影响 大地艺术景观始于大地艺术，借鉴 大地艺术景观始于大地艺术，
大地艺术的形式语言和思想， 大地艺术的形式语言和思想，是一种将 雕塑与环境设计结合的综合体。 雕塑与环境设计结合的综合体。 4.4 大地艺术景观作品
产生的背景是 20世纪60年代， 20世纪60年代， 世纪60年代 美国。 美国。
《山谷垂帘》1973年，用一幅3.6吨的 尼龙布帘幕，悬挂在美国科罗拉多来福 峡谷1 200英尺的两山夹峙的险峻的U型 峡谷间，橘黄色的帘幕傲然矗立在荒芜 人烟的野山中，呈现出一种惊世之美。
（二）山谷垂帘
（三）飞篱
6年后，他又在加州山区 到太平洋岸边的山丘上，架 设了一道人工造成的飞篱， 这条飞篱从海岸开始，随着 地形起伏，长达24英里，俨 然是蜿蜒在群山万壑间的一 道纺织物长城。
1983年，克里斯托开始在迈阿 密的海上造景。这一带风光旖 旎，沿岸密布着许多岛屿，素 来是富人的休闲度假胜地。克 里斯托经过局部试验，最终用 一种粉红色的尼龙布把11座小 岛围了起来。这次他改变了自 己的惯用手法，没有用“包” 而是用“围”。这些粉红色的 布没有遮盖住小岛，只是漂浮 在小岛的周围，犹如一道缀在 绿岛边缘上的粉红色蕾丝，从 空中俯瞰下去，如同漂浮在碧 海上的朵朵睡莲，彼此相联， 宛若仙境。 （4）包裹群岛 ）
大地艺术对现代景观设计的影响
大地艺术对现代景观设计的影响摘要：大地艺术是通俗艺术的一种分支，它诞生于上个世纪的美国，从1968年开始到1970年结束短短的十年时间，大地艺术就走完了它的一生。
之后大地艺术只被少量的艺术家运用在设计制作之中，虽然它的寿命不长，可是却对艺术界形成了极大的影响和震动。
而大地艺术也集景观、雕刻等完全不同的美术类型于一身,对现代园林绿化设计产生了重要的影响意义,并且时至今日人们依然可以借鉴。
本文围绕着大地艺术对现代景观设计的影响展开论述，希望能为有关工作人员提供一些参考和建议。
关键词：大地艺术；现代景观设计；影响引文：大地艺术通过对天然材质的大量运用，结合夸张的美术表现,真正实现了自然与美学相互融合,它所创作出的艺术作品有着多维度的视觉化效应,在现代园林与绿化设计之间的使用也相当普遍。
而大地艺术尽管应用频次不高,但吸引力却较强,可以对设计师的传统思考方法和已固化的设计观点加以冲击与颠覆,从而引发了人类对生态环保意识的高度关注。
因此我们有必要研究大地艺术和现代景观设计之间的关系，充分凸显出大地艺术的地域性、视觉性和体验性等不同的影响，总结大地艺术在现代景观设计中扮演的重要角色。
1.大地艺术介绍下面我们来对大地艺术的概念进行阐述。
所谓大地艺术指的是运用大地材质在大地上进行创作的一种关于大地的艺术作品,这是对于大地艺术的最通俗理解,也就是说大地艺术与大地一定有着、原始的联系,它是一个以地面为画板,用自然界的原始材料为创作素材的主要来源进行的大体系美术实践，常用的原材料有水、砂、岩石等不同的类型，同时艺术家也要把自己的艺术创造力和手段注入其中，改变原有的地理特征，把大力艺术汇入人的灵魂。
有些艺术家会选择地理位置较为开阔的地区开辟出一片独特的艺术创作场地，从而表达创作者的思想观念。
大地艺术并不是对这片场地的简单描述，而是要把人的灵魂和思想注入其中，加入艺术感受力的表达，这样才能做到自然、艺术和人三者之间的和谐。
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•简介：参与自然、以大地为艺术作品载体的大地艺术对现代景观设计，特别是对公共空间环境设计的影响显而易见.现代景观设计师对大地艺术的借鉴主要体现在直接运用自然材料等艺术表现手法上。
•关键字：大地艺术，现代景观设计，实践1、总述20世纪60年代以来，景观已经成为艺术领域中最具争议性的课题之一。
一群来自英国和美国的艺术家，由于不满架上绘画、摄影或其它艺术表现手法的局限性,追求更贴近自然、非商业化操作的艺术实践，选择了进入大地本身，并以此为载体,运用原始的自然材料,力图吻合自然的神秘性和神圣特征。
他们不是简单地通过某种媒质描绘自然、制作风景，而是参与到自然的运动中去，达到与大地水乳交融的和谐境界。
这些艺术家中著名的有马克尔·黑哲(Michael Heizer)、罗伯特·史密森(Robert Smithson）、沃尔特·德·玛瑞雅(Walter De Maria）、罗伯特·莫里斯(Robert Morris）等。
他们的作品被称作“大地景观”或者“大地艺术”.以大地为艺术作品的载体，使大地艺术明显区别于60年代以前的任何一种艺术形式。
尽管从使用材料和三维造型的特点上来说，大地艺术接近于巨大尺度的雕塑，但每一件作品都不是可以陈列的展品,而是和作品创作的大地环境密不可分。
场地已不是可供展览的场所，而是作品的主要内容.场地的特征通过作品得以淋漓尽致地体现，而作品的诠释和内涵也不能脱离场地独立存在。
作品不但向观者提供丰富的三维造型,而且还提供与场地特征有关的空间体验。
大地艺术的实践者在短短的几十年内急剧增加，实践的范围也不断扩大。
许多平民化的景观设计师和城市雕塑师开始运用大地艺术的基本精神和创作冲动完成环境设计和公共雕塑作品.著名的景观设计师如彼得·沃克(Peter Walker)、乔治·哈格雷夫(George Hargra ve）等,都有典型的设计作品反映大地艺术这种全新的艺术形式对他们的创作理念的影响。
2、大地艺术的起源大地艺术，源自美国中西部广袤的沙漠地带，在相对孤立的自然环境中萌芽,以其强健的艺术生命力迅速扩大成广为普及的环境艺术表现形式。
大地艺术的初衷是要清晰地表达、甚至重建现代人类和自然的相互依存关系。
20世纪80年代至今,人类对自然的态度发生了转折性的变化，一度被认为是强大而取之不尽的自然突然变得脆弱而资源短缺，一度被认为和文化毫不相关的自然环境成了与人类文化息息相关的场所。
文化的态度融入一切，包括曾经远不可及的荒漠和野生动物栖息地。
这种转折多半得益于现代考古学的完善和发达，而艺术家从一开始就对这种观念的转变产生了潜移默化的影响。
罗伯特·史密森1967年在散文《纽泽西的拼贴纪念牌》中描述了一幅充满了管道、建筑废料、旧汽车场和永无止尽的高速公路建设的城市景观,并悲观地称之为“纪念牌式的废墟，被未来荒弃的回忆”。
罗伯特·史密森认为人在物质和精神上都依赖自然而存在，人和自然的关系是人类历史中最强烈的文化表现形式，就像人和神的关系一样。
譬如英国的史前遗址“巨石圈”(Stonehendge)（图1)，我们猜测它的建筑目的是为了某种与观测天文季相有关的宗教仪式。
今天，像“巨石圈”这样的史前景观仍然带给观者震撼人心的神秘感和神圣感，它的存在,使人类的文化脉络绵延至今。
文艺复兴之后的法国园林、意大利园林和早期英国园林都善用修剪整齐的几何造型布置空间。
人对自然的改造方式集中体现了那个时代的西方文化特点，人们普遍相信在简单的几何形体中隐藏着通往天国的钥匙,因而几何原理中的尺寸和比例被赋予了神圣的美感。
大地艺术和其它所有的现代艺术形式一样,是人类文化沉淀中的新苗。
印第安人的土堆和崖居、日本的寺庙庭院、意大利文艺复兴时期的庄园等传统文化现象聚集成的丰富的人文基质对现代艺术乃至大地艺术产生了深远的影响。
大地艺术产生的另一个重要原因是20世纪以来，西方绘画作为一个整体似乎已经走到了文艺复兴所赋予它的支配地位的尽头。
雕塑从绘画的阴影下浮现出来,日益要求将第三维空间用于创作和发明中。
在这种倾向的引导下，相近艺术种类之间一直有约束力的界限被跨越了，绘画与雕塑、雕塑与建筑、雕塑与景观、景观与建筑之间的界线一再模糊。
艺术成了一个可以包罗万象的词汇。
现代艺术运动一方面被诊断为艺术死亡的前兆，另一方面又被诊断为艺术的康复和自由新生。
后者认为艺术被机械地、毫无激情地复制并且用以满足商业本能的做法在大地艺术中得到了解放。
文艺复兴以来被视为正统的创作种类—-绘画、雕塑和建筑一直是我们讨论艺术的主题。
“新艺术”的产生是对这些各自独立的艺术权威的挑战.二维和三维的媒介互相渗透，多元化的社会文化特征导致了艺术空间的扩展,时间维度的介入颠覆了艺术原有的静态思维。
“新艺术”已经作为时尚的风格和先锋运动获得了引人注目的国际性成功。
大地艺术自产生之日起就是雕塑和景观的混合体。
日后，大量的景观设计师和城市雕塑师从中获取灵感，用于营造人们密切接触的都市环境也就不足为奇.3、大地艺术的主要实践者大地艺术的先驱迈克尔·海泽(Michael Heizer)声称“艺术是激进的、美国的”。
他认为雕塑应该体现美国西部雄浑广袤的自然地理特征，并且迥异于贯用的欧洲模式,摆脱传统的雕塑家罗丹（Rodin）、布兰库西(pancusi）的影响,甚至远离极简主义。
自1967年开始创作起,迈克尔·海泽在美国西部荒漠地带完成了“孤立的垃圾”（Isolated Mass）、“双重否定”（Double Negative)(图2）和“复合体1号”（Complex One）（图3）等数十件宠大的作品。
“双重否定”在1970年美国德瓦(Dwan）画廊的展出中让艺术界大吃一惊,但艺评家却不接受迈克尔进入自然的野心，他们认为“大地艺术，只有少数作品例外，不是美化、保护它所在的自然环境，而是无情地破坏"。
对大地艺术的热情巩固了迈克尔和另一位大地艺术家沃尔特·德·玛瑞雅(Walther De Maria)的友谊.沃尔特·德·玛瑞雅的作品有“闪电的原野”（The lightning field)(图4）。
同时响应并努力实践这一艺术形式的还有聚集在纽约州康瑟斯城酒吧里的罗伯特·史密森、南希·霍尔特(Nancy Holt)和卡尔·安琪（Carl Andre）等.罗伯特·史密森于1970年完成的作品“螺旋码头”(Spiral Jetty）（图5）因他文采飞扬的解说词而在艺术界大获好评,1973年在相继完成了“断裂的圆环”（poken Circle）和“螺旋山丘"(Spiral Hill）等作品之后,罗伯特着手准备“阿玛利诺堤”(Armarillo Ramp）的创作，在驾驶直升机察看地形的时候不慎坠机身亡。
在英国，同样由于不满于架上绘画和雕塑创作的现状，从20世纪60年代开始，理查德·隆（Richard Long)和汉密斯·伏尔顿（Hamish Fulton）两位来自于伦敦圣·马丁艺术学院的雕塑家，在大洋的另一端开始实践大地艺术的创作.然而英国严格的土地规划政策使他们不像美国的同行那么幸运，可以在廉价租用的大片空旷地面上挖沟筑堤。
如卵石和树干这样简易的小型自然素材在相对狭小的自然空间中的艺术应用成了英国大地艺术作品的特征。
但是分别把石材和木材的应用推向高潮的大地艺术家却是美国的安迪·格兹乌斯(Andy Goldswo rthy）和大卫·奈希（David Nash）。
安迪·格兹乌斯的作品构思精巧，他善于运用卵石和树叶等自然材料的色彩,创造丰富而强烈的视觉效果，让人叹为观止(图6)。
所有的大地艺术家都抱着纯粹的艺术创作的态度,而没有像景观设计师那样综合考虑使用功能的问题。
景观设计师对大地艺术的借鉴主要体现在艺术表现手法的运用上面。
4、大地艺术在现代景观设计中的实践现代景观设计一直深受现代艺术思潮的影响。
20世纪20年代，当现代主义(Modernism)在美国和欧洲流行的时候，景观设计借鉴了现代主义简洁的线条和几何形体作为设计的表达语言。
著名的设计师，包括托马斯·赫奇（Thomas Church）早期的设计创作，都是把设计当作一种静态的美学构图而忽略了它的空间功能.直到一群在哈佛大学设计学院求学并深受以格罗毕乌斯为代表的包豪斯艺术运动影响的青年设计师的崛起，美国的现代主义景观设计才从平面走向了空间.这群设计师中著名的有伽略特·艾博克(Garrett Eckbo)、丹·凯利（D an Kiley)和詹姆斯·罗斯（James Rose).他们所倡导的设计理念要求平衡人的需求和自然环境之间的动态关系，尊重自然和尊重人性成为现代主义设计的宗旨.现代主义设计师对浪漫主义和新古典主义表示质疑，他们认为前者只是用刻意的线条模仿自然，后者所关注的精致的装饰、对称的布局常常只是为了给建筑提供一个背景，而完全忽略了人们对室外空间的实际功能需求。
隐藏在现代主义背后的是“功能主义”。
功能主义要求分析环境的实用性,反对用中轴线的方式单纯地从视线的角度串联景点，把整个环境看作一个一个实用空间的总和。
功能主义的设计不遵循固定的构图模式而尊重环境的自然特征和人在环境中活动时产生的实际要求。
现代主义设计的理论和实践都受到现代主义艺术立体派的启发，尤其依赖现代艺术中用简单有序的形状创造纯粹的视觉效果的构图形式。
立体派所倡导的不断变换视点、多维视线并存于同一空间的艺术表现方法可以说是现代主义设计的重要手法之一。
从形式到功能,现代主义设计引发了景观空间的审美革命。
对高科技产品的大胆应用也是现代主义设计的明显特征。
另外,东方园林中师法自然、源自心得的意境也为现代主义设计提供了丰富的素材。
从功能主义到极简主义，现代主义设计在形式和功能的道路上越走越远。
20世纪70年代,随着世界两极格局的打破、多元化格局的形成，后现代主义艺术思潮开始在各个艺术领域流行。
尤其是在美国这样一个多个民族、多种文化并存的新移民国度。
后现代主义要求重审人和自然的相互依存关系并尊重文化多元化特征的呼声日益高涨。
在肯定现代主义努力平衡形式与功能、人性与自然的动态关系的同时，无所不包的文化作为一种特殊的媒介,被着重强调.尊重自然、尊重人性和尊重文化成为受后现代主义艺术思潮影响的现代景观设计的宗旨。
设计源于生活，科技回归人性,文化融入自然。
自然被定义成文化的一种载体.作为后现代主义艺术的一个重要分支，大地艺术在20世纪80年代和20世纪90年代对现代景观设计的影响尤为强烈.这个时代的设计师已经不约而同地在他们的作品中反映了大地艺术表现手法的实践应用。