大地艺术20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮
大地艺术
梅德里希钢铁厂
铁路竖琴
大地艺术在现后工业景观中的应用
后工业景观吸收了大地艺术的精髓—关注被人类生活破坏的土地，在大地艺 术的领域，普遍认为被工业和盲目的城市化所破坏的或是被自然自身毁坏的 场所是孕育大地艺术的最佳场所，让环境得以合理利用。而后工业景观的宗 旨也是美化废弃的工业用地和恢复废弃工业地的生态环境。
不仅在实际上展现出大地艺术的魅力，并在理 论上给予所有艺术界的朋友一种引导 瓦尔特· 玛利亚 德· 土壤不仅应被看见，而且应该被思考 艺术家在用泥土来创作的同时，还用时间来创作
《山谷帷幕》
美科罗拉多州
克里斯托
长达381米、高80-130米的桔红色帘幕 用23.22万平方米的皱纹尼龙幕布，遮挡了美国加利 福尼亚州索诺玛和马林郡的多山原野，一直延伸入 海。这条用钢架和钢缆支撑的尼龙带获得了戏剧性 的辉煌成功。它耗资200多万美元，通过384个土地 占有者的土地，创造出一种雄伟的气氛，像万里长 城一样壮观美丽，可以说是自然环境艺术之最。但 是作品在建成两个星期后因为暴风雨的影响不得不 被迫拆除
大地艺术在现后工业景观中的应用 著名景观设计是彼得 拉茨改造而成的德国北杜伊斯堡景观公园就是一 个大地艺术在后工业景观完美演绎的案例。 北杜伊斯堡景观公园利用原蒂森公司和梅德里希钢铁厂遗迹建成 。 该景观公园的“铁路竖琴”就具有大地艺术的表征，设计时就地取材与原 来运送的高架铁轨，采用各种不同的处理手法，形成了空中步道这样的景 观。
大地艺术
大地艺术简介
大地艺术特征 代表人物及其作品 现代大地艺术 大地艺术在后工业景观中的运用 大地艺术在现代景观设计中的实践
大地艺术简介 大地艺术（FarthArt)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺 术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出 的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。 20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无 细节形式发展而来。大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准 化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强 烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史 前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才 具有人与自然亲密无间的联系。大地艺术家们以大地作为艺术创作 的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜 料遍染荒山。 材料：土壤、石头、木头、冰雪、砂石、工厂废墟、废弃垃圾。 追求简单，把大地当做设计平台，用一切所能运用的材料，制造 出一种迷幻的效果。
大地艺术
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大地艺术的主要特征：
1.自然因素作为艺术创作的首要材料 和艺术家关注的首要内容
在大地艺术中，土壤、石头、木头、冰雪、砂石都成 为艺术家常用的材料。沙漠、森林、农场或工业废墟， 成为艺术家关注的对象。这是大地艺术对传统艺术概念 革命的重要标志之一。随着时代的发展，材料不仅仅局 限在这些自然的石材，更向人工材料方向进行发展。
克里斯托在包裹这件作品时，遇到来自各方面的力量 是以前作品所无法比拟的。赞赏者有之，反对者有之。 大抵赞赏者认为，艺术影响社会发展的力量不可忽视， 艺术是沟通不同时空最有效的方式：反对者认为，艺 术不是政治事件的参与者，习惯于教科书和博物馆的 人们也不理解耗费1，500，00O马克巨资，在室外 仅作几天展示就收场的当代艺术有什么意义。克里斯 托在准备作品时就预料到各种争议。最终，他成功地 通过大量的传媒广告、幻灯、录像带、画册等工业手 段将艺术渗透到生活中的每一种可能，这是对大地艺 术的内涵进一步的扩展。他造成的结果不是艺术接近 生活现实而是现实世界依附于艺术之上。从由此引发 的各种文化层次的争论看，包裹国会大厦不再是大地 艺术的旧解释了，克里斯托赋子它新的变化着的真实 意义。
1961年夫妇首次合作，创作了位于科隆港口的“一个 公共建筑物的包装”和“堆放着的石油桶”，从此开始 了共同创作历程。作品有：伦敦的“包装一个女孩” （1962），米兰的V•E纪念碑包装、达•芬奇纪念碑包 装（1970），德国的“楼面、窗户及长廊的包装” （1971），美科罗拉多州的“山谷幕布”（1972）， 岛港的“海滨”（1974），在建的“纽约中央公园的 大门”（1979），弗罗里达迈阿密的“被环绕的岛” （1983），在日本与美国的“雨伞”（1984－ 1991），美科罗拉多州阿肯色河在建的“越河” （1992），德国WK博物馆的“被包装的地板、楼梯 和窗户”（1995）与柏林的“被包装的议会”（1971 －1995）等。
大地艺术介绍概要
组员：夏露 赵莎 张玉珍 徐文珍 聂曼 储瑶 钟杜鹃
一、大地艺术概述 1、概念 • 大地艺术（Earth Art 或Land Art）：一种以 大地为载体，使用大尺度、抽象的形式及原始 的自然材料创造和谐境界的艺术实践。 • “大地”的原意，是指具体物质意义的广大土 地或者地球的表面。
四、景观中的大地艺术
1、《大理石园》和《土丘》——拜耶
• 20世纪50年代，雕塑与环境设计结合的尝试
赫伯特·拜耶(Herbert Bayer,1900-1985)是匈 牙利设计师，是现代设 计史上最重要的设计理 念革新者和传播者之一。 他在设计实践、理论探 索和设计教育方面建树 颇丰一个多才多艺的人。 他的设计思想奠定了现 代主义的设计理念,迄 今仍然具有深远的影响 与重要的理论研究价值。
4.简介
大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高 度标准化的工业文明，主张返回自然。大 地艺术家们以大地作为艺术创作的对象， 如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑 堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方 工程、地景艺术之称。早期大地艺术多现 场施工、现场完成，其作品无意给观者欣 赏。
• 大地艺术作品的创作原料多直接取于自然环境， 例如泥土、岩石、有机材料（原木、树枝、树叶等） 还有水等。 • 同时推土机、挖洞机等工程机械也时常作为改变 地景的工具出现在创作过程中。 • 常采用土、石、木、冰等常见的自然物质以线、 圆、椎体、螺旋等简洁的几何形式来组织和塑造 风景空间。
波场是一件覆盖面积 达4英亩的大地艺术品。 它展示了11行用泥土 和草地做成、高低起 伏的波浪。波浪的高 度从3.05m到4.57m不 等，相邻行距约 12.19m。这一作品是 林璎目前的所有艺术 装置创作中尺度最大 的。
克里斯托和妻子珍妮.克劳德
大地艺术景观思潮
大地艺术景观设计思潮的发展历程概 述
纵观大地艺术景观设计思潮的发展历程，它一直伴随着大地艺术的发展 而发展。大地艺术从其孕育到大地艺术的形成和积极转型，大致经历了 三个阶段。 第一阶段：1968年10月，大地艺术的诞生。大地艺术的第一次出现是在 1968年10月的纽约，道恩（Dwan）画廊在这个月举办了一个名为”大地 艺术“（Earth Works）的展览。在这个展览的四个月后，也就是1969年2 月，另一个名为”大地艺术“的展览在美国康奈尔大学的怀特（white） 博物馆举行。这两次展览集中了几乎所有早期的大地艺术家，他们的出 现标志着大地艺术的开端。 第二阶段：20世纪60年代末到70年代初是大地艺术的婴儿期和儿童期。 这个时期也是大地艺术声势夺人的”黄金时代“。大地艺术家们注视自 然、解释自然，依偎在自然的怀抱并再创造美好的自然，他们有许多令 人叹服的创造。 第三阶段：20世纪80年代至90年代是大地艺术的成型及转型期。 大地艺术的诞生离不开当时特殊的人文环境，反映了当时人们对早期人类 文化遗存的兴趣，以及艺术形式对回归自然理念的响应。
大地艺术景观的设计思想与方 大地艺术相结合的设计思想 法
生态与艺术相结合的设计思想 大地艺术首当其冲所反对的就是艺术与自然的对峙状态，亦即毕 加索所谓的”艺术就是自然所没有“的传统观念，从而将艺术创作和 欣赏都推向广袤的”天地之际“。
从宗教神学到大众文化—新都市景观 大地艺术运动早期作品的创作意图是在一种场所中寻找神秘与庄严， 从这个意义上讲，它仍与以往的艺术创作意图存在着历史的延续性，如 Walter Demeria 在新墨西哥沙漠的作品“光的原野”，意在唤起人们对自 然产生一种敬畏感。 体现朴素之美的设计思想 大地艺术景观从大自然最平凡的物件中寻找其自身的殊异与特质，体 现“真实风景”的动人之处。
04026设计美学2017.01真题答案及评分细则
四川省2017年1月高等教育自学考试《设计美学》评分细则（课程代码：04026）一、选择题：(每小题1分，共20分)1.C2.A3.D4.C5.B6.A7.A8.D9.C10.A11.B12.B13.C14.A15.D16.B17.C18.A19.B20.B二、名词解释：(每小题4分，共20分)21.设计美学设计美学是美学体系中一门年轻的分支学科，是在现代设计理论研究和应用的基础上，结合美学与艺术研究的理论而发展起来的一门新兴学科（2分）。
它是一种自上而下的美学，它把美学原理广泛的应用于设计的内部研究和外部研究中，包含了设计的功效性、审美性、理论性（2分）。
22.风格派风格派是一群拥有相似美学观念的艺术家们在1917年至1931年间以荷兰为中心的一场从立体主义走向完全抽象的国际艺术运动（2分）。
风格派的主要代表人物是里特维尔德、P·蒙德里安等。
风格派作品的主要特征：⒈把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素；⒉把这些几何结构单体进行简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性；⒊对于非对称性的深入研究与运用；⒋反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
风格派被理论界认为是“经典现代主义”的最主要基础之一（2分）。
23.后现代主义风格（P77）有广义和狭义的定义：广义的“后现代主义”即指后现代时期的各种批判现代主义的设计活动和风格，（包括解构义、“高技术”风格、建筑风格、狭义的“后现代主义”风格等等）。
狭义的后现代主义，指的是具体的一种设计风格，这种风格首先从建筑上衍生出来，逐步影响到产品设计等众多领域。
（2分）它主要是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史的装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格，是对现代主义的一种装饰性修正（2分）。
24.大地艺术(P158)20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。
大地艺术
双重于大地艺术，自然被赋予新的身份，它不是充满抗争精神的竞争者，不是人类对抗自然，不是人类利用自然。自然维护它自己的存在，它在人的身边存在着，占据的空间如同人类所占的空间一样，具有合法的地位，也就是自然和人的平等地位。艾伦·松菲斯特的《时代风景》最能代表这一点。
早期大地艺术和极简艺术类似,注重几何形态,但是大地艺术家更在意自然之物。迈克尔·海泽强调：“结晶学的研究证明，自然界中的几何形，要远远超过人类所创造的数目。只要我们有那种感觉的次序，自然界中都早已存在。”
在加利福尼亚出生的海泽原来是一位画家，他是第一批放弃绘画，走向荒野的艺术家。1968年，海泽做了许多引起评论界普遍注意的作品，其中《驱散》比较突出。这件深色作品示由5个直角沟渠不规则地嵌入沙土中组成，它看似随意地洒落在内华达州黑岩沙漠上的一个小玩意。海泽虽有意把它做成一件永久性作品，沟渠四周均被钢板覆盖，但风沙还是侵蚀它，短暂和永久只是交替的过程而已，海泽预测：“没有任何照片可以再现它的存在，明年这里将只是风景中的一部分，气候加速了这个变化的过程。它会被记录下来，随着环境的恶化，作品的抽象性也将加强。”除了《驱散》，1968年海泽的大部分作品都无意长期保存。如《地面切割/环状素描》、《孤立的块/抑扬》，由于这些作品不打算长期保存，它们像是被孤立地遗失在大地中，它们被期望着一直变化，直至消失，同样作品风化的过程也被全部记录。当有人问及海泽的创作理念时，他说：“我用凹洞、体积、量和空间来表达我对物体理性的担忧。比如我挖出一块5.5米的方坑，它可能就是一件现成的雕塑，但作为艺术家，它不能传达我的想法，所以我会去弄乱它。如果碰上自然主义者，他会说我这是在亵渎自然……但事实上，我相信我的作品不是摆放在那里的，它应该是土地的一部分。”
中外美术史各流派介绍(中小学美术教师考教师资格证考编专用)
中小学美术教师考教师资格证考编专用象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。
主要表现于诗歌创作领域。
一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。
象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。
在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。
在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。
唯美主义唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。
它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。
所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。
这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。
因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。
唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。
现实主义现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。
由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。
画家库尔贝是其精神领袖。
现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。
拜占庭艺术是指约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。
它融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。
大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。
重视心象，不容有写实主义的存在。
圣索菲亚教堂是其在建筑上的典范之作。
哥特式艺术12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。
它包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
代表作品有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰教堂等。
佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。
大地艺术介绍
• 总之，大地艺术的叙述性、象征性、人造与自然 的关系、表现自然的神秘感等手法对当代景观规 划影响至深。
七、大地艺术景观设计的影响
• 1、带动现代景观设计中艺术化地形的塑造 • 2、重新认识和组织自然素材 • 3、拓展了景观设计师的视野
• 总之，大地艺术的叙述性、象征性、人造与自然 的关系、表现自然的神秘感等手法对当代景观规 划影响至深。
四、景观中的大地艺术
1、《大理石园》和《土丘》——拜耶
• 20世纪50年代，雕塑与环境设计结合的尝试
赫伯特·拜耶(Herbert Bayer,1900-1985)是匈 牙利设计师，是现代设 计史上最重要的设计理 念革新者和传播者之一。 他在设计实践、理论探 索和设计教育方面建树 颇丰一个多才多艺的人。 他的设计思想奠定了现 代主义的设计理念,迄 今仍然具有深远的影响 与重要的理论研究价值。
6、特征
1.将自然作为作品的重要因素，形成与自然 共生的结构； 2.抽象、简约、秩序 3.多数作品地处偏僻的田野或荒原； 4.追求思维的过程体验； 5.不具有实用功能； 6.摈弃了极简艺术中的工业色彩。
二、大地艺术家及艺术作品介绍
（一）克里斯托
擅长包裹物体， 被称为“包裹大师”。 他最为世人熟悉的是 将公共建筑物，桥梁 甚至是海岸线层层包 裹起来，形成既陌生 又熟悉的地景景观。
4、美国佛罗里达 包裹群岛（1980-1983）
历时四年，花费 300万美金，用 603,850平方米闪 光的、粉红色的聚 丙烯织物围住11个 小岛，把它们变成 彷佛漂浮在水上面 的大睡莲。
5、包裹德国国会大厦
包扎树木
（二）罗伯特.史密森
美国的犹他州的大盐湖 螺旋型防波堤
罗伯特·史密森 （1938~1973）， 美国著名的大地 艺术家。他是一 个十足的悲观者， 认为工业文明带 来了很多负面的 结果，他希望能 与大地对话，去 寻找新的艺术创 作方式。
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大地艺术20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮（抽象艺术），由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。
（1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。
）大地艺术在精神上继承了极少主义“回归艺术本身”的思路。
在大地艺术之前，如波普艺术，还在赞美工业产品，大地艺术则是一种反工业和反城市的美学倾向大地艺术是一种荒谬的反艺术现象，是赞颂自然地力量，或是表达一种超乎寻常尺度的美，很少考虑到人的使用需求。
大地艺术的形式语言追求简单化，点。
线，圆，螺旋，金字塔是最常用的形式，大地艺术家认为这些简单的几何形的意义，根植在人类集体意识之中，能够通过无意识进行，由于艺术形式上，多为基本的几何形，所以从艺术创作语言的角度来看，大地艺术表现出一定的抽象性特征。
”大地艺术对当代景观设计，特别是对公共空间环境设计的影响显而易景观设计需要与文化元素融合，大地艺术是艺术家们摆脱传统绘画和雕塑的一种表现，它同时也是一种对古代经验的回归。
60年代70年代末，有一批艺术家选择走向自然，远离博物馆，在真正的自然中创作自己的作品。
大地艺术的创作思想是拒绝艺术的商业化和回归自然，主张生态和绿色艺术的观念。
大地艺术北美洲广袤无垠的未开发地带在美国大地艺术的发展中扮演着主要的角色。
德·玛利亚、海泽、和史密逊是美国主要利用沙漠、高山和大草原创作的艺术家”大地艺术对当代景观设计，特别是对公共空间环境设计的影响显而易景观设计需要与文化元素融合，大地艺术，史密斯：《螺旋形防波堤》特征概括地说，在50年代以后出现的后现代主义有下述特点：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式；③从强调主观感情到转向客观世界；④对个性和风格的漠视或敌视；⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产；⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；⑦主张艺术平民化，大量运用大众传播媒介。
罗伯特。
史密森原先从事写实的绘画。
20世纪60年代开始，他的作品越来越趋近表现主义，他发现大地很适合他的展望。
他常把大自然物体直接搬到其它地方，《螺旋形防波堤》1970年4月，他在犹他州大盐湖东北角的岸边，用推土机吧6500吨的黑色玄武石。
石灰岩和泥土，推出一个长45721CM，宽457CM的大螺旋形防波堤，像一个生命体在粉红色的湖水中缓缓旋转，螺旋从岸上转至水中，有连接天地的意义，从远处望去可以产生无限的遐想，可以感受到大自然中人为符号产生的巨大震撼力，可惜，在第二年，由于湖水的上升，，这件作品就淹没在47CM的深的水中，1973年，史密逊在德克萨斯州的一个农场上着手准备另一件大地艺术作品。
他乘坐飞机在上空拍照，因飞机失事而遇难，年仅35岁。
《闪电原野》用时间因素来进行艺术创作或表达一个重要内容。
有些大地艺术作品是瞬间完结的，它可以是光也可以是烟，1977年德。
玛利亚在美国新墨西哥的荒原上树立了400根的700CM高的避雷针，在1.6KM*1KM的空间场所里，在雨天激发出天崩地裂般的闪电场面。
《双重否定》美国西部沙漠，这么一个大土坑既不美也无法让人看到，因为它地处沙漠腹地，哪里人迹罕至，可是海泽却不以为然，他的说辞是：在沙漠中我可以发现一种未经污染平和的宗教般的空间，这就是艺术家放置他作品的最佳地点，我的作品在那里就够了，我不需要向任何人表明它的存在。
这些艺术家长期在没有人烟的荒野进行无法收藏的艺术创作，大地艺术也突破了美术馆围墙的艺术概念。
七十年代更多的优秀艺术思潮实际上是反商业和反体制的。
大地艺术具备的基本条件首先是大地，这是作品不可缺乏的因素，大地不仅是你放置大地艺术的场所，还是构成的部分。
你可以忘记架上绘画画布的存在，但无法忽视大地艺术中大地的存在。
大地包括空间。
天。
地。
阳光。
风。
雨等自然的视觉形象。
它一般表现出这样的特点：一方面。
大地艺术作品的体积较大，需要一定的距离和角度的观察才能了解全貌，另一方面：大地艺术普遍与土地发生关系，通常使用土地的材料。
例如使用泥土，水泥，沙子等。
可以在古代找到先例。
埃及金字塔、古代亚述和巴比伦的金字形神塔、法国布列塔尼（Brittany）和英格兰的坟墓和巨石阵、的具有几何形的巨大抽象图形、印第安人的沙画，都对艺术家们产生了强烈的冲击。
他们厌倦了现代主义的影响而从原始中寻求新的刺激。
大地艺术是艺术家们摆脱传统绘画和雕塑的一种表现，它同时也是一种对古代经验的回归。
在这个意义上，大地艺术也是20世纪普遍的”原始主义”趋势的一部分。
（实是原始主义，就是以表现人的原始本性为创作目的）大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。
大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。
大地艺术产生历史背景上个世纪60年代开始出现的一个艺术门类，主要就是以大地（山川、海洋、沙漠、旷野等等）为背景，利用各种材料和手段完成，通过现场参观、画册、照片、飞机俯瞰、录像资料等形式展出。
都是非永久性的作品，作品展出后恢复自然原貌是大地艺术遵循的要素之一。
于是，60年代末70年代初，有一批艺术家选择走向自然，远离博物馆，在真正的自然中创作自己的作品，形成了大地艺术。
大地艺术在精神上继承了极少主义艺术回到作品，回到艺术本身的思想方向，同时也是对当时流行的波普艺术的反动。
七十年代更多的优秀艺术思潮实际上是反商业和反体制的，这些艺术家长期在没有人烟的荒野进行无法收藏的艺术创作，大地艺术也突破了美术馆围墙的艺术概念。
克里斯托夫妇认为，物体被包裹后，原有形式被“陌生化”，形成一种独特的视觉力量，从而凸显出对象的本质、历史等内涵。
我们的作品是对自由的呐喊在世界艺坛上，克里斯托是最难归类的，他不属于哪个流派。
有人甚至对他是否能被称为艺术家都表示怀疑，因为他的匪夷所思，创造出的那些东西已经远远超出了传统艺术品的范畴，简直可以算是工程。
但是，克里斯托坚持他是个艺术家，他认为是在进行艺术创作，那是一种“大地艺术Land Art”。
你会发现，他们所有的作品名字后面，都标明两个跨越多年的年份，但那并非作品实体的存在期限。
实际上，这些投入巨大的作品，平均寿命才半个月，然后一切都会撤去，建筑或自然界都不留任何痕迹地恢复原貌，仅剩图片供人缅怀。
冷战是艺术追求的源泉B：你们年轻时就对物体因捆扎包裹后而产生的效果产生了兴趣，这样一来物体的原有形式就被改变了，它已经被人主观加以“陌生化”。
而“陌生化”正是艺术所需要达到的效果，这就是艺术创作。
总说你们的作品是“对自由的呐喊”(screamsoffreedom)，这究竟是怎样的一种“自由”？C J：所以，我们是不会接受赞助的，谁出钱就要听谁的。
我们要用自己想要的颜色尺寸，在我们选择的地点，做我们爱做的“关乎欢乐与美感”的作品。
无论你去不去看，它都静静地在那里，这就是“自由的呐喊”。
J：一种可以在任何地方、以任何方式、用任何样子来实现，但却不是在任何时候的自由。
C：我生于保加利亚，一个东欧的共产主义国家。
1957年，我21岁，便逃去了西方，因为我很渴望能做一些真正“自由”的艺术。
当时正值冷战，所有的艺术家都应该做“共产主义”的事，如果不做，就会被认为是“叛国”。
如果还要加个“最”，那克里斯托和让娜-克劳德夫妇一定是“最自由”的艺术家。
大地艺术要有庞大的尺度，这样才能让环境真正参与到作品中来，比如大地艺术最知名的一位，生于保加利亚的克里斯托，他1973-1976年在美国加利福尼亚的马林和索诺马县创做的飞篱，高550CM,长达50KM,每隔1890CM由一根钢铁支撑，悬挂白色尼龙布，就像中国的万里长城，有没有人告诉过你们，“飞奔的栅篱”真的很像长城？J：对，以前有位美国科学家看了“飞奔的栅篱”的照片，就给我们寄了张明信片，上面写道：“当中国的长城做了一梦，就梦到自己成了“飞奔的栅篱”，因为“飞奔的栅篱”在阳光下变幻色彩，随风而动。
”“被环绕的群岛，1980-1983”用超过 60万平方米的粉红色布料，覆盖佛罗里达的11座岛屿，从高空俯瞰，如同漂浮在碧海上的朵朵睡莲；这次他改变了自己的惯用手法，没有用“包”而是用“围”。
这些粉红色的布没有遮盖住小岛，只是漂浮在小岛的周围，犹如一道缀在绿岛边缘上的粉红色蕾丝，从空中俯瞰下去，如同漂浮在碧海上的朵朵睡莲，彼此相联，宛若仙境。
克里斯托夫妇的作品在视觉上极为震撼，也有人从中看出种种人与自然的深层关系。
对此，夫妇俩一再拒绝为作品阐释任何深刻含义，坚持出于纯粹的审美考虑，只是想把世界变得更美丽。
即便你问得再多，他们给出的解释还是会让你云里雾里。
流亡生涯使他们决心成为纯粹“自由”的艺术家，冷战、东西方关系是他们艺术追求的源泉，他们的作品是如此短暂，并将永远消失，没人可以占有它，没人可以购买它，没人可以控制它，就像我们自己的生命那样，无法重复。
克劳德夫妇说：“我们只是想让人们通过我们的作品得到一次新体验。
这只是件视觉作品，它是用来看的，你需要花时间去体验它！”艺术家本人则告诫记者不要过多思考作品的含义，也不要过多地揣摩，只需要去感受它的美。
他说：“这仅仅是一件艺术品，没有任何含义，也不提供任何象征意义。
”克里斯多说：“我们的作品都有关自由，这正是对每件作品的最佳注解。
”1969年，他们极为大胆地用尼龙布，把悉尼附近的整个海岸都包裹了起来。
这个名为“包裹海岸，1962-1969”(WrappedCoast)的作品，面积达9万多平方米，动用了超过130名工作人员，耗时达1.7万个小时。
原先陡峭嶙峋的悬崖绝壁从人们的视线中消失了，变成了一片陌生的人造世界，银白色的织物绵延着，长达16公里；整个海岸从坚硬变为柔软，呈现出一片不可知的朦胧。
这个作品首次使他们获得了国际性的关注。
“峡谷垂帘，1970-1972”(ValleyCurtain)是克里斯托夫妇另一件代表作，将重达3.6 吨的橘黄色尼龙布，垂挂在美国科罗拉多来福峡谷相距1200英尺的两个斜坡之间。
这个耗资40万美元的作品，却因为即将到来的暴风雨，而在尼龙布挂上去28小时后，不得不紧急取下。
他1970年在美国的科罗拉多的峡谷中开始了一项巨大的工程，用一幅巨无霸的尼龙布帘幕，悬挂在两山夹峙的险峻的U型峡谷间，橘黄色的帘幕傲然矗立在荒芜人烟的野山中，呈现出一种惊世之美。
“被环绕的群岛，1980-1983”用超过 60万平方米的粉红色布料，覆盖佛罗里达的11座岛屿，从高空俯瞰，如同漂浮在碧海上的朵朵睡莲；耗资2600万美元的“伞，1985-1991”，分别在日本东京北面80英里的山坡和美国南加州的田野上，插上1340把蓝色和176 0把黄色的伞，这些高6米、直径8.66米的巨伞在山坡田野上绵延达12英里，蔚为壮观，在日本和美国两地引起了极大的轰动。