舒婷与泰戈尔爱情诗创作比较
2014年5期I总第158期)湖湘论坛hu】【i angf o m mN o．5．2014G enem U N o．158文史哲舒婷与泰戈尔爱情诗创作比较赵树勤1，陈超2(湖南师范大学，湖南长沙410081)摘要：舒婷和泰戈尔是中印文学史上著名的诗人。
舒婷的创作深受泰戈尔的影响。
两位作家的爱情诗创作表现出某些相通性：歌颂自由恋爱，批判封建礼教对世俗爱情的束缚。
在艺术表述上。
舒婷继承了泰戈尔诗作独白式抒情方式与对音韵和谐的追求，并形成一种曲折深婉的抒情风格。
关键词：舒婷；泰戈尔；爱情诗；比较中图分类号：12文献标识码：A文章编号：1004—316012014)05枷83_05舒婷和泰戈尔是中印文学史上的著名诗人。
泰戈尔被誉为“东方的诗哲”，一生勤奋丰产，诗集《吉檀迦利》和《园丁集》因“思想极为深邃”及“具有强烈感染力的语言”获诺贝尔文学奖。
舒婷是中国当代朦胧诗的代表性诗人，其作品被翻译成20多种文字出版，对诗坛产生了重要影响。
舒婷的诗歌创作深受泰戈尔影响。
她曾这样描述对泰戈尔的喜爱：“我拼命抄诗，……我迷上了泰戈尔的散文诗”。
【t曝戈尔作品给了她多方面的启迪。
在泰戈尔与舒婷的诗歌创作中，爱情诗占有重要地位。
泰戈尔创作的爱情诗数量众多，代表作有《园丁集》和《爱者之贻》。
《爱者之贻》又名《爱者之赠与歧路》，真挚动人，极富哲理，展现了爱给予人生的馈赠。
以及传统观念支配下对爱的误读。
舒婷的爱情诗广为流传，主要收录在《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》等诗集中。
我们发现，两位诗人的爱情诗作在思想内蕴和艺术表现上，既显现出某种共通性，也存在相异之处．这无疑为两者爱情文本的阐释留下了广阔的空间。
一、从“爱者之贻”到“爱的双桅船”19世纪的印度，在政、族、神、夫四权束缚下，妇女处境十分悲惨。
没有社会地位。
泰戈尔提起儿时所见的生活场景。
“妇女出门必须坐在密不透风的轿子里，她们不敢奢望坐马车，甚至打伞遮阳避雨也被认为是不守妇道。
任何一个胆敢穿紧身衣和鞋子的妇女，都被嘲讽为模仿洋女人，是丢弃所有礼仪、不知廉耻的人。
如果一个女人意外地遇到家庭成员以外的男人，她必须立刻用面纱遮住面孔，同时转过身背对着陌生人。
”田附泰戈尔对印度女性凄苦的境遇、饱受煎熬的人生给予了深切同情。
而舒婷生活的年代，女性获得了更多宽容。
伴随社会环境的改变和自身视野的开拓。
女性拥有了更多参与社会生活的机会。
然而根深蒂固的传统角色定位依然影响着她们的生收稿日期：2014一05一05作者简介：1．赵树勤，女，湖南长沙人，湖南师范大学文学院教授、文学博士、博士生导师，主要研究向：中国现当代文学与文化；2．陈超，女，湖南怀化人，湖南师范大学文学院硕士研究生，主要研究向：中国当代文学。
83活。
在两性关系中，女性仍处于附庸地位。
文坛上流传的情诗多是概念化、模式化的，旨在传达这样一种观念：高贵纯洁的爱情必然是远离身体欲望的。
它只存在于劳动当中，与劳动紧密联系。
在这些诗歌中，爱情从两性关系中退场，真实的情感体验隐匿起来。
英国留学经历影响了泰戈尔的婚恋观。
西方文化散发的自由、民主与博爱冲击了他的思想。
“我在大学里只念了三个月书，但我在外国受的教育。
几乎充满了人的爱抚。
我们的造物主，一有机会，就往他的作品中添新型材料b在与英国人心心相印的三个月里．我这件作品中也掺人了新材料。
”阳或满怀一无所惧的胸怀和气量，诗人写下大量的诗作歌颂爱情、颂扬女性。
诗人鼓励女性面对爱情要勇敢，如《园丁集》第七首。
俊美的王子要经过女子的门前。
女子难掩心中的激动，精心准备，要把最美的瞬间呈现在他的面前。
可惜年轻的王子来过又走了。
然而女子心中并不后悔，因为曾在他来的路上，丢下胸前的珍宝，表示了心中的爱慕。
真诚的爱情，在生活中如此珍贵。
诗人肯定了世俗的爱情追求：“驯养的鸟在笼里，自由的鸟在林中。
／时间到了，他们相会，这是命中注定的。
自由的鸟说：‘呵，我爱，让我们飞到林中去吧。
”’(《园丁集》第六首)诗人借林中鸟讴歌自由爱情，希望摆脱礼教的束缚。
诗集《爱者之贻》赞颂了对自主追寻美好爱情的勇气：不，不要那样微笑，国王的使者——尘世的智慧蒙蔽了你的眼睛，老人家。
那少年的纯真却刺破迷雾，看到了闪光的真理——女人是神圣的。
(《爱者之贻》第六十首)爱的觉醒使青年男女冲破现实的重重束缚。
那些真挚动人的爱情诗作影响着一代代读者。
《爱者之贻》中描写爱情的诗篇，如同布满鲜花的花冠，发散出幽静的芬芳，成为爱的礼赞。
舒婷吸收了泰戈尔爱情诗创作的表现手法．她用细腻的笔调刻画出女子对爱情特有的领悟。
如《无题》一诗，诗人生动描绘了少女初恋时的欢愉、紧张和矜持：我探出阳台．目送你走过繁花密枝的小路R4等等!你要去很远吗?我匆匆跑下。
在你面前停住“你怕吗?”我默默转动你胸口的纽扣是的。
我怕但我不告诉你为什么小诗布局新奇有趣，每次问答自成一章。
体现了初恋少女的娇羞。
对于恋爱中人，爱既有温暖甜蜜又有惊慌失措的时候，在寻求纯美爱情的诗人眼中，这些怦然心动的瞬间神秘而圣洁。
对女性恋爱心理的真实捕捉在建国以后的文学中长时间缺乏，舒婷的创作标志着它的复归。
舒婷对泰戈尔的接受是创作性的。
她发展了泰戈尔作品中对女性的歌颂，并迈出了更远的一步，强调男女双方在恋爱中的独立平等的关系。
诗人对传统女性角色定位提出质疑，呼吁建立新的现代爱情观。
《双桅船》和《致橡树》就是其中的代表作。
在《双桅船》中，舒婷用“双桅船”隐喻亲密的恋人，他们因生活的“风暴”分离，又因相同的信念走到一起。
诗人赞美了既不怕“天涯海角”、也不在乎“朝朝夕夕”的坚定爱情，表达了相爱的恋人永远在一个航线的感悟。
而风雨与共的“双桅船”意象也深入年轻男女的内心，成为新的爱情观象喻，使《双桅船》成为一首流传甚广的佳作。
诗作表达了舒婷独立平等的爱情观。
标志着女性主体意识的觉醒。
《致橡树》是新时期女性追求独立平等爱情的代表作。
诗人借“凌霄花”、“鸟儿”、“泉源”、“险峰”等意象暗示女性对男性的附庸。
由于传统文化观念的影响，和经济上的依附关系，女性在两性关系中缺乏平等地位和独立人格。
在诗中，舒婷对“夫唱妇随”、“夫贵妻荣”的传统理念提出质疑。
她否定了附庸的爱情观，奉献施舍的爱情观，提出女性应该像木棉。
与男性比肩站立，共同面对生活的风雨。
诗人追求心意相通、精神契合的爱情。
“木棉”和“橡树”互相扶持的形象家喻户晓，体现了具有人文情思的现代爱情信仰：真诚、平等、独立、互助。
泰戈尔与舒婷的爱情诗直叩爱的真谛。
影响了一代代读者。
从泰戈尔到舒婷，我们看到了歌颂自由爱情的传承，对封建陋习的反思和批判。
推动了女性主体意识的觉醒。
舒婷承续了对女性命运的深切关怀，进一步为现代女性突破传统束缚。
指点了方向。
她以深切的人文关怀唤醒了流放已久的爱情诗歌的回归。
诗歌评论家吴思敬将舒婷称为“报春的燕子”，“带来了新时期女性写作的勃兴。
”网二、抒情方式的转化与音韵格律的变奏泰戈尔与舒婷的爱情诗都呈现出浪漫主义文学的品格。
泰戈尔被称为“孟加拉文学中的雪莱”。
舒婷的诗风美丽而忧伤。
著名诗歌评论家陈仲义说：“纵观舒婷全部作品，特别是早中期所体现出来的那种如泣如诉。
较为曲折深婉的情调恰恰表明她内在心理图式——其情感机制相当亢奋……在舒婷的生活环境个性气质、文化影响、生活经历的共同作用下。
形成了浪漫的品格。
”闲眈浪漫主义文学强调“诗是强烈情感的自然流露。
”【郸注重内心世界的描写，富有浓厚的主观性和抒情色彩。
受浪漫主义文学影响，泰戈尔和舒婷的诗歌创作呈现出明显的情感性。
偏重于表现主观理想，自由抒发个人感情，在抒情方式上有明显的独白特色。
(一)从独白式抒情到自白式倾诉受浪漫主义文学的影响．泰戈尔崇尚真挚自然的情感，注重内心世界的呈现。
独白式抒情在泰戈尔的诗章中随处可见，特别是那些描写爱情、亲情的动人诗作。
如《园丁集》第41首，全诗38次出现第一人称“我”，诗人反复吟唱“我想”，“我渴望”，极其真切地再现了恋人间微妙的情愫．爱得炽烈却又不敢表白。
回环的句式衬托出内心的挣扎，也在无形之中增添了诗歌的音韵美．令读者在吟咏问为这份真情而潸然。
又如《渡口集》第四十三首：“释放我，让我像原野上的鸟儿，像游子浪迹天涯一般自由。
，释放我，让我像倾盆的暴雨．像挣锐羁绊冲向未知的远方的狂风一般自由。
，释放我，让我像森林中的烈火，像高声狂笑着向黑暗挑战的雷霆一般自由。
”诗人通过内心独白表达了对自由爱情的强烈呼唤。
随着“释放我”的倾诉层层递进。
读者的耳畔一次次回荡“自由”之声，心中的呐喊也愈演愈烈，带来心灵一次又一次的冲击。
舒婷吸收了泰戈尔诗歌创作中独白式抒情的特点，并发展为一种自白式抒情。
如《也许》一诗，“也许我们的心事／总是没有读者／也许路开始已错／结果还是错／也许我们点起一个个灯笼／又被大风一个个吹灭……”诗人用第一人称反复叙说着内心的隐忧和彷徨。
这首诗创作于八十年代初。
经历文革十年浩劫，一切的思想，信仰在这场动乱里被打乱。
“也许路开始已错，结果还是错”流露出一代人内心难言的苦痛。
20世纪70年代出现的由舒婷、北岛开创的朦胧诗派．其精神实质带有诸多的“自白”特征。
自白诗的文学传统可以追溯到公元四世纪的奥古斯丁，一直影响西方文学的发展。
而“自白”在中国文学作品中并不突显，传统诗学观的否定使其一直处于被遮蔽的状态。
直至五四时期，受西方文学的冲击，自白文学才得以浮出历史地表。
代表作有鲁迅的《狂人日记》、郁达夫的《沉沦》、丁玲的《莎菲女士的日记》等。
受西方象征派的影响。
朦胧诗表现出浓厚的自白特征。
诗人不再把眼光集中于外部世界的呈现。
而积极转向内心深处的发掘。
文革期间，舒婷通过引见相识了以“兄弟藏书”著称的曾志学。
从那里读到了很多秘藏的外国文学。
包括西尔维娅?普拉斯。
m巧普拉斯是美国自白派女诗人的代表，她用全部的生命力量进行自我的表达，注重内心世界的剖析，情感意识的直接呈现。
舒婷吸取了这一自白的表达方式，使诗歌呈现出一种新的美学风貌。
孙绍振先生提出以舒婷为代表的朦胧诗派所体现“新的美学原则”，即“不屑于表现自我感情世界以外的丰功伟绩”，“不屑于作时代精神的传声筒”，诗人的创作追求只有一个目标：“表现自我”。
同诗人从迷失自我的集体无意识中觉醒，表现出强烈的自我意识。
自白式抒情构成舒婷爱情诗最重要的表达方式．是对“五四”新文学传统的回归。
(二)从“诗韵谐美的情调”到“曲折深婉的情致”泰戈尔和舒婷的抒情诗都呈现出很强的音乐性。
这种音乐性表现在语言形式上。
主要是诗歌的格律和结构。
泰戈尔与舒婷都成长于弥漫音乐气息的家庭。
泰戈尔家中的每一位成员几乎都通晓音律，常常有演奏聚会。
舒婷自幼跟母亲学习钢琴。
正是音乐，使他们对诗歌有着与其他诗人不同的理解和感悟。
他85们从音乐艺术中，发现了韵律的奥秘，体验到韵律的神奇。
泰戈尔特别注重诗歌的韵律。
诗歌朗诵材料大全
诗歌朗诵材料大全以下是一些适合朗诵的诗歌材料，涵盖了不同主题和风格：1. 《再别康桥》（徐志摩）：轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
2. 《雨巷》（戴望舒）：撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
3. 《致橡树》（舒婷）：我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲。
4. 《当你老了》（叶芝）：当你老了，头白了，睡思昏沉，炉火旁打盹，请取下这部诗歌，慢慢读，回想你过去眼神的柔和，回想它们昔日浓重的阴影。
5. 《生如夏花》（泰戈尔）：我听见回声，来自山谷和心间，以寂寞的镰刀收割空旷的灵魂，不断地重复决绝，又重复幸福，终有绿洲摇曳在沙漠。
6. 《自由与爱情》（裴多菲）：生命诚可贵，爱情价更高。
若为自由故，两者皆可抛。
7. 《面朝大海，春暖花开》（海子）：从明天起，做一个幸福的人，喂马、劈柴，周游世界；从明天起，关心粮食和蔬菜；我有一所房子，面朝大海，春暖花开。
8. 《假如生活欺骗了你》（普希金）：假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急！忧郁的日子里需要镇静：相信吧，快乐的日子将会来临。
9. 《世界上最远的距离》（泰戈尔）：世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你不知道我爱你。
世界上最远的距离，不是我站在你面前你不知道我爱你，而是爱到痴迷却不能说我爱你。
10. 《西风颂》（雪莱）：哦，狂野的西风，秋之实体的气息！由于你无形无影的出现，万木萧疏，似鬼魅逃避驱魔巫师，蔫黄，黢黑，苍白，潮红，疫疠摧残的落叶无数，四散飘舞；哦，你又把有翅的种籽凌空运送到他们黑暗的越冬床圃；仿佛是一具具僵卧在坟墓里的尸体，分别各自啜饮着那属于各自的死寂！。
舒婷与泰戈尔诗歌比较研究
舒婷与泰戈尔诗歌比较研究舒婷和泰戈尔都是中印文学史上著名的诗人,事实上,这两位来自不同国度、不同时代作家的创作呈现出某些惊人的相通性：作品中浸润着“爱”的哲学,对人类命运的深切关注和对生命价值的思考。
受到个人气质、成长环境、浪漫主义文学理念和宗教精神等多重影响,舒婷和泰戈尔的作品都流露出深厚的人道主义思想和理想主义情怀。
舒婷和泰戈尔的作品有着深厚的共通性,这引起了部分研究者的关注,但尚未出现对两位诗人诗歌创作深入、系统的比较研究。
本文试图以两位诗人作品中所表现的“爱”的哲学为切入点,综合运用影响研究和平行研究的方法,梳理舒婷对泰戈尔诗歌艺术理念的创造性接受,并探讨其共同的思想文化源流以及对当今文坛的启示。
本文主要从四个方面予以论述：第一章主要探讨舒婷与泰戈尔作品中“爱”的情感世界的构建。
首先,两位诗人都致力于对自由恋爱的歌颂,批判封建伦理给人性带来的戕害,舒婷在此基础上提出了崇尚平等和独立的现代爱情观。
其次,母爱构成诗人笔下人性之爱最重要的部分,母亲成为爱的化身,使整个社会都充满了温暖与和谐。
舒婷发展了母亲形象内涵,使其从神性的形象衍化出多义性。
再者,泰戈尔和舒婷诗歌中营造的“爱”的情感世界还表现出非常宽大、广博的一面,即对同胞,对普罗大众的爱。
不同之处是泰戈尔的作品有更为明显的泛爱印记。
第二章着力于比较舒婷与泰戈尔如何在诗歌中营造“爱”的意象谱系。
泰戈尔与舒婷诗歌中表达“爱”的意象多取材于自然,汲取了东方和西方意象美学的精华,使其呈现出一种独特的意象之美。
本文主要选取了飞鸟、光、海洋、树木四个具有代表性母题意义的意象来发掘其共通性。
第三章从舒婷与泰戈尔诗歌中“爱”的表达方式来比较,两位诗人的诗歌风格都呈现出明显的情感性,偏重于表现主观理想和个人情感的抒发。
舒婷吸收了泰戈尔诗歌表达独白式的特点,并发展为一种带有自白式特征的抒情方式。
其次,两位诗人的抒情诗都呈现出很强的音乐性,表现为对格律的讲究,结构上的回环往复和随情赋形的特点。
初中语文中国现当代文学名作分析舒婷诗歌分析全国通用
中国现当代文学名作分析：舒婷诗歌分析舒婷乳名龚佩瑜，1952年出生，厦门人，祖籍泉州。
1957年“反右”运动中，父亲被遣送到边远山区劳动改造，和美的家庭因而而破裂，这一切遭遇使她过早体味到人世沧桑。
她从小随母亲在厦门外婆家长大。
舒婷６岁读小学时便有了正式学名龚舒婷。
到了小学三年级有了一点阅读能力，便开始从大人的书橱里抽取五花八门的书籍来读。
延至初中，一直是“小资”情调的批判对象。
初中二年级时适逢“文革”爆发，舒婷狂热了半年之后遂成名副其实的逍遥派，悄悄藏在家里手不释卷，接触了雨果、巴尔扎克、托尔斯泰、马克·吐温等世界文豪的大量作品。
1969年"上山下乡"的洪流席卷而至，她把普希金的诗集打进行装赴闽西太拔公社插队落户。
在农村她开始写日记，抄各种中外大诗人的作品，并把写信当作生活的莫大享受，她顺手写下的几首诗竟在知青中流传开来。
20岁那年，舒婷以独生子女为由被照顾回城。
在待业期间，她在建筑公司做临时工，干过宣传、统计、炉前工、讲解员、泥水匠。
1975年，舒婷正式调织布厂当工人。
这一年，她的几首辗转流传的诗，经人介绍给下放永安的老诗人蔡其矫。
这位老诗人非常看重舒婷的诗才，在长期通信中，不厌其烦地抄诗送她，几首是强迫她读了聂鲁达、波特莱尔以及许多当代国外有代表性的诗，开阔了她的艺术视野。
1977年，舒婷调至灯泡厂做起了累人的焊锡工，同年，经蔡其矫介绍结识了青年诗人北岛，这件事深刻地影响了她日后的创作，她说"不啻受到一次八级地震"。
1978年，舒婷应约在北岛、芒克主编的油印刊物《今天》创刊号上，发表了诗歌《致橡树》和《呵，母亲》，此后，她的诗作多次在《今天》和福建的油印刊物《兰花圃》上出现，成为许多文学青年喜爱的“油印”派诗人之一。
“文革”结束以后，舒婷作为“朦胧诗”的主将之一，进入了更为自觉也更为多产的创作阶段。
她的诗风细腻而沉静，哀婉而坚强，在意象的运用上趋于明朗、贴近自然而很少刻意为之的痕迹。
爱情的六种境界
回想它们昔日浓重的阴影；
多少人爱你青春欢畅的时辰，
爱慕你的美丽，假意和真心，
只有一个人爱你朝圣者的灵魂，
爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹；
垂下头来，在红火闪耀的炉子旁，
凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，
在头顶上的山上它缓缓地踱着步子，
在一群星星中间隐藏着脸庞。
第五种境界：《天使的翅膀》（）
庄子妻死，惠子吊之，庄子则方箕踞鼓盆而歌。惠子曰：“与人居，长子老身，死不哭亦足矣，又鼓盆而歌，不亦甚乎！”
庄子曰：“不然。是其始死也，我独何能无概然！察其始而本无生，非徒无生也而本无形，非徒无形也而本无气。杂乎芒芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生，今又变而之死，是相与为春秋冬夏四时行也。人且偃然寝于巨室，而我噭噭然随而哭之，自以为不通乎命，故止也。”
世界上最远的距离，不是树与树的距离，而是同根生长的树枝，却无法在风中相依；
世界上最远的距离，不是树枝无法相依，而是相互了望的星星，却没有交汇的轨迹；
世界上最远的距离，不是星星之间的轨迹，而是纵然轨迹交汇，却在转瞬间无处寻觅；
世界上最远的距离，不是瞬间便无处寻觅，而是尚未相遇，便注定无法相聚；
世界上最远的距离，是鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深潜海底
世界上最远的距离，不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是爱到痴迷却不能说我爱你；
世界上最远的距离，不是我不能说我爱你，而是想你痛彻心脾，却只能深埋心底；
世界上最远的距离，不是我不能说我想你，而是彼此相爱，却不能够在一起；
世界上最远的距离，不是彼此相爱却不能够在一起，而是明知道真爱无敌却装作毫不在意；
夜深人静，万籁俱寂，独自一人坐在电脑前浏览，偶然见到有刘首诗被称为最纯、最美的爱情诗，也称爱情的六种境界，依次为《世界上最远的距离》、《致橡树》、《见或不见》、《当你老了》、《天使的翅膀》、《至乐》。发觉非常有味道，现在拿上来和大家一起分享吧。
舒婷创作对于中外诗歌传统的继承与超越(1)
目录摘要 (1)一、舒婷诗歌创作的背景和主题 (1)（一）新时期的时代背景与症候 (1)（二）觉醒者的痛苦：集体主义与个人主义的矛盾 (1)二、与外国诗歌关系 (1)三、舒婷诗歌的超越性 (5)四、舒婷诗歌审美意义 (6)注释 (6)舒婷创作对于中外诗歌传统的继承与超越摘要：舒婷的诗歌创作在1980曾经引起过巨大的反响，考察舒婷的诗歌创作有着重要的意义。
在本文中笔者主要是是立足于舒婷创作对于中外诗歌传统的继承与超越这个研究角度。
拟从1980的舒婷诗歌创作的背景出发，继而分析舒婷诗歌对中外诗歌传统的继承关系和舒婷诗歌创作的超越性，最后对舒婷诗歌的审美意义进行评价。
关键词：舒婷；诗歌；传统；继承与超越舒婷是1980享誉文坛的著名诗人之一，也是朦胧诗潮的重要引领者之一，对当时的生乃至各个阶层都产生了重要的影响。
尽管她的所处的时代已经离我们很远了，但是不难发现她的诗歌创作至今仍然深有影响，许多她的诗篇仍然颇受读者的喜爱。
对于很多评论家来说，舒婷是一位独特的诗人，一方面顺应“时代”主潮，另一方面又能够结合自身的创体验，用一种非常本质的生存感触去透视生活，所以她的诗歌才有了超越时代的思想和魅力。
而如果我们仔细考察舒婷的诗歌创作，就会发现舒婷创作对于中外诗歌传统有着明显的继承关系，又是在不断的寻求超越的，在本文中笔者主要以1980早期舒婷的作品进行分析。
一、舒婷诗歌创作的背景和主题（一）新时期的时代背景与症候著名摇滚歌手崔健曾说:“艺术永远不可能与平行于自己的时代相脱离。
”⑴舒婷的艺术成就和八十年代中国的时代语境是分不开的。
在历经惨痛的十年“文革”，1980中国正式进入了与先前不同的生产组织、生活方式，开始了与世界接轨的现代化建设中。
与此同时，随着经济体制的改革，中国农村和城市面貌日新月异，经济收入增长，开始摆脱贫困，生活的富裕使得社会上普遍存在着一种理想主义的情绪。
以舒婷为代表的知识分子的待遇相对优越，这个时候的诗歌创作一方面寻求对传统的意识形态进行突破，不断地寻找新的思想资源，既是不断满足的又是充满期待的。
论舒婷诗歌中的爱情观—对传统爱情的超越和理想爱情的追求-毕业论文
【标题】论舒婷诗歌中的爱情观—对传统爱情的超越和理想爱情的追求【作者】张欢【关键词】舒婷诗歌传统女性地位现代意识爱情观独立形象【指导老师】梁平【专业】汉语言文学【正文】爱，是一个古老的话题，在文学创作中也是一个永恒的主题。
爱情对女人之重要，犹如事业之于男人。
大多数女人在爱情里寻找自我，最后又在爱情里迷失自我，爱成为女人的终生困惑。
爱情不仅是女人出于天性本能的追求，更是作为女人肯定自我、完成自我的一种生命实现方式。
爱情，是一个闪光迷人的字眼，古往今来，每个人都渴望生命的光芒、生命的燃烧，每个人都渴望激动人心的爱情。
有无数的诗人为之深情地歌唱，留下了无数动人的诗篇。
因此，每一个挖掘爱情题材的诗人，都要注意另辟蹊径。
寻找新的感受角度，对爱情做出自己独到的阐释。
这样才能写出富有个性、启人深思的诗篇。
做为“朦胧诗群”最有代表性的女诗人舒婷，以其新的诗美追求和优秀诗作影响和震撼了诗坛。
舒婷对新时期诗歌创作最重要的贡献还在于她的爱情诗，她的爱情诗主要收入《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》和《舒婷、顾城抒情诗选》等诗集，其中名篇有《致橡树》、《神女峰》、《双桅船》《心愿》、《赠》、《往事二三》等。
一、中国传统爱情观（一）女性的传统地位泱泱大国，拥有五千年的文明史，足以让人骄傲自豪，但任何事物都有它的两面性。
传统在规范女性的同时，施加于女性的负荷也愈加沉重。
在中国几千年的男性中心社会中，在男性本位创造的神话中，女性形象一贯是或虚幻、或美化、或扭曲的，是被动的次等客体。
她们周身处处散发着男性的主观意识，反映着男性的偏见。
事实上，烈女、节妇、望夫崖、神女峰等形象，不过是男性中心社会塑造出来的女性偶像，“一旦剥去由美、诗意和爱情纺织而成的面纱，女性被贬抑的性质就暴露出来了。
”[1](P4)在世人习以为常的目光中，女性成为了一种依附，女人成为一种天生应被怜悯的动物，莎翁也不禁说道：“女人啊，你的名字叫弱者。
”社会分工的不同，男女先天性的差异，父权社会的同化，男性从精神意识上的侵蚀，造成女性的异化，造成原处平等的男女地位失衡，造成女性自我意识的消解甚至丧失。
泰戈尔诗歌的爱情主题特点
泰戈尔诗歌的爱情主题特点泰戈尔诗歌的爱情主题特点泰戈尔一生著作浩海，爱情主题只是其博大思想殿堂中众多席位之一，研究泰戈尔诗歌中的爱情，不能将其与泰戈尔泛神论的思想分割开来，下面、我们从爱的等待、爱的试探、爱的旋律、爱的痛苦、爱的毁灭方面解读他诗歌的爱情主题。
(一)爱的等待我是果园中硕果累累/挂满枝头/阳光下懊恼于自己丰满的蜜汗欲滴/我的女王/请骄傲的走进我的花园/坐在树荫下/从枝头采下熟透的果子/把这甜蜜的负担/卸下在你的双唇《爱者之饴》第二节。
泰戈尔将爱情视作是随着人生逐渐成长的果实，在对爱情漫长的等待过程中愈渐丰腴。
将对爱情的渴望，比作甜蜜的负担，含蓄的表达了对爱情的崇敬，同时借用了果实甜蜜的意象，向女王表明，诗人献给女王的爱意，是成熟而甜蜜的。
当我的爱来了/坐在我身旁/当我身子颤抖、眼睫下垂/夜更深了，风吹灯灭云裾在繁星上曳过轻纱/是我自己胸前的珍宝闪闪发光/不知道该如何遮起《园丁集》第一节。
园丁集是一本关于爱情的诗集，泰戈尔是他钟爱的女王大人辽阔疆域中繁华都城女王富丽宏伟的宫殿后花园中的一个园丁。
将军战功卓著，文官勤政爱民，他们更能得到女王的青睐，可是泰戈尔是女王的园丁。
于是当文武百众退去，女王卸下龙冠凤羽，赤脚踩在后花园铺满花瓣的小径，佩戴泰戈尔采撷晨露晚风中孕育的花瓣，精心编织的花环，纱裙在怒放的素馨花和夜百合上掠过，这就是泰戈尔对于女王大人爱的所有诉求。
白天的诗人是不说话的，在女王赐予的花园中辛勤劳作，调整节令，为的是在黄昏，女王从花园走过，恰好园中鲜花盛开。
等待爱情的忐忑是痛苦又充满希冀的，带着东方人特有的含蓄羞涩，爱情来临，太漫长的等待反而让人不知所措，身躯颤抖，眼睫下垂，哑口无言，但是心中的跳动暴露了所有的欣喜，不知该如何遮起。
(二)爱的试探他为什么特地来到我的面前/年轻的游子/在天色黎明的时分/七月的阴夜黑沉/秋日的天空浅蓝澄澈/南风吹拂的春天烦躁不安/他每次都带着新的歌谣/我放下活计满眼雾水/年轻的游子/为什么特地来到我的面前。
舒婷诗歌赏析
【作者简介】舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。
1969年下乡插队，1972年返城当工人。
1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。
主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。
她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。
她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。
致橡树舒婷我如果爱你——绝不像攀的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单纯的歌曲；也不止像泉源长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪，甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下叶，相触在云里。
每一阵风过我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟；我有我红硕的花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，却又终身相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。
【注释】[1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。
夏秋开花，橙红色。
[2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。
[3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。
这种圆弧常同时出现两个。
红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”；红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。
【赏析】《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。
舒婷诗作简析
舒婷诗作简析——以《致橡树》为例摘要：舒婷的作品始终贯穿着关于人的价值与尊严的阐述，她善于站在生活与艺术的接触点融入自己内心世界进行细腻的表达，从而触发出情感热烈、意境独特的佳作，这些作品情理交融，处处运用象征、通感、隐喻等修辞手法，获得一种破除时空局限，极具视觉张力的艺术效果，形成了舒婷个性鲜明的艺术特点，这样的诗作，拓展了中国诗歌表现的疆土，充实了浪漫主义汇合现代派艺术的风格。
舒婷的笔触是敏锐纤细的，她善于捕捉细腻的情感体验，善于做自我的内省，由此交汇出作为一名女性所独具的生活体验。
浪漫主义和理想主义自始至终流淌在舒婷的诗作里，温暖平和里又充盈着激情，无论是关于祖国还是土地，也无论是关于人生还是爱情，都表达得淋漓尽致。
除此之外，舒婷的视角又是尖锐深刻的，如在其《神女峰》《惠安女子》等作品里，往往能够发掘那些常人所忽视的哲理，总是闪耀出思辨的光芒，令人回味。
本文主要针对舒婷诗作的创作内涵，并分析这一主题的成因。
分三个步骤（探索性、深刻性和进步性）及三个角度（自然美、抽象美和意境美）来研究其70、80、90年代诗作中的亲情主题，并阐述其所呈现出来的诗歌美学。
关键词：舒婷诗作；创作内涵；美学特征引言“知人论世”是通常我们做作品研究的一个方法，因为创作主体所处的时代环境、家庭环境决定了创作主体的个体素质。
舒婷所成长的时代属于知青上山下乡及反思的一代，但由于家庭具有浓厚的宗教（基督教）氛围，使得舒婷的内心始终具有博爱与理想的追求，而没有导致因为生活境遇的残酷而被扭曲，她的情感表达反而更显露出时代下所少有的真诚与直率。
早期舒婷的诗作擅长借助个人感觉去展现眼前的现实，到了后期，其作品愈发关注生命本体意义，愈发注重深度发掘心灵的直觉和感悟。
总体看来，舒婷虽然也曾有在黑暗中孤独彷徨和迷惘，但却仍然能够怀揣着一盏“博爱”的明灯，来追寻明天的希望，仿佛是在黑暗中聆听理想的召唤，在现实的评判中仍然坚守光明的信仰。
一、舒婷诗歌的创作内涵分析舒婷原名龚佩瑜，1952年生人，祖籍福建龙海石码镇，幼年时期，舒婷随母亲生活在外婆家生活，这令她获得了一笔珍贵的童蒙教育财富，“财富”的提供者一是她的外祖父，教她吟诵唐诗，二是她的外祖母，将三国水浒等中国经典故事当安眠曲哄其睡觉。
泰戈尔与苏轼诗歌宗教思想解读与对比-比较文学论文-文学论文
泰戈尔与苏轼诗歌宗教思想解读与对比-比较文学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——泰戈尔和苏轼不仅是诗人，在文学的平台上更代表了两个国家的文化潮流和宗教思想。
中国和印度有着同样源远流长的古老文明和深厚的文化底蕴，两国的文学和诗歌作品都丰富了世界艺术的百花园。
两者差异也非常明显，都拥有其独特的文化魅力。
泰戈尔诗歌中的宗教思想侧重于个体平等和梵我合一; 苏轼诗歌中的宗教思想则强调仁德慈悲和豁达自由。
两种宗教思想的对比也是文化的对比，诗歌中宗教思想生长的土地最终要归于一个国家、一个社会的文化内涵。
1 泰戈尔与苏轼诗歌宗教思想解读泰戈尔是着名的文学家、哲学家、诗人，以及社会活动家和民族主义者，也是亚洲第一个获得诺贝尔文学奖的诗人。
泰戈尔将毕生的心血和智慧都奉献给了世界文学，在教育、艺术、宗教方面都取得了较大的成果。
圣雄甘地称赞泰戈尔为我们时代最伟大的诗人，其诗歌作品最吸引人的魅力在于其宗教思想所传达出的哲学精神，诗歌中宗教思想价值的影响已经远远超过了作品本身［1］。
印度是世界上起源最早的四大文明古国之一，是哲学与宗教的天堂，印度人民普遍信仰宗教。
印度的宗教思想有伊斯兰教、佛教、锡克教、婆罗门教、印度教等，博大精深、生生不息的众多印度宗教文化，养育了善良真诚的印度人民。
泰戈尔在宗教思想氛围浓厚的环境中成长，逐渐形成了自己的宗教思想观念。
泰戈尔出生的年代正是印度生死存亡的关键时刻，其言行、思想、诗歌都被打上了宗教思想的烙印。
其宗教思想具有整体性、连续性和连贯性的特点，在他的诗歌中可以明显地体会到其宗教思想的本质和核心是人格论，强调自我和灵魂。
泰戈尔倡导人人平等，每一个人都拥有同等权利的理念，诗人在致力于提高女性地位、改善农民生活的运动中，用诗歌严厉地抨击社会的旧习俗和野蛮行为; 他在宗教观上坚持人与自然合一梵我合一［2］。
泰戈尔看来，自然与生命是无限循环的，而要在无限循环中找到生命的意义，就要遵守和谐统一的原则。