浅析设计中的跨界现象
以艺术家个案为例浅析商业设计中的跨界合作
跨界 并不是一个新兴的词语 ， 大到不 同文化 间的碰撞 ， 行业 间的融 合， 小到生 活在 不同的环境 ， 做 着不同的工作 ， 这些 都可以理解为跨界 的存在。 但在设计领域却是一个新兴的概念 。 跨界 ， 即把多层面的设计 元素融合在一起 ， 以寻求在视觉感官上一种新 的碰撞 。在笔者看来 ， 跨 界有两层 含义 。 第一 ： Ａ类领域的设计师去 设计 Ｂ类领域的物品 ， 第 二： 不同领域 的视觉元素被设计师人为融合在一起 ，如涂鸦元素与 服装设 计， 平面设计 等的跨界融合 。
四、 结语
纵 观 以上 两 个 个 案 ， 我们可以发现两大品牌都以一种“ 设 计 师 明星 化” 的方法去提升 自身品牌价值 。 把艺术家作为设计师和把艺术作 品作 为设计元素都成为各大 品牌提升 自身 品牌价值 的一种方法 。通过艺术 家的影响力 和号 召力 以达到品牌 的广泛推广 。艺术作 品的个性化 和艺 术化赋予了品牌一种全新 的活力 ，也带给消费者一种新奇 的感 觉。同 时， 这种跨 界的方式也一直被各大品牌沿用至今。 耐克 ， 法拉利 ， 人头马 等品牌都推 出过 与艺术家合作 的产 品。设计这个词语本身并没有 特别 的界定 ， 有 区别的只是现代工业发展所带动的设计领域 的专业化。 在当 今多元化消费文化 的前景下 ，跨界无 疑是提高 品牌价值 和获得 经济利 益所必须的方法之一 。
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以艺术家个案为例浅析商业设计中的跨界合作
● 文 ／向 宁
摘要 ：
跨界是一个 多方面的概 念， 在设计领域 ， 不同领域 的结合能够使 得作 品广受赞誉。 在 当下 ， 消费全球化 日益普及了艺术在人们生 活中的影响 。 不 同品牌都寻求与艺术家 合作来打响 自身的知名度 。 涂 鸦经历几十年的发展 ， 已经成为一种 流行的视觉元素。 在不同
浅析建筑中的跨界设计
浅析建筑中的跨界设计随着现代建筑在设计上逐渐多元化，很多的建筑在设计上都出现扩界设计的趋向，各个不同设计学科在设计上交叉，实现不同设计的跨界与融合，本文主要就是针对建筑中的跨界设计进行有关方面的探析。
标签：建筑；跨界；设计引言由于建筑行业本身就是一个综合性较强的行业，在建筑设计的不断发展中很多的建筑行业实现了扩界的发展，在建筑中进行扩界设计也是一个新的设计发展方向。
1 扩界的概念释义跨界主要是指不同行业进行交叉与融合，跨界是具有工具性质的一种行为策略，关于跨界的行为在当下并没有进行系统性以及理论性的分析与论证，因此扩界在含义上并不会涉及更多深入的内涵。
跨界可以引起各种不同学科、不同行业之间的交流与融合，促进学科与行业之间的超越与提高，因此跨界甚至可以引发一个更新的发展方向，促进社会的快速发展。
跨界发展会对设计行业产生至关重要的影响，引导设计行业的发展，提高设计行业的竞争激烈程度，也是对传统专业设计的改善与优化，提高设计行业的创新能力以及设计水平的提升。
2 跨界设计的价值跨界设计是指多个设计行业跨越设计行业差别进行交叉设计以及合并设计，跨界设计是现代社会中一种新型的设计关系以及新的设计环境，进而形成一种新的设计语言以及一种新的设计创意。
跨界设计已经成为设计行业的一种时尚与风潮，代表一种新的设计理念以及生活态度，因此跨界设计对于社会的发展具有重要作用。
建筑行业本来就是一个综合性较高的行业，在建筑中实现跨界设计是十分具有可行性与操作性的，对于建筑行业的快速发展也具有重要的作用。
跨界设计不是多种设计的机械叠加，也不是设计理念的重合，而是一种新的再设计以及设计上的再创新，是一种新的设计理念以及一种新的设计时尚。
随着信息技术以及时代的快速发展变化，建筑行业也需要适应时代发展步伐不断改进以及在技术上进行提升，进而在建筑行业上寻求发展与变化，提高建筑有关方面的设计技艺的提升，提高建筑行业的竞争力[1]。
3 建筑中的跨界设计跨界设计在很多的行业都有不同程度的发展与应用，建筑行业本身具有较强的综合性，因此在建筑行业很早就出现了不同程度的跨界设计。
创意设计：跨越界限的艺术表达
标题：创意设计：跨越界限的艺术表达在当今多元化的世界中，创意设计已经成为了一种强大的语言，它跨越了国界、文化、年龄和身份的界限，以其独特的魅力影响着我们的生活。
创意设计不仅仅是一种艺术形式，它更是我们对现实世界的理解和表达，是对生活、情感、思想的一种独特诠释。
首先，让我们来谈谈艺术。
在传统观念中，艺术通常被视为一种高雅的、脱离日常生活的存在。
然而，创意设计赋予了艺术新的生命。
通过创意设计，艺术家们将日常生活中的元素，如色彩、形状、材料等，以全新的方式进行组合和表达，从而创造出既具有视觉冲击力又具有情感共鸣的作品。
这些作品不仅能够触动我们的感官，更能深入我们的内心，引发我们对生活、对世界的思考。
其次，我们来看科技与设计的融合。
在数字化时代，科技与设计的结合为创意设计带来了无限可能。
设计师们通过先进的计算机辅助设计工具，可以轻松实现复杂的形态和图案，创造出令人惊叹的作品。
同时，人工智能和机器学习技术的发展，使得设计过程变得更加智能化和高效化。
这些技术的运用，不仅提升了设计的精度和效率，更让设计成果更加符合人们的需求和期待。
此外，环保理念的融入也为创意设计开辟了新的发展空间。
设计师们越来越重视可持续发展和环保设计，他们尝试将环保材料、可再生能源和自然元素融入到设计中，创造出既美观又环保的作品。
这些作品不仅满足了人们对美的追求，更传达出对自然环境的敬畏和尊重。
创意设计的跨界融合也催生了许多新的产业和商业模式。
例如，设计师们将艺术、科技和环保理念融入到家居设计中，创造出独具特色的家具和家居用品。
这些产品不仅具有极高的审美价值，更在市场上取得了巨大的成功。
此外，创意设计还催生了许多新兴的产业，如数字艺术、虚拟现实、增强现实等，这些新兴产业的发展为创意设计提供了更广阔的舞台。
最后，我们不能忽视的是创意设计的社交价值。
在社交媒体时代，创意设计成为了一种强大的社交工具。
设计师们通过社交媒体平台分享自己的作品和创意过程，与粉丝互动交流，从而建立起一个庞大的创意社区。
产品设计中的跨界合作与品牌联名实践分析
产品设计中的跨界合作与品牌联名实践分析在当今这个充满创新和变化的时代，产品设计领域中的跨界合作与品牌联名已经成为了一种引人注目的趋势。
这就像是一场精彩的“化学反应”，让原本看似毫不相干的元素碰撞在一起，产生出令人惊艳的效果。
就拿我之前去商场逛街时的一个经历来说吧。
我在一家潮牌店里看到了一款运动鞋，它可不是普通的运动鞋哦！这双鞋是某知名运动品牌和一位国际知名涂鸦艺术家的联名款。
鞋子的鞋面不再是单调的纯色，而是布满了色彩斑斓、充满个性的涂鸦图案。
我凑近仔细看，那些线条流畅、色彩搭配大胆的涂鸦，仿佛在讲述着一个个独特的故事。
而且，鞋舌和后跟处还有双方品牌的标识，彰显着这次独特的合作。
那一刻，我深深地感受到了跨界合作与品牌联名的魅力，它不仅仅是简单的品牌叠加，更是一种创意的融合和升华。
跨界合作，简单来说，就是两个或多个来自不同领域的品牌、企业或者个人，携手共同打造一款产品。
这种合作方式能够打破传统的思维模式和行业界限，为产品带来全新的视角和创意。
比如说，汽车品牌和时尚品牌的合作，可能会让汽车的内饰设计充满时尚感，座椅的材质和颜色搭配都像是从时尚秀场直接搬过来的；又比如，食品品牌和动漫 IP 的联名，会让原本普通的零食包装变得充满童趣，吸引孩子们的目光。
品牌联名呢，则更侧重于借助双方品牌的影响力和粉丝基础，实现优势互补和资源共享。
举个例子，一家知名的咖啡连锁品牌和一个热门的手机品牌进行联名。
咖啡品牌可以借助手机品牌的科技感和年轻消费群体的关注度，推出具有科技元素的限量版咖啡杯和周边产品；而手机品牌则可以通过咖啡品牌的门店和线上渠道，展示自己的新款手机，吸引更多潜在消费者。
这种联名合作不仅能够提升双方品牌的知名度和美誉度，还能够为消费者带来全新的消费体验。
在产品设计中，跨界合作与品牌联名的实践有着诸多好处。
首先，它能够吸引更多的消费者关注。
就像前面提到的运动鞋，原本只关注运动品牌的消费者，可能会因为涂鸦艺术家的加入而对这款产品产生兴趣；而原本喜欢涂鸦艺术的人，也可能会因为这次合作而尝试购买这个运动品牌的产品。
浅析_Crossover_跨界设计
浅析“Crossover”跨界设计孟 微 沈阳师范大学美术与设计学院 辽宁 沈阳 110034[中图分类号]：S220.2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-01-0116-01设计已经成为我们生活中必不可少的一部分，在遵循设计原则的同时，我们试图探索新的设计方法，而“Crossover”正逐渐走进我们的视线，随着全球化的加速，跨界设计的优势正日益突显出来，我们要充分发挥这种优势来指导我们的设计实践。
一、跨界设计概述跨界设计（Crossover Design）中的“Crossover”是指两个及其以上不同领域的合作，即跨界合作。
顾名思义，“Crossover”有 “交叉 、跨越”的含义。
这意味着，基于跨界的设计注定是多学科、多领域交叉融合的。
这股跨界设计风潮正席卷全球，并有可能成为一种新兴的设计方法和设计策略。
就工业设计领域来看，跨界设计可谓应势而生，设计大背景本身就是一个多元化的道路，融合趋势是愈发明朗的发展方向。
就在国内诸多制造商也开始纷纷将国外成功的跨界设计方法引入，并成为普通的研发手段时，在近乎一片“喧嚣声”中，Crossover 背后隐含的是更为深刻的创新原理，更值得我们业界反思，它包含的个中创造性的突破方式也应该引起我们的思考与分析。
只有将其核心实质移植为设计动力，才能使设计自身具有源源不断的生命力和可延续性。
二、跨界产品成功的要素（一）新生设计方法与思维跨界设计的正面价值明显之处还在于，水到渠成般产生了逆向而来的设计方法和思维。
之前的跨界设计某些手法可能蕴藏在经典的工业设计方法中，这股风潮的来袭，促使诸多设计师将其相关的方法和思维角度给予提炼和强化，同时也是一种逆向求解的方法。
在工业设计的特殊专题或项目设计中有可能发挥该方式所长，快速而有效的达成设计目标。
事实上，跨界设计在产品的造型细节上有诸多借鉴的具体方法。
（二）融为一体 相互渗透在经过了后现代思潮的洗礼后,设计的发展已渐趋于丰富和平缓。
当代建筑中的跨界设计与实践研究
当代建筑中的跨界设计与实践研究一、现状分析当代建筑设计在跨界领域中的实践日益增多，建筑设计师不再只关注建筑本身，而是将更多元的元素融入设计中，从而创造出更具创意和实用性的建筑作品。
跨界设计在建筑领域的应用涵盖了多个方面，例如建筑与艺术、建筑与科技、建筑与环境等。
这种跨界设计不仅可以满足人们对建筑美学的追求，也可以实现建筑功能的最大化。
在建筑与艺术的跨界设计中，建筑作为一种艺术形式不仅仅是功能性的建筑物，更是艺术家们展现创意和想象力的绝佳展示平台。
建筑与艺术的结合不仅可以使建筑更加具有文化底蕴，还可以为城市增添独特的艺术氛围。
例如，世界各地许多知名的建筑作品都是建筑与艺术的跨界设计作品，如法国卢浮宫的金字塔、中国北京的鸟巢等。
在建筑与科技的跨界设计中，随着科技的不断进步，建筑设计师可以借助先进的科技手段来实现更多样化和智能化的建筑设计。
例如，智能建筑采用物联网、等技术，可以实现建筑的智能化控制，更好地适应人们的生活需求。
新材料的应用也为建筑设计师提供了更多的可能性，使建筑更加轻盈、透明和具有未来感。
在建筑与环境的跨界设计中，建筑设计师越来越重视建筑与环境的融合，致力于创造更加环保和可持续发展的建筑作品。
绿色建筑的理念逐渐被广泛应用，建筑师们通过设计绿色屋顶、植物墙等手段来降低建筑对环境的影响，并且可以实现节能减排的效果。
建筑与自然景观的结合也成为了当代建筑设计的一个热门趋势，许多建筑设计师尝试将建筑融入自然环境中，实现与自然的和谐共生。
二、存在问题尽管跨界设计在建筑领域的应用取得了一定的成就，但也面临着一些问题和挑战。
跨界设计需要建筑设计师具备更加广泛的知识和技能，从事跨界设计需要跨学科的综合素质，建筑设计师需要不断学习和积累知识，以应对日益复杂和多样化的设计需求。
跨界设计需要建筑设计师与艺术家、科学家、环境学家等不同领域的专家密切合作，需要强大的团队协作能力和沟通能力。
跨界合作也需要合理的资源配置和风险控制，以确保项目的顺利进行。
服装设计中的时尚跨界合作模式研究
服装设计中的时尚跨界合作模式研究时尚跨界合作模式在服装设计领域中的研究时尚界不断推陈出新，为了吸引更多消费者的眼球和满足他们的需求，许多服装设计师采取了跨界合作模式。
这种模式不仅可以为品牌带来新的灵感和创意，还可以为消费者带来全新的购物体验。
本文将讨论服装设计中的时尚跨界合作模式，并具体研究它在服装设计领域中的应用。
时尚界的跨界合作模式可以理解为不同领域之间的合作与融合。
这种合作不仅仅是单纯的品牌合作，还可以是与其他行业的合作，例如艺术、音乐、影视等。
通过与其他领域的合作，时尚设计师可以引入新的思想和元素，使设计更加独特和创新。
此外，跨界合作模式还可以为品牌带来更多的曝光和广告效应，促使消费者对品牌产生兴趣和好奇。
时尚跨界合作模式在服装设计领域中的应用非常广泛。
一方面，时尚设计师可以与艺术家合作，打破传统的服装设计框架，将艺术元素融入服装设计中。
通过将绘画、雕塑和摄影等艺术形式应用于服装设计中，可以创造出更具创意和艺术性的作品，为消费者带来独特的购物体验。
例如，一些品牌会邀请知名艺术家设计限量版服装，搭配艺术家的签名或者图案，使服装具有收藏价值和独特性。
另一方面，时尚设计师还可以与音乐人合作，将音乐元素融入服装设计中。
音乐与时尚的结合已经成为了一种潮流，通过与音乐人的合作，时尚设计师可以为品牌赋予更多的个性和魅力。
例如，一些品牌会邀请知名歌手或乐队合作设计专属的服装系列，将音乐元素融入服装的剪裁、图案或者配色中。
这样的合作不仅能够吸引音乐人的粉丝，还能够将品牌推向更广泛的市场。
此外，时尚界还经常与影视界展开跨界合作。
影视作品中的服装设计不仅仅是角色形象的体现，还是服装设计师发挥创造力和想象力的舞台。
通过与电影或电视剧的合作，时尚设计师可以将视觉效果与时尚元素相结合，创造出具有影响力和吸引力的服装作品。
这样的合作模式也在一定程度上提升了服装设计师的知名度和品牌价值。
时尚跨界合作模式给服装设计带来了许多机会和挑战。
服装设计中的跨界合作与创新
服装设计中的跨界合作与创新在当今多元化的时尚领域，服装设计不再局限于传统的模式和思维，跨界合作与创新成为了引领潮流、突破界限的关键力量。
这种趋势不仅为服装行业带来了新的活力和机遇，也满足了消费者对于个性化、独特体验的追求。
跨界合作，顾名思义，是指不同领域、不同行业之间的合作与融合。
在服装设计中，它可以表现为服装品牌与艺术家、建筑师、科技公司、运动品牌等的联手。
通过跨界，各方能够将各自的优势和特色注入到服装设计中，创造出与众不同的作品。
艺术与服装设计的跨界合作由来已久。
艺术家们独特的创作风格和灵感源泉为服装设计师提供了丰富的素材和创意。
例如，某位著名画家的色彩运用和构图方式可能被巧妙地转化为服装的图案和剪裁；或者一件雕塑作品的线条和形态启发了服装的轮廓设计。
这种合作使得服装不仅仅是穿着的物品，更成为了可穿戴的艺术作品，赋予了服装更高的审美价值和文化内涵。
建筑与服装设计的结合则为服装带来了全新的结构和空间感。
建筑师对于空间的理解和对材料的运用能够启发服装设计师在版型和材质选择上进行创新。
比如，借鉴建筑中的几何形状和结构原理，设计出具有立体感和层次感的服装款式；或者运用新型建筑材料的特性，开发出具有特殊质感和功能的面料。
科技的飞速发展也为服装设计的跨界合作提供了广阔的空间。
科技公司与服装品牌的合作使得智能服装成为了可能。
这些服装可能具备智能感应、温度调节、健康监测等功能，将科技与时尚完美融合。
不仅如此，3D 打印技术的应用让服装的制作更加个性化和精准，设计师可以创造出更加复杂和独特的造型。
运动品牌与时尚品牌的跨界合作则满足了消费者对于舒适与时尚兼具的需求。
运动品牌的功能性面料和专业技术与时尚品牌的设计理念相结合，打造出既适合运动又具有时尚感的服装。
这种合作推动了运动休闲风在时尚界的盛行，让人们在日常生活中也能展现出活力与个性。
跨界合作不仅为服装设计带来了新的元素和创意，还能够实现资源共享和优势互补。
不同领域的品牌和创作者在合作中可以互相学习，拓展思维，共同探索新的市场和消费群体。
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浅析设计中的跨界现象
设计相较于纯艺术而言，更类似于一门“准艺术”，艺术的创作境界追求无所限制，以求达到
最大化的感性发挥，个人性质更重。
设计则有所不同，之所以称之为“准艺术”，是由于设计
的创作有很大的一个限制前提——功能需求。
具有很强的目的性，而只有在尽可能地满足了
功能需求之下，才可以进行无限制的艺术发挥。
这样一个先天的枷锁似乎是激发设计师们去拓宽有限创作领域的起因之一，而新时代的科技
发展与多元性带动了这一运动的发展，跨界设计顺应诞生，跨界这一行为也成了设计这类学
科所普遍具有的特性之一。
“全能”大概是新时代每个设计师都被希望寄予的最高素质。
图形在设计中虽然依旧是核心力量，但也有很多图形所不能呈现的功能，新时代的平面设计师不仅仅需要掌握图形设计、摄
影艺术、印刷还需要对印制材料进行挑选，而传统的平面设计与印刷设计是各自独立的两个
设计门类，随着更多的新材质被研发，印刷技术的普及，因多种新材质能带去二维得到图形
设计中所不能传达的五感，而印刷的监制能缩短数字制图与印刷成品的差距。
平面设计师便
渐渐将材质的挑选与印刷监制纳入了平面设计的设计范围内。
日本的中生代国际平面设计大师原研哉，他本人对于五感设计有着深厚的研究，喜好在设计
中用纸这种材质来加强观者的五感，尽可能地放大其设计作品的设计感与互动性。
虽然在互
联网飞速发展的新世纪，纸质印刷在逐渐低迷，在他看来，纸张使设计中所需要传达出来的
某种暧昧的情感更加明朗与直接，为观者带去更多的想象空间。
“纸的用途不仅仅拘泥于印刷”他强调，人类的科技在前行，造纸术在不断更迭，纸的用途也会越来越广泛。
在1998年长野冬季奥运会的开幕式节目册设计中，为了能更好地体现“冰与雪”的感觉，他
甚至跨界参与研发出了一种新型的特种纸。
在印刷上，采用了压凹与烫印的手法，凹烫下的
文字在温度下部分纸纤维融化成了透明可见的薄冰质地，这种特种纸被命名为“踏雪”，犹如
大雪后的街道，行人踩在松软的雪地上留下一串串交错的脚印。
而踏雪纸的印刷效果无疑放
大了这一想象与场景的呈现，原研哉的这场跨界让观者五感交织于一起，达到沉浸式的体验，让观者也仿佛置身于冰雪之中见到了来来往往的行人的脚印。
如果说原研哉的跨界还是稍显拘谨的话，那顶尖艺术设计师村上隆的跨界就是十分洒脱了。
自从日本战后日本缺乏可靠和可持续的艺术市场以来，村上早已表达了自己的失望。
为此，
他制定了一个策略，首先在西方艺术界树立自我，然后自己回到日本，在这个过程中建立一
个新的艺术市场。
为了创造植根于他自己的日本文化和历史，但在国际上仍然新鲜和有效的
东西，他开始寻找可以被认为是“独特的日本人”的东西。
在得出结论认为“高”艺术元素充其
量混杂后，他开始关注日本的“低”文化，特别是动画和漫画，以及宅男宅女的较大亚文化群。
这种策略衍生出他的艺术风格和图案村上隆先后以“超扁平”、“幼稚力”等字眼，简单概括了
自己的作品风格。
2002年，应设计师Marc Jacobs的邀请，村上隆开始了与时尚品牌路易威
登的长期合作。
路易威登与村上隆的联名合作系列是在2003年LouisVuitton春季秀场上首次
面向观众，他开始提供用于设计一系列手袋的艺术品。
该系列重新设想了该公司的字母组合，用村上隆的超平面与幼稚风格设计了很多樱花、熊猫、原点的元素，在路易威登的门店设计
中也运用了这些图案的延展，取得了巨大的商业成功。
虽然他之前曾与时尚设计师如泷泽直
树等三宅一生合作，但他与路易威登的跨界合作使他在模糊“高级艺术”与商业化之间的界限
而广为人知。
这也使他在日本的国内成为了名人。
村上通过将他们的图像融入他的绘画和雕
塑中来“重新适应”这些项目，进一步模糊了艺术品和商业品牌之间的界限，甚至质疑这种界
限的存在。
当被问及跨界艺术和商业产品之间的界限时，Murakami回应道：“我不认为这是
跨界的。
我认为这是改变路线。
我多年来一直在谈论的是日本的情况，那个界限不太明确。
无论是文化还是战后的经济形势。
日本人认为艺术和商业是混合的; 事实上，他们对西方“高
级艺术”层级僵化和自命不凡感到惊讶。
在西方，混合两者肯定是危险的，因为人们会扔出各种各样的石头。
但没关系，我准备好了我的安全帽。
”
时尚设计领域的跨界设计也是十分频繁，融合美丽、特权与虚荣的时尚对于跨界的标准没有
限制，从底层阶级到上层阶级，从草根文化到精英艺术都在它的跨界涉及范围内。
2017年，GUCCI新系列高定设计里先是邀请了年轻的西班牙涂鸦艺术家 Coco Capitán跨界合作，把Coco Capitán诙谐幽默的涂鸦与时尚总监Alessandro Michele的浪漫主义相结合，创造出了新
的时尚。
在米兰艺术墙上，Coco Capitán涂鸦了“Common sense is not that common”（常识不
再是平常的认知）传递出了GUCCI独树一帜的时尚品味。
5月GUCCI又与英国的涂鸦艺术家Angelica Hicks合作，从限量T-shirt、手包到外建筑墙体装饰，带给我们又一个不同的Gucci
新风貌。
街头艺术与顶尖时尚达到了惊艳的融合，不同于Coco Capitán，Angelica Hicks更充
满着稚拙可爱，与追求个性叛逆的GUCCI理念不谋而合，是2017时尚界最成功的跨界设计
与营销。
然而回首涂鸦最初的作画动机既是对于资本主义深深的憎恶，谁又能想到这样出生于贫民窟
底层阶级的一门艺术会跨入为上层阶级所服务的顶尖时尚殿堂呢。
但这恰恰就是跨界设计的
魅力所在，也是时尚界为何会如此重视与不同领域艺术家的合作，营造更多的新鲜感与未知性，常识中不能相容的，在时尚设计里被赋予了新的意义与创建了更新的时尚。
跨界设计中除了这些著名的跨界设计案列，也不乏一些小众的甚至略显另类的跨界设计，2016年，为了纪念入驻香港三十周年，肯德基跨界设计了一款“允指原味鸡”味可食用指甲油，但是这场跨界的目的和以上提及的跨界完全不同，不在于产品本身，而是为了宣传品牌的跨
界营销，挖掘潜在的消费人群及领域，把品牌理念在其他的产品中的得到新的阐述。
这一点
也可以参考日本的周边文化，是指以游戏动漫为载体，对其周边的潜在资源进行挖掘。
包括
以游戏为主概念的玩具、食品、饰品等等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。
这些不同形式的产品，这样的对不同领域的跨界，给了在动漫之外的衍生，为原动画影响持
续了更多的生命力。
对于设计而言，跨界增加了在有限制前提内的最大无限制发挥可能，设计界限在我国当今而
言还是很明显，这样环境的优点是能让专业性得到更好地发挥，缺点就是限制了更多的想象
力与可能，但是随着跨界设计的兴起，未来的设计将逐渐走向无界，设计师也应被要求考虑
得更多，做更加以人为本，人性化的设计。
参考文献
[1]原研哉. 设计中的设计[M]. 广西师范大学出版社, 2010.
[2]Newwebpick小组. . 跨界设计:Crossover design. 中国青年出版社.
作者简介：何雨瑶（1995.06-），女，彝，四川成都人，硕士在读，单位：四川大学，研究
方向：设计学。