文艺复兴戏剧 Word Document
文艺复兴时期戏剧教材
主要阶段及特点
第一阶段： • （1）时间：从15世纪末到16世纪中叶。 • （2）主要特点：宗教戏剧仍甚流行，但具 有世俗倾向的戏剧开始接近现实生活、吸 取民间艺术的优良传统的阶段；“帕索” （民间短剧）在戏剧创作中占据相当重要 的地位。
• 第二阶段： • （1）时间：从16世纪中叶（洛卜· 德· 鲁达 的戏剧）至17世纪20年代初。（代表作家： 鲁达（1510？-1565）、塞万提斯） • （2）主要特点：戏剧艺术高度繁荣；摆脱 了宗教戏剧和外来戏剧的影响，民族戏剧 发展的黄金期；具有现实主义特征的人文 主义戏剧得到重大的发展。
• 一、意大利戏剧 • 二、西班牙戏剧 • 三、英国戏剧
一、意大利戏剧
• 主要戏剧类型：喜剧、田园剧、悲剧。 • 意大利戏剧的复兴最早是从上演古罗马的 喜剧开始的，剧作家还吸收古罗马戏剧雍 容、机智、贵族化的习气，创作出适合宫 廷欣赏趣味的田园剧。但意大利在悲剧创 作方面，缺乏重大的时代主题和鲜明的民 族特色，没能产生较好的悲剧作品。 • 新戏剧样式：假面舞剧
舞台艺术
• 1.透视布景与镜框式 舞台 • 2.用灯光来营造舞台 氛围、表现戏剧情境 • 3.16世纪末，意大利 创造了美声唱法，对 17-18世纪的歌剧演唱 产生了巨大影响
二、西班牙戏剧
• 本期西班牙戏剧的基本特征： • 1.大众戏剧占主导地位； • 2.具有高度的现实主义精神，反映尖锐的社 会矛盾和阶级斗争，歌颂人民的爱国精神 和英雄气概； • 3.努力继承民族民间传统，大量运用民间的 富有诗意的响亮动人的语言； • 4.戏剧形式灵活多样，不强调舞台布景的外 在效果。
中外戏剧史 第五章 文艺复兴到19世纪的欧洲戏剧
文艺复兴的起源
文艺复兴运动最初的发源
地是意大利的佛罗伦萨。
意大利的前身是古罗马，
古罗马文化就是意大利的民 族文化。作为较早进入资本 主义的国家，它不仅在工业 化、都市化的步伐上超前于 其他国家，而且长期在财富、 思想和艺术等方面遥遥领先 于欧洲其他地方。
莎士比亚创造了众多羽羽如生的舞台人物
形象。在莎士比亚之前的剧坛上，人物形象 多是静态的，性格无发展的。人物的欢乐、 愤怒、伤心都集中在情感的浮动上，而对生 活的态度和他们的主要性格特征却始终缺少 变化。
莎士比亚的历史功绩在于它朝着破坏这种
静态的道路上迈进一大步。在这方面最典型 的例子是李尔王的性格塑造。
威尼斯商人
《 尼斯商人》中的安东尼奥是一位富商，但他却不看重金钱，而像诗人 一样多愁善感，总在探讨着人生的真谛。夏洛克尽管以其利欲熏心、奸诈贪 婪的性格特征成为中世纪高利贷者的典型形象，在他身上也时时刻刻流露出 超脱厉害目的、捍卫自己的人格尊严的时代气息，特别是他关于犹太人的议 论和不平，简直可以成为反对种族压迫和宗教歧视的时代宣言。
配合王权政体的出现而兴起，在哲学上受笛卡尔理 性主义的影响颇深，推崇和谐、明晰、严谨的美学 风格，主要表现在戏剧、文学、美术等领域。
古典主义在欧洲时断时续的流行了近两个世纪，
是一股影响极大的文艺思潮。
一 古典主义戏剧的兴起
17世纪各国戏剧的发展是不均衡的。英国的戏剧自莎士比亚去世之后，便
文艺复兴与戏剧复兴
一 文艺复兴
14世纪之后的欧洲，自然和
科技知识迅速增长，动摇了了 中世纪神学的专制统治。
文艺复兴戏剧课件
• 第三阶段： • （1）时间：从17世纪20年代初至17世纪末叶。
（代表：维加《羊泉村》；塞万提斯《努曼西 亚》；卡尔德隆《人生若梦》） • （2）主要特点：具有反人文主义和宗教迷信思想 内容的戏剧作品占据上风；戏剧艺术逐渐走向没 落。
4
人文主义文学的基本特征
• 思想内容——反封建反教会主题； • 创作方法——写实主义； • 艺术风格——民族特色； • 语言表述——民族语言； • 文学体裁——长篇小说、戏剧、随笔散文、
短篇小说。
5 文艺复兴“前三杰”
文艺复兴艺术始于1300 年左右但丁（1265—1321） 的创作。
他的《神曲》采用神话 题材，是第一部用俗语创作 的重要文学作品。
的，剧作家还吸收古罗马戏剧雍容、机智、贵族化 的习气，创作出适合宫廷欣赏趣味的田园剧。
喜剧
• 特点：具有一定的生活内容，主要是表现个人主义的享 乐思想和世俗情态。
• 朝向两个不同方向发展： • 1、表现个人主义和享乐思想的作品。代表作家及剧作：
马基雅维利《曼陀罗花》 • 2、具有现实主义和社会讽刺因素的创作。代表作家：阿
舞台艺术
• 1、透视布景与镜框式 舞台；
• 2、用灯光来营造舞台 氛围、表现戏剧情境。
（二）西班牙戏剧
1 大众戏剧占主导地位。
戏剧形式灵活多样，不 强调舞台布景的外在效果。
基本
2 特征 具有高度的现实主义精
神，反映尖锐的社会矛盾和
阶级斗争，歌颂人民的爱国 精神和英雄气概。
3
4
努力继承民族民间传 统，大量运用民间的富有 诗意的响亮动人的语言。
六 意大利文艺复兴时期的戏剧
三、喜剧、田园剧和悲剧 喜剧、
1、喜剧 、 马基雅维里（1469－1527） 马基雅维里（ － ） 喜剧《曼陀罗花》（1520） ：学者尼齐亚、妻子卢克莱齐娅、青年卡 喜剧《曼陀罗花》 ） 学者尼齐亚、妻子卢克莱齐娅、 利马科 歌颂人的智慧﹑爱情﹐提倡享乐主义﹐抨击教会的虚伪﹑堕落。 歌颂人的智慧﹑爱情﹐提倡享乐主义﹐抨击教会的虚伪﹑堕落ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 通过构思巧妙﹑曲折夸张的情节刻划富于性格特征的人物﹐台词幽默﹑ 通过构思巧妙﹑曲折夸张的情节刻划富于性格特征的人物﹐台词幽默﹑ 风趣。 风趣。 2、田园剧 、 田园剧盛行于16世纪下半叶 以美丽动人的诗的形式写成， 世纪下半叶， 田园剧盛行于 世纪下半叶，以美丽动人的诗的形式写成，演出时配以 优美的音乐、华丽的服装和精致的布景， 优美的音乐、华丽的服装和精致的布景，以表现情感的纯朴和美好为内 体现了贵族阶层的审美趣味。 容，体现了贵族阶层的审美趣味。 塔索Torquato Tasso (1544～1595)代表作田园剧《阿明达》﹑叙事长 代表作田园剧《 塔索 ～ 代表作田园剧 阿明达》 诗《被解放的耶路撒冷》。 被解放的耶路撒冷》 5幕田园剧《阿明达》(1597) ：阿明达、西尔维亚。 幕田园剧《阿明达》 阿明达、西尔维亚。 幕田园剧
五、剧场艺术的新发展：透视布景与镜框式舞台 剧场艺术的新发展：
1486年，古罗马建筑师维特鲁维阿斯 年 建筑学》 写于公元前16—13年）出 《建筑学》（写于公元前 年 版。 透视布景：塞尔里奥（公元1475－ 透视布景：塞尔里奥（公元 － 1554）1545年分别为悲剧、喜剧和羊 ） 年分别为悲剧、 年分别为悲剧 人剧绘制了三副景片， 人剧绘制了三副景片，每副景片由四组 画面组成。 画面组成。 三棱柱景。 三棱柱景。 新方法：景片前安上凹槽， 新方法：景片前安上凹槽，用滑动的办 法换景；将景片叠合以后放到舞台后面， 法换景；将景片叠合以后放到舞台后面， 像翻书一样翻开。 像翻书一样翻开。 1618年，帕尔玛的法尔纳斯剧院 年 （Teatro Farnese）建成 ）建成——现代剧场 现代剧场 的开端。 的开端。 马蹄形的观众席。 马蹄形的观众席。 用光来营造舞台氛围，表现戏剧情境。 用光来营造舞台氛围，表现戏剧情境。
文艺复兴戏剧
《浮士德博士的悲剧》
根据德国中世纪的民间传说创作的异步动人的悲剧。主人公浮士德是威
滕堡大学的神学博士，他知识广博，但总觉得哲学、医学、法学和神学等四 门人间的学科已远远不能使他感到满意。于是，他潜心研究巫术，以期有一 天能够获得无限的知识，使自己成为“半个上帝”（demigod)。用咒语他唤出了 一个魔鬼靡菲斯特，让他捎信给地狱的魔王，想要得到巫术的“真经”。魔王提 出的条件是二十四年后收回浮士德的灵魂。不顾他人的劝告和上天的暗示， 浮士德与魔王签订了契约，出卖了自己的灵魂。在靡菲斯特的帮助下，浮士 德周游列国。然而二十四年很快过去了。执迷不悟的浮士德认为自己作恶多 端，上帝也无法拯救他。他让靡菲斯特唤来了有“天下第一美女”之称的海伦的 灵魂，得到了致命的一吻。直到生命的最后一刻，浮士德才有所醒悟，但一 切都太晚了。
在这一戏剧发展的黄金时代，主宰伦敦戏剧舞台的却是悲剧。在早期的悲剧中， 人物的结局就好像是一种天意。而马洛的帖木儿大帝是命运的真正主人，这标志着文 艺复兴时期悲剧发展的一个转折点。悲剧的一个重要分支是复仇悲剧。除了传统表现 王公贵族生活为主题的悲剧，还有一部分反映当时中产阶级生活的悲剧，被称为家庭 悲剧。
11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐 渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾 向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对
天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶 天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体 系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达 自己的文化主张。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面， 而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。
文艺复兴时期戏剧和剧院
Christopher Marlowe 1564.3.6 - 1593.5.30Marlowe was the foremost Elizabethan tragedian of his day. He greatly influenced William Shakespeare, who was born in the same year as Marlowe.Play: Doctor Faustus (1589 or 1593), Edward II (1592), Tamburlaine (Part 1) 1587, The Jew of Malta (1589), Tamburlaine (Part 2) 1587-89University WitsThomas Lodge 托马斯·洛奇Thomas Kyd 托马斯·基德John Lyly 约翰·黎里Peeler George 乔治·皮尔Christopher Marlowe 克利斯托弗·马洛Benjamin Jonson (c. 11 June 1572 –c. 16 August 1637)An English playwright and poet, whose artistry exerted a lasting impact upon English poetry and stage comedy. He popularised the comedy of humours.Play: Every Man in His Humour (1598), Volpone, or The Fox (c. 1606), The Alchemist (1610)Bartholomew Fair (1614)Renaissance Women1.Daughters.A daughter was called a "virgin," that is, one who has not engaged in sexual intercourse.2.Wives and managers. In addition to preserving their virginity,...3.The dowry. In most regions of Europe, when a woman of the propertied classes got married,...4.Marriage. A woman had virtually no role in choosing her...商业剧场中男扮女装的现象男童演员、女性表演者和女性戏剧家男孩扮演乔装男孩的女人女性和戏剧表演宫廷等其他场合中女性参与戏剧演出以及家庭剧剧本创作女性戏剧家Renaissance TheaterThe Red LionThe Red Lion was an Elizabethan playhouse located in Whitechapel (part of the modern Borough of Tower Hamlets), just outside the City of London.The Theater 唯一剧院The Theatre was an Elizabethan playhouse in Shoreditch (in Curtain Road, part of the modern London Borough of Hackney), just outside the City of London. It was the second permanent theatre ever built in England , after the Red Lion.The Curtain 帷幕剧院The Curtain Theatre was an Elizabethan playhouse located in Hewett Street, Shoreditch (part of the modern London Borough of Hackney), just outside the City of London. It opened in 1577, and continued staging plays until 1624.The Rose玫瑰剧院The Rose was an Elizabethan theatre. It was the fourth of the public theatres to be built, after The Theatre, the Curtain, and the theatre at Newington Butts –and the first of several playhouses to be situated in Bankside, Southwark, in a liberty outside the jurisdiction of the City of London's civic authorities. Its remains were excavated by archaeologists in 1989.The Swan天鹅剧院The Swan was a theatre in Southwark, London, England, built in 1595 on top of a previously standing structure, during the first half of William Shakespeare's career. It was the fifth in the series of large public playhouses of London, after James Burbage 's The Theatre (1576) and Curtain (1577), the Newington Butts Theatre (between 1575 and 1577) and Philip Henslowe's Rose (1587–88).The Globe 环球剧院The Globe Theatre was a theatre in London associated with William Shakespeare. The theatre was located in Southwark, across the River Thames from the City of London. The theatre was located in Southwark, across the River Thames from the City of London.It was built in 1599 by Shakespeare's playing company, the Lord Chamberlain's Men, on land owned by Thomas Brend and inherited by his son, Nicholas Brend and grandson Sir Matthew Brend, and was destroyed by fire on 29 June 1613.A second Globe Theatre was built on the same site by June 1614 and closed by an Ordinance issued on 6 September 1642.The Fortune 吉星剧院The Fortune Playhouse was a historic theatre in London. It was located between Whitecross Street and the modern Golden Lane, just outside the City of London. It was founded about 1600, and suppressed by the Puritan Parliament in 1642.。
文艺复兴戏剧
2021/3/11
文艺复兴时期戏剧的艺术特征： 文艺复兴时期是欧洲戏剧发展史上的黄金时期。借助大量古典作品的翻译，文艺复兴戏剧家不仅从内容、形式上模仿古典戏剧，而且通过研究古典戏剧创造出新的戏剧种类。同时，在创作过程中，戏剧家把人本精神和对现实生活的感受融入剧作中，使作品更多地反映人的天性及社会生活，具有鲜明的时代特色，文艺复兴戏剧为近代欧洲戏剧发展奠定了基础。
2021/3/11
“大学才子”派 “大学才子”派是指16世纪80年代英国出现的一批人文主义剧作家。他们多数是大学毕业生，至少是在伦敦最优秀的学校接受过人文主义教育的青年知识分子。这一批作家致力于英国戏剧改革，创造出复仇悲剧、浪漫喜剧和历史剧等多种戏剧形式。他们为莎士比亚的创作提供了丰富的灵感与帮助，莎士比亚并不包括在其中。代表人物 及作品：约翰·利里 宫廷戏剧代表人物《安迪米翁》《月亮里面的女人》托马斯·基德 《西班牙悲剧》马洛 激进的人文主义者《帖木儿大帝》《浮士德博士的悲剧》
2021/3/11
John Lily and Robert Greene 如果说马洛和基德是文艺复兴时期开创了“新戏剧”中悲剧的先驱的话，那么黎里和格林则在开创喜剧方面留下了不可磨灭的功勋。 在黎里的戏剧生涯中，他一直为由学生和孩子组成的剧团创作，他的剧作也不在公共剧场里上演，而只在私人剧院和宫中演出。这就在很大程度上决定了黎里的剧作不同与为普通观众创作的同期作品。首先，由于是专门为儿童演员而创作，剧本就不以追求大肆渲染的舞台效果或强烈的感情为主要目标，而这两点正是公共剧场所力争达到的。其次，特殊的观众决定了黎里的戏剧反映十六世纪八十年代英国宫廷气氛以及王公贵族和其他宫廷观众爱好和情趣。黎里的观众更乐于欣赏曲折优美的台词和语言中一些细微的变化和技巧。最后是在舞台的处理上，黎里的喜剧在上演时采用了“多场景同时演出”的形式，即把一个舞台划分成两三个景点，同时展示在不同地点同时期发生的事件。黎里说过：“士兵需要悲剧是因为他们的目标是人血，而朝臣则需要喜剧，以爱情为主题的戏剧。”因此，宫廷中的爱情故事成了黎里喜剧的主题。他喜剧中最有名的是《恩底弥翁》。
古典主义戏剧Word Document
古典主义戏剧的精神特质和形式特征。
法国古典主义戏剧继承了法国中世纪宫廷文学为宫廷和贵族服务的传统，但与中世纪戏剧多脱离现实的倾向不同，它关注现实生活，特别是社会政治斗争和上流社会的爱情和婚姻，描写王公贵族，刻画爱国忠君、具有自我牺牲精神的英雄形象，其中不乏具有刚毅品格的女性。
在表现向度上，古典主义以张扬理性为最高目标，有些作品贬斥“自私的情欲”，肯定封建贵族的责任观念和荣誉感。
古典主义戏剧以古希腊、古罗马戏剧为楷模，为恢复其严谨、整饬的风格，在艺术形式上以遵守“三一律”为主要标志。
所谓“三一律”是指每剧只能描写一个单一的事件，事件只能发生在一个地点，并且只能在一天之内结束。
在剧本结构上，古典主义要求以五幕为标准。
这使得古典主义戏剧结构严谨整饬，冲突集中，剧情线索单纯。
在审美取向上，古典主义戏剧以悲喜分离为尚，悲剧中不许有滑稽成分。
古典主义剧作的人文性格单纯，如莫里哀的剧作，或塑造虚伪的伪君子，或刻画吝啬的悭吝人，典型性是其长，类型化是其短。
古典主义戏剧中的人物性格一般都是静止的，亦即自始自终缺少发展变化。
古典主义产生于君主专制时代，为国王效忠、为君主专制的封建王权服务是其艺术宗旨。
高乃伊《熙德》中的男主人公唐罗迪克是十一世纪西班牙的民族英雄。
剧作表现了感情与理智、家族荣誉与国家义务的冲突，肯定了感情服从理智，个人情感、家族利益服从国家义务的忠君爱国思想，表现了作者维护君主专制统治，但企盼贤明君主的政治倾向。
剧作表现向度不是人物外在的行动，而是主人公内心的激烈冲突，决斗、抗击摩尔人等外在的激烈冲突都被推到幕后做虚写处理，剧作的主要笔墨用来描写男女主人公的内心冲突。
长于用富有激情的独白展示人物的内心冲突是《熙德》在艺术上呈现的一大特点。
剧作的矛盾冲突集中而强烈，剧情如孤桐劲竹直上无枝，情感冲击力动人心魄。
古典主义剧作大多强调悲喜分离，悲剧中是不允许有喜剧成分的，但《熙德》的结尾却是喜剧性的，剧作的风格也与古希腊悲剧庄严雄浑的风格相距甚远。
文艺复兴时期戏剧
舞台艺术
• 1.透视布景与镜框式 舞台 • 2.用灯光来营造舞台 氛围、表现戏剧情境 • 3.16世纪末，意大利 创造了美声唱法，对 17-18世纪的歌剧演唱 产生了巨大影响
二、西班牙戏剧
• 本期西班牙戏剧的基本特征： • 1.大众戏剧占主导地位； • 2.具有高度的现实主义精神，反映尖锐的社 会矛盾和阶级斗争，歌颂人民的爱国精神 和英雄气概； • 3.努力继承民族民间传统，大量运用民间的 富有诗意的响亮动人的语言； • 4.戏剧形式灵活多样，不强调舞台布景的外 在效果。
“大学才子”派
• 出现于16世纪末期，属于职业性作家。代表人物及作 品： • 约翰•利里（1554？-1606？）主要成就：宫廷戏剧 • 基德（1558-1594）曾写过一部《哈姆莱特》，已失 传，莎士比亚受其悲剧风格影响。 • 马洛（1564-1593）英国激进的人文主义者，代表作： 《帖木儿大帝》《浮士德博士的悲剧》《马耳他的犹 太人》，对莎士比亚戏剧创作产生重大影响。
塞万提斯及其戏剧
• 题材特色：多为喜剧，以世俗生活特别是 底层民众的生活为主要描写对象；有的剧 作带有自传性质；多为“袍剑剧”（社会 问题剧）、历史剧；表达出高度的爱国主 义的思想感情；体现出现实主义精神和民 族特色；短剧“幕间剧” 富有教育意义； • 艺术特色：强调戏剧的“真实”性的原则 与戏剧的教化作用；悲喜混杂。 • 代表作：《努曼西亚》
喜剧
• 特点：具有一定的生活内容，主要是表现 个人主义的享乐思想和世俗情态。 • 发展方向：喜剧朝向两个不同方向发展： • 1.表现个人主义和享乐思想的作品。代表作 家及剧作：马基雅维利《曼陀罗花》 （“意大利历史上最伟大的喜剧”）；2.具 有现实主义和社会讽刺因素的创作。代表 作家：阿莱廷诺。
文艺复兴时期文学 Word 文档
文艺复兴时期文学文艺复兴：欧洲由封建社会向资本主义社会过渡时期产生的新兴资产阶级的思想文化运动。
思想斗争采用：宗教改革、文艺复兴文艺复兴的指导思想：以"人"为中心的人文主义。
文艺复兴：1 14-17世纪初欧洲一系列新兴资产阶级思想文化运动的总称 2 实质是反对封建观念、摆脱中世纪宗教教义和封建思想的桎梏，建立适应资本主义生产关系和资产阶级需要的新思想新文化。
是西方近代文化的开端。
3它的指导思想是以"人"为中心的人文主义。
人文主义：1 文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。
2 主张一切以人为本、反对神的权威。
主要内容：(1) 用人权反对神权。
2) 用个性解放反对欲主义。
(3) 用理性反对蒙昧主义。
(4) 拥护中央集权、反对封建割据。
人文主义文学占主导地位。
特点：1思想内容方面：以人文主义为武器，对封建制度和道德及宗教欲主义进行抨击 2在现实主义方法的运用上更加自觉。
3文学形式丰富多彩。
长篇小说成为人文主义作家运用的重要体裁，十四行诗成了欧洲诗歌的重要诗体。
这些文学体裁的创新和发展，为近现代文学体裁的完善奠定了基础。
4具有民族风格。
采用本国地方语言、吸取民间语言等。
七星诗社：1法国文学史上第一个文学团体，由7人组成，其宗旨是研究和借鉴古希腊罗马文学、对法国诗歌进行更新。
2《保卫与发扬法兰西语言》是七星诗社的宣言。
3主要人物：龙沙是法国近代第一位抒情诗人。
主要成就：爱情诗。
流浪汉小说：1、16世纪中叶，在中世纪市民文学传统的影响下，产生的一种新型小说---流浪汉小说。
以城市下层人物的活动为中心，从城市下层人物的角度去观察、分析社会上的种种丑恶。
2 用人物流浪史的形式，一般采用第一人称、自传体的形式，描写流浪主人公的所见所闻，反映广阔的社会生活。
3西班牙最早的优秀流浪汉小说：无名氏《小癞子》。
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人文主义戏剧也有取材于宗教典籍和古代神话的剧作，但大量的剧作取材于虚构的生活故事和历史、传说，社会生活蕴含相当丰富，它所反映的社会生活的广度与深度是此前的戏剧所无法比拟的。
蕴含深刻的社会批判精神，富有强烈的世俗化色彩，是人文主义戏剧在内容上的主要特征。
1、赞扬开明君主，鞭挞封建暴君，呼吁恢复秩序，颂扬爱国
主义，提倡民主自由，
2、揭露基督教会的黑暗虚伪，反对禁欲主义和蒙昧主义，张
扬人的情欲、友谊、智慧和才能，描写下层民众的世俗生活。
3、对原始积累时期资产阶级的贪婪本性有所揭露和批判。
不同国家的文艺复兴戏剧在艺术上也是有共同点的。
1、剧情丰富复杂
文艺复兴戏剧大都追求剧情的丰富性，剧情的时间跨度很长，剧情的地点多次转换，剧作所描绘的事情头绪纷繁，人物
众多，剧作的篇幅远胜以往，绝大多数剧作采用开放式结构。
这使得文艺复兴戏剧与只有一个地点，剧情的时间跨度不超过
一天，通常只有一条剧情线索、篇幅相对短小、热衷于采用闭
锁式结构的古希腊、古罗马戏剧迥然异趣。
2、人物个性鲜明
与古希腊古罗马戏剧把情节放在首位，剧中人物的个性不太鲜明，甚至有类型化的倾向不同，文艺复兴戏剧重视人物刻
画，剧中的人物大多个性鲜明，而且具有相当的复杂性，剧情的丰富性与人物形象的鲜明性获得了统一。
3、悲喜混杂
4、以俗为美
文艺复兴戏剧以世俗生活为主要描写对象，对人的世俗欲望和情感进行了大胆的肯定，其思想内容和生活图景具有浓厚的世俗趣味。
塞万提斯《努曼西亚》
剧作热情歌颂了西班牙人民的爱国精神和抵御外侮的英雄气概，体现了西班牙民族崇高的民族气节和文艺复兴时期“不自由，毋宁死”的时代精神，富有重要的政治思想价值和超越时空的社会意义。
声情激越，场面阔大，气势雄伟，悲壮感人，是《被围困的努曼西亚》在艺术上的重要特点。
剧作的缺点是：结构显得松散，登场人物众多，多数人物的内心世界未能得到充分的揭示，个性特征不太鲜明，缺少鲜明突出的主人公。
维加的戏剧创作
《羊泉村》取材于西班牙农民暴动史实，既热情歌颂了农民反抗封建统治的武装起义，也揭露并且批判了破坏祖国统一的封建割据势力，同时还歌颂了青年农民真挚的爱情，具有深刻而丰富的社会生活内涵。
费尔南是作者精心刻画的反面人物，他是欺压农民，无恶不作的封建领主，作者侧重从他对羊泉村妇女性侵犯这一层面揭露其嘴脸。
剧作歌颂了人民群众团结一致、敢于反抗的斗争精神，成功地塑造了农民起义英雄劳伦夏的形象。
《羊泉村》将喜剧因素和悲剧因素结合在一起，打破了悲喜两分的壁垒，剧作的头绪虽然纷繁，但结构紧凑、合理，一条主要线索和一条次要线索既各自独立发展，又巧妙交织，使剧情既主干清晰，又有枝叶映衬；剧作的语言准确生动，不少台词能把表现人物个性和叙述事件、推动剧情发展统一起来。
《园丁之泉》对贵族的阶级偏见进行了讽刺和批判，对冲破这种偏见的“不名誉”进行了大胆的肯定，歌颂了以感情为基础的自由爱情，富有反封建的思想意义和人文主义的精神蕴含。
该剧的喜剧性很强，作家既重视喜剧性格的发掘和喜剧情境的营造，也注意锤炼语言，借诙谐幽默的语言来强化喜剧性。
马洛及其剧作
马洛的剧作大多取材于历史和传说，全部都是悲剧，塑造悲剧英雄是其剧作的突出成就。
宣扬无神论，倡导科学与文明是马洛剧作的主要思想内涵。
《浮士德博士的悲剧》就是显证。
《浮士德博士的悲剧》大体承袭了民间故事《浮士德博士的故事》，以巨大的热情表现了人类追求新知的精神。
该剧创造性得运用了中世纪戏剧的象征手法，摄取了不少宗教意象，塑造了具一批与“假面人物”相似的人物。
反对宗教蒙昧主义和禁欲主义是剧作的重要题旨，但是剧作却在批判基督教的同时，又借助宗教智慧中飞腾的想象力，以宗教叙事的方法构筑剧情，塑造了有魔幻色彩的人物形象——浮士德。
剧作把庄严与滑稽的成分混合在一起，浮士德的许多行动都既是庄严的也是滑稽的，剧中有许多令人忍俊不禁的场面，剧作长于用大段台词展现人物的内心世界。
莎士比亚的戏剧
莎士比亚剧作是人文主义思想的艺术体现，富有鲜明的时代特征和现实感。
他反对篡夺王权，赞美贤明君主，但反对封建暴政。
莎士比亚的剧作对人的理性、情感、智慧、品格，特别是爱情和友谊，进行了热情的赞美，同时，对恶性膨胀的贪欲、尔虞我诈的阴谋、冷酷无情的暴政也做了深刻的揭露。
现实主义成为莎剧最重要的艺术手法。
莎士比亚的多数剧作既有深刻而丰富的思想内涵，又能塑造众多个性鲜明生动的
艺术形象，避免了把人物变成简单的传声筒的概念化的倾向，马克思誉为“莎士比亚化”。
也就是说，莎士比亚剧作不是从概念出发，而是从生活出发的，他以复杂而生动的剧情和鲜活的人物形象去传达自己的体验和社会认知。
莎士比亚剧作多是多幕剧，有些剧作的剧情时间跨度很大。
莎士比亚的剧作多采用多线条交织的复合式结构，如《威尼斯商人》、《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》等均有多条线索，副线与主线交织，主干清晰，枝叶映衬。
《哈姆莱特》具有维护君主政体，反对篡夺王权、反对暴君、批判恶性膨胀的权力欲和维护人的价值和尊严的时代内容。
《哈》成功的塑造了悲剧主人公哈姆莱特的的形象。
莎翁把哈姆莱特置于全剧的中心位置，通过贯穿全剧的复仇行动来刻画哈姆莱特的形象，除了扣人心弦的复仇运动以外，还相当细致成功的揭示人物的内心世界，展示哈姆莱特独特的个性、与众不同的精神气质。
与古典主义所迷恋的单纯的性格不同，哈姆莱特的性格是复杂的。
《哈姆莱特》是悲剧，但也有滑稽成分。
剧作头绪纷繁，但因多条线索均与复仇主线相交织，故实现了剧情丰富性与集中性的统一。
剧作的语言富有诗意，同时又具有个性化特征，有的台词还有较强的哲理性。
在莎士比亚的悲剧作品当中，《哈姆莱特》的思想性与社会生活蕴含是最为丰富也最为深刻的，悲剧性也是最强的。
《奥瑟罗》写的是家庭生活，但通过对貌似琐碎的生活现象的描写，相当深刻的揭示了人性中卑劣的一面和美好的一面；剧作把家庭矛盾和社会政治生活密切联系起来，奥瑟罗的家庭悲剧由其一手造成，这种构思概括了丰富的社会政治生活内容，其深刻题旨具有时空的超越性。
剧作对善良、正直、忠贞、高洁等可贵的品格进行了热情的赞美，对虚伪、冷酷、自私、多疑、嫉妒、偏狭等卑劣的品格进行了无情的揭露和有力地批判。
《奥瑟罗》对卑劣人性的揭露不仅通过伊阿古这个形象都来完成，奥瑟罗、蒙德里格等形象的塑造从不同的侧面深化了这一题旨。
奥瑟罗是英勇、正直、单纯的将军，但却成了部将伊阿古手中的牵线木偶，是他亲手杀死了自己的圣洁忠贞的妻子苔丝狄蒙娜，毁了自己的幸福家庭与美满婚姻。
《奥瑟罗》的戏剧冲突强烈而集中，人物形象鲜明突出，这与剧作家高超的语言功力是分不开的。
剧作语言既要承担叙述剧情的任务，更要承担表现人物个性的重任。
《奥瑟罗》的语言很好的处理了这二者的关系。