文艺复兴
你如何理解文艺复兴并非简单的“复兴”？
你如何理解文艺复兴并非简单的“复兴”？
文艺复兴（Renaissance）并非简单的“复兴”一词所能完全概括。
文艺复兴是指15世纪至17世纪盛行于欧洲的一种思想和文化运动，它被认为是中世纪和现代之间的桥梁。
虽然“复兴”这个词通常解释为“重新唤起”或“再次出现”，但文艺复兴的意义要远远超越对过去艺术和文化的简单重现。
文艺复兴的核心思想是回归古典的价值观和人文主义的理念。
在中世纪，欧洲文化主要受到基督教教会的主导，以宗教为中心，而文艺复兴则呼唤重新关注人类个体、人类的尊严和人类的理性。
它对古典文化、古代哲学和艺术进行了广泛的研究和借鉴，试图恢复古希腊和罗马时期的智慧和美学精神。
此外，文艺复兴还对社会、科学、政治和宗教产生了深远的影响。
它催生了一系列科学、地理和发现运动，推动了新的发现和创新。
在政治和社会方面，文艺复兴赋予了个人和城市自治的重要性，为后来的民主和资本主义观念奠定了基础。
因此，文艺复兴不仅仅是对古代艺术和文化的简单复制，更是一种追求知识、独立思考和个人自由的文化运动。
它引领了欧洲的思想变革和社会变革，对后世的思想、艺术、科学和政治产生了深远的影响。
文艺复兴知识点
文艺复兴知识点文艺复兴是 14 世纪至 16 世纪在欧洲兴起的一场思想文化运动，对欧洲乃至全球的文化、艺术、科学等领域产生了深远的影响。
文艺复兴首先兴起于意大利，这并非偶然。
意大利在当时有着独特的优势。
它地处地中海贸易的中心，商业繁荣，城市兴起，人们的生活相对富裕。
城市中的市民阶层逐渐壮大，他们对文化和艺术有着强烈的需求和追求。
而且，意大利保存了大量古罗马和古希腊的文化遗产，为文艺复兴提供了丰富的灵感和素材。
在文学方面，涌现出了众多杰出的作家。
但丁被视为文艺复兴的先驱，他的代表作《神曲》以梦幻的形式展现了对现实世界的批判和对理想境界的向往。
薄伽丘的《十日谈》则以生动的故事描绘了人性的多样和世俗生活的百态。
艺术领域更是群星璀璨。
达芬奇无疑是其中最耀眼的明星之一。
他不仅在绘画方面有着极高的造诣，其作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》成为了传世经典，还在科学、工程等领域有着卓越的成就。
米开朗基罗的雕塑作品如《大卫》展现出了强大的力量和美感，他在西斯廷教堂天顶的壁画更是令人叹为观止。
拉斐尔的绘画以优美的线条和和谐的色彩著称，他笔下的圣母形象充满了人性的温暖。
文艺复兴时期的艺术作品有几个显著的特点。
一是强调写实，注重对人物和自然的真实描绘，追求栩栩如生的效果。
二是注重透视和构图，通过巧妙的布局营造出空间感和立体感。
三是体现了人文主义精神，作品中的人物不再是刻板的宗教形象，而是充满个性和情感的真实人物。
在哲学领域，人文主义哲学家强调人的价值和尊严，反对中世纪的神学束缚。
他们主张人应该通过自己的思考和努力来追求真理和美好生活。
科学方面也取得了重要突破。
哥白尼提出了日心说，挑战了长期以来居于统治地位的地心说。
伽利略通过天文观测和实验，为近代物理学的发展奠定了基础。
文艺复兴对欧洲社会产生了广泛而深刻的影响。
它推动了教育的发展，使得更多的人有机会接受知识的熏陶。
人们的思想得到解放，开始质疑传统的权威和观念，追求自由和创新。
文艺复兴
文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。
”实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其涵义还要宽泛得多。
在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新兴的资产阶级文化的重要武器。
新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽，必将产生与之相适应的意识形态，引起思想和文化体系的变革。
当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时，为了在物质和精神两方面摆脱封建专制的枷锁，他们首先在思想文化领域进行变革，制造舆论，动摇旧的精神体系，资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了对宗教神权文化相对立思想文化——人文主义。
人文主义的特征：首先在于它的世俗性，与封建文化的宗教性质截然相反。
人文主义肯定认识生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学对人生谋福利，教育要发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此，人文主义的学者和艺术家提倡了人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
他们反对宗教禁欲主义和来世观念，歌颂世俗生活，蔑视天堂；主张个性解放，宣扬个人现世幸福高于一切。
同时人文主义者睥睨贵族的世家出身，嘲笑僧侣的愚昧无知，痛斥经院哲学和神秘主义，提倡理性、探索自然，追求科学知识。
另外人文主义者还拥护国家集权以利发展经济，反对分裂和外来干涉，要求民族独立统一。
在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。
美术已不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材，也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面向自然，以造化为师，对自然以理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象，透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱，在这一时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身，这是一个产生巨人的时代，至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空，照亮了历经千年的“黑暗世界”。
文艺复兴是什么意思
文艺复兴是什么意思
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。
文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。
11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现世生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与基督教的主张相违背的。
在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对基督教文化的反抗。
当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶基督教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面又没有成熟的文化体系取代基督教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，这就是所谓的”文艺复兴“。
文艺复兴概念
文艺复兴概念
答：文艺复兴是指十四世纪中叶在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界.
1、文艺复兴是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
它的本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
文艺复兴的核心思想是人文主义。
文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。
2、文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。
3、文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。
虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，提出“知识就是力量”，开创了探索人和现实世界的新风气。
文艺复兴促进了近代自然科学的产生和发展。
文艺复兴
核心思想： 核心思想：人文主义
“文艺复兴”名称的来源
文艺复兴一词，源于意大利语rinascita，意思为再生或者复兴。14世纪时新兴 资产那阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马文化则是光明发达的表现，力 图复兴古典文化，于是产生文艺复兴一词作为新文化的美称，这种提法在文艺复 兴中的诗人彼特拉克和小说家簿伽丘的作品中早就已经出现，15~16世纪流行。 1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。 此词经法语转写为renaissace 。17世纪为欧洲各国通用，19世纪西方史学界 进一步把它作为14~17世纪欧洲文化的总称，它标志着近代欧洲历史文化发展的 第一个阶段。
达芬奇的研究
米开朗基罗的研究
恩格斯论文艺复兴—— 恩格斯论文艺复兴 这是“ 这是“一次人类从来没有经历过的 最伟大的进步的变革， 最伟大的进步的变革，是一个需要巨 人而且产生了巨人的时代——在思维 人而且产生了巨人的时代 在思维 能力、热情和性格方面、在多才多艺 能力、热情和性格方面、 和学识渊博方面的巨人时代。 和学识渊博方面的巨人时代。”
府邸建筑
佛 罗 伦 萨 美 第 奇 府 邸 弥 罗 卓
府邸建筑成为建筑师展现才能的又一舞台，这些府邸建筑大都运用了四合院的形式，平面布局紧凑、整齐 中世纪那种由几个独立部分相组合的建筑形式；造型上突出了临街的正立面。这些建筑一般分为三层，呈 矩形窗口大小一致，整齐排列。为以后的建筑效法。
主教堂的门面
资本主义在欧洲兴起
开拓市场
资本原始积累
商 品 经 济 发 展
生 产 技 术 进 步
要求打破 封建束缚
新航路开辟
西班牙 殖民扩张 文艺复兴 宗教改革 尼德兰革命 葡萄牙
文艺复兴出现的背景
文艺复兴
• 少年时代爱慕名媛贝尔德丽采 （Beatrice），但贝尔德丽采后 来嫁给了别人，25岁时病逝。但 丁写过大量的赞美、眷恋和怀念 她的诗。 • 但丁参与政治，后来被迫流亡他 国，客死他乡。
《神曲》
• 《神曲》全诗分为《地狱》、 《炼狱》和《天堂》三部，每 部各33篇，加上一篇诗序，共 100篇，由1.4万多行诗组成。
• 在《神曲》里，但丁叙述了梦 中的他在密林里迷了路，下， 遍游了地狱、炼狱和天堂三界 的故事。
手拿《神曲》一书的但丁
《巨人传》
• 法国文学史上第一篇长篇 小说。 • 作者以民间故事为素材， 成功塑造了高朗古杰（大 肚量）、卡冈都亚（大嗓 门）和庞大固埃（十分干 渴）祖孙三代巨人国王的 高大形象，开创了新的文 学体裁。
• 《巨人传》共五部。
• 第一部的主人公是高朗古 杰的儿子卡冈都亚。他生 下来便会说话，喝一万七 千多匹母牛的奶，他的衣 服用一万二千多尺布制成。
• 第四、五部写庞大固埃、若望修士和巴汝奇等一起到世界 各地寻找“神瓶”。最终找到后，“神瓶”给他们的答复 是：“喝呀。”作者的意思是教人吸取人类的知识，以此 来武装自己。
塞万提斯（1547—1616.4.23）
• 西班牙小说家、剧作家、诗人。 被誉为是西班牙文学世界里最 伟大的作家。 • 评论家们称他的小说《堂吉诃 德》是文学史上的第一部现代 小说。 • 塞万提斯对于世界文学的影响 是巨大的，甚至连西班牙语都 因此被称为“塞万提斯的语 言”。 • 1616年4月23日塞万提斯逝世。
• 《十日谈》的一则故事说：“有一个从小与世隔 绝的青年，跟着父亲下山进城，这才生平第一次 看到了一群女人。父亲是个死心塌地皈依天主教 的教徒，不许儿子看一眼女人，吓唬说：它们叫 “绿鹅”，它们都是祸水。谁知儿子却说道： “爸爸，让我带一只绿鹅回去吧！”
文艺复兴知识点
文艺复兴知识点文艺复兴是指发生在14至17世纪的欧洲的一种思潮和艺术运动，它对欧洲的文化、政治和经济产生了深远的影响。
本文将围绕文艺复兴的起源、影响以及其在绘画、音乐和文学方面的贡献展开论述。
一、文艺复兴的起源文艺复兴起源于意大利，最初出现在佛罗伦萨这座城市。
14世纪时，欧洲正经历着黑死病的蔓延以及封建制度的崩溃，社会动荡不安。
在这个时代背景下，人们对古代罗马和希腊文化的热衷逐渐兴起。
他们开始研究古代文献，欣赏古代艺术品，通过对古代艺术家和哲学家的研究，寻找一种新的文化和艺术道路。
二、文艺复兴的影响文艺复兴的影响在很多方面都是显著的。
首先，在社会和政治方面，文艺复兴推动了人类主义的兴起。
人们开始关注个人的自由和尊严，反对统治者的专制和权威。
这种人文主义的思想在一定程度上促进了欧洲的民主发展。
其次，在经济方面，文艺复兴对商业和工业的发展起到了积极的推动作用。
由于人们对艺术和文化的追求，艺术品的需求不断增加，从而促进了手工业和工业的发展。
意大利成为了世界艺术品贸易的中心，为当地带来了巨大的财富。
三、文艺复兴在绘画方面的贡献文艺复兴对绘画艺术的影响是非常深远的。
在文艺复兴时期，大师们通过对光影、透视和人体比例的准确把握，创造出了非常逼真的艺术形象。
例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，画中人物神态自然，妩媚动人，展现了人与自然的和谐与美。
同时，文艺复兴还推动了艺术创作的多样化。
绘画不再局限于宗教题材，艺术家开始尝试画家族肖像、历史场景和风景画等。
这种多样化的题材选择丰富了艺术表现形式，也提升了人们对艺术的欣赏度。
四、文艺复兴在音乐方面的贡献文艺复兴对音乐艺术的发展也有着重要的影响。
在这个时期，宗教音乐在音乐界占有重要地位。
音乐家们开始创作许多宗教合唱和器乐作品，其中最著名的当属巴赫的《圣马太受难曲》。
同时，文艺复兴时期的音乐家们也率先尝试了多声部的合唱和器乐演奏。
他们通过对和声和节奏的精确掌握，创造出了许多优美和谐的音乐作品。
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文艺复兴时期的温情主义温情的定义什么是温情的？温情，辞海里的解释就是温柔的感情。
在十五、十六世纪时期欧洲的文艺复兴时期的温情主要体现在什么地方？文艺复兴的美的标准温柔的感情必定是美的。
弄清这个问题就要首先知道文艺复兴追求的是什么？那时什么视为美的？对我们来说，文艺复兴开创了这样一种视觉景象：披着迎风轻拂的纱巾、衣着鲜丽、白皙可爱的姑娘，有鲜花盛开的草地，和修长的圆柱，拱门，还有宽敞大厅。
这意味着非常充沛的青春与力量，真挚、自然，还带有一抹神话故事的色彩。
文艺复兴以新兴阶级为代表，它提出了健康的、充满力量的一整套观念，是真正的现实主义。
它把一切从天上接引到地上，剥去了宗教神秘的外衣。
其中首先是人。
人开始作为生理概念的人，处于中心位置，而不是过去那种不灭的灵魂可怜巴巴的躯壳。
不是人变了，而是对人的观念变了。
于是全新的亚当和全新的夏娃诞生了。
文艺复兴从根本上努力揭示男人和女人的截然不同，尽量鲜明地揭示男人不同于女人、女人不同于男人的生理特点。
文艺复兴时代最终宣布人的理想典型是性感的人。
而母性的美是温情的。
女人的身体如果具备为人母者所必须的一切条件，就称作美人。
首先是哺育生命的源泉——乳房。
随着文艺复兴的发展，乳房的意义越来越大。
中世纪欣赏窄胯、苗条的女人；文艺复兴时代与中世纪相反，看重宽胯、粗腰、肥臀。
早期的文艺复兴乔托意大利绘画肇始于乔托，他以亲切的、富有个性的特征描述和解释圣经故事，把它们用绘画的方式呈现在人们眼前，在那之前是没有的。
但是，它的画中的人物还是缺少“人”的特征，更谈不上温情。
马萨奇奥比乔托的绘画更具有“人情味”的是马萨奇奥的作品。
瓦萨里有一句评论马萨奇奥的话，听起来很平常。
他说：“他承认，绘画不过是模仿事物的本来面目。
”我们现在觉得绘画应该给人以真实的印象，是非常自然的事情，但那时并非是如此。
中世纪的人们不曾用我们的错觉效果去看待绘画，他们觉得在平面之上再现真实的空间是不可能的。
而马萨奇奥的率先突破限制尝试去模仿事物的本来面目。
图画第一次变成了由一个统一视点构建起来的舞台，并且在马萨奇奥的画中，他试图用光与影来表现事物的真实效果。
而对于画面中人物的描绘，马萨奇奥使得每个人物都具有了它的个性。
虽然乔托也使他的人物各不相同，但是他们只有一般的差别，而在马萨奇奥的画中，我们见到的是清清楚楚的是每个人物个性的不同。
这个新时代被称为“现实主义”的世纪。
文艺复兴时期艺术作品中的温情主义多纳太罗15世纪的现实主义是一种温情的现实主义，艺术家们不仅专注于“人物”的头部描绘，而且也注重人物的形体、姿态、皮肤、服饰的质地以及衣服的褶皱，表现人本身的生命力和人性的自然美。
多纳太罗是新精神的第一位名副其实的倡导者，他是一位着眼于人性的雕塑家，他探索独特的形式，拥有几乎不可思议的想象力，他在一些雕塑作品中，把不同寻常的个性的探索推到了极致。
在《大卫》这件青铜雕像，让人们已经能清楚地看到盛期文艺复兴对美的感受力。
这位头戴牧人帽子的裸体少年大卫呈S形造型，身躯微微扭动，具有一种律动美，肩臂和胸部肌肉微微突起，显示出少年男子的美态。
五官的处理富有人情味，少年脸上洋溢着胜利的微笑，轻蔑又略带顽皮地看着他的敌人。
敌人的头被处理的略微繁杂，恰好与刻画简约的裸体少年形成装饰手法上的对比。
这件作品着重突出人物的形体美，少年毫不掩饰地展示着自己，充满着现实主义气息，处理手法富有戏剧性，表现出一种要求从封建保守的桎梏下求得解放的精神气息。
我们不得不说，多纳太罗是带着温柔细腻的感情去创作这样一件作品。
米开朗基罗美第奇宫的生活打开了米开朗基罗的眼界，异教的繁荣世界令他着迷，他从中吸取到美和智慧，因而诞生了呈现出希腊式的匀称的人体美的作品，使得古希腊精神重生于文艺复兴的世界当中。
他曾经创造过一个夏娃，描绘出女性之本性的慵懒、温柔的美，闪耀着肉感特性的全部光辉。
而《圣家族》又在圣母、圣父约瑟和圣婴基督的这类宗教画的描绘中，体现了世俗的温情，这幅温馨的画可以说是一首美丽充满温情的天伦诗。
画作体现了圣家族的天伦之乐，三个宗教形象已经成了民间生活中的普通人物，通过其戏剧性的组合而得到了和谐的世俗化体现。
而文艺复兴时期最具有温情主义色彩的两个人是达芬奇和拉斐尔。
两个人的作品都通过圣母题材和女性题材的作品中诠释对温情的表达。
莱奥纳尔多在所有文艺复兴时代的艺术家中，莱奥纳多是最热爱宇宙万物的一个。
一切现象都吸引着他——物质生活和人类感情、植物与动物的形状、清澈见底的小溪。
在画家中，莱奥纳多天生具有贵族气质，感觉灵敏，对纤纤素手、透明衣服、细腻肌肤很敏感，尤其喜爱柔软卷曲的秀发。
在韦罗基奥的《基督受洗》一画中，他画了几簇青草，你马上就会看出这是他画的，因为没有其他人真正具有这种对植物天然魅力的感受力。
他刚柔兼备，如果描绘一场战役，他在表现奔放的激情和激烈的运动方面超越了所有其他的人，而且他还善于抓住最微妙的情感，捕捉转瞬即逝的表情。
从单个人物头像来看，他像是最顽固的现实主义者，然而他却突然抛开这一切，热衷于近乎超自然美的理想面孔、温馨的梦幻和发自内心喜悦的甜蜜的微笑。
他发现了事物外表的绘画性的魅力，但他能够像一个物理学家和解剖学家那样去思考。
科学家孜孜不倦的观察和对材料的收集，与艺术家最敏锐的感觉，这些似乎相互排斥的品质，他都兼而有之。
对他来说，画家好比一只敏锐的眼睛，它俯瞰世界，把所有可见之物都置于视界之内。
这个世界突然展现出其无穷无尽的丰富性，莱奥纳多似乎感到自己已对一切生命的伟大之爱融为一体。
瓦萨里所讲的一个故事说明了这一点：人们时常在集市上看到他购买囚在笼中的小鸟，为的是还它们自由。
他或许是第一个富有表情地运用线条的画家，他以不同力度的笔触描画轮廓的方法几乎是独一无二的。
●母性题材《圣母子与圣安娜》，在这里，巧妙的人物组合取代了枯燥乏味的叠罗汉式的布局，死气沉沉的框架被注入了生气勃勃的动势。
玛利亚侧身坐在她母亲的膝头上，她微笑着向前俯下身去，用双手抱着小基督，而小基督在马利亚脚边正试图跨上一头羔羊。
他好奇地抬头向上看，但依然牢牢抓住这只蹲伏着的可怜的动物的头不放，尽管小基督已将一条腿跨在它背上，但它仍然竭力退缩。
那位长相年轻的外婆微笑着，注视着这场愉快的游戏。
构图非常耐人寻味，在小小的空间中表达了许多东西。
所有的人物都有着相互对比的动态，而且主要形体相互对立的方向被融入一个紧凑封闭的团块中，这个团块确然能被包容在一个等边三角形之中。
莱奥纳多取得了非常清晰的效果，而且他的主要母题——俯身向前的圣母——美丽动人且热情洋溢。
他以无与伦比的表现技巧使所有次要的美都服从于主要母题。
肩膀与头部的处理方式：以暗部衬托亮部，鲜明地突现出来，但仍然那么温柔。
这是多么平静，而又多么富有动势啊！圣安娜的自持态度提供了最生动的对比。
在下方通过圣子与羊羔的抬首仰视，以最欢乐的方式完成了这一人物组合。
《岩石中的圣母》达芬奇作于1506年。
虽然是宗教画，但人物都已经被世俗化了。
玛利亚体现着年轻母亲的幸福和情爱，施洗约翰和耶稣都是充满生命力的可爱的孩子。
多么温情的画面。
背景的嶙峋山岩和透光的远景更渲染了画面中的世俗气氛，烘托着现实中人的伟大。
●女性题材在伦巴第，莱奥纳多艺术的女性气质方面最有影响，如那娇羞的情感，朦胧而柔软的年轻躯体，特别是女性形体。
莱奥纳多对女性人体的美非常敏感，人们甚至可以说，他是第一个逼真地表现细腻柔滑的肌肤的人。
他的佛罗伦萨同代人也在画女裸体，但是他们所缺少的正是莱奥纳多的这种魅力。
在他们中间，即使是最富有涂绘感觉的人，如皮耶罗·迪·科西莫，其主要兴趣也只在于形状而不在于表面的品质。
随着在莱奥纳多采用的那类塑造类型中所演示的更微妙的触感的觉醒，女性人体在艺术上获得了一种新的意义。
《蒙娜丽莎》，15世纪的艺术家们再满足于赋予人物特征的头部固定形状，她们追求某些反映某一时刻精神状态的东西，并通过脸部瞬息变化的情感记录下这一片段。
《蒙娜丽莎》脸上的微笑成为一个千古的迷，嘴角上的一丝淡淡的微笑，悄悄地在脸上掠过，像一缕清风漾起涟漪，拂动了脸上柔滑的皮肤，面部的光影像在窃窃私语。
棕色的眼睛从狭小的眼睑下向外望着，这不是15世纪那种目光直率的眼睛，而是神色暧昧的眼睛。
眼睛下面各部分都表现出高度的敏感和皮肤之下纤细的神经。
如眼睛那样呈栗色的秀发，同披在头上松开的纱巾一起，顺着她的两颊，像轻柔的波浪滑下来。
一只手搭在另一只手上。
这双姿势宁静的手大大加强了性格表现，而且让人感受到这些灵敏的手指的微妙触感。
《吉内弗拉·德·本齐像》，“你有没有在阴晦的黄昏，观察过男人和女人们的脸？在没有太阳的微光中，它们显得何等柔和！”这一瞬间，当达芬奇捕捉到那一丝细腻莫名的颤动，透过画中女子烟雾一般淡定的双眸流露出来。
背景浓密的树阴，透出以逆光夕阳的色调渲染的远景，暗合了达芬奇一贯倡导的透视效果，一反15世纪艺术追求线条分明的传统。
《基督的洗礼》，中达芬奇笔下的天使：人的肌肤是略微透亮的，将手置于眼和太阳之间，你会温柔地觉到它的透光晶亮，因而显得愈加富有色彩。
《丽达与天鹅》中一个魅力的裸女稍具动感，她站立着，双膝并拢，正在抚摸天鹅。
这个人物身躯扭转，头部歪斜，一条臂膀横过身体，而且一个肩膀较低。
这个人物产生了相当重要的影响，整个身躯的具有动态，女性裸体在莱奥纳多那些伦巴第追随者中变成了一个共同的主题。
拉斐尔拉斐尔在翁布里亚长大，他如此完全地吸收了他老师佩鲁吉诺的温柔风格，以至于按照瓦萨里的看法，不可能将这位学生的作品与他老师分开。
拉斐尔如此清秀而又气质天成。
而“拉斐尔”这个名字，本身就是一位天使的名字，拉斐尔的父母给他取了这样的名字，大概不会料到日后的拉斐尔在世人心目中，几乎成为天使和圣母的“代言人”。
母性题材《大公的圣母》，这幅画是拉斐尔21岁刚到佛罗伦萨时的早期作品。
此图虽然是拉斐尔的早期作品，但已经显示出了画家的超人的才华。
画中的圣母虽然没有后来所画的圣母那样温馨，但已经十分的宁静可人，显得沉着、端庄、显示出一种人间的母性美。
圣母怀中的基督也画的十分生动。
《坐着的圣母》，此图是拉斐尔笔下的圣母形象从人间母亲向“女王式”蜕变的起点。
画中的圣母虽然还戴着农妇的头巾，但她的容貌和精神状态已经开始脱去贫民气质、纯朴和悦的气质也保留不多，矜持和严峻的神色却逐渐增多，圣母的眼睛放射出一种凛然不可侵犯的光芒，变得庄重而威严，令人肃然起敬。
画中人物安排紧凑，坐着的圣母和圣子占据了画面的大部分位置。
对画中复试和座椅的描绘，加上和谐的构图和温暖的色调，使此画看上去极其美丽。
时至今日，人们还津津乐道那圆弧形的“园椅”和圣母秀美妩媚的脸庞那种自然亲切的和谐美。
据史料记载，画中的圣母正是拉斐尔的恋人芙纳雷那，画家在此寄托了自己对永恒的理想美的最高境界。