水彩画与艺术设计专业课程相结合的可行性研究
水彩课教学实践研究
水彩课教学实践研究一、水彩课教学的目标和发展趋势水彩课教学的目标是培养学生的艺术素养和创造能力，提高他们的审美能力和创作表达能力。
水彩课教学不仅要注重学生的技巧训练和作品展示，更要注重培养学生的感性认识和艺术体验。
水彩课教学的发展趋势主要表现在以下几个方面：一是注重培养学生的创新思维和创作能力，鼓励学生进行自主的创作实践；二是注重培养学生的观察力和想象力，通过生活实景和艺术作品的欣赏，激发学生的创作灵感；三是注重培养学生的艺术情感和审美能力，通过音乐和诗歌等形式的艺术体验，提高学生对美的感知和理解。
二、水彩课教学的方法和策略1.激发学生的学习兴趣和主动性：在水彩课教学中，教师应注重创设良好的学习环境，激发学生学习的兴趣和主动性。
教师可以通过展示一些与水彩相关的艺术作品或信息，引发学生的好奇心和探究欲望，激发他们对水彩艺术的兴趣。
2.培养学生的观察力和想象力：水彩画作品的创作离不开对事物的观察和想象。
教师可以通过让学生观察和模仿生活中的实景，培养学生对事物的观察力，同时也可以通过带领学生欣赏一些优秀的水彩作品，启发学生的想象力，提高他们对水彩艺术的理解和表达能力。
3.注重学生的实践和创作实践：水彩课教学的核心是学生的实践和创作实践。
教师可以通过一些简单的练习和任务，引导学生进行水彩画的实践，逐渐培养他们的技巧和创作能力。
教师还可以组织学生开展一些创作实践活动，如水彩画作品的展示和评选等，激励学生进行艺术创作。
4.注重学生的艺术体验和感悟：水彩课教学应注重培养学生的艺术情感和审美能力。
教师可以通过音乐、诗歌等形式的艺术体验，引导学生感受和体验水彩艺术所传递的情感和意境，提高学生对美的感知和理解。
水彩课教学的效果评价主要可以从作品展示、学生评价和教师评价几个方面来进行。
作品展示是评价学生水彩画创作能力的直接体现，学生评价是评价学生对水彩课教学效果的主观反馈，教师评价是评价教师教学效果的客观指标。
教师可以根据评价结果，总结优点和不足，改进教学策略和方法。
设计专业水彩风景课色彩教学探索
艺术教育106还需要用艺术的处理手法，只有这样才能使作品更加具有感染力和艺术魅力。
水彩渲染是表现建筑形象的基本技法之一，在建筑环境设计中被运用得最为广泛，也是历史最悠久的绘画表现手法之一。
②（二）水彩画在动漫设计中的渗透近年来，动画与动漫设计专业逐渐成为招生与就业两旺的热门行业，越来越多的学生选择动画或动漫专业进行创作与实践学习。
但是，我们也应该深刻认识到，动画实践的创作虽然需要学生必须掌握必要的美术与电脑知识才能实现，但是仅仅抓住这两点还是不够的。
所以，必须要求学生能够将动画原理和动画技术作为基础，使学生真正全面系统地掌握动画知识与创作手法，这样才可以使培养出的学生能够更加适应社会的需求。
事实上，在现在的动画创作中，不仅一些国外的专业创作团队已经意识到了水彩表现手法在动画创作中的运用，而且在国内的诸多动画创作中表现得也更为明显。
从早期的一系列动画片的创作中我们也可以发现。
正是由于水彩画技法在动漫创作中的运用，所以在相当程度上增加了动漫创作的意境美与含蓄美，给人以无限的想象空间，更增加了动漫创作的艺术内涵。
因此，高等院校的动画或动漫设计专业在人才培养与教学过程中，必须不断加强学生水彩手绘技法的锻炼与提高，在具备扎实的手绘功底基础上才能创作出更加丰富多彩的动画动漫造型。
③众所周知，水彩以水为媒介调和颜料作画，颜料本身的透明性和绘画过程中水的流动性赋予了水彩水色迷离的画面效果，在动漫人物创造和动画场景刻画中采用水彩手法可以更加清新、亮丽，更好地表现出动漫人物和场景细腻的层次与丰富的色彩感觉，给人以湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼的感觉，所以众多创作者在进行动画创作时经常使用水彩的手法技法。
④综上所述，在当今社会，水彩画与其他艺术门类之间的渗透已经更加密切，并成为了表现过程中不可缺少的一部分。
结语艺术是时代精神的开拓者，应走在时代发展的前列。
我们应以一种博大的胸怀、宽容的心态扎扎实实地创作，并有敢于创新的精神，那么中国水彩画才能有更大的发展。
水彩画教学设计学情分析教材分析课后反思
水彩画教学设计学情分析教材分析课后反思一、学情分析（1）学生特点初中学生处于思维发展的关键时期，他们对新事物有强烈的兴趣和好奇心。
水彩画是一种艺术形式，能够激发学生的创造力和想象力，适合开展针对初中生的美术教学。
（2）学生现状根据对学生的观察和分析，大多数初中学生在美术方面缺乏基础知识和技巧，对水彩画的了解有限。
他们有一定的绘画兴趣，但缺乏系统的研究和训练。
二、教学设计（1）教学目标通过水彩画教学，培养学生的审美意识、观察力和创造思考能力。
使学生了解水彩画的概念、基本技巧和表现手法，掌握基本的绘画方法。
同时，激发学生对艺术的兴趣，培养他们的绘画能力和艺术表达能力。
（2）教学内容根据学生的学情和水彩画的特点，将教学内容分为基础理论知识、技巧训练和实际创作三个部分。
基础知识包括色彩理论、画面构图等；技巧训练包括颜色运用、水彩画笔触等；实际创作包括课堂绘画活动和作品展示。
（3）教学方法采用多元化的教学方法，结合讲解、示范、演练和个体指导等方式。
注重师生互动，鼓励学生参与讨论和提问，激发他们的思考和创作能力。
通过多次实践练，逐步提高学生的绘画水平。
三、教材分析选择合适的教材对于教学的有效进行非常重要。
在水彩画教学中，可以选择兼具理论知识和实践案例的教材，适合初中学生的认知水平和研究需求。
四、课后反思每节课结束后，进行课后反思是提高教学质量的关键环节。
通过反思，教师可以总结教学过程中的亮点和不足之处，进一步完善教学设计和实施方案。
同时，听取学生的反馈意见，及时调整教学方法和策略，提高研究效果。
总结：初中美术水彩画教学设计需要充分考虑学生的学情，明确教学目标和内容，选择适合的教材，并进行课后反思。
只有通过科学合理的教学设计和实施，才能提高学生的绘画水平和创造能力。
美术绘画专业设置可行性报告
美术绘画专业设置可行性报告引言概述：美术绘画专业一直以来都是备受关注的领域，许多人对于该专业的设置是否可行存在疑问。
本文将从多个角度探讨美术绘画专业的可行性，包括市场需求、教育资源、就业前景、专业发展以及社会贡献等方面，以期全面分析该专业的可行性。
正文内容：1. 市场需求1.1 美术绘画专业的市场需求不断增长，人们对于艺术作品的欣赏和购买需求日益旺盛。
1.2 美术绘画专业能够培养学生的审美能力和创造力，满足市场对于高质量艺术作品的需求。
1.3 美术绘画专业在文化创意产业中占据重要地位，为经济增长和文化传承做出贡献。
2. 教育资源2.1 美术绘画专业需要丰富的教育资源，包括专业教师、艺术设施和实践机会等。
2.2 许多高校和艺术学院拥有雄厚的教育资源，能够提供专业的美术绘画教育。
2.3 政府和社会应加大对美术绘画专业的支持力度，提供更多的教育资源，以促进专业的发展。
3. 就业前景3.1 美术绘画专业毕业生可以在艺术机构、广告公司、设计工作室等领域找到就业机会。
3.2 随着文化创意产业的快速发展，美术绘画专业的就业前景逐渐扩大。
3.3 美术绘画专业培养学生的创造力和艺术表达能力，使他们在就业市场上具备竞争力。
4. 专业发展4.1 美术绘画专业应与时俱进，紧跟艺术发展的潮流，培养学生的创新意识和实践能力。
4.2 美术绘画专业可以与其他专业进行交叉融合，拓宽学生的专业视野和能力。
4.3 学校和艺术机构应加强合作，为美术绘画专业学生提供更多的实践机会和展示平台。
5. 社会贡献5.1 美术绘画专业培养出的艺术家和设计师可以通过自己的作品为社会带来美感和文化价值。
5.2 美术绘画专业的发展可以推动当地文化产业的繁荣，提升城市形象和吸引力。
5.3 美术绘画专业的学生还可以通过社区艺术活动和公益项目，为社会做出贡献。
总结：综上所述，美术绘画专业的设置具备可行性。
市场需求的增长、丰富的教育资源、就业前景的拓宽、专业发展的前景以及社会贡献的价值，都表明美术绘画专业在现代社会中具有重要的地位和作用。
水彩画教学的渗透研究
美术学ART EDUCATION 1052012 · 01■ 李嘉林水彩画教学的渗透研究水彩画作为绘画中的一个基础学科，传入中国以后，经过了几代艺术家不断地努力与尝试，使水彩画取得了巨大的成就。
在新时期，伴随着艺术形式的百花齐放，我国水彩画的发展呈现出了新的变化。
文章主要分析水彩画对其他艺术设计教学的渗透，重点论述了水彩画教学在环境艺术设计、动漫设计中的运用。
水彩画 教学 渗透内容摘要：关键词：一、水彩艺术的教学特点（一）直观性同样的事物从不同角度看，可能会得出完全不同的结论。
正如古诗云：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”这就告诉我们，在学习过程中，学生首先是以个人的人生经历、情感体验为基础，对一幅作品进行审视和判断。
每个人对作品的欣赏都有自己的主观感受。
正所谓“仁者见仁、智者见智”，欣赏者完全有理由在审美与创造活动中发挥自己天马行空的想象，充分展现自己的才智与创造力。
水彩教学的这种直观性决定了教师在水彩欣赏教学中需要把握的要点，即教师针对作品的引导不必过于详尽，应尽量简明扼要，更不要有太多的启发和描述，这样才能充分发挥学生的想象力与创造力。
（二）审美性马克思认为：“你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。
”而艺术修养就其本质而言，是人的才能和器官的一种全面发展。
水彩画教学中，首先必须培养学生的形象思维，以充分发挥其丰富的想象力与创造力。
有人认为，水彩画教学只负责培养学生的绘画技巧。
其实不然，培养学生正确的审美观是绘画的主要任务之一。
二、水彩画教学的渗透性分析繁荣的社会文化的实现并不是某一文明孤立发展的特例，事实证明，是由于各种多元性的文化与社会形态相交融而实现的。
也正是在这一交融中促使对象彼此互相借鉴、共同发展，从而构建了文化发展的金字塔。
艺术领域的发展也是一样。
二战后，在绘画领域先后掀起了对绘画发展的价值与趋向的思考，这其中既包含艺术与生活的关系，也包含了艺术自身绘画语言形态的属性，从而为以后的绘画艺术的发展拓宽了渠道。
美术设计与制作专业可行性调研论证报告
美术设计与制作专业可行性调研论证报告一、调研任务和目的通过调研和收集美术设计与制作类专业学生的社会人才需求状况的信息，了解社会、行业以及企业对美术设计与制作类专业人才知识、能力、素质的要求的变化趋势，为我校美术设计与制作类专业的招生规模、学生就业指导提供信息，为专业人才培养目标定位、教案计划和课程大纲的修订、教案的改革提供依据和帮助。
本次调研突出对美术设计与制作专业专门化方向的需求的调研。
二、调研提纲.确定调研的主题；.调研内容设计；.根据选题确定调研形式；调研的方式有电话访谈，走访广告公司、婚纱摄影，装璜艺术公司等并与相关工作要求和管理和设计人员座谈，毕业生跟踪调研，收集网络、媒体以及有关我国设计制作行业的发展、对人才需求的信息，另外学校实训处还组织了专业调研人员，由专业部主任领导，专业负责人带头，骨干教师积极参与，走访了电脑公司、广告公司、婚纱摄影，装璜艺术公司等。
、确定调研对象；调研的对象为电脑公司、广告公司、婚纱摄影，装璜设计公司等。
美术设计与制作专业往届毕业生用人单位的领导、人事管理部门和生产技术人员，以及往届毕业生。
三、调研报告、分析为了适应金坛及周边地区经济建设发展的需要，实现金坛及周边地区的艺术设计人才需求，进一步推动职业教育体制改革，我校遵照教育部关于发展职业教育的有关精神，结合行业现状和我校实际情况，拟开办美术设计与制作专业。
为此，学校组织相关教师对目前常州、南京、苏州、无锡等地区艺术设计与制作人才的社会需求状况进行了调研。
.设计与制作专业人才的社会需求分析随着全球经济一体化进程的加快以及我国经济体制改革的不断深入，一方面需要高层次的创新人才，另一方面更需要大批有文化、有知识、能够将先进科技成果转化为现实生产力的高素质的技术、技能型中高级人才。
重视和发展职业教育，已经成为世界各国提高劳动者素质和实现现代化的迫切要求。
金坛中专校的职业教育坚持“以学生为本位，以就业为指导”，必须摈弃重视层次、忽视类型，崇尚理论、鄙视技能的观念，确立能力为本位的思想。
绘画可行性分析报告
绘画可行性分析报告1.引言绘画作为一种艺术形式，自古以来就扮演着重要的角色。
它通过色彩、线条和形状的组合，可以表达艺术家的情感、思想和审美观。
然而，随着科技的发展和现代生活的快节奏，越来越多的人将注意力转向了数字媒体和新兴的艺术形式。
在这样的背景下，我们有必要对绘画的可行性进行分析，以了解其在当代社会中的地位和前景。
2.市场需求分析绘画作为一种艺术形式，具有独特的表现力和观赏价值。
绘画作品可以丰富人们的生活，引起观众的共鸣和情感体验。
此外，绘画作品还可以作为装饰品，用于美化房间或办公空间。
根据对市场的观察和调查，我们可以发现以下市场需求：1.审美追求：现代社会中，人们对美的追求越来越强烈，绘画作品可以满足人们对于审美体验的需求。
2.情感表达：绘画作品可以表达艺术家的情感和思想，观众可以通过欣赏作品来感受到艺术家的情感表达。
3.收藏投资：一些绘画作品具有很高的艺术价值和投资价值，因此被一些收藏家所追捧。
4.装饰需求：绘画作品可以作为装饰品，用于美化房间或办公空间，满足人们对于美的追求。
3. 市场竞争分析尽管绘画作为一种古老的艺术形式，但在当代社会中，它仍然面临着来自其他艺术形式的竞争。
数字媒体、摄影和雕塑等艺术形式也在吸引着观众和收藏家的注意力。
然而，绘画作为一种独特的艺术形式，仍然具有一定的竞争优势：1.独特性：绘画作为一种手工艺术形式，每幅作品都是独一无二的，具有独特的艺术价值。
2.历史沉淀：绘画作为一种古老的艺术形式，具有丰富的历史沉淀和文化内涵，吸引了一批热爱传统文化的观众和收藏家。
3.情感表达：绘画作品可以通过色彩、线条和形状的组合来表达艺术家的情感和思想，与观众建立情感共鸣。
4.装饰需求：相比其他艺术形式，绘画作品更容易被用于装饰房间或办公空间，满足人们对于美的追求。
4.可行性分析综合以上的市场需求和市场竞争分析，我们可以得出绘画在当代社会中具有一定的可行性：1.艺术表现力：绘画作为一种艺术形式，具有独特的表现力和观赏价值，可以满足人们对于美的追求和情感表达的需求。
美术绘画专业设置可行性报告
美术绘画专业设置可行性报告一、引言美术绘画专业是培养艺术创作和设计能力的学科，对于培养学生的审美能力和创新能力具有重要意义。
本报告旨在评估在某大学设置美术绘画专业的可行性，包括市场需求、教学资源、竞争对手等方面的分析。
二、市场需求分析1. 美术绘画行业发展现状美术绘画行业是一个充满活力和创造力的行业，近年来呈现出快速发展的趋势。
社会对于艺术创作和设计的需求不断增长，特殊是在广告、媒体、文化创意等领域。
2. 就业前景美术绘画专业毕业生可以在广告公司、设计机构、艺术院校、文化传媒等行业就业。
根据市场调研，该专业的就业率较高，且薪资待遇相对较好。
3. 潜在学生需求通过对高中生的调查和分析，我们发现有相当一部份学生对美术绘画感兴趣，并希翼在大学期间深入学习和专研。
因此，设立美术绘画专业有望吸引到一定数量的学生。
三、教学资源评估1. 师资力量美术绘画专业需要具备一支高水平的师资队伍，包括教授、副教授、讲师等职称的教师。
通过调查发现，本校已有一部份教师具备相关专业背景和教学经验，可以为该专业提供良好的教学支持。
2. 实践教学设施美术绘画专业需要提供良好的实践教学设施，包括绘画工作室、素描教室、雕塑工作室等。
调查显示，本校已有一定的实践教学设施，但还需要进一步投入和改善。
3. 教学资源整合针对美术绘画专业的教学资源，需要进行整合和优化。
可以与相关院校、艺术机构建立合作关系，共享教学资源和师资，提高教学水平。
四、竞争对手分析1. 同类专业设置情况通过对周边大学的调研，发现已有一些大学设置了美术绘画专业，如A大学、B大学等。
这些大学在师资力量、教学资源等方面具备一定优势，对于本校设置该专业造成一定竞争压力。
2. 竞争优势分析本校在地理位置、校园文化等方面具备一定的竞争优势。
此外，通过与其他学校的合作，可以进一步提升专业的影响力和竞争力。
五、可行性评估1. 市场需求市场对美术绘画专业的需求较高，就业前景良好，潜在学生需求也存在。
高校艺术设计专业色彩教学实践
高校艺术设计专业色彩教学实践1. 引言1.1 高校艺术设计专业色彩教学实践概述色彩是艺术设计中至关重要的元素之一，对于高校艺术设计专业学生而言，色彩教学的实践具有重要意义。
通过色彩教学，学生能够了解色彩的基本原理和应用方法，培养对色彩的敏感度和表现力，提高设计作品的整体美感和表现力。
高校在色彩教学实践中应该重视理论知识与实践技能的结合，注重培养学生的创新意识和实际操作能力。
色彩教学实践不仅仅是传授知识，更是引导学生通过实际操作去感受和体验色彩的魅力。
通过实践，学生能够更深入地了解色彩在设计中的作用和意义，同时也能够锻炼他们的观察力、表现力和解决问题的能力。
高校艺术设计专业色彩教学实践的成功与否，直接关系到学生的专业素养和综合能力的提升。
因此，在开展色彩教学实践过程中，高校应该重视教学方法和手段的创新，不断探索符合学生特点和时代需求的教学模式，为学生的成长和发展提供更好的支持与帮助。
1.2 高校艺术设计专业色彩教学的重要性高校艺术设计专业色彩教学在学生的专业素养和艺术创作能力培养中起着重要的作用。
色彩是艺术设计中不可或缺的要素，它不仅仅是视觉上的因素，更是表达情感、传达信息的重要工具。
通过色彩教学，学生可以深入了解色彩的理论知识，掌握色彩搭配的技巧，提升作品的表现力和感染力。
在当今竞争激烈的设计行业，色彩设计的重要性愈发突显。
良好的色彩搭配不仅可以吸引观众的眼球，更可以影响人们的情绪和心理。
高校艺术设计专业的色彩教学不仅关乎学生的个人表现，更关乎整个设计行业的发展和推动。
通过系统的色彩教学，学生可以提高对色彩的敏感度和把控能力，培养对色彩搭配的审美意识和批判思维。
色彩教学也可以促进学生对自身的创作风格和设计理念的形成，帮助他们在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为具有影响力的设计师和艺术家。
高校艺术设计专业的色彩教学具有重要的意义和价值。
2. 正文2.1 高校艺术设计专业色彩知识教学内容1. 基础色彩理论：学生需要掌握色彩的基本概念，如色相、明度、饱和度等，以及色彩搭配的基本原则，如对比、和谐、冷暖等色彩关系。
艺术设计专业可行性论证报告
艺术设计专业可行性论证报告一、内容概述艺术设计专业是一个富有创造力和想象力的领域，也是现代社会发展不可或缺的一部分。
这篇可行性论证报告，就是为了深入探讨艺术设计专业的重要性和必要性，看看它是否值得我们投入更多的精力和资源去发展。
首先我们要明白艺术设计专业不仅仅是画画、设计一下产品外观那么简单。
它是一个涵盖了文化、科技、经济等多个领域的综合性学科。
在这个专业里，我们会学到很多关于视觉设计、空间设计、产品设计等方面的知识，这些知识在现代社会有着广泛的应用。
比如说我们生活中看到的各种广告、网站、展览、建筑、家居设计等等，都离不开艺术设计专业的贡献。
接下来我们要看看社会的需求，随着社会的发展和人们生活水平的提高，大家对美的追求也在不断提高。
这就导致了艺术设计专业的需求越来越大，无论是企业还是个人，都需要艺术设计专业的人才来帮助他们提升品牌形象，吸引更多的消费者。
所以从社会需求的角度来看，艺术设计专业有很大的发展空间。
再来说说教育的责任，作为教育机构，我们有责任为社会培养更多优秀的人才。
而艺术设计专业作为一个重要的领域，也需要我们投入更多的精力去发展。
通过培养更多的艺术设计专业人才，我们可以为社会做出更大的贡献，同时也能为学生提供更多的就业机会和发展空间。
1. 报告背景在我们日常生活中，艺术设计无处不在。
无论是家居装饰、产品外观还是城市景观，艺术设计都扮演着重要的角色。
随着人们生活水平的提高，对美的追求也日益增强，艺术设计的重要性逐渐凸显。
在这样的背景下，我们考虑开设艺术设计专业，以满足社会对艺术设计的强烈需求。
本报告旨在论证开设艺术设计专业的可行性，以便我们能做出明智的决策。
2. 艺术设计专业的重要性和发展趋势接下来我们来探讨一下艺术设计专业的重要性和发展趋势，大家在生活中几乎每天都会与艺术设计有所接触，可以说艺术设计已经渗透到了我们生活的方方面面。
想象一下每次你走进一家店铺，那些吸引人的店面设计、商品陈列，甚至每一款商品的包装设计，都是艺术设计专业人员的杰作。
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水彩画与艺术设计专业课程相结合的可行性研究
作者：李锦林
来源：《科教导刊》2013年第09期
摘要纯绘画和艺术设计之间有着很重要的联系，对于审美要求和艺术形式的探讨，是艺术设计在功能探讨之外非常重要的课题，传统水彩画以其独特的审美特性，如能结合艺术设计专业教学，将是一个相互促进的发展过程，本文重点探讨其可能性，为两者具体的结合找到理论依据。
关键词水彩画艺术设计教学结合可行性
中图分类号：G424 文献标识码：A
在这个现代科学技术日新月异的时代里，许多过去要手工完成的劳动都被电脑网络和机器所取代，大大解放了人类的双手。
但是在艺术领域，对电脑的过分依赖必将导致创意的退化和表现手法的单一。
素描、色彩是艺术设计的基础课程，作为专业的有力支撑，它的内容涵盖了所有美学元素。
作为一切造型艺术的基础，是艺术家对人对自然和一切人造物的结构、体积、明暗、材质等造型现象的认识方式，是对视觉信息的反映和表达表现的态度，是对造型的观察与思考。
艺术设计色彩绘画课程的教学旨在不断提高学生对色彩的认识、提高学生色彩表现能力的同时，丰富学生的表现手段和设计能力。
关于水彩画的概念，从广义上来讲指以水调色的一个画种，而从真正意义上来说，透明画法才是其最突出的品质所在。
水彩在用色上的透明性，保持了画作视觉上的纯净感，从而成为区别于诸多其他画种的最大特点。
可以说，水是这一画种的命脉和灵魂，是它赋予了色彩以生命，使之透明，使之清澈，使之流动。
这水，可调，可铺，可染，可洗，可干，可湿，故而，能得心应手、灵活应变地使用好水，无疑成为一幅水彩作品成功与否的关键所在（邹正洪《水彩画的艺术特征》）。
水彩画作为一个独立的画种，是源于19世纪的英国。
1804年英国民间成立的“水彩画家协会”，以其影响力，在1881年正式被官方接纳，改名为“英国皇家水彩协会”。
并出现了透纳等世界级的水彩画大师。
水彩画传入中国后，由于其某些绘画技法与中国传统绘画有着近乎巧合的相同性，因此水彩画在中国似乎有着一种奇妙的发展机遇，很早期间（1903年），清政府就把水彩画列为美术启蒙教育的重要内容。
历经100多年的发展，时至今日，中国已是拥有研习水彩画人数最多的国家之一，各时期也名家辈出，从整体形势上来看，中国水彩画已取得空前的繁荣。
但在繁荣背后，我们也不得不面对一些客观现象。
从美术教育这个体系来看，在中国美术院校或综合性院校艺术类专业来看，有国画、油画、版画、雕塑四个系的建制，而单独作为一个系的建制的，只有湖北美术学院设立的水彩画系，其它院校均只有水彩画课程。
另外，从中国艺术市场上来看，油画、国画等艺术作品价格明显高于水彩画，甚至同一画家，他的水彩画作品价格会远低于他的油画作品。
油画市场价格动辄几十万人民币，在拍卖市场，更是出现不少上千万的天价，当然，这其中的泡沫，也是显而易见的。
从国内水彩画市场来看，顶尖画家的作品也就在十万元左右，优秀画家普遍在五万元左右，而鲜有进入拍卖市场的。
纵观现在造型艺术的教育发展，由于教育部倡议的“应用型”模式，及就业市场的导向，越来越多的艺术院校都将重点转向艺术设计学科的发展。
2009年统计数据，单讲环境艺术设计专业，全国有1200多所院校设置此专业，并有大幅上升的趋势，而从事我们所谓的“纯艺术”如绘画、雕塑等专业的则呈越来越缩小的趋势。
一方面是因为经济的发展对艺术设计人才的需求量的急剧增长，另一方面也是因为国内艺术市场的方兴未艾，纯绘画人才的谋生压力，成为考生选择和院校办学时面临的实际问题，在教育产业化及无形施加在高校身上的就业压力，导致了这一局面的出现。
其实这也是“纯艺术”所有专业所面临的一个问题，不仅是水彩画专业，其它纯绘画的专业不管油画和国画，真正能成为职业画家的数量极少，更多是在艺术类院校作为老师，有这一稳定职业后才能坚持走下来的居多。
但随着中国中小学生数量逐年减少，这一职业也可预见是越来越饱和。
作为“小画种”的水彩画如何突破大环境的制约，另辟蹊径，是值得研究的一个问题。
前面提到艺术院校在发展专业时，大多数以艺术设计作为重点发展的对象，并且在逐年扩招的情况下，发展成为一支庞大的专业队伍，其在校人数是空前巨大的。
另一方面，纯绘画专业逐步缩小，其实在这里我们也勿需过于忧心重重，我们不要忽视一点，纯绘画和艺术设计之间有着很重要的联系，甚至是不可割裂的。
纵观现代设计史，相当多的设计流派大多集中于功能与形式两者关系的平衡上，可见美的形式对于艺术设计的重要性，而培养良好的审美能力和习惯，以及良好的设计表现能力，绘画艺术的学习是最好的途径。
从现阶段来看，各艺术设计类院校均有专业基础课这个环节，这个从最早的专门培养设计师的德国包豪斯便实行了这一个教学环节。
虽然在世界范围内，有些设计院校已不再将绘画课程作为必修课程，但在国内，这一环节是不可或缺的，因为是基于中小学美术教育的缺失及考前美术强化训练的急功近利，导致艺术设计类学生的美术功底普遍较差，因此务必要补上这一课。
而这里要提出来的是，如果能在艺术设计这个拥有庞大队伍的专业中推广以水彩画作为主要学习媒介的基础课，那将是一个十分令人振奋的事情。
其重大意义也显而易见，首先是水彩画以其独特的审美特征，将极大地提高专业学生的审美感知能力。
同时也培养了学生的观察能力、空间想象能力等。
另一个重要意义在于，通过推行艺术设计专业基础课水彩画的教学，可使水彩画这一个画种拥有巨大的群众基础，对于水彩画的推广普及，以至水彩画的未来发展的重要意义是显而易见的。
任何事物要得到可持续的蓬勃发展，拥有一个金字塔式的构成模式是极为重要的。
从现实情况来看，长年活跃在水彩画界的画家固然很多，但是以专门画水彩而名震美术界的大师远不及其它画种，塔尖不够尖。
另外，最重要的是没能形成一种普及性很高的状况，塔基不够坚实广大。
诸如此类，均是束缚水彩画发展的因素。
从上所述的种种状况，提出将迅猛发展的艺术设计专业的基础课教学（也可是部分专业主干课程）与水彩画结合起来，并探讨其中的可执行方案，于水彩画的发展和艺术设计的教学乃是双赢之局面，意义极为重要。
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