当代大地艺术与景观

当代大地艺术与景观

页面功能【我来说两句】【字体：大中小】【打印】【关闭】20世纪60年代，西方社会被日益增多的冲突所撕裂，艺术界也出现了新的震荡，现代主义的统治地位产生动摇，新的思想不断涌现，概念艺术、过程艺术、极简艺术等成为艺术界的新动向。极简艺术（M inimal Art ）开始于绘画，后来主要在雕塑

方面形成自己的全部特征。1965 年，英国哲学家渥尔海姆（R．Wollheim ）用这个词来描述那种为了达到美学效果而竭力减少艺术内容的当代艺术品。这个词立刻被艺术评论家们用作概括当时在美国出现的那种特别简单的雕塑。也有人将这些作品称为“初级结构”（P rimary Structure ）来源于一次展览的名称。极简主义（M inimalism ）是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体、或数个单一形体的连续重复构成作品。极简艺术是对原始结构形式的回归，回到最基本的形式、秩序和结构中去，这些要素与空间有很强的联系。大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用新的综合材料，具有强烈的工业色彩。著名的极简艺术雕塑家有卡罗（A nthony Caro 1924－）、金（P．King 1934－）、贾德（D onald J udd 1928－1994 ）等。这些人的思想和作品不仅促进了大地艺术的产生，而且影响了一些景

观设计师。1960 到1970 年，许多极简艺术雕塑的纪念性尺度，不可避免地引出一种给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念。一些艺术家，特别是极简雕塑家开始走出画廊，来到遥远的牧场和荒漠，创造一种巨大的超人尺度的雕塑大地艺术（L and Art 或Earthworks ）。1968 年，纽约的艺术家海泽（M ichael Heizer ）、斯密森（Robert Smithson ）和德玛利亚（W alter De Maria ）在跨越南加州和内华达州的沙漠地区创作了一系列大地作品，并在德万画廊展出。他们希望在恢复现代艺术的先锋作用。大地艺术远离商业社会，重视古代的神秘性和象征性，这种想法最初可能受到古代遗留下来的神秘废墟的启发，如英格兰索尔兹伯里平原上的史前巨石阵、埃及人和玛雅人的金字塔、中国的长城、柬埔寨的吴哥窟。大地艺术试图努力把人们重新燃起的挽救环境和挽救历史遗产的热情加以正式化。大地艺术在北美和欧洲的表现不尽相同，

美国艺术家大多在旷野上创作具有纪念性尺度的作品，而欧洲倾向于小尺度的、运用自然材料的、强调自然过程的作品。大地艺术继承了极简艺术的抽象、简约和秩序，与极简艺术追求无精神的客观性不同的是，大地艺术有其内在的浪漫色彩。大地艺术与自然紧密融合，形成两者共生的结构。在大地艺术作品中，雕塑不是放置在景观里，艺术家运用土地、岩石、水、树木和其他材料以及自然力等来塑造、改变已有的景观空间，雕塑与景观紧密融合，不分你我，以至于目前许多景观设计的作品也同时被认为是大地艺术。早期的大地艺术作品往往置于远离文明的地方，如沙漠、滩涂或峡谷中。1970 年，美国艺术家史密森（R obert Smithson 1938－1973 ）的《螺旋形防波堤》（Spiral J etty ）含有对古代艺术图腾的遥远向往。这是一个在犹他州大盐湖上用推土机推出的458米长，直径50米的螺旋形石堤，湖水因微生物而变为红色，堤顶靠水的部分留下了盐的沉积物。根据传说，这个漩涡是湖底一条与大西洋相连的地下通道产生出来的。今天，因为湖面上升淹没了它；人们再也看不到了，但是当初人们参观它的时候，多少带有朝圣的性质，因为它是那么遥远，又实在极难找到。《螺旋形防波堤》给人第一印象不是一件新的美术作品，而是一件极端古老的作品，似乎这个强加在湖上的巨型“岩石雕刻”是自古以来就在那里的。作品中藐视博物馆的尺度也并非单纯的夸张，而是作品的必要成分。后来史密森继续他的螺旋形和堤的创作，1971 年在荷兰完成了《破碎的圆》。1973 年，他在德克萨斯勘察现场时，不幸因飞机失事而去世。1977 年，艺术家德玛利亚（W alter De Maria 1935－）在新墨西哥州一个荒无人烟而多雷电的山谷中，以67米×67 米的方格网在地面插了400根不锈钢柱，形成一张巨大的钉床。随太阳光线的变化，这些光箭时隐时现。从理论上来说，每根钢柱都能充当一根避雷针，在暴风雨来临时，形成奇异的光、电、声效果。虽然实际上击中它们的次数很少，但是雪亮的箭一样的钢柱配合着云、雨、雪、冰雹和奔泻的阳光，烘托出这里雄伟的风景。这件名为“闪电的原野”的作品赞颂了自然现象的令人敬畏的力量和雄奇瑰丽的效果。著名的“包扎大师”克里斯多（J aracheff Christo 1935－）在长达40年的时间里，一直致力于把一些建筑和自然物包裹起来，改变大地的景观，作品既新颖又气势恢弘。1970 至1972 年他用橙色的巨型尼龙制成跨越科罗拉多峡谷、高80至130 米、长417米的《峡谷瀑布》。在1972 至1976 年制作的《流动的围篱》，是一条长达48公里的白布长墙，越过山峦和谷地，逶迤起伏，最后消失在旧金山的海湾中。长墙起伏跌宕，像一幅优美的图画。虽然作品只存在了

两个星期，但人们不得不承认，它的美是惊人的，其神秘感也令人着迷。大多数大地艺术地处偏僻的田野和荒原，很少一部分人能够亲临现场体会它的魅力，而且有些作品因其超大的尺度只有在航测飞机上才能看到全貌，因此，大部分人是通过照片、录像来了解这些艺术品的。在一个高度世俗化的现代社会，当大地艺术将一种原始的自然和宗教式的神秘与纯净展现在人们面前时，大多数人多多少少感到一种心灵的震颤和净化，它迫使人们重新思考人与自然的关系这样一个永恒的问题。当然也有不少振奋人心的作品并非远离人境、难以接近。1994 至1995 年，德国画家霍德里德Wilhelm Holderried和雕塑家施拉米格－Karl Schlam miger由于飞机起降的瞬间产生的灵感，在新建成的慕尼黑机场附近塑造了大地艺术作品“时间之岛”。这是一个成300米

×400 米在大地上犁出的图案，像田间的耕地，像东方园林中的砂纹，像儿童堆积的沙丘，更像是大地上的音符。当飞机腾空飞向蓝天，或是缓缓滑翔降落地面时，乘客能看见这个富于动感的地标，引起诸多的遐想，亦增强对慕尼黑的美好印象。从根本上说，大地艺术家似乎意在重申大自然及其力量的完整统一。大地艺术既可以借助自然的变化，也能改变自然。它利用现有的场所，通过给它们加入各种各样的人造物和临时构筑物，完全改变了它们的特征，并为人们提供了体验和理解他们原本熟悉的平凡无趣的空间的不同方式。大地艺术与同一时期发展起来的环境保护和生态主义的思想有某些内在的联系。尽管大地艺术是在特定的环境中加入艺术的手段，但是许多大地艺术作品都蕴涵着一些生态主义的思想，遵循生态主义的原则。如追求对环境最小的侵扰，选用自然材料，即使是使用非自然材料、尺度又巨大的克里斯多的包扎作品，也是临时的，短期展示后便会拆除，不会给当地造成生态的破坏。很多大地艺术品是非持久的，伴随着自然力的作用，作品呈现动态的过程，甚至逐渐消失，体现了自然的发展过程。因此，许多大地艺术表现出转瞬即逝或不断变化的特点。大地艺术最本质的特征是将自然作为作品的重要