高中美术教案范文精选5篇

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高中美术鉴赏教案

高中美术鉴赏教案

高中美术鉴赏教案高中美术鉴赏教案(精选5篇)所谓符合科学性,就是教师要认真贯彻课标精神,按教材内在规律,结合学生实际来确定教学目标、重点、难点。

设计教学过程,避免出现知识性错误。

下面是小编为大家整理的关于高中美术鉴赏教案模板,欢迎大家阅读参考学习!高中美术鉴赏教案(篇1)一、教材分析:1、教学目标本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。

使学生初步了解和认识什么是意象艺术,如何来辨析意象艺术。

2、教学重点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术以及意象艺术的主要特征,尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言,以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。

3、教学难点如何解释清楚什么是意象艺术,如何理解意象艺术。

二、教法设计课件图片展示、讲授、练习三、学法:鉴赏课本、观察、思维、想象四、教学过程1、导入:美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现,除此之外,它还可以表达艺术家的主观世界,这一点在具象艺术中也有表现,但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出,并已成为艺术家关注的重点。

教师活动:(1)展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》(2)提出问题:找出这两幅作品的不同之处,请同学们分组讨论。

学生活动:(1)讨论(2)回答师生总结:这是两件肖像名作,但表现形式却迥然不同,《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然;而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。

这说明,《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。

由此我们可以看出,意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。

(引出课题并板书:)对客观世界的主观表达——走进意象艺术2、什么是意象艺术为什么有的美术作品形象怪异?这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的,因为在一般人看来,意象艺术的作品往往是怪异的。

这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。

高中美术教案8篇

高中美术教案8篇

高中美术教案8篇第一讲陶器一、教学目的:通过观赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。

学会运用正确的方法去欣赏陶器,客观地评价古代艺术作品。

培育学生喜爱中华民族传统文化的情趣。

二、教学重点: 1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

三、教学难点:主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史学问和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。

四、教学时间:1课时五、教具预备:教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程:(一)、组织教学:(常规)(二)、引入新课:第一讲—第四讲是中国工艺美术观赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。

它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。

作为物质产品,它反映着肯定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又表达了肯定时代的审美时尚。

工艺美术分为有用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。

有用的工艺美术是其主流。

为什么有用物品也属于工艺美术品呢?由于人们除了要求满意生活的需要之外,还要求造型上的美观。

当买手表时,不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗?谁都盼望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用美丽的衣服装扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。

人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与制作,必需依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有有用性、又具美观性。

因此,工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。

这种有用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。

我们观赏时,要结合有用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精巧美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今日我们就来观赏传统工艺中的陶器。

(出示课题)1、陶器的产生:陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中,教案起着十分重要的作用。

编写教案有利于教师弄通教材内容,准确把握教材的重点与难点,进而选择科学、恰当的教学方法,下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案,欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案(篇1)教学目的:1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点:掌握鉴赏方法教学难点:应用该方法进行练习。

教学模式:自主、探究、讨论、合作。

教学过程:一、导入同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。

美术和艺术的关系?板书:造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论:⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述,结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程,进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。

小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案(篇2)教材分析:中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术,有着悠久的发展历史,历代书法大家、名作迭出。

课本以书法的发展历程为线,以历代书法名作为面,综合叙述了文字的各体发展,向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。

书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷,至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。

另外,课本还对书法的表现形式有所阐释。

高中美术教学设计(精选5篇)

高中美术教学设计(精选5篇)

高中美术教学设计高中美术教学设计(精选5篇)作为一名默默奉献的教育工作者,总归要编写教学设计,借助教学设计可以提高教学质量,收到预期的教学效果。

那么教学设计应该怎么写才合适呢?下面是小编精心整理的高中美术教学设计,欢迎阅读与收藏。

一、教学目标知识与技能:了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征,学会鉴赏帛画作品的方法。

过程与方法:通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析,了解帛画的艺术特征,提高鉴赏能力。

情感、态度和价值观:感受帛画作品的形式美感,提高审美意趣,领悟中国古代美术的艺术魅力。

二、教学重难点重点:《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。

难点:能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。

三、教学过程活动一:激趣导入播放国家宝藏视频《帛画魂》,引导学生欣赏并思考:这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?学生认真观看并回答:歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事,进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。

活动二:描述分析1.画面内容结合课前收集的资料,欣赏作品《龙凤仕女图》,并提问:《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)这幅作品描绘了什么内容?学生交流后回答,教师总结:右下方有一位侧身而立的中年妇女,发髻高盘,阔袖长袍,双手合十像在祈祷。

妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟,尾羽向上卷起。

左侧是一条体态扭曲的龙,正向上升腾。

2.造型、线条、色彩继续观察《龙凤仕女图》,提出问题:作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?学生回答,教师总结:人物体态婀娜清丽,龙凤姿态极为矫健,整幅作品造型生动、形象。

放大《龙凤仕女图》局部,引导学生欣赏并思考问题:作品的色彩、线条分别有什么特点?学生回答,教师总结:线条极为概括洗练,刚健古拙,沉凝有力,色彩淡雅,以平涂为主。

3.主题继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问:这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)学生思考,教师总结:这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡,反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。

高中美术教学教案5篇

高中美术教学教案5篇

高中美术教学教案5篇高中美术教学教案篇1教学目标:A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的`艺术欣赏能力。

B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点:木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)动物的设计与印制。

建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备:教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序:1、激趣导入一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。

你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。

)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。

版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。

版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。

你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。

高中美术教案 高中美术教案(5篇)

高中美术教案 高中美术教案(5篇)

高中美术教案高中美术教案(5篇)高中美术教案篇一教学目标:1.调查了解本地区的文物资源,培养学生热爱我国传统文化的情感。

2.通过欣赏、绘制文物,了解其用途和作用。

3.绘制宣传小报,了解保护文物的意义,增强学生的保护意识。

教学重点:1.调查了解本地区的文物资源,培养学生热爱我国传统文化的情感。

2.通过欣赏、绘制文物,了解其用途和作用。

教学难点:通过欣赏、绘制文物,了解其用途和作用。

课前准备:1. 老师准备:(1) 收集当地的文物图片和文字资料。

(2) 就事先了解当地博物馆或文物保护单位,以便组织学生参观。

2. 学生准备:铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。

教学过程:1.引导阶段(1) 引导学生欣赏收集当地的文物图片和文字资料。

(2) 分小组讨论交流,感受文物的美感。

(3) 教师讲解中华民族文明发展的过程和成就,让学生了解祖先创造的优秀文化。

2.发展阶段(1) 教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法,为学生更好地作业创造必要的条件。

(2) 作业完成后布置在教室里,互相评价、欣赏。

3.收拾与整理督促学生收拾工具各材料,整理桌面,保持教室环境的卫生和整洁。

4.课后拓展让学生回家多搜集一些历史文物资料,尽力寻找生活所在地的历史文物,增进对祖国传统文化的情感,加强保护文物的责任意识。

课后反思:在本节课中,学生们运用手抄报的形式来倡导保护文物的精神,用彩笔绘画的形式不仅抒发了学生们的爱国热情,又提高了学生们的文化素养。

高中美术教案篇二一。

课标内容:知道甲骨文,金文等字体,知道汉字的演变;以司母戊鼎为例,了解中国古代青铜工艺成就。

二。

教学目标:1.知识与能力:知道什么是甲骨文,了解甲骨文与汉字的关系;认识司母戊鼎,了解青铜工艺。

培养学生搜集文物并进行研究的兴趣;培养学生鉴赏能力和想象能力。

2.过程与方法:通过材料分析,了解甲骨文与汉字的关系;通过搜集资料,了解司母戊鼎;通过文物欣赏,培养鉴赏能力。

高中美术教案中国画(精选5篇

高中美术教案中国画(精选5篇

高中美术教案中国画(精选5篇一、教学内容本节课选自高中美术教材《美术鉴赏》第四章《绘画艺术》第二节《中国画》。

主要内容包括中国画的起源、发展、分类、技法、意境等方面。

具体涉及教材的第三十五页至第三十八页,详细内容为:1. 中国画的起源与发展2. 中国画的分类与特点3. 中国画的基本技法与表现形式4. 中国画的意境与审美二、教学目标1. 让学生了解中国画的起源、发展、分类、技法、意境等基本知识,提高学生的美术鉴赏能力。

2. 培养学生对中国画艺术的热爱和兴趣,增强民族自豪感。

3. 通过实践,让学生掌握中国画的基本技法,提高绘画技能。

三、教学难点与重点教学难点:中国画的技法和意境表现。

教学重点:中国画的分类、特点、基本技法及审美。

四、教具与学具准备1. 教具:多媒体课件、实物投影仪、中国画作品、绘画工具等。

2. 学具:宣纸、毛笔、墨、颜料、绘画工具等。

五、教学过程1. 导入:通过展示一组中国画作品,引导学生感受中国画的魅力,激发学生的学习兴趣。

2. 知识讲解:(1)中国画的起源与发展(2)中国画的分类与特点(3)中国画的基本技法与表现形式(4)中国画的意境与审美3. 实践操作:(1)教师示范中国画的基本技法,如勾勒、皴擦、点染等。

(2)学生跟随教师练习,掌握基本技法。

(3)学生独立创作一幅中国画作品。

4. 课堂互动:学生展示自己的作品,教师点评并给予建议。

六、板书设计1. 中国画的起源与发展2. 中国画的分类与特点3. 中国画的基本技法与表现形式4. 中国画的意境与审美七、作业设计1. 作业题目:以“家乡的风景”为主题,创作一幅中国画作品。

2. 答案要求:(1)作品要求构图合理,技法熟练。

(2)能够体现中国画的意境和审美。

(3)作品尺寸:A3纸大小。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:(1)组织学生参观中国画展览,提高美术鉴赏能力。

(2)鼓励学生参加中国画比赛,提升绘画技能。

(3)开展课外活动,如中国画讲座、研讨会等,拓宽学生视野。

高中美术教案6篇

高中美术教案6篇

高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。

作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。

重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。

(3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。

二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻木,失去兴趣。

不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标:使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。

能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。

四、教学重点:培养学习兴趣,掌握鉴赏方法五、教学难点:应用该方法进行练习。

六、教学方法:激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程:(课件展示)1、导入生活中,美术无处不在,影响中方方面面。

请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问:片中出现了几幅艺术品,有什么作用?2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品,请学生辨析。

3、了解美术史、美术理论的基本知识。

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高中美术教案范文精选5篇高中美术教案范文篇1一、教材分析1、教材内容学生开始接触到人物画,捉到人物画,学生并不陌生,他们在小学时儿童画曾多次接触,到了五六年级,又学习过人物结构和一般的比例关系,具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上,还不成熟,几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究,并通过人物头像的写生训练,使学生在了解整体的基础上,进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触,掌握分析、比较的观察和描绘方法,形成较为完善,成熟的人物画。

本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法,向学生介绍人物面部的基本规律,包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求,本教学内容为两课时,第一课时为讲授课,第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法,在第一课时我也安排了人物画的写生练习,但不是对真人的写生训练,而是面对照片进行练习,这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动),另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系,以及人物面部表情的变化规律.②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。

4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征,掌握人物头像的相关知识。

②掌握人物头像的写生方法和步骤。

5、教具准备:多媒体教学二、授课部分<引入新课部分>在上课之前,播放一部影片片断。

目地:让学生在休息之余观看影片,并对影片中出现的人物发生兴趣,为后面的引入新课埋下伏笔。

点击图标,打开演示文件。

在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片,然后向学生提问,认不认识屏幕上的这些人,答案肯定是认识,并能说出他们的名字。

让大家回忆上课前看的影片,让同学们讲出影片中有哪些人物。

此时,同学们的注意力已经回来了课堂,这时提出问题:既然大家都认识这些人,或者说能记住影片中的人物形象,靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考,这时同学们会得出答案:是通过人的样子及人的脸来判断的。

这时候就可以告诉大家:人的脸是一个人的标志。

所以在我们进行人物绘画时,往往就得从人物头像开始。

要画好人像,首先要对人脸的一些基本知识有所了解,所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。

<讲授新课部分>点击“开始”,进入首页。

首页分四个部分:脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示,它们分别链接到不同的章节。

一、脸型特征在我们身边有很多不同样子的人,这些人最大的区别就是脸有一样,我们要认识一张脸,首先得从他的脸的轮廓开始,既人物的脸型。

点击“脸型特征”,进入《脸型特征》,屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。

这图片一方面吸引学生的注意力,另一方面引导学生思考下面这个问题:这么多的脸,他们的脸型有没有规律呢?点击图片,出现“相之大概,不外八格”。

讲解。

点击“八格”,出现“田国目用,由甲申风”。

用鼠标指向“田、国、目”三个字,请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字,出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征。

用鼠标指向“由、甲、申”三个字,请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字,出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征。

用鼠标指向“用、风”两个字,请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字,出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征。

完成脸型特征的讲解后,为了让学生加深巩固,再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来,让其他同学判断他们的脸型。

(这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征,在学生回答问题的同时,老师要针对大家回答的情况,加以进一步和分析)二、五官位置(过滤)提问:掌握了人物的脸型以后,我们的人物画就迈出了第一步,这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了,哪么接下来又该画什么了呢?(学生一起回答:五官)。

点击“五官位置”,进入页面,出现一个人头像。

要画五官,首先得确定出它们不同的位置,这个很重要。

引入传统的“三停五眼”。

1、三停就是把我们的脸从上到下分成三份,这三份就叫“三停”,是如何分的呢?请大家看图:①鼠标进入发际区域,出现“发际”二宇,点击,鼠标进入眉弓区域,出现“眉弓”二宇,点击,出现“上停”;②鼠标进入鼻底区域,出现“鼻底”二字,点击,出现“中停”;③鼠标进入下颏区域,出现“下颏”二字,点击,出现“下停”;(讲此节内容时,还应适当的结合自己的面部进行讲解)注意:(提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?(回答)基本上在脸的中间部位.(在确定五官位置时,这点非常重要)2、五眼就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。

点击鼠标,出现几条线,把脸横向分成五份。

同时有两只转动的眼睛,可以移动到每一份中,大家会发现,这五份的宽度是相同的。

(一方面吸引大家的注意力,另一方面直观的让学生看到五眼的关系)“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。

如果某人的五官不同于这一标准,则成为其明显特征。

因此,“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。

但是,儿童与成人不同,年龄越小,眼睛位置越偏下,五官位置显得越紧凑。

(过渡)人是有生命的,同时也是有感情的,而人们的感情往往都是写在脸上的,比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思,那么这种写在脸上的感情,我们)通常就叫他表情,人有喜,怒、衰,乐等丰富的感情,也就有了今天我们要讲的丰富的表情,人们把感情写在脸上,今天,我们就把表情写在纸上。

(点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”,同时在屏幕上出现一面砖墙,在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画,还有一个小丑。

(三)丰富的表情今天这里也来了一个非常可爱的小丑,他已经捺不住了,就忙着在墙上画了起来,我们看他画的是什么?哦,原来他画了三个人像,还不一样呢?(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画,看看他们有什么不同?(一起回答)表情;(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?(回答)通过五官的不同来表现的,主要通过眼、眉,嘴的不同形态来表现的。

好了,大家都看到了,在这里,我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来,哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?我们来问问他?点击鼠标,出现“画人笑,眉开眼弯嘴上翘;画人哭;眉掉眼垂嘴下落,画人怒;垂眼落嘴眉皱掉。

”这就是画人物表情的基本方法,请同学们跟我一起来念一念,在念的时候,希望大学能记住这几句口决。

(与同学们一起念)。

当然,今天我们讲的只是一点基本的方法,所以也只能通过这样的方法,画出简单的人物表情,但这又是其它表现方法的基础,其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。

(过渡)我们讲了这么多了,可能很多同学的手也开始痒了,也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友,但究竟怎样画,大家的心里可能还没有底,哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”)(四)步骤演示屏幕出现一张白纸.请同学们把纸拿出来,今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特,大家请看:(点击鼠标)出现一女子,这就是今天我们要画的模特。

哪么我们该怎样来画呢?首先,我们要仔细观察对象,在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识,主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化,例如:我们观察这位模特,(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的?(回答)她的脸型是属于“甲”字型脸,中停要宽一点,表情是在微笑。

步骤演示,分别点击每一步的按钮,出现每一步的步骤演示图。

在这里,根据学生的掌握情况和基础水平,设计了两种方案。

一是,如果学生基础较差,就一步一步的讲,边讲边画,二是如果学生水平较高,可以先讲步骤,再播放演示过程,让他们能自主的观察对象,表现对象。

<小结>讲评学生完成的作业,同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

结束。

高中美术教案范文篇2教材分析:1.使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;2.通过对园林与民居形式上的分析研究,总结出其精神内涵,提高欣赏的能力;3.通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响,提高民族自豪感,进行爱国主义教育教学重点:1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质;2.初步掌握欣赏园林与民居的方法,通过直观的建筑实体,分析出象征的意义;3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学过程:导入:让同学欣赏一组本地园林的图片,吸引注意力,常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。

中国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林中国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏,以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏,在欣赏过程中交叉讲解。

(或让去过园林的同学谈谈感受,并介绍游园的经历)新授:中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。

)至今已有三千年的历史。

随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。

它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,发明了独树一帜的自然山水式园林。

由于文人参与园林的建设,中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。

为达到这一目的。

造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。

我们再来看一些有关园林的图片。

(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成,不露人工斧凿的痕迹。

它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置(尊重自然规律,屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态)受道家思想的影响,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人们要尊重自然规律的法则,不要横加干涉自然法则。

园林主要是摹仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。

风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑,如,颐和园,而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观,如,苏州园林。

分的细一点则,它主要有三种类型:一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林,如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林,园林风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。

还有一种是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、昆明西山滇池等。

这种园林规模也较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。

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