大地艺术与景观设计
大地艺术对现代风景园林设计的影响分析
大地艺术对现代风景园林设计的影响分析摘要：现代城市的不断发展，人们对审美的要求也逐渐提高，而大地艺术理念也被广泛地应用到了众多风景园林设计中。
大地艺术的创作风格是艺术设计风格中的经典风格，它与传统的艺术流派有很大区别。
大地艺术普遍被称为地景艺术，其创作理念更贴近于自然景观，在制作过程中，多为就地取材。
因此，大地艺术风格不会受到现代风景园林设计的限制。
笔者简明扼要地阐述了大地艺术的主要概念，分析了大地艺术的特点，并提出了现代园林的设计策略，望对广大园林设计师有借鉴作用。
关键词：大地艺术；园林景观；设计大地艺术最早起源于西方国家，在现代艺术表现形式中占据着重要位置。
大地艺术作为一个艺术流派，与景观艺术有着密切关系，众多景观中都能看见大地艺术的影子。
大地艺术的概念在现代的风景园林设计中有着巨大的影响，甚至能在潜移默化中，影响整个风景园林的设计风格。
1.地艺术景观概述大地艺术又称“环境艺术”，是一种建筑与雕塑之间的艺术形式，于20世纪60年代首次出现。
许多大地艺术是“为场地特制的”（site-specific）艺术作品，艺术家运用自然界的生态景观，如土地、岩石、沙丘等为思路创作大型项目，这种创作形式与20世纪60年代以来人们对生态环境的向往有密切关联。
大地艺术的作品具有简约性与抽象性的特点，是现代景观设计的源泉。
设计师运用发散的思维，使艺术在自然场景中畅游，让人们在观赏中产生无限的遐想。
大地艺术是一种简洁又抽象的语言，通过观赏能够唤起人们对自然原型的深刻认识。
这种抽象的艺术形式充满了神秘感，而艺术家并不用费尽心思向人们解读这种抽象思维，因为它原本就存在于人们的印象思维中。
知名艺术家曾评论过大地艺术，认为大地艺术这种表现形式是开放的，如果人们不能接受这种无限的观念，便无法理解它。
2.大地艺术的基本特征2.1大地艺术创作的材料是自然素材大地艺术不仅可以观赏，还可以引发人们的无限遐想与思考，这一点就能充分体现出大地艺术对自然创作素材的创作要求。
现代风景园林设计中的大地艺术
现代风景园林设计中的大地艺术随着景观艺术在景观规划中的应用，现代人越来越重视地理环境潜在的视觉效果。
土地艺术考虑到地形的设计，合理利用地形，尽量减少对农田的破坏，将该地形设计为最原始的状态，并将农田作为艺术设计的背景。
它结合了艺术灵感和地形，展现了当代风景艺术的美丽形态。
在此基础上，探讨了景观艺术对当代景观设计的影响。
关键词：大地艺术;现代园林设计;影响;前言1.景观艺术大地作品表现出简约与抽象，这是现代景观设计的创作源泉。
艺术设计师用抽象思维带给人们无限的梦想，目的是让观众从现实中走出来，畅游在艺术的舞台上。
艺术以简单抽象的语言唤起对原型的深层意识。
这种抽象的造型充满了神秘感，艺术家并不需要向人们解释这种想法，但它原本就存在于人们的意识之中。
有艺术家评价地球艺术，说作品是开放的，用完形来解释。
如果你不接受无限的概念，你就无法理解它。
所有极简主义艺术家都为包含“封闭”的立体作品而疯狂。
着迷了。
2.地球艺术的发展美国的土地艺术正处于动荡之中，种族骚乱正在增加。
然而，在工业文明的积极和消极影响下，各个艺术学校都在探索新的道路，热衷于艺术创新，艺术家们开始远离现实社会，批判性地审视当时的城市生活，渴望以大地为材料进行艺术创作，并在今天的大地艺术学校中逐渐发展起来。
代表这种类型的人物有史密森、克里斯特、黑泽等很多。
他最著名的作品包括《奔跑的围栏》和《被包围的岛屿》。
土地艺术的设计作品规模庞大，人们可以直观地欣赏和评价作品。
它在发展过程中受到了很多人的批评，但也逐渐被人们所接受。
3.大地艺术的特征与原始园林艺术相比，大地艺术采用了新的独特设计风格，为观赏者呈现出独特的艺术美感，其特点可从以下几个方面进行分析：1从艺术创作所需的材料分析来看，大地艺术创作所选择的大部分材料都来自自然。
以自然为主要创作元素，结合艺术家的灵感，使艺术巧妙地融入自然，呈现出独特的美。
（2）从艺术创作工具的分析来看，大多数创作工具都是以时间为基础的，通过艺术形式来展现一个物体的历史意义。
大地艺术对现代风景园林设计的影响
大地艺术对现代风景园林设计的影响引言随着城市化的加速，越来越多的人开始关注城市空间的建设和塑造。
风景园林作为一种新兴的艺术形式，正在逐步融入城市的建筑、道路和公园设计中，并且在这一过程中，大地艺术被广泛应用。
大地艺术作为一种将自然元素纳入艺术作品中的创作形式，已经成为现代风景园林设计中不可或缺的一个部分。
本文将从大地艺术的定义、特征以及在现代风景园林设计中的应用和影响等方面进行探讨。
什么是大地艺术？大地艺术（Land Art）作为一种后现代主义的艺术形式，兴起于20世纪60年代末期。
它强调艺术创作必须保持与自然的紧密联系，并将人类的技术力量与自然结合，使得自然元素成为艺术作品的一部分。
大地艺术不追求静态的表现形式，而强调作品与时间和空间的关系，其艺术形式包括地上、地下和水上创作。
大地艺术强调的是将自然元素纳入艺术作品中，在作品创作的整个过程中，自然因素是与艺术家和观众共同创造的。
艺术家通过对自然环境的改造、组合或移动，使自然元素成为自己创作的表达媒介，形成具有艺术效果的艺术品。
对于大地艺术来说，艺术作品不仅仅是艺术家的创意、形式和意义的体现，而是与大自然的关系交融在一起。
大地艺术有其自身独特的艺术特征，如艺术的作品融合在自然环境中，艺术家将自然元素当作艺术作品的主题和素材，作品的体验与自然环境的体验相结合等。
大地艺术在现代风景园林设计中的应用随着城市规模的不断扩大，城市园林设计越来越注重自然元素在其中的应用。
大地艺术在现代风景园林设计中的应用也越来越广泛。
大地艺术与现代风景园林设计是完美的结合，因为它们共同强调自然元素的利用和保护。
首先，大地艺术能够创造出与自然环境和谐的艺术品，使得公园等场所更有生命力。
其次，大地艺术还能够增加景观的多样性，使得景点更加吸引人。
此外，大地艺术还能够提高场所的文化价值和知名度，促进旅游和文化产业的发展。
如美国著名的纳齐科（Robert Irwin）景观设计，便是将大地艺术和自然拓展到了极致，通过雕塑、雕琢、整理和观赏性的场所规划，将景观调整到了和谐的境界。
大地艺术对现代风景园林设计的影响
大地艺术及对园林景观的影响内容摘要大地艺术是20世纪现代艺术的一个重要艺术流派,许多大地艺术作品与景观和生态问题密切相关.大地艺术关注自然因素、时间因素,对艺术创作的重要性和工业废弃地问题,从而开拓了风景园林师的思维,影响到风景园林师对工业废弃地的处理方式,并丰富了风景园林师的形式语言,从而对现代风景园林设计产生了重要的影响。
关键字大地艺术景观设计影响1大地艺术概述大地艺术（earth art或land art）是一种以大地为载体，使用大尺度、抽象的形式及原始的自然材料创造和谐境界的艺术实践。
它通过艺术的手段改变原有场所的特征，创造出精神化的场所，它不是简单的描绘自然，而是参与到自然的运动中去，达到与大地相融的和谐境界。
它有两个基本特性：一是“大”，即大地艺术作品的体积通常较大，它们是艺术家族中的巨无霸；二是”地”，即大地艺术普遍与土地发生关系．艺术家通常使用来自土地的材料，例如泥土、岩石、沙、火山的堆积物等等．或者这些作品就是为了改变地面的自然状态而创造的，手足无措的观众站在面目全非的大地前面．往往会惊叹“哦!原来大地可以变成这样”。
大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。
大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。
大地艺术诞生于20世纪60年代的美国，这时的美国社会，正处在种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱等等的剧烈动荡时期；工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难；波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望，这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会，寻找新的艺术出路。
他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市之外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。
大地艺术在现代景观设计中的实践
大地艺术在现代景观设计中的实践摘要：景观设计是一门科学、更是艺术，长久以来,其发展一直受这两方面的影响。
科学的发展为景观设计师提供了可以利用科学理论、现代材质、设备以及方法来满足现代人的需要而艺术对景观设计的影响就更为源远流长了。
本文重点分析和探讨了大地艺术与农业景观的关系,着重论述了大地艺术对农业景观设计的影响。
关键词：大地艺术；农业景观；设计运用任何一种艺术创作都是艺术家对客观存在的对象的独特理解和把握,在此基础上形成主体精神的发展和特点,它们在艺术本质、内容、表现形式各方面和所表现出的见解与原则是受特定社会历、文化环境综合影响的结果,大地艺术也不例外。
[1]在今天的城市化进程中,农业景观越来越受人们的重视。
景观设计作为人们精神生活方面的载体,获得了前所未有的长足发展，大规模的景观建设项目让设计师的设计任务变得繁重起来,他们的思维常常处于疲劳状态。
与此同时,随着对外交往的增加,西方景观的特色使我们的视觉受到了一定程度的冲击,我国的设计一师从形式上对西方景观设一计进行了很大程度的借鉴。
虽然这些借鉴满足了一些人的好奇心,但一般的延用只能造成死板的模仿与形似,只有通过深刻研究其产生的实质,才能避免单纯的模仿。
我国现阶段农业景观行业还处在转型发展时期，人们环境意识和经济繁荣水平的不断上升让整个农业景观行业获得了较为显著的发展，景观的形式和农业也出现了较大的变化。
这些状况一与西方国家几十年前的情况有极其相似的地方。
由此也导致了对一种公共空间的适当的语言的需要。
大地艺术试图重获自然作为体验的空间,作为重建人与环境关系的空间,某些方面成为一种发展景观新语言的一可借鉴的方法。
[2]但是对这些内容的了解,并不意味着全盘吸收,照搬照抄。
我们应该根据我国的国情有意识地吸取其中优秀的方面,促进我国农业景观行业的可持续发展。
一、农业景观与大地艺术之间存在的互通性（一）抽象性分析具体的人或物引起人们注意的往往是其本身,很难演变为园林空间要素的一部分,因而抽象化是雕塑成为环境空间的要素之一，大地术可以看作是雕塑的进一步发展,它的表现语言具有抽象性,而景观也是以抽象的语言来表达其注重功能空间的特点。
【灵感日志】大地艺术（LandAr）t与风景园林（LandscapeArchitecture）
【灵感日志】大地艺术（LandAr）t与风景园林（LandscapeArchitecture）编者按Land Art与Landscape Architecture十分相似，二者都以土地为对象进行创作或处理。
风景园林师往往能艺术的作品中汲取很多灵感。
今天，从大地就让我们探寻景观与大地艺术碰撞而出的灵感火花-----荷兰郁金香花田大地艺术简介大地艺术（Land Art）是与风景园林（Landscape Architecture）关系最为密切的一个艺术流派，上世纪六十年代末在美国兴起。
大地艺术本质上是从极简主义分离出来的，为了表达对工业文明的不满，一群极简主义者转而向远古遗迹学习，比如金字塔、长城、巨石阵等，他们来到荒无人烟的沙漠和海岛，创作体量巨大的作品。
著名的大地艺术作品有《螺旋形防波堤》、《飞奔的篱笆》、《包裹岛屿》、《闪电原野》等《包裹岛屿》克里斯托夫妇《包围岛屿》Surrounded Islands这件作品是用红色的幕布将小岛与周围的海洋隔离开来，让人想起墨西哥湾漏油事件。
这件作品表达的是对海洋污染的忧虑，艺术家不能阻止整个海洋被污染，能做得只是将这些小岛用东西隔离起来，寓意脆弱的海洋生态。
《飞奔的篱笆》克里斯托夫妇《飞奔的篱笆》Running Fencer这件作品中，长39.5公里的白色围篱翻山越岭直达大海，最后浸入在海水中，作品试图重新寻求陆地与海洋的某种联系，也让人想起青藏高原上迎风招展的经幡，表达着自由和信仰。
《螺旋形防波堤》罗伯特·史密森《螺旋形防波堤》Spiral Jetty这件作品是大地艺术的代表作，由罗伯特·史密森完成于1970年。
这件作品表达了艺术家对海洋的重新思考，人类不应该抗拒海洋，修防波堤阻挡海水，这里的防波堤变成了螺旋状，似乎要把大海抱在怀里，情感上由抗拒变为了拥抱。
《闪电原野》瓦尔特·德·玛利亚《闪电原野》Lightning Field这件作品是杰出的大地艺术家瓦尔特·德·玛利亚的作品，也是最好地体现了大地艺术精髓的一件作品。
大地艺术对现代风景园林设计的影响
大地艺术对现代风景园林设计的影响摘要：在西方现代艺术发展的过程中，大地艺术的出现为现代艺术的创新和改革指明了新的方向，并逐渐成为一种极具影响力的艺术流派。
艺术不仅限于景观环境，大地本身也已成为艺术或艺术的一部分。
同时，大地艺术还致力于改变以往人类艺术收藏品的艺术氛围，从而远离人类文明。
这些作品通常是在沙漠或峡谷中选择的，或者是为了构造仅与天空中的自然界接触的人类的记录。
人们通常通过观看视频和摄影展来了解这种艺术。
同时，它反映了环境污染（工业荒地，荒漠化等），并且通过以独特的方式批评现实而存在。
大地艺术表达了自然景观，改变了人们对自然和生态的看法。
它已扩展到景观设计专业，并且对西方现代景观设计产生了深远的影响。
关键词：大地艺术；现代景观设计；影响分析引言景观建筑的发展方兴未艾。
经过无数的设计项目，设计师的设计方向逐渐趋于理性，设计理念越来越开放。
换句话说，在确保生态环境安全的基础上，提高设计结果的艺术质量，并最大程度地减少对生态环境的各种影响。
大地艺术是一种满足上述要求，创造和处理自然景观，尊重场地原始生态，扩大材料在艺术创作中的应用，优化原始外观以及将生态与美学有机结合的艺术形式。
一、影响景观主题设计的主要因素1.1绿地功能影响因素绿色空间是花园主题设计中需要考虑的关键方面。
在构建绿色空间功能的基础上，科学运用设计方案，确保花园休闲空间能够满足人们的绿色欣赏需求。
为了最大程度地满足人们对绿色植被的需求，我们应该了解观景人群的特征，根据相应的特征数据划分绿地功能和主题主要景观功能区，然后设计相应的意境。
1.2施工单位多，沟通协调困难由于园林工程的复杂性，通常不可能依靠建筑单位来改善园林工程项目的施工进度。
因此，在施工过程中，一旦景观工程的主要土建工程完成后，负责方往往会引入更多的施工单位参与。
该行为增加了景观工程在施工中的应用。
人为因素导致施工管理沟通困难。
1.3树种采购监督不到位，施工质量有待提高目前，在一些城市景观工程的建设中，大多依靠外来树种。
大地艺术应用于景观设计的思考
突 出的艺 术 流派 ，是 当代欧 美 艺术 中的重要 流 派之
一
…
，
是利 用大地材料 、在 大地上创造 、关 于大地 的
艺术 ，其运用与传统素材截然 不同的 自然 元素进行 创
作 ，如地表 、岩石 、土壤等 要素。 大多数 大地 艺术 作 品同生态 景观 问题 紧密联 系 ， 重点研究 工业废 气问题和艺术创造的重要性 ，影 响 了
计 ，对其有利 因素和不利 因素进行辩证地思 考 ，也是
很有必要的 。
景观设计人 员对 工业 废弃地的处理方法 ，同时丰 富 了
景观设计人 员的形式语 言 ，在很大程度上影 响了现 代 景观设计 。大地艺 术的介入 ，将建筑物 、雕塑共 同
２ 大地艺术 的特征与景观设计的关系
２ ． １ 自然 生态性与景观设计
发 ，承担起 自身的责 任 ，为保护地球生态环境做 一份
贡献 。
２ ． ２ 艺 术 美 观 性 与 景 观 设 计
在早期 的大地艺术景 观创作 中，其作 品往往受 到
极 简主义与生态主义的影响 ，大 多置于荒漠地带 ，且 尺度较 大 ，给人们带来强 烈的视觉 效果。后期转 向城
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∙简介：参与自然、以大地为艺术作品载体的大地艺术对现代景观设计，特别是对公共空间环境设计的影响显而易见。
现代景观设计师对大地艺术的借鉴主要体现在直接运用自然材料等艺术表现手法上。
∙关键字：大地艺术,现代景观设计,实践1、总述20世纪60年代以来，景观已经成为艺术领域中最具争议性的课题之一。
一群来自英国和美国的艺术家，由于不满架上绘画、摄影或其它艺术表现手法的局限性，追求更贴近自然、非商业化操作的艺术实践，选择了进入大地本身，并以此为载体，运用原始的自然材料，力图吻合自然的神秘性和神圣特征。
他们不是简单地通过某种媒质描绘自然、制作风景，而是参与到自然的运动中去，达到与大地水乳交融的和谐境界。
这些艺术家中著名的有马克尔·黑哲(Michael Heizer)、罗伯特·史密森(Robert Smithson)、沃尔特·德·玛瑞雅(Walter De Maria)、罗伯特·莫里斯(Robert Morris)等。
他们的作品被称作“大地景观”或者“大地艺术”。
以大地为艺术作品的载体，使大地艺术明显区别于60年代以前的任何一种艺术形式。
尽管从使用材料和三维造型的特点上来说，大地艺术接近于巨大尺度的雕塑，但每一件作品都不是可以陈列的展品，而是和作品创作的大地环境密不可分。
场地已不是可供展览的场所，而是作品的主要内容。
场地的特征通过作品得以淋漓尽致地体现，而作品的诠释和内涵也不能脱离场地独立存在。
作品不但向观者提供丰富的三维造型,而且还提供与场地特征有关的空间体验。
大地艺术的实践者在短短的几十年内急剧增加，实践的范围也不断扩大。
许多平民化的景观设计师和城市雕塑师开始运用大地艺术的基本精神和创作冲动完成环境设计和公共雕塑作品。
著名的景观设计师如彼得·沃克(Peter Walker)、乔治·哈格雷夫(George Hargr ave)等，都有典型的设计作品反映大地艺术这种全新的艺术形式对他们的创作理念的影响。
2、大地艺术的起源大地艺术，源自美国中西部广袤的沙漠地带，在相对孤立的自然环境中萌芽，以其强健的艺术生命力迅速扩大成广为普及的环境艺术表现形式。
大地艺术的初衷是要清晰地表达、甚至重建现代人类和自然的相互依存关系。
20世纪80年代至今，人类对自然的态度发生了转折性的变化，一度被认为是强大而取之不尽的自然突然变得脆弱而资源短缺，一度被认为和文化毫不相关的自然环境成了与人类文化息息相关的场所。
文化的态度融入一切，包括曾经远不可及的荒漠和野生动物栖息地。
这种转折多半得益于现代考古学的完善和发达，而艺术家从一开始就对这种观念的转变产生了潜移默化的影响。
罗伯特·史密森1967年在散文《纽泽西的拼贴纪念牌》中描述了一幅充满了管道、建筑废料、旧汽车场和永无止尽的高速公路建设的城市景观，并悲观地称之为“纪念牌式的废墟，被未来荒弃的回忆”。
罗伯特·史密森认为人在物质和精神上都依赖自然而存在，人和自然的关系是人类历史中最强烈的文化表现形式，就像人和神的关系一样。
譬如英国的史前遗址“巨石圈”(Stonehendge)(图1)，我们猜测它的建筑目的是为了某种与观测天文季相有关的宗教仪式。
今天，像“巨石圈”这样的史前景观仍然带给观者震撼人心的神秘感和神圣感，它的存在，使人类的文化脉络绵延至今。
文艺复兴之后的法国园林、意大利园林和早期英国园林都善用修剪整齐的几何造型布置空间。
人对自然的改造方式集中体现了那个时代的西方文化特点，人们普遍相信在简单的几何形体中隐藏着通往天国的钥匙，因而几何原理中的尺寸和比例被赋予了神圣的美感。
大地艺术和其它所有的现代艺术形式一样，是人类文化沉淀中的新苗。
印第安人的土堆和崖居、日本的寺庙庭院、意大利文艺复兴时期的庄园等传统文化现象聚集成的丰富的人文基质对现代艺术乃至大地艺术产生了深远的影响。
大地艺术产生的另一个重要原因是20世纪以来，西方绘画作为一个整体似乎已经走到了文艺复兴所赋予它的支配地位的尽头。
雕塑从绘画的阴影下浮现出来，日益要求将第三维空间用于创作和发明中。
在这种倾向的引导下，相近艺术种类之间一直有约束力的界限被跨越了，绘画与雕塑、雕塑与建筑、雕塑与景观、景观与建筑之间的界线一再模糊。
艺术成了一个可以包罗万象的词汇。
现代艺术运动一方面被诊断为艺术死亡的前兆，另一方面又被诊断为艺术的康复和自由新生。
后者认为艺术被机械地、毫无激情地复制并且用以满足商业本能的做法在大地艺术中得到了解放。
文艺复兴以来被视为正统的创作种类——绘画、雕塑和建筑一直是我们讨论艺术的主题。
“新艺术”的产生是对这些各自独立的艺术权威的挑战。
二维和三维的媒介互相渗透，多元化的社会文化特征导致了艺术空间的扩展，时间维度的介入颠覆了艺术原有的静态思维。
“新艺术”已经作为时尚的风格和先锋运动获得了引人注目的国际性成功。
大地艺术自产生之日起就是雕塑和景观的混合体。
日后，大量的景观设计师和城市雕塑师从中获取灵感，用于营造人们密切接触的都市环境也就不足为奇。
3、大地艺术的主要实践者大地艺术的先驱迈克尔·海泽(Michael Heizer)声称“艺术是激进的、美国的”。
他认为雕塑应该体现美国西部雄浑广袤的自然地理特征，并且迥异于贯用的欧洲模式，摆脱传统的雕塑家罗丹(Rodin)、布兰库西(pancusi)的影响，甚至远离极简主义。
自1967年开始创作起，迈克尔·海泽在美国西部荒漠地带完成了“孤立的垃圾”(Isolated Mass)、“双重否定”(Double Negative)(图2)和“复合体1号”(Complex One)(图3)等数十件宠大的作品。
“双重否定”在1970年美国德瓦(Dwan)画廊的展出中让艺术界大吃一惊，但艺评家却不接受迈克尔进入自然的野心，他们认为“大地艺术，只有少数作品例外，不是美化、保护它所在的自然环境，而是无情地破坏”。
对大地艺术的热情巩固了迈克尔和另一位大地艺术家沃尔特·德·玛瑞雅(Walther De Maria)的友谊。
沃尔特·德·玛瑞雅的作品有“闪电的原野”(The lightning field)(图4)。
同时响应并努力实践这一艺术形式的还有聚集在纽约州康瑟斯城酒吧里的罗伯特·史密森、南希·霍尔特(Nancy Holt)和卡尔·安琪(Carl Andre)等。
罗伯特·史密森于1970年完成的作品“螺旋码头”(Spiral Jetty)(图5)因他文采飞扬的解说词而在艺术界大获好评，19 73年在相继完成了“断裂的圆环”(poken Circle)和“螺旋山丘”(Spiral Hill)等作品之后，罗伯特着手准备“阿玛利诺堤”(Armarillo Ramp)的创作，在驾驶直升机察看地形的时候不慎坠机身亡。
在英国，同样由于不满于架上绘画和雕塑创作的现状，从20世纪60年代开始，理查德·隆(Richard Long)和汉密斯·伏尔顿(Hamish Fulton)两位来自于伦敦圣·马丁艺术学院的雕塑家，在大洋的另一端开始实践大地艺术的创作。
然而英国严格的土地规划政策使他们不像美国的同行那么幸运，可以在廉价租用的大片空旷地面上挖沟筑堤。
如卵石和树干这样简易的小型自然素材在相对狭小的自然空间中的艺术应用成了英国大地艺术作品的特征。
但是分别把石材和木材的应用推向高潮的大地艺术家却是美国的安迪·格兹乌斯(Andy Goldswort hy)和大卫·奈希(David Nash)。
安迪·格兹乌斯的作品构思精巧，他善于运用卵石和树叶等自然材料的色彩，创造丰富而强烈的视觉效果，让人叹为观止(图6)。
所有的大地艺术家都抱着纯粹的艺术创作的态度，而没有像景观设计师那样综合考虑使用功能的问题。
景观设计师对大地艺术的借鉴主要体现在艺术表现手法的运用上面。
4、大地艺术在现代景观设计中的实践现代景观设计一直深受现代艺术思潮的影响。
20世纪20年代，当现代主义(Modernism)在美国和欧洲流行的时候，景观设计借鉴了现代主义简洁的线条和几何形体作为设计的表达语言。
著名的设计师，包括托马斯·赫奇(Thomas Church)早期的设计创作，都是把设计当作一种静态的美学构图而忽略了它的空间功能。
直到一群在哈佛大学设计学院求学并深受以格罗毕乌斯为代表的包豪斯艺术运动影响的青年设计师的崛起，美国的现代主义景观设计才从平面走向了空间。
这群设计师中著名的有伽略特·艾博克(Garrett Eckbo)、丹·凯利(D an Kiley)和詹姆斯·罗斯(James Rose)。
他们所倡导的设计理念要求平衡人的需求和自然环境之间的动态关系，尊重自然和尊重人性成为现代主义设计的宗旨。
现代主义设计师对浪漫主义和新古典主义表示质疑，他们认为前者只是用刻意的线条模仿自然，后者所关注的精致的装饰、对称的布局常常只是为了给建筑提供一个背景，而完全忽略了人们对室外空间的实际功能需求。
隐藏在现代主义背后的是“功能主义”。
功能主义要求分析环境的实用性，反对用中轴线的方式单纯地从视线的角度串联景点，把整个环境看作一个一个实用空间的总和。
功能主义的设计不遵循固定的构图模式而尊重环境的自然特征和人在环境中活动时产生的实际要求。
现代主义设计的理论和实践都受到现代主义艺术立体派的启发，尤其依赖现代艺术中用简单有序的形状创造纯粹的视觉效果的构图形式。
立体派所倡导的不断变换视点、多维视线并存于同一空间的艺术表现方法可以说是现代主义设计的重要手法之一。
从形式到功能，现代主义设计引发了景观空间的审美革命。
对高科技产品的大胆应用也是现代主义设计的明显特征。
另外，东方园林中师法自然、源自心得的意境也为现代主义设计提供了丰富的素材。
从功能主义到极简主义，现代主义设计在形式和功能的道路上越走越远。
20世纪70年代，随着世界两极格局的打破、多元化格局的形成，后现代主义艺术思潮开始在各个艺术领域流行。
尤其是在美国这样一个多个民族、多种文化并存的新移民国度。
后现代主义要求重审人和自然的相互依存关系并尊重文化多元化特征的呼声日益高涨。
在肯定现代主义努力平衡形式与功能、人性与自然的动态关系的同时，无所不包的文化作为一种特殊的媒介，被着重强调。
尊重自然、尊重人性和尊重文化成为受后现代主义艺术思潮影响的现代景观设计的宗旨。
设计源于生活，科技回归人性，文化融入自然。
自然被定义成文化的一种载体。
作为后现代主义艺术的一个重要分支，大地艺术在20世纪80年代和20世纪90年代对现代景观设计的影响尤为强烈。