文艺复兴时期戏剧教材

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外国戏剧的发展

外国戏剧的发展
外国戏剧的发展可以分为以下几个时期:
1.古希腊戏剧时期:公元前5世纪,古希腊戏剧达到了巅峰,创造了悲剧、喜剧等戏剧形式。代表作品包括《俄狄浦斯王》、《阿里斯多芬的蜜蜂》等。
2.文艺复兴时期:15世纪至17世纪,欧洲的文艺复兴运动引领了戏剧的复兴。代表作品包括莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
3.古典主义时期:17世纪至18世纪,法国的古典主义戏剧取代了文艺复兴时期的戏剧,强调戏剧的规范化和理性化。代表作品包括莫里哀的《吝啬鬼》等。
4.浪漫主义时期:19世纪,戏剧开始反对古典主义,强调个性和情感。代表作品包括雨果的《莎乐美》等。
5.现代主义时期:20世纪,戏剧开始探索更多的表现形式和主题,如意识流戏剧、实验戏剧、政治戏剧等。代表作品包括贝克特的《等待戈多》、布莱希特的《加里森》等。总的来说,外国戏剧的发展经历了从古典主义到现代

文艺复兴时期欧洲的戏剧艺术与舞台表演

文艺复兴时期欧洲的戏剧艺术与舞台表演

文艺复兴时期欧洲的戏剧艺术与舞台表演文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期,这个时期不仅带来了艺术、科学、文化等方面的巨大变革,也为戏剧艺术与舞台表演开创了新的篇章。

在这个时期,戏剧艺术逐渐脱离了教堂的束缚,成为了一种独立的文化形式,越来越多的人开始对戏剧艺术产生兴趣。

首先,文艺复兴时期的戏剧注重人物形象的表现和情感描写。

在以往的戏剧作品中,人物形象往往被塑造得较为扁平化,剧情常常是以宗教教诲为中心,缺乏真实感和情感表达。

而在文艺复兴时期,戏剧作品开始更加注重人物心理的描写,角色的性格和情感也得到了更多的展现。

例如,莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》中,主人公的矛盾心理与情感的激荡成为了整个剧情的核心,引发了人们强烈的共鸣。

其次,文艺复兴时期的戏剧注重舞台表演和视觉效果的创造。

在这个时期,舞台表演开始得到更多的关注和重视,人们开始采用更多的舞台布景、服装、道具等来营造戏剧的氛围。

这种注重舞台表演的风潮不仅使得戏剧更加生动真实,也为后来的舞台艺术发展提供了宝贵的经验。

此外,文艺复兴时期还出现了一种新的舞台表演形式——意大利喜剧,它通过舞台上的表情、动作和身体语言来讲述故事,给观众带来了独特的视觉享受。

再次,文艺复兴时期的戏剧对于舞台演员的要求也更高了。

在以前的戏剧中,演员的角色扮演常常是简单的,他们更像是一个名字和头衔的代表,缺乏个性和情感。

而在文艺复兴时期,演员们需要更好地理解角色的心理,深入地揣摩角色的情感体验,以便更好地将其呈现给观众。

这种对演员的要求提高了演员的专业素质,并促进了整个戏剧艺术的发展。

最后,文艺复兴时期的戏剧作品也更加注重思想和社会问题的探讨。

在这个时期,人们开始重新审视人类的存在和社会问题,从而使得戏剧作品不再局限于纯粹的娱乐,而是成为了探索和反思的工具。

例如,莎士比亚的戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》中讨论了家族纷争和个人命运的问题,引发了人们对于爱情和社会制度的思考。

总之,文艺复兴时期是戏剧艺术与舞台表演发展的重要时期。

外国戏剧史

外国戏剧史

外国戏剧史一、课程的类型:史二、知识要点:熟悉外国戏剧的发展历程,掌握著名的作家作品,初步理解戏剧基本理论。

三、学习方法:1、史的梳理:树立正确的历史观,建立宏观的历史视野,把握外国戏剧发展的历史脉络。

2、文本阅读:大量阅读经典戏剧文本,直观感受戏剧艺术魅力,并初步掌握剧作分析能力。

四、基本教材:廖可兑《西欧戏剧史》五、参考书目:吴光耀《西欧演剧史论稿》郑传寅《欧洲戏剧史》廖奔刘彦君《中外戏剧史》等第一章外国戏剧史概述戏剧艺术起源于原始歌舞。

原始戏剧因素和原始宗教仪式密不可分。

在重大节日里,如庆祝狩猎成功、庆祝战争胜利、祈祷丰收等,原始人常常举行演出活动,以祭祀神灵,这其中就有许多戏剧因素。

古希腊戏剧源于酒神(狄奥尼索斯)祭祀。

一、古希腊戏剧和古罗马戏剧古代欧洲戏剧,主要是古希腊戏剧,无论是戏剧创作还是理论上,都取得重大成就,对后世欧洲戏剧产生了极其深远的影响。

“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础,也就没有现代的欧洲。

”——恩格斯《反杜林论》公元前6世纪到公元前3世纪古希腊戏剧成就的最高代表:三大悲剧诗人:埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯喜剧诗人:阿里斯托芬公元前3世纪到公元前1世纪古罗马戏剧:喜剧作家:普劳图斯泰伦提乌斯悲剧作家:塞内加二、中世纪时期公元五世纪到十五世纪罗马帝国灭亡后,欧洲进入中世纪时期。

由封建教会掌握国家机器,对反映社会现实和具有积极意义的古代戏剧进行打击,代之而起的是宣扬宗教迷信思想、维护封建统治的宗教戏剧。

但随着社会发展,宗教戏剧中反封建的思想内容逐渐增多。

中世纪戏剧可大致分为两类:宗教戏剧和非宗教戏剧(世俗戏剧)宗教戏剧有很多变种,包括:奇迹剧、神秘剧、道德剧等。

世俗戏剧包括:中世纪法国笑剧、愚人剧、英国世俗戏剧等。

总体来说,中世纪戏剧发展相对缓慢,艺术水平相对较低,但仍对文艺复兴时期戏剧有一定影响。

三、文艺复兴时期(封建社会到资本主义社会的过渡时期十五世纪到十六世纪中期)“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革—是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。

名著导读《莎士比亚戏剧》课件26张

名著导读《莎士比亚戏剧》课件26张

等神父赶来时,罗密欧和帕里斯已经死了。 这时,朱丽叶也醒过来了。人越来越多,神 父还没来得及顾及朱丽叶,就逃走了。朱丽 叶见到死去的罗密欧,也不想独活人间,她 没有找到毒药,就拔出罗密欧的剑刺向自己, 倒在罗密欧身上死去。两家的父母都来了, 神父向他们讲述了罗密欧和朱丽叶的故事。 失去儿女之后,两家的父母才清醒过来,可 是已经晚了。从此,两家消除积怨,并在城 中为罗密欧和朱丽叶铸了一座金像。
一、莎士比亚的简介及影响
威廉•莎士比亚(1564—1616)是英国文艺复兴时期伟 大的戏剧家和诗人,是“英国戏剧之父”。他出生于英国 一个富裕的市民家庭,少年时曾在当地文法学校学习。13 岁时因家道中落辍学经商,20岁后前往伦敦闯荡。先在剧 院门前为贵族顾客看马,后逐渐成为剧院的杂役、演员、 剧作家和股东,这个时期,他创作了大量的戏剧和诗歌。 1597年他在家乡购置了房产,一生的最后几年在家乡度过。
他请来一个戏班子专演一出类似他父王惨死的
悲剧。在看戏的同时,哈姆莱特看出来国王克劳狄 斯确实犯下了深重罪孽,于是决意复仇,并付诸行 动。也正是这场戏,惊动了克劳狄斯。克劳狄斯毕 竟王权在握,他给哈姆莱特设下了一个个陷阱。先 是奥菲利娅的父亲波洛涅斯在窃听哈姆莱特与其母 亲争执时,被哈姆莱特误作国王刺死。接着哈姆莱 特被放逐,并在密令下处于时刻被处决的险境。哈 姆莱特大难不死,返回丹麦,正好碰上奥菲利娅的 丧葬,奥菲利娅是因为难忍情人发疯及失父之痛而 投河自尽。
• 晚期(1608—1612),称为传奇剧(又称悲喜剧)时期。主 要作品有《辛白林》 《冬天的故事》等,在这些作品里, 对现实的黑暗还有所揭露,但不再是抗议、批判的态度, 而是和解、宽容的态度。
四、莎士比亚戏剧的特点
• 1.吸收已有的剧本、小说、编年史或民间传 说等文学成果又能推陈出新。如:《哈姆莱 特》

第八讲__文艺复兴与莎士比亚戏剧

第八讲__文艺复兴与莎士比亚戏剧

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第一节 概述
文艺复兴是十四到十七世纪初,欧洲新兴资产阶级 开展的一场反封建、反教会的政治思想文化革命运 动,史称“文艺300年”。 文艺复兴时期的文学是欧洲文学史上的重要转折点, 它结束了中世纪文学发展的落后状况,开拓了欧洲 近代文学的发展历程。 文艺复兴时期也是人之个性觉醒,从混沌到清醒的 漫长历程。
(三)早期创作中的诗歌
两首叙事长诗:《维纳斯与阿都尼》 《鲁克丽斯受辱记》 根据奥维德的作品写成,风格华丽纤巧 154首十四行诗(sonnets), 歌颂友谊、抒写爱情, 变彼特拉克的“4433”为“4442”
(四)历史剧
一生写了10部,有9部在第一个时期,1部在第三个时期 多数取材于《英格兰、苏格兰和爱尔兰编年史》 代表作:历史剧《亨利四世》 多线发展的结构: 亨利四世的放逐与篡位——哈尔太子的放浪与转变——福斯塔夫 的出场与形象描写; “福斯塔夫式背景”: 当封建主和国王在历史运动的前台展开斗争时,以福斯塔夫为核 心的“非官方”分子在后台展开形形色色的活动(公路抢劫、政府 搜捕、征兵骚扰、官吏勒索、工匠失业、酒店、妓馆寻欢作乐), 构成极富时代特色的“五光十色的平民社会”的图画,给活动于历 史前台的帝王将相提供了更加广阔的社会背景。
思想内容——反封建反教会主题; 创作方法——写实主义; 艺术风格——民族特色; 语言表述——民族语言; 文学体裁ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ—长篇小说、随笔散文、短篇小说;
四、各国人文主义发展概况
就国族而言,人文主义文学主要发生在 意大利——彼特拉克、薄伽丘; 法国——蒙田; 西班牙——塞万提斯; 英国——莎士比亚; 就文学体裁而言,人文主义文学主要体现在: 小说——《堂吉诃德》; 戏剧——莎士比亚“四大悲剧”、《羊泉村》; 散文——《散文集》;

第二章 文艺复兴到19世纪的欧洲戏剧发展

第二章 文艺复兴到19世纪的欧洲戏剧发展

• 2、《费加罗的婚礼》 • (1)故事梗概 • 阿勒马维华伯爵 • 罗丝娜 • 苏珊娜——罗丝娜的贴身女仆,费加罗
的未婚妻
• 费加罗——伯爵的仆人 • 马尔斯林——女仆
• (2)人物分析 • 费加罗
• 这个人物不承认传统的观念,不承认封建特权, 而坚决维护自己的人权和荣誉,表现了平民对 贵族的自觉的反抗精神。
成为了浪漫主义的宣言。
• 浪漫主义戏剧的特点:
• ①从产生的背景来看,它坚决冲破一切 古典主义的既定规则。
• ②从创作思想来看,它崇尚主观,强调 艺术家的激情、想象与灵感。
• ③从艺术形式上看,它常用强烈的对比 和夸张。
• 二、雨果及其戏剧创作
• 1、生平与创作
• 维克多·雨果(1802— 1885)是法国积极浪漫 主义最杰出的代表,是 法国最伟大的诗人和小 说家之一。
• (3)晚期:象征主义戏剧创作时期
社会问题剧《社会支柱》。 • 现实主义戏剧的特征: • 1、在题材和主题方面,现实主义戏剧注重揭
露社会的黑暗现象,试图在舞台上暴露现实的 真相,激起人们对生活本质的思索。
• 2、在艺术表现方面,现实主义戏剧将客观真 实地再现生活作为基本准则
• ①主张在舞台上严格地按生活的逻辑组织冲 突和场面
• ②结构通常具有时间、地点和事件比较集中 紧凑的特点
• 五、莎士比亚的悲剧
• (一)《哈姆莱特》 • 1.创作背景 • 取材于丹麦史。
• 《哈姆莱特》中的主人公丹麦王子的出现是人 文主义思想危机的标志。
• 2、剧情梗概 • 哈姆莱特——丹麦王子 • 克劳狄斯——丹麦现在的国王,哈姆莱特的叔

• 王后——哈姆莱特的母亲 • 奥菲利娅——哈姆莱特的恋人 • 波洛涅斯——大臣,奥菲利娅的父亲 • 雷欧提斯——奥菲利娅的哥哥

《外国戏剧史》参考文献

《外国戏剧史》参考文献

《外国戏剧史》参考文献在研究外国戏剧史时,可以参考以下一些常用的文献:1. Brockett, Oscar G., and Franklin J. Hildy. "History of the Theatre." Pearson, 2014. 这本书是戏剧史领域的经典教材,涵盖了全球范围内的戏剧历史,包括外国戏剧的发展和演变。

2. Banham, Martin, editor. "The Cambridge Guide to Theatre." Cambridge University Press, 1995. 这本书提供了全面的戏剧参考指南,包括戏剧史、剧作家、剧院和戏剧理论等方面的内容。

3. Hartnoll, Phyllis. "The Theatre: A Concise History." Thames and Hudson, 1998. 这本书以简明的方式介绍了戏剧的历史发展,包括外国戏剧的重要时期和作品。

4. Wiles, David. "Theatre and Drama in the Making: Antiquity to the Renaissance." Cambridge University Press, 1997. 这本书聚焦于古代到文艺复兴时期的戏剧和戏剧理论,涵盖了外国戏剧的发展和变革。

5. Benedetti, Jean. "The Art of the Actor: TheEssential History of Acting from Classical Times to the Present Day." Routledge, 2007. 这本书探讨了演员艺术的历史,包括外国戏剧中演员的角色和表演方式。

6. Carlson, Marvin. "Theories of the Theatre: AHistorical and Critical Survey from the Greeks to the Present." Cornell University Press, 1993. 这本书概述了从古希腊到现代的戏剧理论,包括外国戏剧中的重要理论家和他们的观点。

统编版高中语文必修二《哈姆莱特》教学说课电子课件

统编版高中语文必修二《哈姆莱特》教学说课电子课件

生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题。默然忍受命运的暴虐的毒箭,或是挺
马克思称他是“最伟大的戏剧天才”
本·琼斯称他是“时代的灵魂”
宁可不要 100个印度, 也不能没有莎士比亚。
——英国谚语
作品简介
四大悲剧:
《哈姆莱特》 《奥赛罗》 《李尔王》 《麦克白》
四大喜剧:
《仲夏夜之梦》 《威尼斯商人》
《皆大欢喜》 《第十二夜》
莎士比亚四大悲剧: 《哈姆雷特》优柔寡断导致的悲剧 《奥赛罗》妒忌猜疑导致的悲剧 《李尔王》世态炎凉中真情的悲剧 《麦克白》没有节制的野心导致的悲剧
哈姆雷特(节选)
作者简介
威廉·莎士比亚(1564-1616)
英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人, 人文主义最杰出的代表,近代欧洲文学 的奠基者之一。
出生于英国一个商人家庭。20岁后他来到伦 敦,先在剧院当勤杂工、马夫,后在剧团做 演员、导演、编剧。一生共写了37个剧本, 两首长诗和154首十四行诗。
四大悲剧:《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》 《麦克白》(口诀:哈喽李白) 四大喜剧:《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《皆 大欢喜》《无事生非》(口诀:众弟皆威) 戏剧创作最高成就《哈姆莱特》
创作背景
欧洲新兴资产阶级复兴古代希腊、 罗马文化为特点的反封建教会的思
01 想文化运动。其思想体系是人文主
义思想。
莎士比亚戏剧创作可以分为三个时期:
早期:历史剧、喜剧时期 写出了《亨利四世》、《理查三世》等9部历史剧;包括四 大喜剧在内的10部喜剧和《罗密欧与朱丽叶》等3部悲剧。 中期:悲剧时期 包括《罗密欧与朱丽叶》在内的4大悲剧。
后期:传奇剧时期
《哈姆莱特》剧情梗概
教材第37页书下注解
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斯卡利格、卡斯特尔维屈罗。 主要研究内容: 1.详细阐述古希腊罗马的戏剧理论; 2.卡斯特尔维屈罗首次提出在剧本创作中, 时间、地点和行动应一致的观点,为古典 主义“三一律”的形成奠定基础。 • 3.提出悲喜剧要分离的主张; • 4.提出摈弃超自然的事物,力求真实的法则。
主要阶段及特点
第一阶段: • (1)时间:从15世纪末到16世纪中叶。 • (2)主要特点:宗教戏剧仍甚流行,但具 有世俗倾向的戏剧开始接近现实生活、吸 取民间艺术的优良传统的阶段;“帕索” (民间短剧)在戏剧创作中占据相当重要 的地位。
• 第二阶段: • (1)时间:从16世纪中叶(洛卜· 德· 鲁达 的戏剧)至17世纪20年代初。(代表作家: 鲁达(1510?-1565)、塞万提斯) • (2)主要特点:戏剧艺术高度繁荣;摆脱 了宗教戏剧和外来戏剧的影响,民族戏剧 发展的黄金期;具有现实主义特征的人文 主义戏剧得到重大的发展。
• 一、意大利戏剧 • 二、西班牙戏剧 • 三、英国戏剧
一、意大利戏剧
• 主要戏剧类型:喜剧、田园剧、悲剧。 • 意大利戏剧的复兴最早是从上演古罗马的 喜剧开始的,剧作家还吸收古罗马戏剧雍 容、机智、贵族化的习气,创作出适合宫 廷欣赏趣味的田园剧。但意大利在悲剧创 作方面,缺乏重大的时代主题和鲜明的民 族特色,没能产生较好的悲剧作品。 • 新戏剧样式:假面舞剧
舞台艺术
• 1.透视布景与镜框式 舞台 • 2.用灯光来营造舞台 氛围、表现戏剧情境 • 3.16世纪末,意大利 创造了美声唱法,对 17-18世纪的歌剧演唱 产生了巨大影响
二、西班牙戏剧
• 本期西班牙戏剧的基本特征: • 1.大众戏剧占主导地位; • 2.具有高度的现实主义精神,反映尖锐的社 会矛盾和阶级斗争,歌颂人民的爱国精神 和英雄气概; • 3.努力继承民族民间传统,大量运用民间的 富有诗意的响亮动人的语言; • 4.戏剧形式灵活多样,不强调舞台布景的外 在效果。
• 第三阶段: • (1)时间:从17世纪20年代初至17世纪末 叶。(代表:维加;塞万提斯;卡尔德隆) • (2)主要特点:具有反人文主义和宗教迷 信思想内容的戏剧作品占据上风;戏剧艺 术逐渐走向没落。
• 洛佩· 德· 维加是西班牙文学中 “黄金世纪”时期仅次于塞万 提斯的重要作家。他的作品体 现了文艺复兴时期人文主义思 想的特点:自然、绚丽、明朗、 通俗。另外,他还是世界文坛 三大怪杰之一(其他两位是法 国的伏尔泰和科莱特)。他创 作的戏剧题材广泛,涉及当时 重大的社会问题,反映了16、 17世纪之交西班牙的社会风貌 和各阶层人物的生活。 • 代表作:《羊泉村》 • 戏剧理论《今日新的编剧艺术》
喜剧
• 特点:具有一定的生活内容,主要是表现 个人主义的享乐思想和世俗情态。 • 发展方向:喜剧朝向两个不同方向发展: • 1.表现个人主义和享乐思想的作品。代表作 家及剧作:马基雅维利《曼陀罗花》 (“意大利历史上最伟大的喜剧”);2.具 有现实主义和社会讽刺因素的创作。代表 作家:阿莱廷诺。
田园剧
人文主义文学的基本特征
• • • • • 思想内容——反封建反教会主题; 创作方法——写实主义; 艺术风格——民族特色; 语言表述——民族语言; 文学体裁——长篇小说、戏剧、随笔散文、 短篇小说
文艺复兴戏剧的艺术特征
• 文艺复兴时期是欧洲戏剧发展史上的黄金 时期。借助大量古典作品的翻译,文艺复 兴戏剧家不仅从内容、形式上模仿古典戏 剧,而且通过研究古典戏剧理论,创造出 四种新的戏剧类型。同时,在创作过程中, 戏剧家把人本精神和对现实生活的感受融 入剧作中,使作品更多地反映人的天性及 社会生活,具有鲜明的时代特色,文艺复 兴戏剧因之超越了古典戏剧成就,为近代 欧洲戏剧发展奠定了基础。
即兴喜剧
• 主要特点:1.来自民间、无固定剧本、由 演员随意发挥,即兴表演,以社会讽刺为 主要特征。2.剧中人物定型化。 • 发展:意大利民间戏剧为基础→吸收古代 和民间的戏剧因素→十六世纪初在意大利 的许多地方出现→十六世纪中叶达到了高 度的发展→十七世纪中叶完全衰落。 • 影响:提高了女演员的地位;对许多剧作 家如莎士比亚、莫里哀、哥尔多尼等产生 深远影响。
• 洛卜· 德· 鲁达(1510?-1565)在人文主义 戏剧发展初期发挥重要作用。第一批西班 牙“戏剧届名人”之一,创作出清新、质 朴、幽默的幕间剧,开创了一条同宗教剧 不同的戏剧道路,并由此把西班牙戏剧引 向繁荣,被称为“民族戏剧的奠基者”。 • 代表作:《橄榄》(浓重的生活气息,真 实的反映了农民的生活愿望和性格特征)
文艺复兴时期戏剧研究
文艺复兴时期社会基础
• 资本主义在欧洲(威尼斯、佛罗伦萨)的出现 为经济先决条件; • 社会阶级关系的变化带来社会心态、价值观 的变化; • 古希腊-罗马文化被重新发掘和阐释; • 自然科学的发展改变和推波助澜;
第一节 文艺复兴时期各国戏剧发展简况
• 文艺复兴时期(14-17世纪)的文学是欧洲文学史 上的重要转折点,它结束了中世纪文学发展的落 后状况,开拓了欧洲近代文学的发展历程。 • 文艺复兴时期的思想核心:人文主义 • 提倡人性,反对神性;提倡“人权”,反对“神 权”。 • 主张个性解放,反对禁欲主义 • 宣扬理性和科学,反对蒙昧主义和神秘主义 • 拥护中央集权,反对封建割据(政治思想 )
盛行于意大利十六世纪下半叶,为贵族 阶级的消遣品,大都缺乏真实的生活内容。 形式特点:以诗的形式写成,演出时配 以优雅的音乐、华丽的服装和精致的布景, 以表现情感的淳朴和美好为内容,以适合 贵族阶层的审美趣味为宗旨。 代表剧作:著名诗人塔索的《阿明塔》
悲剧
• 创作成就不高,较著名的是特里西诺。 • 大致分为两类: • 1.流血悲剧(或称塞内加式悲剧):特里西 诺《索福尼斯巴》(意大利第一部也是最有 名的悲剧) • 2.歌颂自由的悲剧:阿莱廷诺《贺拉西亚》
“袍剑剧”
• 这类剧多描写骑士或绅士为荣誉而战。剧中的 主角长身穿长袍,腰带配件,因此得名。“袍 剑剧”显示出明显的民族道德观念,“这类剧 中,情节的描述重于角色的处理,它们所揭示 的伦理道德观念简化到了抽象的程度。而且这 些作品中没有中间色调,坏人做了坏事,连他 自己也承认。” • ——【英】菲利斯•哈特诺尔《简明世界 戏剧史》
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