本专业培养具备艺术设计与创作
中国美术学院工艺美术(漆艺术设计)培养方案

工艺美术(漆艺术设计)培养方案专业名称:工艺美术(漆艺术设计)英文名称:Craft Arts(Lacquer Art&Design)相关背景学科:设计学、美术学、工学一、培养目标:本专业培养具备漆艺术设计与创作方面的能力,能在漆艺术领域从事漆艺术设计、创作等方面工作的四通人才(“品学通、艺理通、古今通、中外通”)。
通过漆艺术设计专业课程体系的学习,在漆艺术专业相关的艺术、文化等领域从事漆艺术创作、应用设计和教学科研的综合性人才。
以及从事漆艺术创作研究、教学及应用方面的高层次专业人才。
培养具有工匠精神和良好知识素养,同时兼具宽厚文化理论知识和艺术专长,解中外工艺文化的创造性人才,适合新世纪审美理念的专业人才和艺术家。
二、专业培养指导思想立足当代人文视角,传承中国传统漆工艺精髓,弘扬中国漆文化精神。
坚持传承、发展、创新、开拓的教学理念,着手漆艺创作实践、漆文化脉络的梳理、研究,逐步构建并完善专业化和系统化的当代漆艺教学研创体系。
秉承“致用利人,传承创新”的学术理念,强调传统技艺与专业创作并重的研习方法,强调艺术创作方法论和手作实践相结合。
实现学科教学、实践教学、理论知识健全的学科培养体系。
三、培养要求:本专业学生主要学习天然漆材料在艺术设计、创作表现方面的基本技能和基础理论知识,获得天然漆材料在绘画表现、造型设计及漆艺术创作、理论研究等方面的基本训练,要求掌握一定的漆艺术设计、创作技能和专业理论,具有独立完成本专业创作、从事教学或研究工作的基本能力。
毕业生应掌握或获得以下几个方面的知识和能力:1、掌握漆艺术设计学科关于漆材料的基本性能,髹漆技艺的基本原理,漆艺术理论的基本知识,漆艺术设计的基本理论,漆艺术创作基本技能;2、掌握传统髹漆技艺和现代漆艺术创作中常用的髹饰表现方法和底胎成型技术;3、具有漆艺术创作造型研究的基本能力和漆艺术应用设计思维与实践的初步能力;4、熟悉漆在应用设计方面的设计方法、工艺流程、行业规范;5、了解中国漆艺术学及工艺美术学理论,漆艺术设计应用前景、发展状态;6、具有一定的漆艺术设计应用的实际工作能力和从事漆学科理论研究的科研能力。
西南民族大学艺术学院专业介绍

专业介绍艺术学院西南民族大学的专业艺术教育始于20世纪50年代初期,2000年在原艺术系基础上建立艺术学院。
学院现设艺术设计、绘画、动画、音乐、舞蹈与影视表演5个系和理论教研室,有艺术设计、绘画、动画、音乐学、音乐表演、表演(舞蹈表演)、表演(影视表演)、舞蹈编导8个本科专业,并设美术学、中国少数民族艺术2个硕士点,有演艺、影视制作、形体3个实验室。
现有在校学生2226人,教职工110余人,其中正副教授30多人,一批知名画家、歌唱家、舞蹈家和表演艺术家执掌各专业,学院还聘任了近30位全国著名艺术家和艺术教育家为荣誉教授、特聘教授和客座教授。
一大批师生创作表演成果荣获国际和国家级金、银奖,一批理论著述获省部级优秀科研奖。
艺术设计(平面设计、环境艺术设计)培养目标:本专业主要培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力,能在教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计研究、教学、管理等方面工作的高级专业人才。
主干课程:平面设计方向:素描、色彩、平面构成、色彩构成、风景写生、立体构成、字体设计、计算机辅助设计、Coreldraw、Photoshop、黑白画、图形设计、装饰画、广告策划、工艺品手工制作、版式设计、书籍装帧、标志设计、CI设计、展示设计、包装设计、广告设计、印刷与材料、油画创作及工艺、中国画大写意、中国画工笔画、雕塑工艺、版画工艺、壁画、服装设计与工艺等。
环境艺术设计方向:素描、色彩、平面构成、色彩构成、风景写生、立体构成、字体设计、计算机辅助设计、Coreldraw、Photoshop、黑白画、图形设计、装饰画、广告策划、工艺品手工制作、环艺工程作图、室内空间设计、装饰与风格设计、室内外装修、景观设计与小区规划设计、施工工艺及材料、色彩透视表现图、工程造价与投标、油画创作及工艺、中国画大写意、中国画工笔画、雕塑工艺、版画工艺、壁画、服装设计与工艺等。
学制学位:本科、学制四年,毕业合格者授予文学学士学位。
2023高考_西南林业大学最好的专业及优势专业

2023西南林业大学最好的专业及优势专业西南林业大学最好的专业西南林业大学优势专业由西南林业大学历届学长学姐实名推荐:1、园林推荐指数: 4.6(222人推荐)2、林学推荐指数: 4.6(193人推荐)3、土木工程推荐指数: 4.5(141人推荐)4、园艺推荐指数: 4.3(125人推荐)5、艺术设计推荐指数: 4.1(100人推荐)6、经济学推荐指数: 4.0(70人推荐)7、森林工程推荐指数: 4.5(65人推荐)8、法学推荐指数: 4.3(59人推荐)9、城乡规划推荐指数: 4.4(55人推荐)10、会计学推荐指数: 4.4(46人推荐)11、地理信息科学推荐指数: 4.5(44人推荐)12、体育教育推荐指数: 4.0(38人推荐)13、信息与计算科学推荐指数: 3.9(37人推荐)14、汉语言文学推荐指数: 3.6(35人推荐)15、消防工程推荐指数: 4.8(34人推荐)16、农学推荐指数: 4.7(33人推荐)17、水土保持与荒漠化防治推荐指数: 4.6(33人推荐)18、机械设计制造及其自动化推荐指数: 4.5(33人推荐)19、环境工程推荐指数: 4.4(33人推荐)20、测绘工程推荐指数: 4.6(32人推荐)西南林业大学优势专业推荐园艺专业专业介绍:园艺专业是农业种植业的组成部分,对丰富人类营养和美化、改造人类生存环境有重要意义。
园艺作物一般指以较小规模集约栽培的具有较高经济价值的作物。
主要分为果树、蔬菜和观赏植物3大类。
就业方向:园艺专业毕业生主要去向是园艺园林、绿化、农林等行政管理部门,高科技生态园,农业综合开发区,现代园艺企业,外贸进出口,各类中外企业,旅游风景区以及科研教育等机构。
社会需求稳定,就业门路广,有着良好的发展前途。
由于我校园艺专业具有侧重于理工类的特色,较好地适应了我国生态城市建设发展的需要,毕业生就业前景看好。
艺术设计专业培养目标:本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。
艺术设计本科专业基本情况介绍

艺术设计本科专业基本情况介绍一、专业批准时间、培养目标、就业方向1、批准时间本专业2005年经江西省教育厅批准设立,至今已有4届毕业生,毕业生人数达343人。
2010年被江西省教育厅批准为“江西省高等教育特色专业”。
2、专业人才培养的目标本专业培养具有艺术设计与创作、教学、研究等方面的知识和能力、具备较强创新精神和创业能力、能在艺术设计、动漫机构、影视部门、教育、研究、生产和管理单位从事设计、教学、管理等方面工作的、有较强综合素质的艺术设计专门人才。
3、专业培养要求本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识。
修业期间,学生将通过艺术设计方法和设计技能的基本训练,培养艺术创作思维能力,从而具备本专业创新设计的基本素质。
本专业毕业生应获得以下几方面的知识和能力:1.掌握艺术设计、影视动漫的基本理论和基本知识;2.掌握艺术设计、影视动漫创作的专业技能和方法;3.具备独立进行艺术设计实践的基本能力;4.了解经济、文化艺术事业的相关政策、方针和法规;5.具有较强的语言与文字表达、人际沟通及分析和解决艺术设计实际问题的能力;6.较熟练地掌握计算机的应用技术;7.掌握文献检索、资料查询的基本方法,有较强的获取信息和处理信息的能力。
4、就业方向本专业毕业生就业方向主要为专业设计部门、大专院校及新闻出版、动漫公司、科研企事业单位,从事平面设计、企业形象宣传、策划、网页设计、动漫设计、影视广告设计等工作,还可从事专业教学和管理工作。
二、课程结构、人才培养模式、与国内同类专业比较的特色1、专业课程结构本专业课程结构主要是“三平台一接口”体系。
即:建立以“公共必修课”为主的“通识课平台”;以“专业基础课”为主的“学科基础课平台”;以“学科主要课”为主的“专业主干课平台”和“职业方向课”接口。
具体本专业的学科基础平台和主干学科、主要课程有:学科基础平台:设计素描、设计色彩、设计概论、插画设计等主干学科有:广告设计、数码摄影与摄像、包装设计、频道栏目包装与制作、计算机辅助设计一、二、三、四、影视后期合成与特效、标志设计、CI设计、书籍装帧设计等。
临沂师范学院二○○八年艺术类专业

临沂师范学院二○○八年艺术类专业招生简章欢迎有志成才的广大艺术考生报考临沂师范学院!临沂师范学院是山东省三所本科师范院校之一,学校秉承“以学生为中心”的办学理念,把提高教学质量、培养新世纪合格人才作为学校永恒的主题。
为更好地服务于社会、经济的发展,经山东省人民政府批准,现正以临沂师范学院为基础筹建临沂综合性大学。
临沂师范学院座落在风景秀丽的临沂市。
作为历史文化名城,这里人杰地灵,交通便利,商贸发达,为学校发展提供了优良的政治、经济、文化、地理环境。
学校现有西、南、北、新校区和双月湖共五个校区,校舍建筑面积106万平方米,教学仪器设备总值2.02亿元。
现有全日制在校生3.4万人,教职工2100余人,其中专任教师1500余人。
学校设有60个本科专业,73个专科(高职)专业,涵盖理学、工学、农学、文学、法学、经济学、历史学、教育学、管理学等9个学科门类。
学校硬、软件建设:近几年来,学校集中精力加强教学质量建设,使学生学习资源实现了异军突起的跨越。
本科教师队伍实现了硕博化,教学实验设备配置、图书配置、教学多媒体配置超过国家标准,课程体系建设进入国家先进行列,教学资源建设成为全省唯一试点示范单位。
学生报考与就业:本科一志愿报考率达到100%;本科生考研率达到40%以上,专科生升本率75%以上,本科生初次就业率超过85%。
学习资源配置:学校每年投入实验设备不少于5000万元,图书不少于1000万元,国际引进课程不少于1000万元,每年新增加博士硕士教师不少于200人。
这些办学质量投入指标均处于全国高校的领先地位。
学校实行全国招生,教师实行国内外招聘,办学实行国际化联合,高质量品牌大学的办学目标正在扎实推进。
学术科研:学校围绕教学加强了学术研究工作。
2000年以来,教师发表学术论文7000余篇(部),专任教师人均学术成果居全省本科高校前列。
任课教师参加校级以上科研立项者占76%,被《SCI》和《EI》收录论文在全省新建本科高校中属前列。
文物与博物馆学专业就业前景怎么样

文物与博物馆学专业就业前景怎么样文物与博物馆学是一个典型的文科专业,那么大家知道文物与博物馆学专业就业前景怎么样吗?今天店铺给大家整理了一些文物与博物馆学专业就业前景解析内容,一起来看看吧。
一、文物与博物馆学专业就业前景好不好一、文物与博物馆学专业介绍博物馆学专业是研究涉及博物馆物品的陈列等诸多问题的专业。
现代的博物馆学一般都和考古学专业或历史学专业设置在一起。
博物馆是保藏并展出有关历史、文化、科技等方面的文物资料或标本的一种文化机构,可以对人们进行教育和宣传。
二、文物与博物馆学要学的课程有哪些?主干学科:历史学、艺术学主要课程:博物馆学概论、博物馆陈列设计、博物馆藏品管理、博物馆经营管理、物质文化史、文化人类学、文物学概论、文物管理与法规、中国历史地理、古代工艺美术等。
主要实践性教学环节包括社会调查、业务实习等,一般安排1--2个月。
三、文物与博物馆学就业方向文物与博物馆学专业毕业生可在政府文物管理和研究机构、各类博物馆和陈列展览单位、考古部门、文物与艺术品专营单位、海关、新闻出版、教育等单位从事文物与博物馆管理、研究工作。
四、文物与博物馆学就业前景随着国家的文化事业的发展和文化产业的发展的话,博物馆(学)这个专业是前景越来越好的。
毕业生可以到博物馆做史料研究,还可以在政府机关,当然是涉及到文化这一部分的企事业单位工作,还可以到高等学校、专科学校担任教师和科研工作,还可以到一些新闻单位、拍卖公司,因为这些单位对于文化和文物收藏方面的需求都是比较热的,前景也是比较好的。
二、文物与博物馆学专业发展前景1.人才需求《全国文博人才发展中长期规划纲要(2014-2020年)》中指出:我国文博人才队伍总体状况与建设文化遗产强国的要求尚不相适应。
人才总量短缺,队伍结构不合理,人才素质偏低,特别是高层次领军人才、科技型专业技术人才、技能型职业技术人才、复合型管理人才严重匮乏。
当前我国文物事业正处于高需求、快发展的“黄金机遇期”。
艺术设计学专业背景、培养方向和核心课程情况
一、艺术设计学专业背景艺术设计学专业是一门融合了艺术、设计和技术的学科,旨在培养具有创新意识、设计能力和艺术审美的专业人才。
本专业在培养学生创意思维、设计表现能力以及制图技能方面具有独特的优势,既注重培养学生对广泛的艺术设计知识的理解和掌握,又注重培养学生对设计实践和技术操作的能力。
二、培养方向1. 创意设计方向本方向旨在培养学生的创造性思维和设计表现能力,使学生具备独到的设计理念和艺术创作能力。
学生在学习过程中将接触到广泛的艺术设计理论和实践,掌握多种艺术设计手段和表现形式,为将来从事创意设计、艺术创作等相关领域打下坚实的基础。
2. 数字媒体设计方向本方向注重培养学生对数字媒体技术和艺术设计的综合能力,使学生具备数字媒体设计和制作的专业技能。
学生将学习包括数字艺术设计、动画制作、多媒体设计、虚拟现实等在内的数字媒体制作技术,并能通过行业实训和实践活动,为将来从事数字媒体设计与制作工作做好充分的准备。
三、核心课程情况1. 艺术设计基础本课程主要介绍艺术设计的基本理论、方法和技巧,培养学生对艺术设计的基本认识和理解,引导学生在艺术设计创作中进行实践操作。
2. 艺术设计史本课程介绍艺术设计的发展历史、流派和代表作品,让学生了解不同时期的艺术设计风格和特点,拓展学生的艺术设计视野。
3. 设计造型本课程旨在培养学生对形象构成、色彩搭配、平面设计等方面的造型能力,让学生掌握设计表现的基本技巧和方法。
4. 数字媒体技术本课程讲授数字媒体设计与制作的相关技术知识,包括数字艺术设计、动画制作、游戏设计、虚拟现实等方面的技术操作和实践应用。
5. 产品设计本课程旨在培养学生对产品设计的理念和技能,让学生掌握产品设计的基本流程和方法,了解产品设计的发展趋势和未来发展方向。
艺术设计学专业在培养学生成为具有创新思维、设计能力和艺术审美的专业人才方面有着独特的优势,通过系统的专业课程和实践教学,学生能够全面发展自己的艺术设计能力,为将来的艺术设计工作奠定坚实基础。
高等职业教育专科 文化艺术大类5501 艺术设计类专业简介(2022年)
55 文化艺术大类5501艺术设计类专业代码550101专业名称艺术设计基本修业年限三年职业面向面向工艺美术与创意设计等职业,文创开发、设计策划、界面设计等岗位(群)。
培养目标定位本专业培养德智体美劳全面发展,掌握扎实的科学文化基础和艺术设计的设计方法、设计流程、设计原则等知识,具备营销、策划、创意思维、界面设计、二维设计制作、三维设计制作、多媒体设计制作等能力,具有工匠精神和信息素养,能够从事文创开发、设计策划、界面设计等工作的高素质技术技能人才。
主要专业能力要求1. 具有良好的审美能力、文化涵养和文化底蕴;2. 具有良好的语言、文字表达能力和沟通能力;3. 掌握专业相关法律法规;4. 具有设计创意思维的原理、方法和创新理论;5. 掌握设计流程,具有从设计制作到走向市场全过程的能力;6. 具有二维设计、三维设计、多媒体设计、界面设计等设计理论与技术技能;7. 具有营销、策划、推广的知识理论与技术技能;8. 具有适应数字经济发展新需求的工匠精神和信息素养;9. 具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力。
主要专业课程与实习实训专业基础课程:造型基础、设计素描与色彩、数字图形、二维设计基础、三维设计基础、艺术设计概论、版式设计。
专业核心课程:设计策划、市场营销、设计创意、二维设计制作、摄影摄像与后期处理、三维设计制作、界面设计制作、专题设计。
实习实训:对接真实职业场景或工作情境,在校内外进行多媒体作品制作、设计策284划、文创开发、广告设计、界面设计等实训。
在文化艺术行业的工艺美术与创意设计企业等单位进行岗位实习。
职业类证书举例职业技能等级证书:界面设计、文创产品数字化设计接续专业举例接续高职本科专业举例:工艺美术、视觉传达设计、数字媒体艺术接续普通本科专业举例:艺术设计学、艺术与科技、新媒体艺术、工艺美术专业代码550102专业名称视觉传达设计基本修业年限三年职业面向面向视觉传达设计、平面设计、广告策划与设计、包装设计、印前处理与制作、新媒体设计、美术编辑等岗位(群)。
中等职业教育 文化艺术大类7501 艺术设计类专业简介(2022年)
75文化艺术大类7501艺术设计类专业代码750101专业名称艺术设计与制作基本修业年限三年职业面向面向文化艺术行业的工艺美术与创意设计、视觉传达设计、美术编辑等岗位(群)。
培养目标定位本专业培养德智体美劳全面发展,掌握扎实的科学文化基础和艺术设计理论、绘画及平面、色彩、立体构成等知识,具备熟练运用三种以上常用图形图像处理软件进行数字绘画的能力,具有工匠精神和信息素养,能够从事素材拍摄、视觉传达设计创意构思、绘制设计图、文案图稿排版等工作的技术技能人才。
主要专业能力要求1. 具有艺术审美和美术鉴赏的能力;2. 具有初步的绘画创作能力;3. 具有二维平面图形图像处理的能力;4. 具有基本数字绘画的能力;5. 具有收集和选取艺术创作素材的能力;6. 具有使用相机和摄像机拍摄数字影像的基本能力;7. 具有文案、图稿编辑和排版能力;8. 具有将相关素材进行编辑、创作的综合应用能力;9. 具有依法从事艺术设计工作的能力;10. 具有终身学习和可持续发展的能力。
主要专业课程与实习实训专业基础课程:绘画基础、构成基础、计算机辅助设计、设计基础。
专业核心课程:数字绘画、字体设计、版式设计、UI设计、包装造型、摄影摄像、VI设计、影视后期制作。
404实习实训:对接真实职业场景或工作情境,在校内外进行数字绘画、摄影摄像、广告包装、文创产品等实训。
在文化艺术行业中的广告形象传播、包装设计及其他印刷、广告、数字出版、多媒体设计制作等单位进行岗位实习。
职业类证书举例职业技能等级证书:产品创意设计、文创产品数字化设计、界面设计接续专业举例接续高职专科专业举例:视觉传达设计、广告艺术设计、包装艺术设计、摄影与摄像艺术接续高职本科专业举例:视觉传达设计、数字影像设计接续普通本科专业举例:艺术设计学、视觉传达设计专业代码750102专业名称界面设计与制作基本修业年限三年职业面向面向平面设计、界面设计、网页设计、动效设计等岗位(群)。
艺术设计人才培养方案
艺术设计专业人才培养方案一、培养目标本专业培养德智体美全面发展,基础扎实、知识面宽、实践能力强、综合素质高、具有创新精神,掌握艺术设计与创作方面的知识和能力,能够在艺术设计等领域从事设计、教学、科研及管理等方面工作的应用型高级专门人才。
二、人才培养规格1.学制:4年2.学位:达到规定的毕业生,授予文学学士学位。
3.专业方向:环境艺术设计方向4.人才培养规格概述业务培养要求:本专业学生主要学习艺术设计的基本理论,学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和技能的基本训练,具备本专业创新设计的基本素质。
本专业毕业生应具有的知识和能力:(1)具有扎实的人文科学基础,熟练掌握设计美学、设计理论等基础性课程的基本理论和应用方法。
(2)具有一定的人文、艺术和社会科学基础并能够熟练地使用本国语言、文字的表达能力。
(3)掌握一门外国语,具有较好的听、说、读、写能力,能较顺利地阅读本专业的外文书籍和资料。
(4)熟练地掌握计算机辅助设计,具有本专业所必需的设计实践能力。
(5)具有较强的艺术设计创新能力,能够运用理论知识进行实际工作中的设计创新问题。
(6)了解学科的前沿动态和发展趋势,具有较强的适应学科发展需要的自主学习能力和创新能力。
(7)具有良好的团队协作精神,掌握基本的沟通技巧,具有较强交流能力和社会适应能力。
(8)掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有较强的信息获取能力。
三、专业教育内容和知识体系1. 艺术设计专业人才培养的教育内容及知识体系按照顶层设计的方法,本专业教育内容和知识体系由普通教育内容、专业教育内容和综合教育内容三大部分及9个知识体系构成。
每个知识体系由知识领域、知识单元和知识点三个层次组成。
知识单元可分为核心知识单元(必修)和一般知识单元(选修)。
本专业教育内容、知识体系、知识领域、知识单元如表1所示。
表1:艺术设计专业教育内容与知识体系、知识领域、知识单元(核心、一般)一览表(环境艺术设计)2.人才培养方案的理论教学内容与体系理论教学内容与体系由核心知识单元(必修)和一般知识单元(选修)组成,其课程可分为通识教育课程、专业基础课程和专业特色课程三个层次。
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本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。
本专业是一个将科学、艺术、技术交叉融合的综合性学科。
采用工程技术素质训练、计算机技术应用素质训练和造型艺术素质训练相结合的培养方法。
需掌握的技能
1.掌握艺术设计学的基本理论和基本知识;
2.掌握艺术设计的历史与发展规律;
3.掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则;
4.具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力;
5.了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;
6.了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态;
7.掌握文献检索、资料查询的基本方法。
需要学习的课程
素描、构成(平面、色彩、立体)、计算机辅助图形设计、字体设计、表现技法、广告设计、标志设计、色彩写生、摄影艺术、装饰设计、企业形象与策划、平面广告设计、)网页设计、三维动画设计、装帧设计、包装CAD。
1、平面构成(一)
平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分,指将既有的形态在二维的平面内,按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想形态的组合形式。
平面构成作为一种设计基础的训练方法,在很早就被设计家和设计教育家所重视并随着社会科学技术的发展完善起来。
现代平面构成包括具象图形的意象表现及图形的创意,并力求揭示各要素之间的形态组合关系。
它是造型语言、造型方法、造型心理效应等多方面的综合探索,是对形和色等抽象、具象形态组合进行研究的活动,也是一种科学的认识论和方法论的体现。
平面构成是设计中最基本的训练,学习构成不是目的,而是达到目的的手段,是一种思维方式的训练、分析、实验,最后通过这种思维方式的开发,培养一种创造观念。
在这种观念的指导下进行的设计过程,是一种更偏重于理性、逻辑的活动。
该课程的主要目的是熟悉艺术设计的要素与技法,培养学生的感知和创新能力。
2、色彩构成(一)
色彩构成是艺术设计专业学科主要的必修基础课,属于三大构成之一。
色彩构成主要是以研究、探讨色彩学领域的理论,习惯性色彩感觉以及自然色彩及理论色彩、绘画性色彩与装饰性色彩之间的区别与联系。
掌握好色彩的理论知识,色彩三要素、色彩的来源、色彩的调和、色彩的对比及运用色彩理论寻找色彩配置的实验练习。
色彩构成是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程,是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。
该课
程是理论与实践相结合,以实践为主。
培养学生的动手制作能力。
在学习中注意加强文化意识的培养,将中国文化艺术的优秀传统与世界的多元文化融入当代文化意识之中。
可以使学生熟悉艺术设计的要素与技法,培养感知和创新能力。
3、装饰材料
本课程是教授如何采用恰当的材料和正确的结构,以科学的技术、工艺手法,对室内进行装饰设计,营造美观、实用、具有整体效果的室内环境。
这门课程专业性强,与实际联系紧密,是学科体系中至关重要的一环。
通过教学要求学生掌握装饰材料的物理性能、化学性能及装修构造的基本知识。
课程采用课堂理论讲授与作业辅导相结合进行,辅以图片、作品示范、幻灯录像等手段,同时有计划地组织学生按课程进度调研材料市场,参观施工现场并作图文记录和理论分析。
设计课程
1、招贴设计
招贴设计是艺术设计类专业十分重要的专业课程,此教程的重心偏向文化性的招贴(招贴又称海报)设计创作,如公益海报、社会意识形态海报、体育海报等,通过课程的教学,使学生初步掌握图形设计的一般规律,图形的创作能力,概念(创意)的理解与产生,文字与图形等要素的处理关系等,同时通过教学让学生初步了解国际著名招贴设计大师及如何鉴赏他们的设计作品,以提高学生的审美与鉴赏能力。
虽然如今广告业发展日新月异,新的理论、新的观念、新的制作技术、新的传播手段、新的媒体形式不断涌现,但招贴始终无法代替,仍然在特定的领域里施展着活力,并取得了令人满意的广告宣传作用,这主要是由它的特征所决定的。
2、POP广告设计
POP是英文Point Of Purchase的缩写,意为“卖点广告”,其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛。
它的形式有户外招牌,展板,橱窗海报,店内台牌,价目表,吊旗,甚至是立体卡通模型等等。
常用的POP为短期的促销使用,其表现形式夸张幽默,色彩强烈,能有效地吸引顾客的视点唤起购买欲,它作为一种低价高效的广告方式已被广泛应用。
由于引进店面展示的行销观,很多企业开始重视门面的包装,而店面上出现大量以纸张绘图告知消费者讯息的海报出现,也许是大量印刷的或是手工绘制的,形成一波流行的潮流。
而之中最令人侧目的是手绘POP的兴起。
本课程主要讲授POP的分类、POP的表现、POP的构成、立体的POP、POP的制作。
要求学生了解POP广告概念、属性分类、商业广告定义的构成要素、功能等,掌握POP 的设计方法和制作步骤。
3、计算机辅助设计
Photoshop
本课程要求学生通过学习、训练,全面地了解有关电脑设计方面的理论知识,较熟悉地掌握用电脑进行设计实践方面的技能。
课程具有很强的操作性,要求学生具有较强的操作能力和电脑设计知识的综合素质。
同时该课程也强调理论教学和实践操作相结合,具有很强的实践性,通过理论知识的学习,使学生具备必要的知识基础。
通过实践操作,使学生巩固对理论知识的理解,并通过实践,训练其良好的操作技能,提高其综合运用技术的技巧素质与能力,从而培养学生的创新能力。
Autocad
本课程采用理论讲授、计算机辅助教学、作品欣赏与分析、学生上机练习有机结合的方式进行,注重正规制图画法。
通过对的基本操作命令和操作方法的讲授,使学生掌握基本绘图命令、基本编辑命令、基本标注方法和图幅布置与打印输出技术,最终成为熟练的Autocad 使用者,为以后的设计工作打下基础。
4、标志设计(一)
标志是信息传达的载体,在文明历史的发展中,由于其基本的沟通功能,在很大程度上对信息的传达更直观,印象更为深刻。
标志可以打破文字的限制,使不同文化背景的人取得思想上的沟通。
本课程是在学生已具备一定的构成与图形表达能力的基础上,结合专业基础课程的学习,对标志的理论和设计实践进行整体的学习和研究,了解标志发展的历史和演变过程,掌握标志设计的一般规律和表现手法,课程重在对标志在现代经济社会发展中的作用进行广泛的研究,重在激发学生创意,并结合创意、利用图形这一载体精确的表达出来。
并为后续课程奠定基础。
其前期必修课有为艺术设计专业解决共性问题的平面构成、色彩构成、图案等课程。
其前期所学习的知识和技能在本课程中有着极大的应用价值,起着指导作用。
其起直接作用的后续课程有:包装设计、广告设计,VI设计等课程。
本课程同时兼顾了字体设计,包括标志的中文与英文字体设计。
其主要内容是学习和掌握字体设计正确的思维和方法,并要求学生全面掌握和运用视觉要素的设计法则,用现代设计理论来探索文字的点画结构、空间排列以及文字形态的组合,了解与之相关联的载体环境等诸多应用特性,并采用多种造型手段,设计出特定的空间上满足实用需要和符合视觉审美的文字。
通过该课程的学习使学生能够熟练运用现代设计的形式语言进行字体设计,并能熟练地将字体设计运用在标志设计领域中。
5、版式设计(一)
本课程根据现代版面构成形式原理将文字、图形根据特定内容的需要,成功地组织安排在一定的版面上的艺术设计。
通过对版面设计要素中的文字、图形、图表、色彩、形式的综合处理和编排知识学习,使学生初步掌握版面设计的基本理论、方法,训练提高学生版面创
意、定位、编排的应用能力。
培养学生对版面设计的形式美感,重视形式、内容、功能具有新意的统一性,以获得理想的版面设计视觉效果。
能够进行具有感染力的版式设计,从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。
课程除常规的版式设计知识,还涉及书籍封面、CD封面等版式设计,让学生掌握基本的书籍设计以及相关印刷物的设计知识,以适应市场的需求。